Реферат: Создание художественного образа - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Создание художественного образа

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 27 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

5 СПЕЦИФИКА СРЕДСТВ СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В ИСКУССТВЕ ГРАФИ КИ Искусство - одно из важнейших и интере снейших явлений в жизни общества , неотъемлема я часть человеческой деятельности , играющая з начительную роль в развитии не только отд ельной личности , но и общества . Суть искус ства определяется тем , что что оно предст авляет собой наиболее полную и действ енную форму эстетического осознания окружающего мира . Само собой , искусство должно было принять разнообразные формы чтобы воплотить все идеи , мысли , чувства людей не в виде отвлеченных понятий , а во вполне конк ретной ф о рме . Для этого у иску сства есть особое , только ему присущее сре дство - художественный образ . С помощью художес твенных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных форм . Одн ако , художественный образ предстает совершенно различным в р а зных видах искус ства . Каждый вид искусства обладает своей спицификой , ставит собственные задачи и созда ет для их решения свои средства и при емы . Все искусства имеют свой собственный язык и определенное своеобразие художественных возможностей . В данной раб о те я постараюсь как можно точнее отразить осо бенности создания художественного образа в ис кусстве графики. На основе различных признаков искусства можно распределить по различным группам и видам . Во-первых , графика относится к пространственным (пластиче ск им ) искусствам , то есть графическое художественное произведение имеет конкретный мат ериальный носитель и не нуждается во врем енной компоненте как временные искусства , кот орые развиваются во времени (музыка , художеств енное слово ). Во-вторых , графика относит ся к изобразительны м искусствам , то есть она отра жает действительность в наглядных , зрительно воспринимаемых образах , в которых узнаются фо рмы самой действительности и благодаря методо м обобщения , типизации , воображению художника получает возможность эстет ически раскрывать временное развитие событий , духовный облик , переживания , мысли , взаимоотношения людей , вопло щать общественные идеи (в отличии от архит ектуры , которая не изображает окружающий мир , а создает мир собственный , не похожий на действительность, данную нам природой ). К изобразительным искусствам кроме график и относятся также живопись и скульптура . Н о эти три вида изобразительных искусств и меют кроме общих черт огромное количество различий. Как и все изобразительные искусства , г рафика может быть п одразделена на три вида : монументальную - тесно связанную с архитек турным ансамблем , например , плакат (монументальная печатная графика ), настенная графика , картоны ; станковую - выполняемую “на станке” , не имеющую связи с определенным интерьером , на значение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок , эстамп , лубок ); декоративную - книжные иллюстрации , открытки , любые графические изображения на любом пре дмете , не имеющие особенной художественной це нности , а служащие для о рганизации пов ерхности предмета . Также к декоративной графи ке относится флористика - композиции , созданные при помощи пуха деревьев , соломок и дру гих “живых” материалов. Если графика легко может быть классиф ицирована так же , как и другие изобразител ьные ис кусства , то чем же она ради кально отличается от скульптуры и живописи ? Специфику искусства графики составляет ри сунок . Рисунок (как художественно-выразительное сре дство ) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства , но в графике он является ведущим , определяющим началом и применяется в более чистом виде . Поэт ому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику - в скульптуре , цвет - в живописи ). Само слово “графика” ведет свое начал о от греческого grapho - пишу , рисую . Рисунок д емонстри рует характер , темперамент , настроение художника . Язык графики основан , главным образом , на выразительных возможностях линии , штриха , пятна (иногда цветового ), фона основы (обычно лис та бумаги - белой или тонированной ) с котор ым изображение образу е т контрастное или нюансное соотношение . Не смотря на то , что цвет в графике имеет большое значение , но используется все же более ограниченно , чем в живописи . Графика тяготеет к монохромности , чаще всего извлекая худо жественную выразительнось из сочетания д вух цветов : белого (либо другого оттен ка основы ) и черного (или какого-либо друго го цвета красящего пигмента ). Материалы и техники графики разнообразны , но , как правило , основой является бумажны й лист . Цвет и фактура бумаги играют б ольшую роль . Красочные м атериалы и тех ники определяются видом графики. Станковая графика в зависимости от ха рактера техники подразделяется на два типа : эстамп и рисунок . Эстамп - от французского estamper - штамповать , оттискивать - оттиск на бумаге . Первоначальное изображение дел ается не непосредственно на бумаге , а на пластине какого-либо твердого матер иала , с которой потом рисунок печатается , оттискивается с помощью пресса . При этом м ожно получить не один экземпляр оттиска , а много , то есть тиражировать графическое и зображение. Печатание применяется и в прикладной графике , в плакате , книжной ил люстрации . Но там печатная форма изготавливае тся с оригинала , выполненного художником , фото механическим , машинным путем . В станковой же графике для эстампа печатная форма создает ся самим х у дожником , поэтому получ ается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности , пол ностью сохраняющих живой и непостредственный отпечаток творческой работы автора. Сам процесс создания печатной формы и з какого-либо твердог о материала - дерева , металла , линолеума - называется гравированием (от французского слова graver - вырезать ). Рисунок создается с пом ощью вырезания , процарапывания каким-либо острым инструментом - иглой , резцом . Произведения график и , отпечатанные с гравир овальной печатной формы , называют гравюрой. плоская гравюра - рисунок и фон находя тся на одном уровне ; выпуклая гравюра - краска покрывает поверх ность рисунка - рисунок выше уровня фона ; углубленная гравюра - краска заполняет угл убления , рисунок ниже уровн я фона. В зависимости от материала , из которог о создается печатная форма различают разные виды гравюры : Литография - печатной формой является пове рхность камня (известняка ). Камень очень гладко полируется и обезжиривается . Изображение на литографический камень наносится специальн ой жирной литографической тушью или карандашо м . Камень смачивается водой , далее накатываетс я краска , пристающая только к ранее нанесе нному рисунку . Литография изобретена в 1798 году . В 19 веке получает распространение в станк овой и социально-критической журнальной графике . (Французский художник Оноре Домье : “Опустите занавес , фарс сыгран” 1834г ., “Улица Транснонен , 15 апреля 1834 года” 1834г ., с 1837 по 1851г . - приблизительно 30 литографических серий - “Робер Манер” , “Парижские т и пы” , “Добропоря дочный буржуа” , “Деятели правосудия” .) Альграфия - плоская печать , техника исполне ния аналогична литографии , но вместо камня используется аллюминиевая пластина. Ксилография - гравюра на дереве , вырезается специальным резцом . Краска накаты вается на плоскость исходной доски . При печати на бумаге белыми остаются участки , выреза нные резцом . Оттиски представляют собой конту рный рисунок толстыми черными линиями . Ксилог рафия появилась в средние века всвязи с необходимостью книгопечатания . (Герма н с кие художники Альбрехт Дюрер : “Четыре всадник а” 1498г . и Ганс Гольбейн Младший серия г равюр “Образы смерти” 1524-1525г.г . ) Линогравюра - гравюра на линолеуме . По технике очень близка к ксилографии . Линолеум - недорогой , доступный материал . Линогравюры б олее просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхож дения используемого материала (однородность , овтсу тствие мешающих резцу искусственных волокон ). Гравюра по металлу выполняется на цин ке , меди , железе , стали . Гравюра по мета ллу делится на печать с травлением и без травления . Существует большое количес тво техник этого вида гравюры - техника су хой иглы (наиболее близка к авторской граф ике , так как не имеет большого тиража ), меццо-тинто (“черная печать” ), офорт , акватинта , мягк и й лак (или срывной лак ). Офорт - от французского eau-forte - азотная кислота . Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое к ислотно-упорного лака , покрывающего металлическую пластину . Прцарапанные места протравливаются кисл отой , а полученное углубл енное изображени е заполняется краской и оттискивается на бумагу . (Французский художник Жак Калло : серия “Большие бедствия войны” 1633г ., серия “Низш ие” 1622г .) Сухая игла - рисунок наносится непосредств енно на металл , путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Меццо-тинто - от итальянского mezzo - средний и tinto - окрашеный . Вид у глубленной гравюры , в которой поверхности мет аллической доски гранильником придается шерохова тость , дающая при печати сплошной черный фон . Участки доски , соответствующие светлы м местам рисунка выскабливаются , выглаживаются , полируются. Акватинта - от итальянского aquatinta - метод грави рования , основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавлен ной асфал ьтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком . Имеет огромное количество оттенков от черного до белого. Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в зависимости от материала и исп ользуемых инструментов . Так , например , ксилография более жестка , сур ова , по сравнению с гравюрой на металле . По стилю ксилография склонна к преувеличен ию , обобщению , тяготеет к яркому , экспрессивном у образу . Дерево - своевольный , неоднородный мат ериал , ди к тующий собственные условия . Металл же - более организован , податлив . Кс илографии практически недоступны тонкие , нежно-лет ящие линии , плотная сеть перекрестных штрихов , которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному . К с илография больше походит для создания сатирических произведений , она более народна . (Например , лубки , - народные картинки , относящиеся , как привило , к декоратив ной графике , отличаются простотой и доступнос тью образов , откликаютчся на политические соб ытия, также изображают сцены быта . Техника исполнения лубка - обычно ксилография , иногда литография или гравюра на меди , рас крашиваемая после печати от руки .) Гравюра же на металле выполненная , например , в тех нике офорта , как правило , включает в себя строгую си с тему параллельных и перекрестных штрихов , соответствующих форме изо бражаемого предмета . Офорту наиболее доступно создание объема , пространства , света. Литография же , в сравнении с другими видами печатной графики , стоит совсем осо бняком . Как самое непостр едственное , гибко е и послушное средство выражения художественн ых замыслов . И материал в данном случае не диктует никаких своих условий . Художник может рисовать на камне как на бумаг е , и изображенное им с точностью отпечатыв ается на листе. Но литографии нед оступна четкость линии , она мене “графична” по сравнению с ксилографией и гравюрой на металле . Е й свойственны мягкие как бырхат , широкие л инии штриха . Ночь и ткман ближе этой т ехнике , чем днейвной свет (Французский художни к Одилон Родон : “Болотный цветок”, из серии “Посвящение Гойе” , 1885г .) Таким образом , в зависимости своих зам ыслов , художник волен выбирать разные техники гравюры. Более доступным в исполнении , не требу ющим специальных технологий травления , печати является станковый рисунок (рисунок не ка к одно из художественных средств изоб разительного искусства , а как вспомогательное произведение ). Рисунок исполняется художником непо средственно на листе бумаги каким-либо графич еским материалом - карандашом , углем , тушью , сан гиной , акварелью , гуашью. Рису нок - изображение , выполненное от руки . На глаз , с помощью графических сре дств : контурной линии . Штриха и пятна . Суще ствуют многочисленные разновидности рисунка , разл ичающиеся по методам рисования . Темам и жа нрам , технике и характеру исполнения. Зародился рисунок еще в эпоху в ерхнего палеолита - рисунки животных , процарапанные на камне , кости , нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании , пещеры фон де Гон , Монтеспан фо Франции ). Рисуно к эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к л и ниям нарисованым , силуэту , штриховке , к цветному пятну. От искусства древневосточной цивилизации , искусства Древнего Египта и Древней Греции , эпохи средневековья и всех послкдующих эпо х до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучени я рисунка . Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи , Дюрер. “Рисунок , который иначе называют искусств ом наброска , есть высшая точка и живописи , и скульптуры , и архитектуры ; рисунок - источник и корень всякой науки,” - писал великий итальянский художник эпохи Возрожден ия Микеланджело Буанарроти (1475-1564). Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника . В э поху Ренессанса , в эпоху наблюдения за натурой , рисунок освобождается от зависимости и начинает становиться самостоятельной ценно стью (17-18 в.в .). Сначала для рисунка используют сангину , уголь , серебряный карандаш . Позже п оявляется графитный какандаш и резиновый ласт ик . В 19 веке авторская г р афика становится совершенно независимой от живописи . Возникают краски на водной основе (акварель , гуашь ). В 20 веке возникает цветная тушь. Рассмотрим особенности различных техник р исунка : Перо - используется для рисунка жидкими красящими веществами (туш ь , чернила , акв арель ). Ранее использовали гусиные , тростниковые и соломенные перья . В настоящее время в художественной практике распространены металлич еские перья различных размеров и форм . В зависимости от формы наконечника пера (уз кого , острого , тупого, широкого или закругленного ) получают различные линии и штр ихи , дающие возможность как передать большую форму , так и прорисовать мельчайшие детал и . Рисунки , сделанные пером , трудно исправлять , так как раствор красителя глубоко проник ает в структуру бумаги. Перовая те хника требует от художника большой собранност и , аккуратности , самодисциплины. Уголь - чрезвычайно мягкий , податливый мате риал , отличающийся красивой матовой фактурой . Изготавливается из равномерно обозженных тонких веток или обструганых палочек липы , ивы или других пород деревьев . В 19 веке получил распространение твердый уголь из п ресованного угольного порошка c добавлением растит ельного клея (сухой грифель ). Линии и штрих и , нанесенные на бумагу с шероховатой пове рхностью палочкой рисовального у гля , плохо соединяются с бумагой и осыпаются . Законченные рисунки , выполненые сыпучим углем , нуждаются в закреплении специальным раствор ом-фиксатором . В отличие от натурального рисов ального угля палочки из спресованного угольно го порошка дают жирные вязки е л инии , которые очень трудно удаляются . Техника рисунка углем разнообразна , так как заточ енным стержнем или палочкой угля можно пр оводить тонкие четкие линии , а боковой сто роной закрывать целые поверхности . Работая то рцом угля и плашмя , меняя силу нажима и поворот угольной палочки , направле ние штрихов . Можно добиться большой выразител ьности рисунка , решать светотеневые и объемно- пространственные задачи . (Художники , работавшие угл ем : Х . Гольбейн (1497 - 1543), Ж . Энгр (1780 - 1867), И . И . Шиш кин (1832-1894), В . А . Серов (1865 - 1911), И . Е . Репин (1844 - 1938), Н . И . Фешин (1881 - 1955).) Сангина - так же как и уголь , широк о применяется в рисунке . Изготавливается санг ина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов . В отличие от натура льной ис кусственная сангина производится из каолина и окислов железа . Заточенные па лочки сангины дают тонкие линии и штрихи . Как и углем , сангиной можно работать торцом палочки и плашмя . Она хорошо растир ается различными растушевками , резинками и то нкими наждачны м и шкурками . При рас тирании сангина несколько меняет цвет и ф актуру , но и эти качества могут быть и спользованы как новые выразительные средства в рисунке . Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных переходов . Наиболее часто употребляется те п лого крас но-коричневого тона . Близкого к телесному . Во время работы палочку сангины можно смачива ть , что позволит добиться большего разнообраз ия толщины и плонтности штриха . К недостат кам сангины относятся сложность в передаче глубины теней . (Живописной т е хникой сангины виртуозно владели великие мастера : Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль (1483 - 1520, П . П . Рубенс (1577 - 1640), А . Ватто (1684 - 1721), Ж . О . Фр агонар (1732 -1806), Ж . Б . Шарден (1699 - 1779).) Пастель - сухие , мягкие , цветные мелки б ез оправы , изготовленные из спресованных , стертых в порошок пигментов с добавление м клея , молока , мела и гипса . Пастели п рисуща матовая фактура , чистота , мягкость крас ок , как правило , долго сохраняющих первоначаль ную свежесть . Рисунок цветными мелками при б лижает графику к живописи . Пастел ьными карандашами (палочками ) рисуют на шерохо ватой бумаге , картоне . Нежную , бархатистую пове рхность пастели необходимо оберегать от малей ших прикосновений и сотрясений . Чтобы сохрани ть рисунки , выполненные пастелью , их не закрепляют фиксативом (от этого п астель теряет бархатистость и чистоту цвета ), а осторожно окантовывают и застекляют в раму . Так называемая “чистая пастель” вып олняется штрихами и пятнами в один красоч ный слой . Но цвета пастели можно смешивать , нанося оди н слой на другой и растирая их растушевкой или рукой . (Широ ко известны произведения , выполненные в техни ке пастели , зарубежных мастеров : Л . Караччи (1555-1619), Х . Гольбейна , Э . Манэ (1832-1883), Э . Дега (1834 - 1917). В России - И . И . Левитан (1860 - 1900 ) , В . А . Серова .) Соус - жирные черные палочки циллиндрическ ой формы диаметром 8-10 мм . обернутые в стани олевую бумагу без оправы , изготовленные из спресованного порошка , сажи или угля с добавлением клея . Можно работать линией , штрих ами , пятнами с применен ием растирки (с ухой соус ) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус ). В рисунке соусом мо крым способом , как и в живописи , применяют ся остроконечные и плоские кисти из обезж иренного прокаленного волоса или шерсти разли чных животных - беличьи , барсуч ь и , к олонковые и других . Рисунок кистью помогает решать сумму задач : переход от линии к тону и наобо рот , что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей , совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. На грани живописи и графики нах одится не только пастельная техника , н о и техника акварели и гуаши . Акварель - от латинского aqua - вода - краски , обычно на р астительном клее , разводимые водой . Работы вып олненные непрозрачной акварелью с примесью бе лил появились еще в Древнем Египте , а нтичном мире , в средние века - в Ев ропе и Азии . До нас дошли произведения , выполненные художниками на папирусах и рис овой бумаге . В средние века в Западной Европе и на Руси акварель употребляли для украшения церковных книг (раскраски орнам ентов , заглавных букв в рукописях ), а затем и в создании миниатюрных работ , при ручной расскраске печатных книг . Чистая акварель - без примеси белил - получила шир окое распространение в начале 15 века . Ее ос новные качества - прозрачность красок , сквозь к оторые просвечивае т тон и фактура основы (главным образом бумаги , реже - шелка , слоновой кости ), чистота цвета . Акварель с овмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного образа ) и живопи си (богатый тон , построе н ие формы и пространства цветом ). Специфические приемы акварели - размывка и затеки , создающие эф фект подвижности и трепетности изображения . В акварель выполняемую кистью часто вводится рисунок пером или карандашом . В 15 - 17 веках акварель имела прикладно е значение и сужила главным образом для раскрашиван ия гравюр , чертежей , эскизов . Со второй пол овины 18 века акварель стала широко применяться для создания пейзажей , так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непос редственные наблюдения , а возд у шность этой техники облегчает передачу атмосферных явлений . В конце 19 века в Италии возни кла манера плотной многослойной акварели по сухой бумаге , с характерными звучными кон трастами света и тени , цвета и белого фона . (В России в такой манере работали К. П . Брюллов , А . А . Иванов ). В конце 19 - начале 20 века все чаще стали у потреблять акварель в сочетании с белилами , гуашью , темперой , пастелью и другими матери алами . Гуашь - от итальянского guazzo - водяная краска - краски , со стоящие из тонко растертых пи гментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик , пшеничный крахмал ) и примесью белил . От названия краски берет название и техика . Гуашь о бычно употребляется для работы по разнообразн ой основе - бумаге , картону , полотну , шелку . Гуашь возникла как разновидно с ть акварели , когда для достижения плотности крас очного слоя к водным краскам стали подмеш ивать белила . Гуашь широко использовалась уже в средние века в искусстве многих ст ран Европы и Азии для выполнения книжных миниатюр , а начиная с эпохи Возрождения - т а кже для эскизов , картонов , подцвечивания рисунков , а позже - для портретны х миниатюр . Начало производства специальных г уашевых красок в середине 19 века способствовал о окончательному обособлению гуаши от акварел и . В России техника гуаши достигла высоког о р азвития в конце 19 - начале 20 век а в творчестве В . А . Серова , А . Я . Го лована , С . В . Иванова и других художников , которые применяли гуашь при работе над большими станковыми произведениями , используя е е особенности (плотность и матовость тонов ) для достиже н ия декоративных эффект ов . По технике гуашь ближе к акварели , а по художественному воздействию - к пастели . В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов , книжной и п рикладной графики , эскизов и декоративных раб от. Рассматривая разл ичные виды графическ их работ , я все ближе и ближе подошла к живописи , но также в процессе рассм отрения выявились основные отличия графики от живописи : огромное значение в графике имеет пре обладание линии (линия как таковая в приро де вообще не существует , н о в граф ике она либо проведена явно каким-либо инс трументом - будь то резец . карандаш или кис ть , либо создается соседствующими пятнами - ахр оматическими или хроматическими , как в акваре ли и гуаши ); графика более контрастна , в основном э то контраст черного и белого , контаст фона и рисунка , особое взаимодействие фона и изображения (не случайно основой графич еских работ чаже всего является бумага - о на предоставляет широкие возможности в выборе фактуры , цветового оттенка фона ); графика не загромождает простра нство , а наоборот создает его , в чем-то она похожа на музыку - ей свойственны паузы , и паузы эти играют большую роль ; графика (особенно рисунок , литография ) дает художнику больше свободы , нежели живопись , благодаря простоте и доступности техники , в озможнос ти работать быстро , отражая мгнов енные эмоциональные переживания ; графика в основном имеет иллюстративный характер , она более декоративна (часто ис пользуется для создания иллюстраций к книгам , шаржей и т . д .). Последние два пункта вступают в некот орое про тиворечие - с одной стороны гр афическое произведение наиболее полно отражает характер художника , с другой стороны - графи ка более декоративное , декоративно-прикладное иску сство , нежели станковое произведение . Здесь ст оит привести некоторый пример , в котор о м соседствуют обе эти черты , отнюдь не взаимоисключая друг друга , а наоборот друг друга взаимодополняя . В качестве это го примера хотелось бы привести творчество гениального английского графика , одного из основоположников стиля модерн Обри Винсента Б ардсле я (1872-1898). Созданное этим художником , до сегодняшнег о дня продолжает существовать как уникальный памятник книжной иллюстрации и дизайна (и ллюстрации к "Саломее " Оскара Уайльда , рассказа м Эдгара По , "Лисистраты " Аристофана , а такж е многочисленные виньет ки , эскизы обложек и титульных листов ). Сперва Бердслей набрасывал композицию кар андашом . в общих чертах , покрывая бумагу н а первый взгляд каракулями , которые постоянно стирал и потом снова наводил , пока гл адкий бумажный лист не превращался в реше то от ре зинки и перочинного ножа ; по этой-то шерохоатой поверхности он и раб отал , золотым пером , оставляя тонкий след тушью , часто совершенно игнорируя сделанные д о того линии , потом тщательно вычищаемые . Таким образом все зарождалось , репетировалось , исполнялось на одном и том же листе . Бердслей отделил свет от тьмы . Для света - белая бумага , для тьмы - черная тушь . И никаких полутонов . Линия приобрела удивителньную силу . Только черное и белое , лист бумаги , перо , флакончик туши. В работах Бердслея - его характер , его собственное видение окружающего мира . Как например , все шестнадцать рисунков к "Саломее " самостоятельны и не связаны с текстом , но тем не менее трудно найти более точный комментарий к духу и стил ю Оскара Уайльда и трудно найти в мир овом искусстве библ е йскую Саломею более выразительную , хотя Бердслей и надева ет на нее парижскую шляпу , а в финале хоронит ее в серебряной пудренице.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Некоторые люди - как облака. Как свалят, сразу такой отличный денёк!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Создание художественного образа", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru