Реферат: Испанские драматурги школы Лопе де Вега - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Испанские драматурги школы Лопе де Вега

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 22 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Реферат Испанские драма турги школы Лопе де Вега XVII век в И спании — век драматургии. Лопе де Вега, талант могучий, богатый, яркий, по днял театр на высоту общенародного искусства. Его пьесы знали все. Каждо е новое слово, сказанное любимцем нации, перелетало из уст в уста; все гово рили о театре, все были знатоками и ценителями театра. Писать для театра — значило говорить с целым народом, претендовать на внимание всего наро да, и поэты устремились в драматургию. Они писали много, подражая своему у чителю, часто используя сюжеты его пьес. Одним из талантливейших драматургов школы Лопе де Вега следует признат ь Гильена де Кастро (1569— 1631). Пер у поэта принадлежит знаменитая драматургическая хроника о национально м испанском герое Сиде («Юность Сида»). Первая часть ее была перенесена Ко рнелем на французскую сцену и открыла собой эру французского классицис тического театра. Поспешим, однако, оговориться: между «Юностью Сида» ис панского драматурга и «Сидом» Кориеля связь весьма относительная. То и д ругое произведение сохраняют свою полную творческую и национальную ор игинальность. Гильен де Кастро — последователь Лопе де Вега. Он придерживается его ре алистических принципов. В духе художественной системы Лопе де Вега он ис пользует национальные поэтические традиции и возвеличивает героическ ие народные предания. Романтика народных сказаний сочетается в пьесе Ги льена де Кастро с трезво реалистическим изображением характеров и исто ри ческой обстановки. В пьесе обычный для тех времен драматургический конфликт: ссора двух знатных семей, оск орбления, дуэли, убийства и страдания двух юных отпрысков этих семей; влю бленные юноша и девушка, которые терзаются, поставленные в необходимост ь рокового выбора: Одно не премечает другое. Перед нами живые люди. У каждого свое лицо. Рассудительный и осторожный король дон Фернан до, кичливый и грубый граф Лосано, отец Химены, пылкая и не лишенная женско го кокетства Химена, столь же пылкий Родриго (Сид). Никакой позы и рисовки, никакой театральности. Речь героев пьесы энергична, подчас грубовата, но в ней бьет пульс подлинной жизни. Когда юный Родриго, только что посвящен ный в рыцари, вызывает на дуэль Лосано, оскорбившего его отца, тот с обидно й снисходительностью говорит ему: «Ты с губ сотри-ка молоко!» Грубая пере бранка между Родриго и графом Лосано происходит на глазах Химены и инфан ты доньи Ураки. Отец Сида Диэго Лайнес, чтобы испытать мужество сына, куса ет ему руку. И недовольный Сид восклицает: Когда б моим отцом ты не был, Тебе я оплеуху дал бы! И это нравится старику: сын не какой-нибудь плакса, женоподобный щеголь, он воин: Твой гнев, Родриго, мне па радость, Я твой отпор благословляю. Сильные люди — сильные страсти. Честь превыше всего. Оскорбленный отец Сида готов умереть, если местью не смоет позор. Сид клянется себе, что, есл и кто-нибудь его осилит, он убьет себя и в груди своей скроет от срама меч п редков. Здесь людям некогда терзаться сомнениями; они действуют, решения их мгно-венны, кровь пылает. Перед нами полуденная, знойная, темпераментн ая Испания. Филипп II не терпел на сцене королей. Сцена унижает сан монарха, полагал католический король. Л опе де Вега пренебрег его мнением и часто изображал монархов в самом жит ейски непрезентабельном виде. То же делали и его ученики. Гильен де Кастр о показал зависимость короля от вассалов. Не считаясь с присутствием мон арха, Лосано и Диэго Лайнес оскорбляют и поносят друг друга. Тщетно хочет их примирить король, они его не слушают. Лосано дает пощечину своему прот ивнику. Делая это в присутствии короля, он проявляет этим полное неуваже ние к последнему. Фернандо задумал наказать своевольного вассала, но вот что говорят ему: Нет, нет, король, Лосано властен, Богат он, необуздан, дерзок, И есть опасность в этом шаге Для королевства... Такова картина испанского абсолю тизма; власть короля номинальна, пр израчна. Литературная судьба другого крупного испанского драматурга Аларко н а (1581 — 1639) сложилась несколько своео бразно. Он написал сравнительно мало (26 пьес). Современники ег о едва знали. После же смерти он воо бще был предан забвению. И вдруг два века спустя о нем заговорили, его ощен или, он стал знаменит и слава к нему пришла издалека. Соотечественники вс помнили забытого драматурга, побуждаемые восторгами иностранцев. «Ткач из Сеговии» — одна из лучших пьес Аларкона. Она рассказывает о сил е человеческого характера, о несокрушимой воле и красоте подвига. В ней н ет и намека на мистику, на какие-либо религиозные мотивы. Рисуется страшн ая судьба людей. Поистине свод небесный опускается на плечи человека, и к ажется, что нет ему спасения, что он погибнет, раздавленный непосильной т яжестью. Но как могучий Атлант, он удерживает на своих плечах бремя безгр аничных несчастий и не сдается, а бросает бедам гордый вызов (чья возьмет ?) и побеждает— сильный, смелый, мужественный, терпеливый. И сколько оптим изма в этом его гордом вызове жизни и несчастьям! ...рад безмерно, Что я еще живу, земной исполнен силы, Что кровь моя кипит, рука мне служит верно,— О нет, не чудо я...— восклицает герой пьесы дон Фернандо 1 . Язык героев пьесы Аларкона великолепен. Романтическая тема пьесы влече т за собой романтическую метафоричность речи сценических героев. Сравн ения не только живописны; они несколько приподняты над действительност ью, они гиперболичны, как гиперболичны и сами герои, что, однако, не лишает их реальности. «Из уст моих взамен дыханья выходит пламя»,— говорит кор оль. Здесь не без влияния Гонгоры. Кладбищенская ниша сравнивается «с пе щерой ужаса»; изменившая женщина — «волчица злая»; в сравнении с горем ч еловека «скала, и та нежна»; удар в лицо такой силы, что «беззубый рот его в пустыню превратился» и т. д. Аларкон был творцом комедии характеров. Здесь мы видим глубокую органич ескую связь испанского народного театра с возрожденной античностью. Ко медия характеров появилась еще в Древней Греции во времена Менандра. Она перекочевала в римскую литературу и достигла новых вершин в творчестве Плавта и Теренция. А затем, как известно, наступает полоса долгого молчан ия театра, отвергнутого христианской церковью. Стародавние художественные традиции обрели жизнь впервые после многов екового перерыва на испанской сцене. Аларкон пишет комедию «Сомнительн ая правда», которую посвящает осмеянию порока лжи. Молодой аристократ до и Гарсия одержим этим пороком. В Испании, кстати сказать, ложь считалась с амым гнусным злом. Обвинение во лжи было тяжким оскорблением и почти все гда влекло за собой дуэль. Дон Гарсия лжет всегда, на каждом шагу, по делу и без дела, лжет находчиво, живописно, талантливо. В конце концов он соверше нно запутался во лжи. Ложь его правдоподобна, ей верят люди. Только раз дов елось дону Гарсия сказать правду, и тогда его обвинили во лжи. Он разучилс я убедительно говорить правду. Эта пьеса понравилась французскому драматургу Корнелю; он создал по ее о бразцу свою комедию «Лжец», и через двадцать лет после того Мольер, увиде в корнелевскую комедию на сцене, открыл для себя новый мир; он увидел коме дию характеров и признавался потом, что, не будь «Лжеца» Корнеля, он не соз дал бы «Мизантропа». Драматург Тирсо де Молина (1571 — 1648) считал себя учеником Лоне де Вега, гордился этим и защищал его от напа док классицистов. Однако если в творчестве Аларкона мы видели органичес кое развитие реалистических основ драматургии Лопе де Вега, то Тирсо де Молина открывает уже новую фазу испанского театра. Тема христианского покаяния роднит его с Кальдероном, тема греховности наслаждений свидетельствует уже об отказе от ренессансного мировоззре ния и о возвращении к идейным традициям средневекового театра. Наконец, Тирсо де Молина отказывается и от основного завета своего учителя, узако нившего взгляд на комедию как на источник эстетического наслаждения; он возвращается к церковно-проповеднической назидательности. Драматург был монахом (его подлинное имя — Габриэль Тельес), магистром б огословия, а незадолго до смерти — и настоятелем монастыря. Тот христиа нско-проповеднический тон в его пьесах, о котором мы только что сказали, п ришел к нему не сразу. Ряд его комедий с виртуозно построенной интригой, о шибками, переодеваниями несет в себе подлинно ренессансную веселость. П одобные комедии, впрочем, мы найдем и у Кальдерона («Дама-невидимка»). Писа л он много. До нас дошло 86 пьес, из них пять — аутос сакраменталес. В мировой литературе Тирсо де Молина известен прежде всего как автор пер вого художественного варианта «вечного образа» Дон Жуана («Севильский озорник, или Каменный гость», 1620) — по-испански Дон Хуана. Мы знаем Дон Жуана в глубокой философской трактовке последующих поколе ний человечества (Мольер, Байрон, Пушкин) и почти забыли о его первообразе. Тема Дон Жуана не случайно заняла такое заметное место в мировой литерат уре, ибо вместе с ней возникают серьезнейшие философские проблемы жизни людей, проблемы, от которых нельзя отмахнуться короткой осуждающей скор оговоркой. Мир материальный и религия, этические нормы и безграничность себялюбивых желаний, любовь и чувственность — вот вопросы, которые став ились в литературе в связи с испанской легендой о неукротимом женолюбце. Возникновение этого образа в театре Тирсо де Молина объясняется двумя п ричинами. Во-первых, необходимо было обуздать вконец распущенных грандо в, превративших погоню за женщинами в своеобразный спорт. Испанские драм атурги, начиная с Лопе де Вега, не раз весьма зло высмеивали «любовный пыл » вельможных особ (король в пьесе Лопе де Вега «Звезда Севильи», дон Хуан в пьесе «Ткач из Сеговии» Аларкона). Во-вторых, осудив распущенного аристо крата, благочестивый монах вообще не прочь был осудить всякую плотскую л юбовь, всякое земное наслаждение. Эти мотивы следует весьма четко разгра ничивать, только тогда мы поймем подлинную мысль испанского драматурга. Дон Жуан у Тирсо де Молина — субъект пренеприятный: он обольщает женщин, прибегая к самой низкой лжи, обману, подло пользуется их доверием. Любви о н не знает, ищет только чувственного удовлетворения, к тому же пуст духов но. Лопе де Вега и Аларкоп в своих пьесах, показав вожделения развратников, п ротивопоставили им благородную и прекрасную человеческую любовь. Тирс о де Молина этого не сделал. Лопе де Вега и Аларкон осудили развратников ч еловеческим судом; в пьесе «Звезда Севильи» король судит себя сам, и это п роизводит сильное (кстати сказать, нравственно-воспитательное) впечатл ение. Тирсо де Молина осуждает своего развратника судом бога. Здесь пере д нами примитивная схема средневекового клерикального театра, своеобр азное моралите о наказании за грех. В последней сцене на ужине с мертвецом раздается загробное песнопение: Кто живет еще на свете, Ошибется, если скажет: «Долгий срок передо мною!» О н для покаянья краток. Отсюда призыв к покаянию, к самоотречению. Кто знает, когда придет смерть, поэтому смирись, истязай себя в страхе перед завтрашним днем. В пьесе пос тоянно напоминают о карающем боге: «Нет меры божьим чудесам». Пьеса Тирсо де Молина примыкает к барочному направлению в литературе. В духе барокко выдержана вся последняя сцена. В ней явственно ощущается бо лезненная тяга к ужасному. Здесь замогильные кошмары с отвратительными натуралистическими подробностями: пирующие едят блюда из та рантулов и ехидн, пьют вина, что каплют из могильных давилен, и т. д. Английс кий испанист Джемс Келли в книге «Испанская литература» утверждает, что Тирсо де Молина, создатель «Дон Жуана», «пережил все подражания». Вряд ли можно согласиться с этим. Тирсо де Молина дал тему, но лучшая се разработк а принадлежит другим. Литература испанского барокко. Как было уже сказано, испанский классици зм, опиравшийся па античные авторитеты, по игнорировавший национальное своеобразие художественного вкуса своего народа, канонизировавший дур но понятые эстетические принципы античности, оказался явлением мертво рожденным и не вышел из университетских кругов на широкую арену. Между т ем испанское барокко, ввиду особо сложившихся международ-пых и внутренн их исторических условий Испании и Западной Европы XVII столетия, превратилось в мощн ое, захватившее широкие слон культурной общественности страны направл ение. Барокко не отбросило эстетических достижений Ренессанса и античн ого искусства, оно не пренебрегло и национальными художественными вкус ами парода. Опираясь на культурные достижении Ренессанса, поэты испанск ого барокко возрождали уже на более высокой эстетической основе традиц ии средневековой клерикальной литературы, придавая отжившим формам но вую, мрачную, но эстетически неотразимую силу. Эти явления в художественной жизни Испании нельзя рассматривать вне ее внутренней исторической обстановки, как нельзя их рассматривать и вне о бщих условий политической и культурной жизни Западной Европы. Барочную поэзию со всеми ее специфическими качествами создал раньше вс ех в Испании Гонгора (1561 — 1627), д авший свое имя литературному течению. По происхождению он аристократ, сы н кордовского градоначальника (коррехидора), получил хорошее образован ие, принял в возрасте 24 лет духовный сан и впоследствии стал королевским к апелланом. Гонгора ввел в Испании моду на изысканность, изощренность поэтической р ечи, которая шла рука об руку с затемнен ностью мысли. Гонгора мотивировал свою позицию стремлением к «к ультуре» в противовес простоте, уделу «вульгарных» умов. Надо писать не для всех, а только для избранных, для людей «культурных», полагал Гонгора и его последователи. Так был порожден термин «культеранизм» Как видим, отправные пункты классицистов и гонгористов одни и те же. И те и другие хотели писать для людей «культурных». Однако для классицистов «к ультурные» люди те, которые знают античное искусство и приняли его нормы , кто знает законы логики, кто признает главным критерием истины разум. Кл ассицисты выступали за «цивилизованную» античность, против «варварско го» средневековья. Народ не мог быть судьей художника, ибо, как полагали о ни, народ темен, «некультурен», вкусы его низменны вследствие его «некул ьтурности» и темноты. Здесь еще нет презрения к народу, здесь скорее стре мление поднять народ, не потакая его вкусам, а просвещая его, поднимая до в ысоты культуры античности. Не то у гонгористов. У них, наоборот, резко выраженное презрение к народу, культивирование некоего аристократизма искусства. «Культурные» люди д ля Гонгоры и его последователей — это те, кто может «постичь» ирреально сть, подсознательное. Пусть «вульгарная чернь» (народ) пребывает в своей приверженности к земле, в своей грубой «материальности»; поэт выше ее и п резирает ее, он слагает свои песни для немногих и избранных, для натур уто нченных. Блажен лишь тот, кто, кинув средь камней Всю часть тяжелую своей природы, Легчайшую в верховный шлет зефир,— пишет Гонгора в одном из сонетов. Гонгора подбирает самые невероятные словосочетания, сталкивает взаимо исключающие понятия, находит неожиданные сравнения, метафоры, словом, де лает все то, что делал Марино в итальянском стихе. Лопе де Вега (его Гонгор а считал своим главным врагом) в шутливой форме так излагает поэтические приемы культеранистов: «Вы можете создать поэта — си н о в двадцать четыре часа; несколько перестановок сл ов, четыре формулы, шесть латинских слов или несколько напыщенных фраз — и дело готово». Писатель Кеведо, издеваясь над культеранизмом, пример но так же обрисовал его стилевые особенности. Он писал: «В ювелирной маст ерской культеранистов изготавливается текучий хрусталь для ручейков и хрусталь застывший для морской пены, сапфирные ковры для морской глади, изумрудные скатерти для лужаек. Для женской красоты там заготовлены шеи из полированного серебра, золотые нити для волос, жемчужные звезды для г лаз, коралловые и рубиновые губы для физиономий, руки из слоновой кости д ля лап, дыханье амбры для пыхтенья, бриллианты для грудей и огромное коли чество перламутра для щек... К женщинам в их стихах нельзя иначе приблизит ься, как на санях, предварительно облекшись в шубу и боты: руки, лоб, шея, гру дь — все ледяное и снежное» 1 . Гонгора любил броский эпитет, хитроумную замысловатую перифразу, яркое сравнение, ч асто из реквизита роскоши — дра гоценных камней, металлов, дорогих тканей и пр. («серебряная влага, закованная в золотой пес ок», «зерна хрусталя на лепестках розы» и т. п.). Гонгоризм — одно из течений литературного барокко. Дело не Т олько в своеобразии поэтических форм гонгористов, дело в их мировоззрении, в их жизненной философии. Пере д нами все тот же барочный пессимизм, трагический надрыв, неупорядоченно сть, кричащая дисгармония. В сонетах Гонгоры постоянны такие противореч ащие сопоставления: «сладчайший яд», «ласки и стенанья», «блаженная мука ». Все бренно в этом мире и тщетно. Что такое человеческая жизнь? «Безумный з верь, преследующий тени», «минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и п ожирают годы». Не верите? Вспомните судьбу Карфагена, шумного богатого г орода. В один прекрасный день он был разрушен, и по земле, некогда служивше й основанием для дворцов и улиц, прошелся плуг. И мы не знаем, был ли Карфаг ен, не призрак ли это, не плод ли нашей фантазии. Эту философию мы встретим потом в пьесах Кальдерона. Гонгора считает своей обязанностью опоэтизировать смерть, страдание и все, что может быть мрачного и ужасного в жизни. Он повторяет много раз, что нет ничего прочного на земле, что труд напрасе н, опыт бесполезен: Дряхлеет плоть, ржавеет дух железный, Земля плывет, как зыбкая вода. На раз рушенье своего труда . Взирает опы т, ныне бесполезный. И поэт восклицает в отчаянии: «О безысходный мир!» Современники ценили основателя культеранизма. Даже Сервантес с большо й похвалой отозвался о поэте, правда, когда тот только начинал свой творч еский путь и не впал еще в манерность. Сервантес назвал Гонгору «гением р едким и неповторимым». В год смерти поэта собрание его стихов, составлен ное Хуаном Лопесом де Викунья, большим его почитателем, вышло под громки м названием: «Произведения в стихах испанского Гомера». От Гонгоры остал ось 420 поэтических произведений, составляющих двадцать три тысячи стихо творных строк, написанных за 1580-1626 гг. Список литературы 1. История западной литературы /Под ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3 2. Дживелегов А.К. История западно европейского театра от возникновения до 1789 года. — М.; Л., 1971. 3. Виппер Ю.Б., Самарин Р. М. Курс лек ций по истории зарубежных литератур XVII века.— М., 1994. 4. XVII век в мировом литературном ра звитии.— М., 1969. 5. История зарубежной литератур ы XVIII века /Под ред. В.П. Н еустроева, Р. М. Самарина.— М., 1974.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Как это нет ничего хорошего? А Абрамович обеднел на миллиард по данным Форбс?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Испанские драматурги школы Лопе де Вега", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru