Реферат: Карло Гольдони - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Карло Гольдони

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 24 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Карло Гольдони [Goldoni Carlo, 1707-1793] - итальянский драматург. Родился в интеллигентной венецианской семье, которая хотела видеть его юристом и заставляла изучать право. Но м альчик с ранних лет полюбил театр; в четырнадцатилетнем возрасте убежал из Римини, где обучался философии, и одно время разъезжал с труппой бродя чих актеров; четыре года спустя был выгнан из училища в Павии за то, что на писал сатирическую пьесу, в которой высмеял своих учителей. В конце конц ов он с грехом пополам получил степень доктора и вышел в адвокаты (1732). Но ад вокатурой Гольдони занимался мало и все более и более настойчиво пробов ал свои силы в драматургии. В 1738 году появляется его пьеса "Momolo cortesan", которую мо жно считать началом его настоящей драматургической деятельности. Прав да, в ближайшие годы творчество Гольдони как драматурга было невелико и неблистательно. В 1748 году он стал присяжным драматургом труппы Медебака. Вместе с последним Гольдони скоро устроился в Венеции. Родной город прин ял его с восторгом. Он пробыл там 14 лет (1748-1762) и при изумительной плодовитости раскрыл во всем блеске свой талант. Ему случилось в один год (1750) написать 16 комедий, причем в их числе были такие шедевры, как "Лжец", "Кофейня", "Семейст во антиквара", "Бабьи сплетни". А между 1756 и 1762 годами он написал для антрепрен ера Вендрамина, к которому перешел от Медебака, еще около 60 комедий, в том ч исле трилогию "La Villegiatura", знаменитую "Baruffe Chiozzote" и обошедшую все европейские сцены "Трактирщицу" ("Locandiera"). Значительная часть этих комедий посвящена изображению венецианской жизни и написана на венецианском диалекте, которым Гольдони владел маст ерски. Это - вообще лучшее из созданного им и прочнее всего держится на сце не до сих пор. В 1762 году Гольдони убедился, что венецианская публика предпочла его реа листическим пьесам фантастические комедии Гоцци. Он не захотел пережит ь свою славу в родном городе и решил покинуть Венецию; воспользовавшись приглашением, Гольдони переселился в Париж. Он простился со своей публик ой одной из самых своих красивых комедий "Una della ultime sere del Carnevale". В Париже он прожил 30 л ет. Там продолжал писать комедии. Из них одна - "Le bourru bienfaisant", - написанная первона чально по-французски, принадлежит к числу лучших его вещей. Под старость он стал писать свои "Мемуары", которые навсегда останутся одной из наибол ее ярких картин итальянского быта, театрального и литературного, и давал уроки итальянского языка. В последние годы своей жизни Гольдони жил в бо льшой нужде. Конвент назначил ему пенсию, но Гольдони умер раньше, чем пен сия начала ему выплачиваться. В венецианский период Гольдони провел ту реформу, о которой мечтал. Он д ал итальянской буржуазии именно такую комедию, которая была ей нужна. - В с ередине XVIII века итальянская буржуазия после двух с лишним веков вынужден ного бездействия начала понемногу становиться на ноги. Вступив в ожесто ченную борьбу с абсолютизмом, с господствовавшей аристократией, страст но отрицая ее привилегии, она требовала от литературы поддержки в этой б орьбе, оправдания своих стремлений и укрепления своего классового само сознания. Новым запросам культурных слоев буржуазии не могла удовлетво рять одряхлевшая комедия масок, развлекавшая преимущественно знать и п ростонародье. К этому времени она совершенно потеряла свой молодой твор ческий порыв, не давала ни новой выдумки, ни актеров прежней силы и явно по вторяла то, что сто лет назад было отмечено печатью новизны и молодых дос тижений. Это понимали многие. И до Гольдони делались попытки реформирова ть старую комедию импровизации. Но из этих попыток ничего не выходило. Го льдони же блестяще выполнил то, что не удавалось другим. К цели своей он шел постепенно. "Momolo cortesan" была наполовину сценарием. В венеци анских комедиях первых двух лет отводилось еще широкое место для импров изации. Но с 1750 года, когда Гольдони поставил свою пьесу-программу "Комичес кий театр", он уже решительно отошел от сценарной техники. Порвать соверш енно со всем тем, что в комедии масок когда-то было так дорого итальянском у зрителю, Гольдони однако не решился. Так он сохранил в своих комедиях на иболее популярные маски комедии импровизации. У него фигурируют и Панта лоне, и Доктор, и Арлекин, и Бригелла, и Коломбина, и многие другие маски. Но они редко сохраняют ту характеристику, которую пронесли через два века с воей истории. И та переработка типов, которую Гольдони предпринял, включ ив в свои комедии старые маски, целиком подсказывалась его умением чутко улавливать господствующие общественные настроения. В обрисовке типов, унаследованных от комедии масок, прежде всего стала мягче сатира. Доктор из болтуна и пьяницы сделался добропорядочным отцом семейства, Бригелл а из плута и мошенника стал солидным мажордомом или хозяином трактира и т. д. Панталоне у Гольдони вовсе не тот смешной старик, скупой и похотливый , каким проволокла его через всю Европу, подвергая колотушкам и осмеянию, комедия масок. У Гольдони Панталоне - почтенный пожилой купец, носитель л учших традиций венецианской буржуазии. В этой маске особенно отчетливо выражен морализующий характер комедий Гольдони. Аристократы должны вы слушивать ее наставления и проповеди вроде таких, как: "Будь добрым, и ты б удешь благородным". Отрицая законность их привилегий, Панталоне говорит о "естественных" правах всех людей. Когда итальянская буржуазия, которая вновь начинала пропагандировать свои идеалы, смотрела комедии Гольдон и, она находила в них и поощряющую похвалу и ласковое поучение. Отвечая по требности своего класса в упрочении его классового самосознания и клас совой самооценки, Гольдони внушает итальянской буржуазии мысль о ее дух овном превосходстве над опустившимся, нравственно-испорченным дворянс твом и предостерегает против подражания ему. Так он осуждает богатых мещ ан за склонность к пустому светскому времяпрепровождению, за расточите льность, вообще за "барские" пороки, ими перенятые ("Игрок", "Поэт-фанатик", "Тр илогия", "О дачной жизни", "Тщеславные"). Его резко отрицательные типы (их у не го немало), если не являются иностранцами, - все принадлежат к упадочному д ворянству. Против него направлена всем своим острием буржуазная комеди я Гольдони, ее социально-нравственная тенденция. Аристократы, поскольку они не порвали со своим классом, морально заклеймены как шулера, сплетни ки, паразиты. Резко изобличает Гольдони дворянскую спесь и невежество, л егкомыслие и безнравственность дворянского брака, с его "друзьями дома", " чичисбеями" и т. п. Жестоко осмеяно противоречие претензий дворян их поша тнувшемуся материальному положению, новым экономическим условиям, хар актеризующимся преобладанием тех, кто знает счет деньгам и умеет их не т олько тратить, но и наживать. Итальянская буржуазия в комедиях Гольдони - необыкновенно здоровый - и морально и интеллектуально - класс, от верху и д о низу. Ибо Гольдони идеализирует не только богатого купца, но и мелкого р емесленника, трактирщика, лавочника, гондольера, крестьянина, их женщин и девушек (особенно характерна Беттина в "Puta onorata"). В ряде пьес Гольдони слави т буржуазные "добродетели" ("Английский философ", "Голландский врач", "Честн ый авантюрист" и т. д.), утверждая буржуазную этику. Такому социальному содержанию соответствует своя техника. Уже начина я с "Momolo", Гольдони понимал, что "нужно брать сюжеты, в которых разрабатываютс я характеры, ибо они являются источником хорошей комедии". Гольдони коне чно превосходно знал, как комедия характеров разрабатывалась до него, гл авным образом у Мольера, но ему казалось неправдоподобным то, что Мольер в лучших своих комедиях ставит в центре один какой-нибудь характер: скуп ого, лицемера, мизантропа. С точки зрения Гольдони жизнь никогда не дает т акой упрощенной схемы. В жизни всегда одновременно действует много хара ктеров. И комедия, которая стремится производить впечатление, должна быт ь верным зеркалом жизни, следовать за нею по всем ее разнообразным извил инам. Вот почему в комедиях Гольдони мы всегда почти встречаем целый ряд характеров, не повторяющихся почти совсем, даже тогда, когда Гольдони бе рет старые маски: даже в них он пытается найти многообразие жизни. Его зав исимость от повседневных жизненных наблюдений так велика, что им была со здана комедия по поводу случайной встречи на площади св. Марка с продавц ом восточных сладостей ("Le pettegolezze delle donne"). Значение Гольдони на его родине определяется тем, что он положил начал о итальянской буржуазной драме, искусно сочетав элементы итальянской н ародной комедии, с одной стороны, и французской комедии характеров, ее из ощренной техники - с другой. Своим общеевропейским значением Гольдони об язан тем, что, многое почерпнув у Мольера, во многом уклоняется от него в с торону большего реализма, большей жизненной правдивости своих образов. Характеры "итальянского Мольера" более многообразны, менее схематичны, у прощенны, чем французского. "Чтобы создать нацию, сперва надо создать те атр". Этот мудрый совет Гете, при всей парадоксальности формулировки, весьма характерен для эп охи Просвещения, утвердившей принцип воспитательного значения искусства в ообще и театра в частности. Применительно к Италия второй половины XVIII века мысль Гете особенно верна. Быть может, ни одна область итальянского искусства не способствовала так становлению национального самосознания, как театр. Карло Гольдони, Карло Гоцци, Витторио Альфьери - признанные его вершины. Люди разных общественных позиций (буржуа, патриций-архаист, аристократ-тираноборец) и художественных темпераментов (комедийный бытописатель, сказочник-фантазер, трагик), они шли в одной упряжке времен и, разрушая старые представления и способствуя рождению новых. Именно на долю Карло Гольдони и Карло Гоцци выпала честь представить св ой век в ведущих его тенденциях: сословное равенство, национальное нач ало, личная свобода. Только созвучие веку и могло обусловить успех их реф орматорской деятельности вобласти итальянского театра. По мнению критиков этого направлени я, Гольдони неизменно терпел поражение, как только вводил оценочный элемент, проводил какие-то свои идеи. Замечательно было только литерату рное его лицедейство, когда он вдруг становился то Арлекином, то Бригеллой, то Панталоне. Существеннее для понимания гольдонневского театра сопоставить сужд ения Вольтера и Гоцци. Ибо они совсем по-разному видели и "природу", и роль ее "живописца". Вольтер видел в Гольдони не бесстрастного живописца, регистратора внешнего мира, но творца, вмешивающегося в жизнь, стремящегося к ее исправлению, ибо жизнь в этом очевидно нуждалась. Вольтер особо подчерки вает воспитательное значение гольдониевских комедий. С точки зрения Вольте ра и просветителей, в воспитании сограждан, в сущности, и заключается общественная роль театра: сделать их более разумными и добрыми. Под разу мом и добром просветительская философия подразумевала прежде всего благод енствие большинства, личную свободу, возможность наслаждаться жизнью, этим выс шим благом, даруемым природой. Вольтер безоговорочно истолковывает творче ство Гольдони в духе практической и рационалистической философии Просвеще ния. Это-то идеологическое основание театра Гольдони привлекает Вольтера б ольше всего. Что касается чисто литературных его достоинств, то Вольтер ограничивается заслуженными, но общими комплиментами: "...каким естественным, любезным и приятным представляется мне ваш слог!" Пожалуй , важное другое замечание Вольтера, касающееся уже результатов творчес ких усилий Гольдони: "Вы вырвали свое отечество из рук Арлекинов". Иными словами, Вольтеру была ясна - еще к середине деятельности Гольдони - успешность его реформы, направленная на ниспровержение комедии дель а рте, того главного - по мнению Гольдони и его единомышленников - препятствия н а пути создания действенного современного театра. Такова точка зрения Вольтера. Иначе оценивал гольдониевский театр Гоцци. Воздав должное способност ям Гольдони (хоть мимоходом и посетовав не без язвительности: (Недостаток культуры и необходимость писать много пьес были, на мой взгляд, палачам и этого талантливого писателя, которого я любил, в то же время жалея его") Гоцци утверждает, что Гольдони "мог бы создать не увядающие итальянские театральные произведения, если бы обладал крити ческой способностью рассудка отличать, просеивать и выбирать собранны е им мысли... Он не сумел или попросту не пожелал отделить возможное на сце не от недопустимого и руководствовался единственным принципом: истина не может не иметь успеха". Тут Гоцци как бы уточняет свою характеристику Гольдони как "живописца природы". После подобной аттестации Гольдони мо жно было бы назвать "неразборчивым живописцем". Однако чуть дальше Гоцц и, быть может, в полемическом раздражение, делает оговорку, начисто сним ающую его же тезис об отсутствии "выбора" у Гольдони: "Нередко в своих коме диях он выводил подлинных дворян, как достойный образец порока, и в проти вовес им выставлял всевозможных плебеев, как пример серьезности, добро детели и степенства... может ли писатель настолько унизиться, чтобы опис ывать вонючие подонки общества? Как хватает у него решимости вывести их на театральные подмостки? И, в особенности, как дерзает он отдавать подоб ные произведения в печать?" Следовательно, Гоцци, как и Вольтер, призна ет в конце концов, что Гольдони делал "выбор". И дело лишь в том, что выбор этот решительно не устраивал Гоцци. Если Вольтер приветствовал Гольдони за просветительс кий дух его комедии, усматривал в них призыв к сословному уравнению и торжеств о новой, буржуазной в своей основе, нравственности, свободной от теологиче ских и идеалистических оснований, то Карло Гоцци как раз за это его и осуждал. Гоцци не хуже Вольтера и Гольдони понимал могущественные возможности т еатра. Гоцци, если и не признает, как Вольтер, полной победы Гольдони "над Арлекинами", то есть над комедией дель арте, то, во всяком случае, не отрицает большого его успеха. "Я полагаю и, думается, не без оснований, - пишет Гоцци далее, - что причина успеха многих его произведений заключал ась скорее в новизне театрального жанра, чем в их внутренних достоинствах". Прямо противоположное утверждал Вольтер. Залог победы Гольдони он усма тривал прежде всего во "внутренних достоинствах" комедий. В 1750 году, "Земную жизнь пройдя до половины", Гольдони сочиняет пьесу под названием "Комический театр". В какой-то степени ее можно рассматрива ть, по замечанию итальянского литературоведа профессора Фраичсско Флора , как "идеальное предисловие и послесловие" ко всей театральной деятельност и Гольдони. Ход рассуждения там таков: зритель устал от импровизированной комедии , где из спектакля в спектакль кочуют одни и те же слова и шутки; не успевае т Арлекин открыть рот, как зритель готов уже подсказать, что будет дальше. Неграмотный актер не может постичь ни один характер. Сегодня нужен актер "просвещенный". Декламация по старинке, пол ная антитез и риторики, уже не годится для исполнения комедий нового типа, "Французы строили свои комедии вокруг одного характера (делая это с боль шим искусством;, но итальянцы хотят видеть в комедии м ножество характеров. Они хотят, чтобы центральный характер был четко о черченным, новым и понятным зрителю и чтобы другие эпизодические персон ажи также были наделены характерами". Действие не следует перегружат ь случайностями и неожиданностями. Мораль должна быть посыпана солью шу ток и сдобрена комическими эпизодами. Концовку желательно делать неожи данной, но хорошо подготовленной. Долой характеры, оскорбляющие нравы! Долой всякие аллегории и намеки! Все это отнюдь не значит, впрочем, что " следует полностью отказаться от импровизированных комедий", учитывая, ч то в Италии существуют еще замечательные мастера этого театра, "которые по изяществу словесного своего умения не уступают сочинителям стихов ". Еще не время полностью отменять маски, сперва следует научиться ввод ить их в общее течение комедийного действия сообразно с характерным их назначением. Такие "приноровленные" к общему комедийному действию маск и не будут разрушать гармонии целого. Далее Гольдони весьма тактично за мечает, что изобретенная им новая манера сочинять комедии очень трудна и выражает надежду на скорое "появление плодоносных талантов, которые у совершенствуют ее". Вместо того чтобы выходить на сцену и рассказывать з рителям, - как это делали все комики импровизированной комедии, - где они б ыли и куда собираются дальше, актер обязан выступить с текстом, способны м "разбудить самые сокровенные сердечные чувства, помочь зрителю осозна ть собственный характер". Этому требованию Гольдони придавал, видимо, с ерьезное значение, кладя его в основу лирических монологов. Комедии нель зя сочинять "без длительного изучения, постоянной практики и пристальн ого наблюдения сцены, обычаев и народной психологии". Пора покончить с "грязными выражениями, непристойными намеками, двус мысленными разговорами, неприличными жестами, сладострастными сценка ми, подающими дурной пример". Актеры должны произносить сценический текс т с той же естественностью, с какой говорят в жизни. Жесты должны соответ ствовать смыслу произносимого. На сцене могут появляться одновременн о не три персонажа, что повелось со времени ошибочного толкования слов Горация, "но восемь и десять, лишь бы они были разумно введены". Нет смысла задерживаться на многих сообр ажениях и рекомендациях Гольдони по более частным поводам, вроде того, что: "публика не должна плевать с балконов в партер... не должна шуметь и свистеть" и тому подобное. Важнее отметить одно из существеннейших положений этой "драматизован ной" поэтики: "Критическое жало комедии должно быть направлено на порок, а не н а носителя порока. Критика не должна превращаться в сатиру". По целеустремленности и неутомимости Гольдони был замечательным работником. Со времен Лоне де Вега мировая драматургия не знала такой творческой ярости. За вычетом не дошедшего до нас, им было создано: пять трагедий, шестнадцать трагикомедий, сто тридцать семь комедий, пятьдес ят семь сценариев для импровизационной комедии, тринадцать либретто серь езных опер и сорок девять комических; два священных действа, двадцать интерме дий, три фарса и три тома "Мемуаров", являющихся надежным комментарием к его жизни и творчеству. И это при том, что работать ему приходилось не для свое й труппы, подобно Мольеру, а для хищных импресарио, для падкой на "новинки" капризной венецианской публики, для ссорящихся друг с другом, конкуриру ющих театров, да еще под улюлюканье недоброжелательной критики. Работал он в чрезвычайной спешке. Многие свои вещи отдавал с письменного стола прямо в театр, не успевая их шлифовать. Иногда возвращ ался к ним снова уже спустя много лет, отделывая для печати. Только благодаря такой напряженной работе ему удалось стать реформатором итальянско й национальной литературной комедии. Эпоха Просвещения выдвинула перед театральным искусством совершенн о новью требования: создать театр больших современных идеи, черпающих св ое содержание из реальной жизни, способный ответить на духовные запросы времени. На пути такого театра стояла одряхлевшая комедия дель арте, выродившаяся и бессодержательное, чисто развлекательное зрелище. Надо было этот театр ниспровергнуть. Гольдони повел атаку умно и осмотрительно. На первых порах он стал осваивать комедию дель арте, постепенно привнося в нее незнакомые ей качества. Прежде всего следовало отучить актеров от импровизации. Голь дони стал включать в свои пьесы-сценарии написанный литературный текст. Снач ала в пределах одной роли, потом больше, так, постепенно, вытесняя импровизаци ю. Также поступил он с масками, ограничивая их количество и придавая им вс е более и более конкретное бытовое содержание. Залогом успешности усилий Гольдони было то, что драматургические его поиски шли параллельно с поисками новых приемов актерского исполнени я, сценической выразительности, освоением нового сценического языка, максимально приближенного к жилой разговорной речи. Простоты и естественности - вот чего требовал он от актера. Эти же принципы лежали в основе собственной его драматургии. Комедия дель арте оказалось незаметно для себя самой "в плену" новой театральной системы. Она попросту в ней растворилась. Бурное вмешательство Карло Гоцци в реформу Гольдони ничего принципиально не налепило. Ни теоретическая полемика, ни практика Гоцци уже не помогли возродить комедию дель арте. "Сказки для театра", которые Гоцц и широковещательно подавал в доказательство жизненности импровизиров анной комедии, по существу, не были уже комедией дель арте. Верно, что они имели громкий, хоть и кратковременный успех. Верно, что в результате этого успе ха огорченный неблагодарностью венецианской публики Гольдони покинул свой родной город и Италию, перебравшись в Париж, где и закончил свое существование в полнейшей бедности. Но реформа Гольдони восторжествов ала, и созданная им система легла в основу национальной итальянской комедии . Гольдони "вырвал отечество из рук Арлекинов". Он проложил новые пути свое му театру, завоевал сторонников в других европейских странах. Литература : 1. Н.Томашевский « Карло Гол ьдони » - статья 2. Сайт: « People ' s History » 3.Интернет-ресурс «Википедия» Рефера т на тему: « Карло Г ольдоні та його театральна реформа» студентки 2-го курсу 2 групи КТМ Супинської Людмили
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Нет, ты посмотри: в хоккее всем надрали задницу, в науке – прём вперёд, только дым коромыслом стоит, в космосе лидеры! Ну и где там твои америкосы! Ну, молодцы, ну, даём всем прикурить!
- Опять советскую кинохронику крутишь?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Карло Гольдони", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru