Главная цель всего нашего обучения в ДШИ – подготовка в большинстве своём музыкантов – любителей , которые обладают навыками музыкального творчества , могут самостоятельно разобрать и выучить музыкальное произведение любого жанра , свободно владеть инструментом , разбираться в нотном тексте , в строении музыки , уметь отличить мелодию от аккомпанемента , уметь концентрировать внимание на определённой задаче , уметь считывать сразу несколько информационных слоёв текста: нотный, ритмический , динамический , агогический и др ..
Очевидно , что проблемы обучения и творческого развития должны быть тесно связаны . Процесс творчества , сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно , искренне и непринуждённо . «Зажечь» , «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога .
Конечно , огромными развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование . Все мы знаем , что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику , совершенствует умение читать с листа , помогает ученику выработать технические навыки , а также доставляет ребёнку огромное удовольствие и радость , чем сольное исполнение . Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра , учит музыкальному мышлению: это искусство вести диалог с партнёром , т.е. понимать друг друга , уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать .Если это искусство в процессе обучения постигается ребёнком , то можно надеяться , что он успешно освоит специфику игры на фортепиано .
Игра на фортепиано в четыре руки–это вид совместного музицирования , которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом , который приносит ни с чем не сравнимую радость совместного творчества .
Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности , открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой . Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей , авторов, различные переложения оперной и симфонической музыки . Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение . Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного , гармонического , полифонического , тембро - динамического).
Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте : педагог – ученик . За счёт насыщенного , богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения исполнение становится более красочным и живым .
Гармонический слух нередко отстаёт от мелодического . Учащийся может свободно общаться с одноголосием , но в то же время испытывать затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада . Воспроизводить многоголосие , аккордовую вертикаль – особо выгодные условия для развития гармонического слуха . Но , как правило , длительный период , связанный с постановкой рук и исполнением 2
преимущественно одноголосных мелодий , не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением . Здесь ансамблевая форма игры оказывается целесообразной и необходимой , гармоническое сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель . Это позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим , т.е. ребёнок будет воспринимать полностью вертикаль .
Ансамблевое музицирование способствует хорошему чтению с листа . Детям интересно , они слышат знакомую или приятную мелодию , хотят быстрее её освоить , быстро осваивают нотную графику . Стихотворный текст помогает разобраться в простейших элементах музыкальной формы , а также закрепляются полученные навыки артикуляции – staccato , legato , non legato .
Например , (показывает уч-ца 1 кл . Маринина Оля) – Г.Портнов , сл. Э.Шима «Ухти-тухти» и Д.Уотт , сл. С.Михалкова «Три поросёнка» - здесь закрепляется штрих staccato . Благодаря стихотворному тексту , хорошо слышны музыкальные предложения , ударные звуки . В «Трёх поросёнках» видим репризу для повторения и 8------------, - знак переноса на октаву вверх .
Все знаем , что дети не хотят и не видят паузы в нотном тексте . А что такое паузы ? Паузы – это дыхание в музыке , которое бывает коротким или более длинным , но обязательно длится определённое время . (В нотной записи - и ) .
Например , (показывает уч-ца 1 кл . Маринина Оля) – В.Шаинский , сл. Н.Носова «Кузнечик» - само настроение в музыке позволяет найти верное прикосновение - более лёгкое , мягкое , шутливое , чтобы передать образ . Сначала Оля не захотела увидеть четвертные и восьмые паузы . Но , когда мы разобрали пьеску по фразам и предложениям , то быстро услышали , что пауза – это дыхание , которое очень слышно и без него не обойтись (четвертная – более длинное дыхание , восьмая – более короткое дыхание) . Ещё здесь закрепляется знание репризы для повторения , а также понятие «вольта» - разные окончания в одинаковых предложениях .
В «Песни кота Леопольда» муз. Б.Савельева , сл. А.Хайта используются основные штрихи – staccato и legato . Очень весёлая , знакомая , легко запоминающаяся песенка , позволяющая выработать автоматизм движений и закрепить ранее полученные навыки . Здесь мы обращаем внимание на ударения в стихотворном и нотном тексте . В небесах , высоко …… светит – первый звук ударный , а второй мягче , послушать его . В конце предложения четверть дослушать , «пропеть последнюю букву» , и в конце пьесы четверть дослушать и точно снять на паузу , как бы произнеся последнюю букву – переживём .
Ансамблевое музицирование очень хорошо помогает в закреплении основных навыков звукоизвлечения .
Уч-к 2 класса Кадыров Владик (7 лет) – маленький , упрямый , никак не хотел играть legato и staccato , делал всё наоборот . И не потому что не знал , а просто не хотел думать . Нас спасла только игра в ансамбле (ну и , конечно , помощь мамы) .
Например , М.Шишкин , сл. М.Языкова «Ночь светла» - здесь идёт закрепление навыка хорошего legato (мы обычно говорим, петь пальчиками, 3 как голосом , очень красиво) . Необходимо приучать ученика видеть и дослушивать длинные и слигованные звуки («Ночь светла» яркий тому пример),
детям обычно лень об этом подумать . Как раз ансамблевая игра хорошо позволяет это услышать . Ещё в этом произведении знакомимся (или закрепляем) с вальсовым движениемS – D . Очень быстро выучили . (как бы раскачиваясь) , с более протяжными музыкальными фразами . Фразы исполняем на одном дыхании , в соответствии со стихотворным текстом . В музыке очень хорошо слышно , где брать дыхание , соответственно снимать руку (лига заканчивается) . С самого начала необходимо уже услышать трёхдольный вальсовый размер . Вздохнуть и начать мягко со второй доли . На протяжении всей пьесы , движение мелодии начинается со второй доли (обговариваем – слабая доля) – значит не опорная , помягче прикасаться к инструменту , окончания мягче , не выталкивать , а слушать . В середине в левой руке появляется аккомпанемент , как бы кто-то тихонечко подпевает . Сразу учимся видеть динамический план пьесы , его кульминацию (самое мощное , насыщенное , сочное место) , начало и окончание . Для закрепления навыка вальсового аккомпанемента , нотной записи в басовом ключе , полезно выучить с учеником и играть вторую партию этого произведения . К тому же , во второй партии закрепляется и отрабатывается умение играть с педалью (прямая педаль) , или учимся играть с педалью , если ещё не играли . Аккомпанемент разобрали по функциям – Т –
В «Колыбельной Светлане» муз. Т.Хренникова , сл. А.Гладкова (исп. Кадыров Владик) вырабатывается красивый певучий звук на legato . Здесь встречается нота с точкойrit. - замедление . Обычно дети сами не могут определить , как же замедляется ход движения . Педагог в ансамбле с ребёнком хорошо помогает ему сориентироваться в замедлении , почувствовать это . (которую дети тоже не хотят выдерживать , не видят её) . На одну восьмую дольше может пьеса прозвучать , если точке разрешили рядом с четвертью справа постоять . Это более протяжный звук , в котором слышится движение в музыке (2 шага) (это как раз в аккомпанементе у педагога) . Половинные паузы дети совсем не замечают . Как раз игра в ансамбле заставляет детей услышать и увидеть эти паузы , ничего не звучит в мелодии , а аккомпанемент продолжает звучать , мелодия как бы «запасается дыханием» . Фразы построены так , что паузы на третью долю . Следует обратить внимание ребёнка , что ударение на первую долю , а вторая мягче , на снятии . Обратили внимание на динамический план , на развитие музыки (кульминацию) . В конце –
Вообще , игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства . Ритм – один из центральных элементов музыки . Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная , образно-поэтическая , художественно-смысловая .
Играя вместе с педагогом ученик находится в определённых метроритмических рамках . Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более ограниченным . Не секрет , что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями , что может деформировать верное ощущение первоначального движения . Ансамблевая игра не только даёт педагогу возможность диктовать правильный темп , но и формирует у ученика верное темпоощущение . Необходимо найти наиболее выразительный ритм , добиться точности и чёткости ритмического рисунка . Определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической единицы (формулы общего движения) . Эта формула имеет при игре в ансамбле большое значение , т.к. подчиняет частное целому и способствует созданию у партнёров единого темпа.
Игра в ансамбле требует прежде всего синхронности исполнения , метро-ритмической устойчивости , яркости ритмического воображения , умения представить не только свою партию , но и другую .
Достаточно сложна ритмическая партитура песни «Антошка» В.Шаинского в переложении для фортепиано и ударных (показывает уч-ца 1 кл. Маринина Оля). Однако, усвоение облегчается яркой образностью музыки , популярностью мелодии , увлекательностью совместного музицирования . Мы с Олей выяснили , что начинается пьеса с припева . Затем куплет (мелодия в левой руке , в правой аккомпанемент) . Затем припев – мелодия как бы ведёт перекличку : из одной руки в другую . Под конец в правой руке встречаются форшлаги (украшения) октавные и секундные . Партию ударных мы взяли исполнять маму, т.к. она постоянно ходит на уроки , вникает в процесс обучения , дома следит и помогает своему ребёнку . Такое совместное музицирование доставляет огромную радость всем участникам ансамбля и способствует быстрому обучению , особенно в ритмическом отношении .
С педагогом играть хорошо . Но большей внимательности , концентрации внимания , ответственности , умению слушать себя и другого , конечно , дети учатся при игре в ансамбле друг с другом (т.е. ученик-ученик) . Партнёрами выбираются по возможности дети одного возраста и одинакового уровня подготовки . В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания , являющегося стимулом к более основательной и более внимательной игре . С самого начала необходимо приучать детей , чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого . Это научит другого исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру . Прежде всего , при ансамблевой игре ученик-ученик мы учим синхронности исполнения . Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей . Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса . Синхронность является одним из технических требований совместной игры . Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля. С этим жестом полезно посоветовать исполнителям одновременно взять дыхание . Одновременность окончания имеет не меньшее значение . Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление , как и не вместе взятый . Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче , если партнёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры . Музыка начинается уже в ауфтакте и в короткие мгновения ему предшествующие , когда учащиеся волевым усилием сосредотачивают своё внимание на выполнении художественной задачи . 5
Например , «На заре ты её не буди» муз. А.Варламова , сл. А.Фета (исп. уч-ся 2 кл . Атаева Юля и Медведев Артур) . Артур знакомится с вальсовым аккомпанементом . У Юли – основная мелодия. Размер 3/8 . Необходимо обратить внимание Юли на плавный переход мелодии из одной руки в другую . Дослушивать окончание фраз (четверть с точкой) и следующее короткое
дыхание на восьмую паузу. В аккомпанементе у Артура обратить внимание на строение аккордов . Произведение в ля миноре . Мы уже знаем T- S – D . Сначала ля минор , потом ре минор , ми мажор , ля минор . Всё строится вокруг этого . Выбрали формулу общего движения (восьмая) и начали .
«Песенка крокодила Гены» В.Шаинского, сл. А.Тимофеевского. У Юли аккомпанемент , у Артура – мелодия . Формула общего движения – четверть . В мелодии опора на раз (помогает это услышать стихотворный текст) , восьмая нота на «и» - на снятии , мягко . Определились с дыханием , выяснили динамический план , обратили внимание на замедление и вольты .
«Танец утят» муз. Т.Вернера , сл. Ю.Энтина . Здесь долгие паузы в аккомпанементе . Полезно предложить ученику пропевать другую партию , чтобы ученик точно ощущал движение мелодии . Здесь также закрепляется понятие репризы для повторения , вольты . в аккомпанементе во второй части вводится педаль (у Артура) . У Юли – длинные звуки , половинки с точкой (слушаем в аккомпанементе у Артура 3 шага) . Юля с Артуром неплохо чувствуют друг друга , им очень нравится играть в ансамбле друг с другом , они чувствуют ответственность за своё исполнение. Артур лучше стал учиться, а Юля стала более внимательной .
В средних и старших классах осваиваем более сложный ритм , учимся выделять из общего звучания главное , передавать мелодическую линию из одной партии в другую и т.д.. Детям это нравится и они лучше справляются с произведением , чем при сольном исполнении , чувствуют большую ответственность . Необходимо стараться не прекращать этот вид обучения , предлагать детям читать с листа ансамблевые пьесы , всё это способствует концентрированному музыкальному мышлению .
Таким образом , роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велико . Она учит всему : ритму , сознательному отношению к делу , ответственности , быстрому освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм . К тому же очень нравится детям , приносит им огромное удовольствие .
Литература :
1.Е.М.Тимакин «Воспитание пианиста»
2.А.Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано»
3.Г.М.Цыпин «Обучение игре на фортепиано»
4.Личный опыт
5.А.Готлиб «Основы ансамблевой техники»
6.Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»