Реферат: Серебряный век русской литературы - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Серебряный век русской литературы

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 47 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Санкт- Петербург Выборгс кий район Школа №518 Реферат по теме: “Сереб ряный век русской литературы” Выполнил : ученик 11 а класса Шипов А. Учите ль: Щетинская Н.В. Содерж ание: 1. Зна чение «Cеребряного века» для культуры России. 2. Символизм: а) В.Я. Брюсов; б) Д.С. Мережковский. 3. Акм еизм: а) Н.С. Гумилев; б) А.А. Ахматова. 4. Фут уризм: а) В.В. Маяковский; б) В.В. Хлебников. 5. Спи сок использованной литературы. Основные черты и значение “Серебрянного века” для культуры России. Художес твенная культура рубежа веков – важная страница в культурном наследии Росси и. Идейная противоречивость, неоднозначность были присущи не только худ ожественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельных писател ей, художников, композиторов. Это был период обновления разнообразных в идов и жанров художественного творчества, переосмысления, “всеобщей пе реоценки ценностей”, по выражению М. В.Нестерова. Неоднозначным становил ось отношение к наследию революционных демократов даже в среде прогрес сивно мыслящих деятелей культуры. Серьезной критике со стороны многих х удожников-реалистов подвергся примат социальности в передвижничестве. В русско й художественной культуре конца Х1Х – начала ХХ в. получило распростран ение декадентство, обозначающее такие явления в искусстве как отказ о т гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистич еских переживаний. Эти идеи были выражением социальной позиции части ху дожественной интеллигенции, которая пыталась “уйти” от сложностей жиз ни в мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Но и таким образом она отра жала в своем творчестве кризисные явления тогдашней общественной жизн и. Декадентские настроения захватили деятелей различных художественных направлений, в том числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были при сущи модернистским течениям. Понятие “модернизм” включало многие явления литературы и искусства ХХ в., рожденные в начале этого века, новые по сравнению с реализмом предшест вующего столетия. Однако и в реализме этого времени появляются новые худ ожественно-эстетические качества: расширяются “рамки” реалистическог о видения жизни, идет поиск путей самовыражения личности в литературе и искусстве. Характерными чертами искусства становятся синтез, опосредо ванное отражение жизни в отличие от критического реализма Х1Х столетия с присущим ему конкретным отображением действительности. С этой особенн остью искусства связаны широкое распространение неоромантизма в литер атуре, живописи, музыке, рождение нового сценического реализ-ма. Направл ения, противостоящие реализму, начали складываться в художественной ку льтуре в 90-е годы. Наиболее значительным из них как по времени существова ния, так и по распространению и влиянию на общественно-культурную жизнь был модернизм. В модернистских группах и направлениях объединил ись писатели и поэты, разные по своему идейно-художественному облику, да льнейшей судьбе в литературе Усиление реакционно-мистических идей в общест венном сознании привело к известному оживлению антиреалистических теч ений в художественной культуре. В годы реакции усиливаются различные мо дернистские искания, распространяется натурализм с его проповедью эро тизма и порнографии. “Властителями душ” значительной части буржуазной интеллигенции, мещанства был не только реакционный немецкий философ Ф. Ницше, но и русские писатели, подобные М. П. Арцыбашеву, А. А. Каменскому и др. Эти писатели видели свободу литературы, жрецами которой они себя провоз глашали, прежде всего в культе силы “сверхчеловека”, свободного от морал ьно-нравственных и общественных идеалов.(8, стр. 3- 9) Символизм. Русский си мволизм как литературное направление сложился на рубеже Х1Х и ХХ вв. Теоретические, философские и эстетические корни и источники творчеств а писателей-символистов были весьма разнообразны. Так В. Брюсов считал с имволизм чисто художественным направлением, Мережковский опирался на христианское учение, Вяч. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного мира, преломленных через философию Ницше; А. Белый ув лекался Вл. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом, Ницше. Художественным и публицистическим органом символистов был журнал “Вес ы” (1904 – 1909).“Для нас, представителей символ изма, как стройного миросозерцания, – пис ал Эллис, – нет ничего более чуждого, как подчинение идеи жизни, внутренн его пути индивидуума – внешнему усовершенствованию форм общежития. Дл я нас не может быть и речи о примирении пути отдельного героического инд ивидуума с инстинктивными движениями масс, всегда подчиненными узкоэг оистическим, материальным мотивам” . Эти устано вки и определили борьбу символистов против демократической литературы и искусства, что выразилось в систематической клевете на Горького, в стр емлении доказать, что, став в ряды пролетарских писателей, он кончился ка к художник, в попытках дискредитировать революционно-демократическую критику и эстетику, ее великих создателей – Белинского, Добролюбова, Че рнышевского. Символисты всячески стремились сделать “своими” Пушкина, Гоголя, названного Вяч. Ивановым “испуганным соглядатаем жизни”, Лермон това, который, по словам того же Вяч. Иванова, первый затрепетал “предчувс твием символа символов – Вечной Жен-ственности” в. С этими установками связано и резкое противопоставление символизма и р еализма. “В то время как поэты-реалисты, – пишет К. Бальмонт, – рассматри вают мир наивно, как простые наблюдатели, подчиняясь вещественной его ос нове, поэты-символисты, пересоздавая вещественность сложной своей впеч атлительностью, властвуют над миром и проникают в его мистерии”'. Символ исты стремятся противопоставить разум и интуицию. “...Искусство есть пос тижение мира иными, не рассудочными путями”, – утверждает В. Брюсов и наз ывает произведения символистов “мистическими ключами тайн”, которые п омогают человеку выйти к свободе'. Д. Мережковский, Ф. Сологуб, 3. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт и др.– это групп а “старших” символистов, которые явились зачинателями направления. В на чале 900-х годов выделилась группа “младших” символистов – А. Белый, С. Соло вьев, Вяч. Иванов,'А. Блок и др. В основе пла тформы “младших” символистов лежит идеалистическая философия Вл. Соло вьева с его идеей Третьего Завета и пришествия Вечной Женственности. Вл. Соловьев утверждал, что высшая задача искусства – “...создание вселенск ого духовного организма”, что художественное произведение это – изобр ажение предмета и явления “в свете будущего мира”, с чем связано пониман ие роли поэта как теурга, священнослужителя. В этом заключено, по разъясн ению А. Белого, “соединение вершин символизма как искусства с мистикой” . (9, стр.15-27) Поэзия сим волистов – это поэзия для избранных, для аристократов духа. Символ – эт о эхо, намек, указание, он передает сокровенный смысл. Символисты стремятся к созданию сложной, ассоциативной метафоры, абстр актной и иррациональной. Это “звонко-звучная тишина” у В. Брюсова, “И свет лых глаз темна мятежность” у Вяч. Иванова, “сухие пустыни по-зора” у А. Бел ого и у него же: “День – жемчуг матовый – слеза – течет с восхода до зака та”. Весьма точно эта техника раскрыта в стихотворении 3. Гиппиус “Швея”. На всех яв лениях лежит печать. Одно с другим как будто слито. Приняв одно – стараюсь угадать За ним другое, – то, что скрыто. Очень боль шое значение в поэзии символистов приобрела звуковая выразительность стиха, например, у Ф. Сологуба: И два глубок ие бокала Из тонко-звонкого стекла Ты к светлой чаше подставляла И пену сладкую лила, Лила, лила, лила, качала Два темно-ал ые стекла. Белей, лилей, алее дала Бела была ты и ала... ' Революция 1905 г. нашла своеобразное преломлени е в творчестве символистов. С ужасом встретил 1905 г. Мережковский , воочию убедившийся в пришествии предсказанного им “грядущего хама”. Вз волнованно, с острым желанием понять подошел к событиям Блок. Приветство вал очистительную грозу В. Брюсов. К десятым годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. “В недрах самого символиз ма,– писал В. Брюсов в статье “Смысл современной поэзии”,– возникали но вые течения, пытавшиеся влить новые силы в одряхлевший организм. Но попы тки эти были слишком частичны, зачинатели их слишком проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло быть сколько-нибудь зна чительным”. Последнее предоктябрьское десятилетие было отмечено исканиями в модернистском искусстве. Происходившая в 1910 г. в среде художественной интелли генции полемика вокруг символизма выявила его кризис. Как выразился в о дной из своих статей Н. С. Гумилев, “символизм закончил свой круг развити я и теперь падает”.(8, стр.43-45) Валерий Як овлевич Брюсов . Брюсов - поэтическ ?ий вождь символистов. Руссски ?й сиволизм как литературное н ?аправление родился с появлен ?ием поэтич сборников “Русски е символисты” (1894 - 95). Душой, состави телем и главным автором был Ва лерий Брюсов. Чтобы создать вп ечатление многочисленности своих единомышленников, он св ои стихи подписывал разными п севдонимами. Сборник “Р.С” был р асчитан на эппатирование кул ьтурного читателя тех лет. Его стихотворение “О закрой свои б ?ледные ноги” состояло из 1 этой строчки, сделало знаменитым и Брюсова и весь его сборник. Кри ?тики В. Соловьев очень остроум ?но рецензировал это стихотво ?рение. “... 1 стихотворение в этом с ?борник имеет несомненный и яс ?ный смысл. Для полной ясности, следовало бы пожалуй прибави ть: Ибо инче простудишься”...” Это ? самое осмысленное произведе ?ние всей символической поэзи ?и”. В истории русской литературы Брюсов навсегда остался отк рывателем новых путей, «искателем смутного рая», великолепным мастером стиха, доказавшим, что поэт может передать все многообразие человечески х страстей, все «сокровища», заложенные в чувстве. Брюсовым создан собственный стиль– звучный, чеканный, живописный. Для н его характерно разнообразие форм, их неустанный поиск, стремление обнят ь в своем творчестве все времена и страны. Брюсов ввел в русскую поэзию об раз современного большого города с его людскими толпами и огнями реклам . Брюсову всегда была близка общественно-гражданская тема. Труд, творчес кие возможности человека, подчиняющего своей воле силы природы, - один из важнейших мотивов поэзии Брюсова. Для Брюсова характерна поэзия намеков. Для анализа возьмем стихотворен ие «Ночью», т.к. оно наиболее ярко отражает его творчество. Дремлет Москва, словно самка спящего страуса, Грязные крылья по темной почве раскинуты, Кругло-тяжелые веки безжизненно сдвинуты, Тянется шея – беззвучная, черная Яуза. Чуешь себя в африканской пустыне на роздыхе. Чу! что за шум? не летят ли арабские всадники? Нет! качая грозными крыльями в воздухе, То приближаются хищные птицы – стервятники. Падали запах знаком крылатым разбойникам, Грозен голос близкого к жизни возмездия. Встанешь, глядишь…а они все кружат над покойником, В небе ж тропическом ярко сверкают созвездия. В этом стихотворении Брюсов словно уводит нас в иную реальность, в иное и змерение, он противопоставляет Россию с Африкой и сравнивает Москву с са мкой страуса. В данном случае самка спящего страуса является символом Мо сквы. Повторение звуков гр – кр – рск – кр напоминают нам крики страуса . Все это навевает мистический трепет. Брюсов выбрал необычайный для рус ской поэзии размер – с разным количеством ударных слогов в строчках. Он показывает красоту безобразного (грязные крылья, стервятники, падаль). М ы как будто находимся в нереальном мире, космосе, где царит тишина и покой . В первой строфе через страуса Брюсов проводит аналогию с Москвой, говор я «Грязные крылья по темной почве раскинуты, //Кругло-тяжелые веки безжиз ненно сдвинуты,//Тянется шея – беззвучная, черная Яуза», он имеет ввиду то , что Москву заполнила грязь и тени заняли все ее пространство. Она устала терпеть всю пошлость, которая заполонила все! У остальных поэтов, не символистов, символ принимает более аллегоричну ю форму, форму сравнений; символисты же выходят за рамки аллегорий. У них с имвол приобретает более обширные границы, принимая при этом самые необы чайные формы. В данном стихотворении это отчетливо видно. Брюсов сравнив ает Москву со страусом. Брюсов как и др си молисты был вовлечен в начале века в общественно политичес кую жизнь страны и поэтому все больше в их лирику входят соци ?альные мотивы. Стихотворение “Юному поэту” я вилось поэтическим манифест ом поэзии символистов. В нем Бр ?юсов определил три основных п ?ринципа: поэт не должен жить н астоящим, покланяться только искусству, и никому не сочуств овать. Брюсов увлекается исто рией и стих 1897г “Ассаргадон” - дань ? этому увлечению. Ассар - это ца рь ассирии : жестокий, свирепый и беспощадный. Для Брюсова было важно не столь содержание, ско ?лько поиск новой формы стиха. Все силы Брюсова направлены к тому чтобы изумить читателя, п оймать его восхищение на удоч ку неожиданности, странными о боротами речи или странными р ифмами. В ? 1910-1920 Брюсов занимается литерату ?роведеньем, он много путешест ?вует, переводит, стал наставни ?ком молодежи, в годы 1 мировой в ойны был на фронте корреспонд ентом газеты “ Русские ведомости ”. Он принял Октябрьскую револю ?цию и стал сотрудничать с Сове ?тской властью, за это был искл ючен из всех литературных общ еств. С 1921 года был профессором М ГУ и ректором высшего литерат урного института. В 1923г. Советск ая власть торжественно отмет ила его 50 летие. Через год он уме р.(2, стр.63-72) Дмитрий Сергеев ич Мережковский Мережковский утверж дал, что: «…три главных элемента нового искусства – мистическое содержа ние, символы и расширение художественной впечатлительности». Индивиду альное, личное переживание, по мнению Мережковского, только тогда ценно, когда оно дополнено не просто привычкой или самой острой плотской страс тью, а чувством единения двоих в любви – настоящей, подлинной любви. Но и это еще не все. За тайной любви человеку должна отрыться тайна новой общн ости людей, объединенных какими-то общими устремлениями. Естественно, ле гче всего такая связь могла осуществляться в религии, где люди связаны о бщей верой (ведь и само слово «религия», «religio», в переводе с латинского озна чает «связь»). Поэтому Мережковский в своей поэзии стремился доказать, ч то вся история человечества основана на повторяющемся из века в век прот ивоборстве Христа и Антихриста, лишь воплощающихся в исторические фигу ры. Для того чтобы спасти общество, русской интеллигенции необходимо, по его мнению, преодолеть атеизм. «Хама грядущего победит лишь Грядущий Хри стос». Все это говорит о том, что Мережковский в своей поэзии отражает рел игиозную, мистическую позицию, выходя тем самым в иные миры и постигая та м истину. Стихотворением, которое наиболее ярко отражает творчество Мережковск ого, является стихотворение «Поэту». Не презирай людей! Безжалостной и гневной Насмешкой не клейми их горестей и нужд, Сознав могущество заботы повседневной, Их страха и надежд не оставайся чужд. Как друг, не как судья неумолимо-строгий, Войди в толпу людей и оглянись вокруг, Пойми ты говор их, и смутный гул тревоги, И стон подавленный невыразимых мук. Сочувствую горячо их радостям и бедам, Узнай и полюби простой и темный люд, Внимай без гордости их будничным беседам И, как святыню, чти их незаметный труд. Сквозь мутную волну житейского потока Жемчужины на дне ты различишь тогда; В постыдной оргии продажного порока – Следы раскаянья и жгучего стыда, Улыбку матери над тихой колыбелью, Молитву грешника и поцелуй любви, И вдохновенного возвышенною целью Борца за истину во мраке и крови. Поймешь ты красоту и смысл существованья Не в упоительной и радостной мечте, Не в блеске и цветах, но в терниях страданья, В работе, в бедности, в суровой простоте. И, жаждущую грудь роскошно утоляя, Неисчерпаема, как нектар золотой, Твой подвиг тягостный сторицей награждая, Из жизни сумрачной поэзия святая Польется светлою, могучею струей. Здесь автор выбрал форму напутствий, он как бы оформл яет свое произведение по принципу библии, он словно пишет заповеди для п оэта. Самая главная мысль этого произведения заключается в том, что поэт у нужно опуститься на уровень простого народа и понять его. Мережковский считает, что поэт, прежде всего человек, поэтому он не должен отворачиват ься от ближнего своего, он должен понять его и простить ему все. Автор гово рит, что сердце поэта должно быть всегда открыто для чужих бед и болей; гов орит ему истины, в которых поэт и познает вдохновение (ведь когда человек видит «Следы раскаянья и жгучего стыда, // Улыбку матери над тихой колыбел ью,// Молитву грешника и поцелуй любви,// И вдохновенного возвышенною целью // Борца за истину во мраке и крови.» - он не может устоять, и именно в эти моме нты и возникает, приходит к нему истина, которую он так долго искал). Следу ющим напутствием поэту Мережковский говорит о том, что красоту и смысл с уществования он может постичь «Не в упоительной и радостной мечте,// Не в блесках и цветах, но в терниях страданья,// В работе, в бедности, в суровой пр остоте.» - этим Мережковский хочет сказать, что прекрасное надо искать не там, где все покрыто красивой оболочкой, а там, где царит страдание, беднос ть, нищета, ведь, чтобы понять смысл жизни поэту нужно пройти все эти этапы самому: бедноту и суровую простоту, тернии и страдание. В конце автор гов орит, что если поэту удастся пройти все эти препятствия на его пути, то муз а сама найдет его. Это и будет, по мнению автора, венцом его скитаний. (9, стр .76-88) Акмеисты. Собственно акмеистическое обьединение было невелико и пр осуществовало около двух лет (1913-1914). Кровные узы соединяли его с "Цехом поэт ов", возникшим почти за два года до акмеических манифестов и возобновлён ным после революции (1921-1923). Цех стал школой приобщения к новейшему искусств у. В январе 1913г. появились в журнале «Аполлон» декларации организаторов акм еистической группы Н. Гумилёва и С. Городецкого. В неё вошли также Ахматов а, О.Мандельштам, М.Зенкевич и др. В статье «Наследие символизма и акмеизм» Гумилёв критиковал мистицизм символизма, его увлечение «областью неведомого». Вотличие от предшеств енников вождь акмеистов провозгласил «самоценность каждого явления», иначе – значение «всех явлений-братьев». А новому течению дал два назва ния-истолкования: акмеизм и адамизм – «мужественно твёрдый и ясный взгл яд на жизнь». Гумилёв, однако, в той же статье утвердил необходимость для акмеистов «у гадывать то, что будет следующий час для нас, для нашего дела, для всего ми ра». Следовательно, от прозрений неведомого он не отказывался. Как не отк азал искусству в его «мировом значении облагородить людскую природу» о чём позже писал в другой работе. Преемственность между программами симв олистов и акмеистов была явной Непосредственным предтёчей акмеистов стал Иннокентий Анненский. «Исто к поэзии Гумилёва, - писала Ахматова, - не в стихах французких парнасцев, ка к это принято считать, а в Анненском. Я веду своё «начало» то стихов Анненс кого». Он владел удивительным, притягивающим акмеистов даром художеств енно приобразоовать впелатления от несовершенной жизни. Акмеисты отпочковались от символистов. Они отриц али мистические устремления символистов. Акмеисты провозглашали высок ую самоценность земного, здешнего мира, его красок и форм, звали «возлюби ть землю», как можно меньше говорить о вечности. Они хотели воспеть земно й мир во всей его множественности и силе, во всей плотской, весомой опреде ленности. Среди акмеистов- Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Кузьмин, Город ецкий. (5, стр.5-7) Николай Степанович Гумилев Родился Гумилев в семье корабельного врача в Кронштадте. Учился в гимназии Царского Села . Затем ненадолго (1900- 1903) уезжал в Грузию. Вернувшись, окончил (1906) Николаевску ю Царскосельскую гимназию. Однако уже пребывание в ней не было обычным. Е стественные для юноши интересы и занятия сразу оттеснила напряженная в нутренняя жизнь. Все определило рано проснувшееся, волнующее призвание поэта. Ещё в 1902-м “Тифлийский листок” опубликовал перв ое стихотворение Гумилева- “Я в лес бежал из городов…”. А в 1905 году появилас ь книга стихов гимназиста- “Путь конквистадоров”. С тех пор автор, как сам позже заметил, отдался “наслаждению творчеством, таким божественно- сло жным и радостно- трудным”. Открывались тайны родного слова- талант худож ника стремительно развивался. Один за другим следовали его поэтические сборники: 1908 год- “Романтические цветы”. 1910-й- “Жемчуга”. 1912-й- снова два:”Шатер ” и “Огненный столп”. Писал Гумилев и прозу, драмы, вел своеобразную летоп ись поэзии своего времени, занимался теорией стиха, откликался на явлени е искусства других стран. Поистине трудно понять, как столь многогранную деятельность вместили какие- то полтора десятка лет. Сборник своих юношеских стихов Гумилев не переиз давал, считая его несовершенным. Однако выраженные в нем духовные запрос ы предопределили последующие. Это чувствуется во второй книге- “Романти ческие цветы” (1908), при всем её коренном отличии от первой. В период, их разде лявший, Гумилев окончил Царскосельскую гимназию, 1907- 1908 годы прожил во Фран ции, где опубликовал “Романтические цветы”, из Парижа совершил путешест вие в Африку. “Чувство пути”, владевшее автором “Жемчугов”, проявилось и в его жизни. Он хотел осваивать дальние страны. И в короткий с рок совершил вслед за первым ещё три путешествия в Африку. Гумилев сдела л свой вклад в этнографию Африки: собрал фольклор, изучил быт, нравы эфиоп ов. А для себя как поэта, по его словам, запасся материалом и зрительными в печатлениями “на две книги”. Действительно, многие стихи, особенно сбор ников “Шатер”, “Чужое небо”, обретают свежую тематику и стилистику. Неуто мимый поиск определил активную позицию Гумилева в литературной среде. О н скоро становится видным сотрудником журнала “Аполлон”, организует Це х Поэтов, а в 1913-м вместе с С.Городецким формирует группу акмеистов: А.Ахмат ова, О.Мандельштам, М.Зенкевич, были и сочувствующие. В своем манифесте “ак меизма” Гумилев выделил ряд положений. Не забывая о “достойном отце”- си мволизме, он предлагал:”большее равновесие между субъектом и объектом” поэзии, не оскорблять непознаваемое “более или менее вероятными догадк ами” и- поведать “о жизни, нимало не сомневающейся в самой себе…”. Тут не б ыло ничего, что можно было счесть за необычную программу. Скорее всего Гу милев обощил в статье творческий опыт. Самый якобы “амеистский” сборник “Чужое небо” (1912) был тоже логичным продолжением предшествующих. Да и в “ак меистической” группе единства не было. Даже С.Городецкий отстаивал резк о отличные от Гумилева взгляды. Сборн ик стихов “Колчан” (1916) долгие годы не прощали Гумилеву, обвиняя его в шовин изме. Мотивы победной борьбы с Германией, продвиженчества на поле брани были у Гумилева, как, впрочем, и у других писателей этого времени. Империал истический характер войны поняли немногие. Отрицательно воспринимался ряд фактов биографии поэта: добровольное вступление в армию, проявленны й на фронте героизм, стремление участвовать в действиях Антанты против а встро- германо- болгарских войск в греческом порту Салоники. Главное, что вызвало резкое неприятие,- строка из “Пятистопных ямбов”: “В немолчном з ове боевой трубы / Я вдруг услышал песнь моей судьбы…”. Гумилев расценил с вое участие в войне, действительно, как высшее предназначение, сражался, по словам очевидцев, с завидным спокойным мужеством, был награжден двумя Георгиевскими крестами. Но ведь такое поведение свидетельствовало не т олько об идейной позиции, о достойной, нравственной, патриотической- тож е. Что касается желания поменять место военной деятельности, то здесь оп ять сказалась власть Музы Дальних Странствий. Дело, однако, даже не в пере осмыслении оценки поступков Гумилева. “Колчан” имел несомненные поэти ческие достижения. В “Записказ кавареста” Гумилев раскрыл все тягот ы войны, ужас смерти, муки тыла. Тем не менее не это знание легло в основу сб орника. Наблюдая народные беды, Гумилев пришел к широкому выводу: “Дух, ко торый так же реален, как наше тело, только бесконечно сильнее его”. Внутре нними прозрениями лирического субъекта привлекает и “Колчан”. Эйхенба ум зорко увидел в нем “мистерию духа”, хотя ошибочно отнес её лишь к военн ой эпохе. Философско- эстетическое звучание стихов было, безусловно, бог аче. В “Слоненке” с заглавным образом связано труд но связуемое- переживание любви. Она предстает в двух ипостаях: заточенн ой “в тесную клетку” и сильной, подобной тому слону, “что когда- то нес к тр епетному Риму Ганнибала”. “Заблудившийся трамвай” символизирует безум ное, роковое движение в никуда. И обставлено оно устрашающими деталями м ертвого царства. Его тесным сцеплением с чувственно- изменчивым человеч еским существованием донесена трагедия личности. Правом художника Гум илев пользовался с завидной свободой и, главное, с удивительной результа тивностью. Поэт как бы постоянно раздвигал узкие границы лирического ст ихотворения. Особую роль играли неожиданные концовки. Триптих “Душа и те ло” будто продолжает знакомую тему “Колчана” с новой творческой силой. А в финале- непредвиденное. Все побуждения человека, в том числе и духовные , оказываются “слабым отблеском” высшего, божественного сознания. “Шест ое чувство” сразу увлекает контрастом между скудными утехами людей и по длинной красотой, поэзией. Кажется, что эффект достигнут. Как вдруг в посл едней строфе мысль вырывается к иным рубежам: Так ве к за веком,- скоро ли господь?- Под скальпелем природы и искусства Кричит наш дух, изнемогает плоть, Рождая орган для шестого чувства. Все го рькие годы замалчивания поэта у него были верные поклонники и последова тели. Каждый из них открывал “своего Гумилева”. Его опыт был по- разному бл изок Н.Тихонову, Э.Багрицкому. Многие участники Великой Отечественной во йны установили с поэтом свое “братство”. Этот процесс имеет и будет имет ь богатую перспективу. Права была А.Ахматова, хотя, думается, слишком воль но сопоставила Гумилева с итальянским живописцем Модельяни, когда писа ла: “А жить им обоим оставалось примерно по три года, и обоих ждала громкая посмертная слава”.(2, стр.112-129) Анна Андреевна Ахматова Почти всю свою долгую жизнь Ахматова прожила в Лени нграде. Правда, родилась она в Одессе ( в семье отставного инженера- механи ка флота ), но ещё в годовалом возрасте была перевезена в Царское Село. Пет ербург стал её подлинной духовной родиной. Ахматовская поэзия, строгая и классически сор азмерная, родственна архитектурному облику города- торжественным разв оротам его улиц и площадей, плавной симметрии знаменитых набережных. Ока ймленных золотой каллиграфией фонарей, мраморным и гранитным дворцам. Е го бесчисленным львам, крылатым грифонам, египетским сфинксам, античным атлантам, колоннадам, соборам, морским рострам и блистающим шпилям. Пете рбургский классицизм, ярко отразившийсяв облике всего русского искусс тва, не толлько в архитектуре. Но и в словесности, зримо выявился в поэзии Ахматовой: он, можно сказать, предопределил её духовно- поэтический мир, т о есть метрику, образность, акустику и многое- многое другое. “Город славы и беды”- так называла она Петербург, а затем и Ленинград, и оба эти слова вп олне приложимы к автору “Вечера”, “Реквиема” и “Поэмы без героя”. Уже пер вые читатели ахматовских книг, хотя и любили называть её русской Сафо, вс егда говорили, что она являет собою как бы классический тип петербуржанк и, что её поэзия неотделима ни от Летнего сада, ни от Марсова поля, ни от Нев ского взморья, ни, конечно же, от белых ночей, вопетых Пушкиным и Достоевск им. Родилась Ахматова, как уже сказано, в Одессе. Впоследствии она не раз возв ращалась в Причерноморье. Так как бич семьи- туберкулез, уносивший её род ных, угрожал и ей. Одну из зим она провела в Евпатории, пройдя курс евпатор ийской гимназиина дому. Были поездки в Херсонес, оставившие глубокое впе чатление на всю жизнь. Затем Ахматова переехала в Киев, окончив там Фунду клеевскую гимназию. Там же, в Киеве, в 1910 году завершился браком её царскосе льский роман с Николаем Гумилевым- поэтом, выпустившим уже третью книгу стихов, отважным путешественником по Африке. У самой Ахматовой к этому в ремени было написано уже около двухсот стихотворений. Именно там, на юге, впервые ощутила Ахматова “дыхание вечности”, исходив шее от белых камней и полуистертых надписей античного Херсонеса, а так ж е и самый “бег времени”, к которому затем ревниво прислушивалась всю жиз нь, назвав этими словами свою последнюю книгу. Появление первой книги Ахматовой “Вечер” ( в 1912 году ) принесло ей не только известность, но, как вскоре показалось, и славу. Ахматова, можно сказать, в озникла как бы сразу- во всей выверенности своего удивительного словесн ого искусства: ведь вся предшествующая пора ученичества и проб, разорван ных черновиков и сожженных тетрадей была никому из её тогдашних читател ей не известна. Никто не знал, что 46 жемчужин, составивших “Вечер”, были ото браны из более чем двухсот произведений с беспримерной тщательностью, г раничившей с жестокостью. Акмеистическая группа была с самого начала очень неоднородной. Блок, нап ример, сразу же отделил от них Ахматову, назвав её “исключением”. Брюсов с симпатией относился к Гумилеву, находя между ним и собою немало общего. Т ак же относился к Брюсову и сам вождь акмеизма, считавший его своим “учит елем”. Время показало, что все участники объединения пошли разными путям и, подчас очень далекими от увлечений своей первоначальной литературно й молодости. Что касается Ахматовой, то, будучи родственной акмеизму в св оей неизменной точности, она тем не менее оказалась художником несравне нно более открытого слуха, чем это предписывалось акмеистической догмо й, и мир входил в её стихи во всей своей глубинно- драматической сущности. Внутренней природой её таланта всегда был и оставался реализм- в высоком смысле этого слова, то есть реализм поэтический и своеобразно ахматовск ий, не отрывавшийся от земли, почвы, праха и житейской конкретности, но и п остоянно помнивший о небесах. Когда б вы знали, из какого с ора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда… Тема родной земли, России вошла уже в годы первой мировой войны в её поэзию ост рым, звенящим звуком и оказалась настолько органичной, что осталась в не й навсегда, достигнув апогея в период всенародной борьбы с фашизмом. В августе 1921 года умер Блок. Его смерть была для Ахматовой глубочайшим пот рясением. В том же трагическом августе 1921 года расстреляли Гумилева- по об винению в принадлежности к контрреволюционному заговору. Ахматова в те годы писала так мало, что ей самой порою казалось, что Муза окончательно п окинула её дом. Мрачные, озлобленные пророчества недругов о её близкой л итературной смерти усугубляли чувство горького и непоправимого одиноч ества. Она вышла замуж за В. К. Шилейко- востоковеда, знатока древних языко в, талантливого поэта- переводчика. Брак, однако, оказался непродолжител ьным. В 1922 году создано стихотворение “Не с теми я , кто бросил землю…”. Подобно и нвективе 1917 года “Мне голос был. Он звал утешно…”, оно явилось в полном смыс ле слова программным произведением яркого гражданского звучания. Дело в том, что эмиграция, продолжавшаяся отноститься к Ахматовой в лучшем сл учае “по старинке”, как к звезде изысканных петербургских салонов, угасш ей в Советской России, “замуровывала”, по словам самой Ахматовой, её лири ку в десят годах и, следовательно, заживо хоронила живого поэта. Украшая е го “посмертный лик” лестью и цветами. И вот как ответила она им в своем зам ечательном стихотворении: Не с теми я, кто бросил землю На рстерзание врагам. Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам… Трид цатые годы, отмеченные жестокими беззакониями, арестами и казнями, вошли в жизнь поэта огромной бедой. Был по ложному обвинению арестован и сосла н сын- Лев Гумилев. В то страшное время, вспоминала Ахматова, “я провела се мнадцать месяцев в тюремных очередях”. Как и многие, она со дня на день- и т ак многие годы- ждала ареста. В стихах и поэмах тридцатых годов, прежде всего в “Реквиеме” и сопутство вавших ему произведениях (“Черепки” и др.), создававшихся в сгустившейся грозовой атмосфере, Ахматова вновь вернулась к фольклору- к народному пл ачу, причитанию. Её материнское горе соприкоснулось с бедою многих и мно гих тысяч матерей. В “Реквиеме” она поставила перед собой задачу создать памятник великому народному горю- всем, стоявшим вместе с нею в тюремных очередях, обездоленным и замученным. Для них соткала я широкий покров Из бедных, у них же подслуша нных слов… Именно в “Реквиеме” в качестве эпиграфа, зазву чала знаменитая с тех пор поэтическая формула: Я бы ла тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был. Имен но в “Реквиеме”, а также в стихах, посвященных международной политическо й современности (“В сороковом году”) Ахматова, по- видимому, впервые с тако й отчетливостью и силой осознала свой гражданский долг, свою священную обязанность быть голосом народа. Испытания лишь закалили её поэтическу ю волю и обострили политическое зрение. Тогда же писала она свою “Поэму без героя”- эту Поэму Совести, где сопоста вляются эпохи, произносится окончательный приговор маскарадному миру предреволюционных лет. Она возвращалась в этой поэме к годам молодости, но всей душой находилась в воюющей современности. В “Поэме без героя” были строфы, которые в черновике названы “Городу и др угу”. Это потрясающее и, наверное, единственное в своем роде обращение к г ороду и миру на языке любовной лирики. Ты мой гр озный и мой последний, Светлый слушатель темных бредней, Упованье, прощенье, честь, Предо мной ты горишь, как пламя, Надо мной ты стоишь, как знамя, И целуешь меня , как лесть. Положи мне руку на темя,- Пусть теперь остановится время На тобою данных часах… Пути познания мира, родины, народа и самого себя- как выразителя времени- беско нечны и многообразны, и каждый художник находит здесь свои дороги, свои з аповедные тропы. Анна Ахматова шла к постижению большого мира эпохи, род ины народа благодаря сначала интуитивному, а затем все более сознательн ому чувству кровной принадлежности родной земле.(1, стр.3-20) Футуристы. Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше а кмеистов. Они объявили классику и всю старую литературу как нечто мертво е. «Только мы - лицо нашего времени», - утверждали они. Русские футуристы- яв ление самобытное, как смутное предчувствие великих потрясений и ожидан ие грандиозных перемен в обществе. Это надо отразить в новых формах. «Нел ьзя, - утверждали они, - ритмы современного города передать онегинской стр офой». Футуристы вообще отрицали прежний мир во имя создания будущего; к этому течению принадлежали Маяковский, Хлебников, Северянин, Гуро, Камен ский. В декабре 1912 г. в сборнике "Пощёчина общественн ому вкусу" вышла первая декларация футуристов, эпатировавшая читателя. О ни хотели "Сбросить с парохода современности" классиков литературы, выра жали "непреодолимую ненависть к существовавшему языку", называли себя "л ицом времени", создателями нового "самоценного (самовитого) Слова". В 1913 г. была конкретизирована эта ска ндальная программа: отрицание грамматики, синтаксиса, правописания род ного языка, воспевание "тайны властной ничтожности". Подлинные же стремления футуристов, т.е. "будетлян", раскрыл В.Маяковский: " стать делателем собственной жизни и законодателем для жизни других". Иск усству слова была сообщена роль преобразователя сущего. В определённой сфере - "большого города" - приближался "день рождения нового человека". Для чего и предлагалось соответственно "нервной" городской обстановке увел ичить "словарь новыми словами", передать темп уличного движения "растрёп анным синтаксисом". Футуристическое движение было довольно широким и разнонаправленным. В 1911 г. возникла группа эгофутуристов: И.Северянин, И.Игнатьев, К.Олимпов и др. С конца 1912 г. сложилось обьединение "Гилея"(кубофутуристы): В.Маяковски й и Н.Бурлюки, В.Хлебников, В.Каменский. В 1913 г.- "Центрифуга": Б.Пастернак, Н.Асеев, И.Аксенов. Всем им свойственно притяжение к нонсенсам городской действительности , к словотворчеству. Тем не менее футуристы в своей поэтической практике вовсе не были чужды традициям отечественной поэзии. Хлебников во многом опирался на опыт древнерусской литературы. Каменский - на достижения Нек расова и Кольцова. И.Северянин высоко чтил А.К.Толстого, А.М.Жемчужникова и К.Фофанова, Мирру Лохвицкую. Стихи Маяковского, Хлебникова были букваль но "прошиты" историко-культурными реминисценциями. А предтечей кубофуту ризма Маяковский назвал Чехова-урбаниста.(5, стр.34-39) Маяковский Владимир Владимирович. Маяковский Владимир Владимирович родился в дворянской семье. Отец Маяк овского служил лесничим на Кавказе; после его смерти (1906) семья жила в Москв е. Маяковский учился в классической гимназии в Кутаиси (1901-06), затем в 5-й моск овской гимназии (1906-08), откуда был отчислен за неуплату. Дальнейшее образов ание — художественное: обучался в подготовительном классе Строгановс кого училища (1908), в студиях художников С. Ю. Жуковского и П. И. Келина, в фигурн ом классе Училища живописи, ваяния и зодчества (1911-14, исключен за участие в с кандальных выступлениях футуристов). Еще в 1905 в Кутаиси Маяковский принимал участие в гимназических и студенче ских манифестациях, в 1908, вступив в РСДРП, вел пропаганду среди московских рабочих. Несколько раз подвергался арестам, в 1909 провел 11 месяцев в Бутырск ой тюрьме. Время заключения называл началом своей стихотворной деятель ности; написанные стихи у него перед освобождением были отобраны. В 1911 завязывается дружба Маяковского с художником и поэтом Д. Д. Бурлюком, в 1912 организовавшим литературно-художественную группу футуристов «Гилея ». С 1912 Маяковский постоянно принимает участие в диспутах о новом искусст ве, выставках и вечерах, проводившихся радикальными объединениями худо жников-авангардистов «Бубновый валет» и «Союз молодежи». Поэзия Маяков ского всегда сохраняла связь с изобразительным искусством, прежде всег о в самой форме записи стихов (столбиком, позднее «лесенкой»), которая пре дполагала дополнительное, чисто зрительное, впечатление, производимое стихотворной страницей. Стихи Маяковского были впервые опубликованы в 1912 в альманахе группы «Гил ея» «Пощечина общественному вкусу», где был помещен и манифест, подписан ный Маяковским, В. В. Хлебниковым, А. Е. Крученых и Бурлюком, в нарочито эпати рующей форме заявлявший о разрыве с традициями русской классики, необхо димости создания нового языка литературы, соответствующего эпохе. Вопл ощением идей Маяковского и его единомышленников-футуристов о назначен ии и формах нового искусства стала постановка в петербургском театре «Л уна-парк» в 1913 его стихотворной трагедии «Владимир Маяковский» (опублико вана в 1914). Декорации для нее писали художники из «Союза молодежи» П. Н. Фило нов и И. С. Школьник, а сам автор выступил режиссером и исполнителем главно й роли — поэта, страдающего в отвратительном современном городе, изурод овавшем, растлившем своих жителей, которые хоть и избирают поэта своим к нязем, но не умеют признать и оценить приносимую им жертву. В 1913 выходит книга Маяковского из четырех стихотворений под названием «Я », его стихи появляются на страницах футуристских альманахов (1913-15) «Молоко кобылиц», «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас» и др. начинают печататься в пе риодике, издаются поэмы «Облако в штанах» (1915), «Флейта-позвоночник» (1916), «Во йна и мир» (1917), сборник «Простое, как мычание» (1916). Поэзия Маяковского наполн ена бунтом против всего мироустройства — социальных контрастов совре менной урбанистической цивилизации, традиционных взглядов на прекрасн ое и поэзию, представлений о вселенной, рае и Боге. Маяковский использует воинственно изломанный, грубый, стилистически сниженный язык, контраст но оттеняющий традиционные поэтические образы, — «любовь на скрипки ло жите», «ноктюрн... на флейте водосточных труб» и др. Лирический герой, эпат ирующий обывателя резкостью, ломкой языка и богохульством («Арканом в не бе поймали бога»), остается романтиком, одиноким, нежным, страдающим, чувс твующим ценность «мельчайшей пылинки живого». Стихи Маяковского 1910-х гг. были ориентированы на воспроизведение в устной форме — с эстрады, на вечерах, диспутах. Для восприятия на слух как нельз я лучше подходили их короткие рубленые строки, «рваный» синтаксис, «разг оворность» и нарочито фамильярная («панибратская») интонация: «... Вам ли, любящим баб да блюда, жизнь отдавать в угоду?». В сочетании с высоким росто м («здоровенный, с шагом саженьим») и зычным голосом Маяковского все это с оздавало неповторимый индивидуальный образ поэта-борца, площадного ми тингового оратора, защитника «безъязыкой улицы» в «адище города», слова которого не могут быть красивы, они — «судороги, слипшиеся комом». Уже в ранних бунтарских стихах и поэмах Маяковского значительное место занимает любовная лирическая тема: «Любовь мою, как апостол во время оно, по тысяче тысяч разнесу дорог». Любовь «вымучивает душу» страдающего, од инокого поэта. В 1915 Маяковский познакомился с Л. Ю. Брик, которая заняла цен тральное место в его жизни. Из своих отношений поэт-футурист и его возлюб ленная стремились построить модель новой семьи, свободной от ревности, п редрассудков, традиционных принципов отношений женщины и мужчины в «бу ржуазном» обществе. С именем Брик связаны многие произведения поэта, инт имная интонация окрашивает обращенные к ней письма Маяковского. Заявля я в 1920-е гг., что «теперь не время любовных ляс», поэт тем не менее сохраняет в ерность теме (лирические стихотворения, поэма «Про это», 1923), которая дости гает трагически надрывного звучания в последних строках Маяковского — в неоконченном вступлении к поэме «Во весь голос» (1930).(7, стр.73-82) Революция была принята Маяковским как осуществление возмездия за всех оскорбленных в прежнем мире, как путь к земному раю. Позицию футуристов в искусстве Маяковский утверждает как прямую аналогию теории и практики большевиков и пролетариата в истории и политике. Маяковский организует в 1918 группу «Комфут» (коммунистический футуризм), деятельно участвует в г азете «Искусство коммуны», в 1923 создает «Левый фронт искусств» (ЛЕФ), куда в ошли его единомышленники — писатели и художники, издает журналы «ЛЕФ» (1923-25) и «Новый ЛЕФ» (1927-28). Стремясь использовать все художественные средства для поддержки нового государства, пропаганды новых ценностей, Маяковск ий пишет злободневную сатиру, стихи и частушки для агитационных плакато в («Окна РОСТА», 1918-21). Грубость, четкость, прямолинейность его поэтического стиля, умение превращать элементы оформления книжной и журнальной стра ницы в эффективные выразительные средства поэзии — все это обеспечива ло успех «звонкой силе поэта», целиком отданной на службу интересам «ата кующего класса». Воплощением позиции Маяковского этих лет стали его поэ мы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Хорошо!» (1927).(4, стр.98-101) К концу 1920-х гг. у Маяковского нарастает ощущение несоответствия политиче ской и социальной реальности вдохновлявшим его с отроческих лет высоки м идеалам революции, в соответствии с которыми он строил всю свою жизнь — от одежды и походки до любви и творчества. Комедии «Клоп» (1928) и «Баня» (1929) представляют собой сатиру (с элементами антиутопии) на обуржуазившееся общество, забывшее о тех революционных ценностях, ради которых создавал ось. Внутренний конфликт с окружающей действительностью наступавшего «бронзового» советского века несомненно оказался среди важнейших стим улов, подтолкнувших поэта к последнему бунту против законов мироустрой ства — самоубийству.(7, стр.85) Виктор Владимирович Хле бников 28 октября 1885 го да в селе Малые Дербеты Астраханской губернии родился Виктор Владимиро вич Хлебников. Отец поэта-Владимир Алексеевич - ученый- естественник. Мат ь- Екатерина Николаевна- историк по образованию. Семья Хлебниковых перее зжала с места на место. В 1903г. поступил на математическое отделение физико- математического факультета Казанского университета. Увлекается матем атикой, орнитологией, историей и художественной литературой. Начинает п исать стихи. В 1908г. переезжает в Петербург. Переходит на восточный факульт ет, а затем на славяно-русский отдел историко-филологического факультет а. В 1911г. исключен за неуплату. Первая публикация Хлебникова в столице в газ ете “Вечер”, в связи с аннексией Австро-Венгрией Боснии и Герцеговины (ос ень 1908). В 1908г. журнале “Весна” напечатано стихотворение в прозе “Искушение грешника”.1910- участник первых футуристических сборников. В 1912г. в Херсоне и здана первая брошюра Хлебникова с математико-лингвистическими опытами “Учитель и ученик”. В первые дни Октябрьской революции Хлебников в Петр ограде. Революцию встретил с энтузиазмом. Гордился, что в своих числовых “пророчествах” предсказал год её свершения. В 1922 учащаются приступы маля рии. Летом едет в Астрахань на лечение.28 июня 1922г. умер в Волдайской деревуш ке Санталово, в священных местах срединной России. В1960г. его прах был перев езен в Москву и захоронен на Новодевичьем кладбище. Модернисты разных оттенков особенно поднимали на щит формально-экспер иментаторские вещи Хлебнико ва — “словотворчество”, “заумь”..: Вот одно из прог раммных для раннего Хлебникова стихотворений: О, рассмейте сь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных — смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, смсшики, Смсюнчики, смеюнчики. О , рассмей тесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! (“Заклятие смехом” ) При жизни Хлебников был известен очень узкому кругу. П осле смерти поэта круг этот несколько расширился. Тогда же началась кано низация Хлебникова как художника и мыслителя для избранных. В его стихах легкий отблеск смысла присутствует в звуках человеческой речи, звук в о пределенной степени “содержателен”. Соответствия “зрительного” и “зву кового” Хлебников уловил. Он был большим мастером стихов-“перевёртышей ”, которые читаются слева направо и справа налево: Кони, топот, инок, Но не речь, а черен он. Эти и подобн ые им вещи превозносились близким окружением поэта как откровения иску сства будущего. Но был и другой Хлебников- поэт жесткого и мудрого зрения, благородной естественности, наивная и высокая душа. Мне много ль надо? Коврига хлеба И капля молока, Да это небо, Да эти облака! (“Каменная баба”) В одной строчке Хлебников способен явить огромный ис тори-чески-социальный смысл, явить его резко, без морализаций и повество ва тельных подробностей, жестоко и жестко, раняще серд це и воображение: “Вот Лена с глазами расстрела” (здесь и сами зловещие события расстрела рабочих на Ленских золотых приисках в 1912 году, потрясшие Рос сию; и образ беды, кошмар а, муки — “ глаза расстре ла” ). Жизненную миссию Хлебников осознал рано и отчетливо- “Стать звонким вес тником добра”. Свободно передвигаясь в “правременах”, он остро чувствов ал и время, а котором жил, “потоп торга и рынка”, ужас войн, неправедность с оциального устроения, величие революции. Удивительные крайности умеща лись в Хлебникове. С годами заметно побеждало в нем все же веление доиска ться до правды, а не до “праязыка”. Когда в сентябре 1908г. Хлебников, вчерашний студент Казанского университе та, увлекавшийся математикой и естественными науками, но уже немного пис авший стихи и прозу, приехал в Петербург. Он приехал с благой целью и решим остью завершить высшее образование в центре научной и культурной жизни тогдашней России и быть ближе к источникам нового искусства и духовност и, — он ока зался в среде и атмосфере плодотворной и губительной одновременно. Унив ерситет он почти не посещал, хотя несколько раз переводился на разные от деления. Но судьба определилась — литература и философско-математические изыс кания. Кстати, сам Хлебников всю жизнь считал свои занятия по исчислению “законов времени” главным делом, а поэзию и прозу — способом живого и зложения их. Нелюдимый и странный в столичной среде провинциал, Хлебнико в своей подлин ностью, оригинальным складом личности привлекал к себе внимание и вы зывал интерес, но больше — любо пытство. Он поражал мировоззрением, рожденным н е столько книжными штудиями, сколько экзотическими для людей городской культуры “сцеплениями” с миром природы и редкой для его возраста самост оятельностью взглядов. Он хорошо знал современную литературу и изобраз ительное искусство (Хлебников сам был даро витым художником). Ценил симв олистов, особенно Федора Сологуба и Вячеслава Иванова. С последним он бы л уже знаком и переписывался. Литературный дебют Хлебникова отмечен 1908 годом — рассказ “Иску ше ние грешника”. Он познакомился со многими видней шими символистами и близкими им литераторами. Алексей Ремизов и Михаил Кузмин благосклонно от неслись к словесным опытам Хлебникова. Поначалу как свой он был приня т и среди литературно-художествен ной молодежи, объединившейся вокруг р едакции жур нала “Аполлон”. То были будущие акмеисты - Н. Гу милев, А. Ахмато ва, О. Мандельштам и другие. Чуть позднее произошли встречи, жизненно важн ые для Хлебникова: братья Д. и Н. Бурлюки, Е. Гуро, В. Мая ковский, В. Каменский,. К. Малевич, П. Филонов, М. Ла рионов, А. Крученых... Уже перечисление этих имен, при всей не равноценности судеб и талантов, говорит об одном — Хлебников в гуще р усского “левого искус ства”, кубофутуризма в поэзии, кубизма и близких е му. Приход Хлебникова в русскую литературу был связан с футуризмом. По ср авнению с соперниками- символистами и акмеистами, которые мыслили свое д ело в пределах культуры, - футуризм осознает себя как антикультура и на эт их основаниях пытается построить здание “искусства будущего”. Футуриз м осознавал себя искусством урбани стическим и современным — поэтизирование в нешних примет машинной цивилизации и большого буржуазно го города. Явна я и прельстительная для многих антибур жуазность футуризма была револю ционной лишь в анархистском понимании этого слова. Потому творче ство ф утуристов было прежде всего “творчеством разру шения” (заумь Крученых, беспредметное искусство в живописи) . Возможно, было в футуризме и кое-что здра во е — требо вание демократи-зации искусства, известное расширение изобразительных средств, ориентация на современность, — но сам пафос его был губителен и мертвящ. В этическом смысле футуризм оказался край ним проявлением нигилизма. Изг нав сердце и душу из своего творчества, футуристы мало чего добились. Дос тижения талантливых и честных людей (Маяковский, Хлебников, некоторые ху дожники) произрастали там, где кончался футуризм и начиналось подлинное искус ство. Хлебникова это касается прежде всего.) В послереволюционные годы Хлебников- художник неизмеримо вырастает. В д екабре 1921 г ода он писал:“Я чувствую гробовую доску над своим прошлым. Стих свой каже тся чужим”. Его поэзия “обмирщается”, делается проще, яснее, глубже. Он соз дает многочислен ные произведения о событиях революции, гражданской во йны в России, Иране. Напряженно думает и пишет о будущем. Стихотворени я и поэмы Хлебникова стано вятся более непосредственными по тону и мане ре, об разы жизненно и эмоционально более убедительными, морально-идейн ая позиция выявляется открыто и с мак сималистской неукоснительностью. Интонационный стих свободно вмещает разноголосицу эпохи. Появля ются в ещи сюжетно-фабульные, с чертами повествова тельного психологизма. Хлеб ников приходит к страст ной стихотворной публицистике. В 1921 году в Пяти горске поэт создает несколько стихотворений о голоде, который тогда смертонос но бушевал в Поволжье и унес миллионы жизней (“Голод”, “Трубите, кричите, н еси те!”). Этическая глухота и претенциозная развязность почти всей футуристичес кой поэзии и модернистского искусства задели своим механическим крыло м прирожденную, тонкую подлинность Хлебникова, что-то в ней исказили, сме шали, спутали, сбили с толка и лада. Слово дано поэту — для правды, для “ис пытанья сердец”, как считал Блок. Таким оно было даровано и Хлебникову. От ступничества и соблазны свободного артистизма могли помешать и помеша ли поэту, но слово сильнее — оно “вначале было”,— и оно победило. Однажды Хлеб ников написал: “Родина сильнее смерти”. И он — русский поэт Вели мир Хлебников — с родиной.(3, стр.21-44) Список ис пользованной литературы: 1. Анна Ахмат ова “Стихотворения и поэмы”, вступительная статья А.И.Павловского. Лениз дат, 1989. 2. Л.А.Смирнова и др. “Русская литерат ура ХХ века”, часть 1-ая. Москва, “Просвещение” 1994. 3. Велимир Хл ебников “Избранное”. М.,1988. 4. Харджиев Н. И., Тренин В. В. Поэтическая культура Маяковского. М., 1970. 5. Р.М.Шукур ов «Справочник русской литературы» 6. Катанян В . Маяковский: Хроника жизни и деятельности. М., 1985. 7. “Серебряный век: поэзия” АСТ Олимп, 1996г 8. Банников Н.В. “Серебряный век русской поэзии”. Просвеще ние, 1993 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- У тебя совсем нет сердца!
- Есть, посмотри в холодильнике...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Серебряный век русской литературы", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru