Реферат: Жизнь артиста и театра в пьесах Островского - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Жизнь артиста и театра в пьесах Островского

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 27 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

19 Министерство образования РФ Муниципальное общеобразовательное учреждение Средняя школа №23 РЕФЕРАТ По литературе на тему «Жизнь театра и судьба артиста в пьесах Островского» Выполнил: Ученик 11 «б» класса Бешенцев В.Г. Проверил: Сосновских Т. А. Содержание: Стр. Р оль театра в представлении литературны х произведений._________3 У частие Островского в реальной жи зни театра._________________6 Р азоблачение продажности актёров в пьесах Островского._________7 В нутренняя жизнь театра, взаимоотн ошения между актёрами.___10 М нения критиков по поводу пьес Ост ровского.___________________11 Б лагородство и сочувствие героев п ьес Островского._____________13 Р азоблачение лицемерия .______________________________________15 З аключение._________________________________________________17 О стровский писал для театра. В этом особенность е го дарования. Созданные им образы и картины жизни предназначены для сцен ы. Поэтому так важна речь героев у Островского, поэтому его произведения так ярко звучат. Недаром Иннокентий Анненский назвал его реалистом-слух овиком. Без постановки на сцене его произведения были словно бы не завер шены, поэтому так тяжело Островский воспринимал запрещение его пьес теа тральной цензурой. (Комедию «Свои люди – сочтемся» разрешили поставить в театре только через десять лет после того, как Погодину удалось ее напе чатать в журнале.) С чувством нескрываемого удовлетворения А. Н. Островский п исал 3 ноября 1878 года своему другу, артисту Александрийского театра А. Ф. Бу рдину: «Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз, в числе слушателей были л ица и враждебно настроенные ко мне, и все единогласно признали «Бесприда нницу» лучшим из всех моих произведений». Островский жил «Бесприданницей», временами только на неё, свою сорокову ю по счету вещь, устремлял «своё внимание и силы», желая «отделать» её сам ым тщательным образом. В сентябре 1878 года он писал оному из своих знакомых: «я работаю над своей пьесой изо всех сил ; к ажется, выйдет не дурно». Уже через день после премьеры, 12 ноября Островский мог узнать, и несомненн о узнал, из «Русских ведомостей», как ему удалось «утомить всю публику вп лоть до самых наивных зрителей». Ибо она – публика – явно «переросла» т е зрелища, какие он предлагает ей. В семидесятые годы отношения Островского с критикой, театрами и зрителе м становились всё более сложными. Период, когда он пользовался всеобщим признанием, завоёванным им в конце пятидесятых - начале шестидесятых год ов, сменился другим, всё более нараставшим в разных кругах охлаждения к д раматургу. Театральная цензура была более жёсткой, чем литературная. Это не с лучайно. По сути своей театральное искусство демократично, оно более пря мо, чем литература, обращено к широкой публике. Островский в «Записке о по ложении драматического искусства в России в настоящее время» (1881) писал, ч то "драматическая поэзия ближе к народу, чем другие отрасли литературы. В сякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и коме дии – для всего народа; драматические писатели должны всегда это помнит ь, они должны быть ясны и сильны. Эта близость к народу нисколько не унижае т драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлит ься и измельчать". Островский говорит в своей «Записке» о том, как расширя ется театральная аудитория в России после 1861 года. 0 новом, не искушенном в искусстве зрителе Островский пишет: "Изящная литература еще скучна для н его и непонятна, музыка тоже, только театр даёт ему полное удовольствие, т ам он по-детски переживает все, что происходит на сцене, сочувствует добр у и узнает зло, ясно представленное». Для "свежей" публики, писал Островски й, "требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий, откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства". Именно театр, по мнению Островс кого, уходящий своими корнями в народный балаган, обладает возможностью прямо и сильно воздействовать на души людей. Через два с половиной десят илетия Александр Блок, говоря о поэзии, напишет, что суть ее – в главных, "х одячих" истинах, в способности донести их до сердца читателя, которой обл адает театр: Тащитесь, траурные клячи! Актеры, правьте ремесло, Чтобы от истины ходяче й Всем стало больно и свет ло! («Балаган», 1906) Огромное значение, которое Островский придавал театру, его мысли о т еатральном искусстве, о положении театра в России, о судьбе актеров – вс е это нашло отражение в его пьесах. Современники воспринимали Островского как продолжателя драматургиче ского искусства Гоголя. Но сразу же была отмечена и новизна его пьес. Уже в 1851 году в статье «Сон по случаю одной комедии» молодой критик Борис Алмаз ов указал на отличия Островского от Гоголя. Своеобразие Островского состояло не только в том, что он изобража л не одних лишь притеснителей, но и их жертвы, не только в том, что, как писал И. Анненский, Гоголь был преимущественно поэтом "зрительных", а Островски й "слуховых" впечатлений. Своеобразие, новизна Островского проявились и в выборе жизненного материала, в предмете изображения – он освоил новые пласты действительности. Он был первооткрывателем, Колумбом не одного л ишь Замоскворечья, – кого только мы не видим, чьи голоса не слышим в произ ведениях Островского! Иннокентий Анненский писал: "...Это виртуоз звуковы х изображений: купцы, странницы, фабричные и учителя латинского языка, та тары, цыганки, актеры и половые, бары, причетники и мелкие чинуши– Остров ский дал огромную галерею типических речей..." Актеры, театральная среда – тоже новый жизненный материал, который осво ен Островским, – все, что связано с театром, представлялось ему очень важ ным. В жиз ни самого Островского театр играл огромную роль. Он принимал участие в п остановке своих пьес, работал с актерами, со многими из них дружил, перепи сывался. Немало сил он положил, защищая права актеров, добиваясь создани я в России театральной школы, собственного репертуара. Артистка Малого т еатра Н.В. Рыкалова вспоминала: Островский, «ближе познакомившись с труп пой, стал у нас своим человеком. Труппа его очень любила. Александр Никола евич был необыкновенно ласков и обходителен со всеми. При царившем тогда крепостном режиме, когда артисту начальство говорило «ты», когда среди труппы большая ее часть была из крепостных, обхождение Островского каза лось всем каким-то откровением. Обычно Александр Николаевич сам ставил с вои пьесы... Островский собирал труппу и читал ей пьесу. Читать он умел уди вительно мастерски. Все действующие лица выходили у него точно живые... Островский хорошо знал внутреннюю, скрытую от глаз зрителей, закулисную жизнь театра. Начиная с Леса» (1871), Островский разрабатывает тему театра, со здает образы актеров, изображает их судьбы – за этой пьесой следуют «Ко мик XVII столетия» (1873), «Таланты и поклонники» (1881), «Без вины виноватые» (1883). П оло жение актёров в театре, их успех зависели от того, понравятся они или нет б огатым зрителям, задающим тон в городе. Ведь провинциальные труппы жили в основном на пожертвования местных меценатов, которые чувствовали себ я в театре хозяевами и могли диктовать свои условия. Многие актрисы жили за счет дорогих подарков от состоятельных поклонников. Актрисе, которая берегла свою честь, нелегко приходилось. В «Талантах и п оклонниках» Островский изображает такую жизненную ситуацию. Домна Пан телеевна, мать Саши Негиной сетует: «Нет моей Саше счастья! Содержит себя очень аккуратно, ну и нет того расположения промежду публики: ни подарко в каких особенных, ничего такого, как прочим, которые… ежели…». Нина Смель ская которая принимает охотно покровительство богатых поклонников, пр евращаясь по существу в содержанку, живет гораздо лучше, чувствует себя в театре гораздо увереннее, чем талантливая Негина. Но несмотря на трудную жизнь, невзгоды и обиды, в изображении Островског о, многие люди посвятившие свою жизнь сцене, театру, сохраняют в своей душ е доброту и благородство. В первую очередь это трагики, которым на сцене п риходится жить в мире высоких страстей. Разумеется, благородство и душевная щедрость присущи не только у трагик ов. Островский показывает, что подлинный талант, бескорыстная любовь к и скусству и театру поднимают, возвышают людей. Таковы Нароков, Негина, Кру чинина. Театр в изображении Островского живет по законам того мира, который знак ом читателю и зрителю по другим его пьесам. То, как складываются судьбы ар тистов, определено нравами, отношениями, обстоятельствами "общей" жизни. Умение Островского воссоздавать точную, живую картину времени в полной мере проявляется и в пьесах об актерах. Это Москва эпохи царя Алексея Мих айловича («Комик XVII столетия »), провинциальный город, современный Островскому («Таланты и поклонники », «Без вины виноватые»), дворянское поместье («Лес»). Общая атмосфера невежества глупости, наглого самоуправства одних и без защитности других распространяется в пьесах Островского и на жизнь теа тра, и судьбу актера. Репертуар, заработок, вообще жизнь артиста зависят о т новоявленных русских "Медичисов". "...Теперь торжество буржуазии, теперь искусство на вес золота ценится, в полном смысле слова наступает золотой век, Но не взыщи, подчас и ваксой напоят, и в бочке с горы, для собственного удовольствия, прокатит – на какого Медичиса нападешь", – говорит в «Бес приданнице» Паратов Робинзону. Таков покровитель искусств в губернском городе Бряхимове – князь Дуле бов ив пьесы «Таланты и поклонники»: "Это человек в высшей степени почтен ный... человек с большим вкусом, умеющий хорошо пожить, человек, любящий ис кусство и тонко его понимающий, покровитель всех художников, артистов, а преимущественно артисток". Именно этот меценат организует травлю молод ой талантливой актрисы Саши Негиной, которую "пожелал осчастливить свое й благосклонностью, а она на это обиделась". "Да какая тут обида? В чем обида ? Дело самое обыкновенное. Вы не знаете ни жизни, ни порядочного общества... – учит Дулебов Негину. – Честности одной мало: надо быть поумнее и поост орожнее, чтобы потом не плакать". И Негиной вскоре приходится плакать: по в оле Дулебова проваливают ее бенефис, не возобновляют контракт, выгоняют из театра. Антрепренер знает, как талантлива Негина, но не может спорить с о столь влиятельным в городе лицом. В жизни российского театра, который Островский так хорошо знал, актер бы л лицом подневольным, находившимся в многократной зависимости. "Тогда бы ло время любимцев, и вся начальническая распорядительность инспектора репертуара заключалась в инструкции главному режиссеру всемерно озабо чиваться при составлении репертуара, чтобы любимцы, получающие большую поспектакльную оплату, играли каждый день и по возможности на двух театр ах", – писал Островский в «Записке по поводу проекта правил о премиях имп ераторских театров за драматические произведения» (1883). Даже очень известные актеры, сталкиваясь с интригой, оказывались жертва ми начальственного произвола. Островскому пришлось хлопотать по повод у юбилея И.В. Самарина. Он пишет чиновнику А.М. Пчельникову, который, по слов ам современников Островского, "держал се6я с артистами, как помещик с двор овыми"; "...В бенефисах и юбилейно-бенефисных спектаклях все места в театре принадлежат бенефицианту... теперь же... в выдаче всех записных мест ему от казывают. Как же это могло случиться, когда до продажи билетов в кассе, кро ме бенефицианта или распорядителей, распоряжаться ими никто не имел пра ва?" (10 декабря, 1884). Знаменитая Пелагея Антиповна Стрепетова, замечательная исполнительни ца роли Катерины в «Грозе», о которой Островский писал, что "как природный талант, это явление редкое, феноменальное", в 80-е годы из-за преследований б юрократов-чиновников вынуждена была уйти из театра. В изображении Островского актеры могли оказаться почти нищими, как Несч астливцев и Счастливцев в «Лесе», униженными, теряющими облик человечес кий из-за пьянства, как Робинзон в «Бесприданнице», как Шмага в «Без вины в иноватые», как Ераст Громилов в «Талантах и поклонниках», "Мы, артисты, наш е место в буфете", – с вызовом и злой иронией говорит Шмага Боится стать артистом талантливый комик Яков Кочетов – герой пьесы «Ко мик XVII столетия». Не только ег о отец, но и он сам уверен, что это занятие предосудительное, что скомороше ство – грех, хуже которого ничего быть не может. Таковы домостроевские п редставления людей в Москве XVII века. Но и в конце Х1Х века Несчастливцев стыдится своей актерской профессии. "...Я не хочу, братец чтоб она знала, что я актер, да еще провинциал ьный", – говорит он Счастливцеву и, явившись к Гурмыжской, выдает себя за офицера в отставке. Презрение к артистам, бесцеремонное обращение с ними, как показывает Ост ровский, вполне естественно в мире предрассудков, темноты, хамского неве жества. В такой атмосфере нелегко сохранить чувство человеческого дост оинства. Счастливцев, ставший Робинзоном в «Бесприданнице», готов к униж ениям, превратился в шута, которого, как предмет для развлечения, как "вещь ", передают, не спрашивая его, от одного хозяина к другому. "Могу его вам дня на два, на три предоставить", – говорит Вожеватову Паратов. В о вн утренней жизни театра, как ее показывает Островский, много пошлости, зав исти, подсиживания. Вокруг Кручининой («Без вины виноватые») затевается безобразная интрига, ее плетет актриса Коринкина с помощью "первого любо вника" Миловзорова, направляемый ими молодой актер Незнамов публично ос корбляет Кручинину. Интриганство, зависть, разврат – все это исходит об ычно от бездарностей. Островский не раз сталкивался с невежеством и бездарностью актеро в, с театральной халтурой, болезненно реагировал на все это. В «3аписке по поводу проекта...» он писал об актрисе Струйской: "Она не умела читать со см ыслом, знаки препинания не имели для нее никакой обязательной силы. Что а ктриса, играющая на императорском театре первые роли, не умеет читать со смыслом, – этому, конечно, не всякий поверит, и я сам бы никогда не поверил, если б не убедился в том собственным опытом... Что бы она ни играла, водевил ь или драму, ликует ли она, умирает ли на сцене, – все у нее выходило одинак ово... Она была какая-то не живая, ничего не знала, ничего видала в жизни и по тому не могла ни понять, ни изобразить никакого типа, никакого характера и играла постоянно себя. А сама она была личность далеко не интересная: хо лодная, ограниченная, необразованная, она не могла внести на сцену ума и ч увства". Невежество, дилетантизм, безвкусицу, особенно в провинциальном теа тре, – какой уж там храм искусства – изображает Островский в «Без вины в иноватые». Актер Миловзоров мелок и бездарен, он халтурит, перевирает те кст, считая, что публика, которую он презирает, иного и не заслуживает. "Да в от ты каждый день любовников играешь, каждый день в любви объясняешься; м ного ль у тебя ее, души-то?» – спрашивает Шмага. «Я нахожу, что для здешней п ублики достаточно, мамочка", – самодовольно отвечает Миловзоров. Т еат р, жизнь провинциальных актрис в конце 70-х годов, примерно в то время, когда Островский пишет пьесы об актерах, показывает и М.Е. Салтыков-Щедрин в ром ане «Господа Головлёвы». Племянницы Иудушки Любинька и Аннинька идут в а ктрисы, спасаясь от головлевской жизни, но попадают в вертеп. У них не было ни таланта, ни подготовки, они не обучались актерскому мастерству, но все го этого не требовалось на провинциальной сцене. Жизнь актерок предстае т в воспоминаниях Анниньки как ад, как кошмар: "Вот сцена с закопченными, з ахватанными и скользкими от сырости декорациями; вот и она сама вертится на сцене, именно только вертится, воображая, что играет... Пьяные и драчлив ые ночи; проезжие помещики, торопливо вынимающие из тощих бумажников зел ененькую; хваты-купцы, подбадривающие «актерок» чуть не с нагайкой в рук ах". И жизнь закулисная безобразна, и то, что разыгрывается на сцене, безоб разно: "...И герцогиня Герольштейнская, потрясающая гусарским ментиком, и К леретта Анго, в подвенечном платье, с разрезом впереди до самого пояса, и П рекрасная Елена, с разрезом спереди, сзади и со всех боков... Ничего, кроме б есстыдства и наготы... вот в чем прошла жизнь!" Эта жизнь доводит Любиньку д о самоубийства. Совпадения у Щедрина и Островского в изображении провинциального теат ра естественны – оба они пишут о том, что хорошо знали, пишут правду. Но Ще дрин – беспощадный сатирик, он настолько сгущает краски, в изображение становится гротескным, Островский же дает объективную картину жизни, ег о "темное царство" не беспросветно – не зря Н. Добролюбов писал о "луче све та". Эта особенность Островского была отмечена критиками еще при появлении первых его пьес. "...Умение изображать действительность как она есть – «ма тематическая верность действительности», отсутствие всякой утрировки ... Все это не есть отличительные черты поэзии Гоголя; все это отличительны е черты новой комедии", – писал Б. Алмазов в статье «Сон по случаю одной ко медии». Уже в наше время литературовед А. Скавтымов в работе «Белинский и драматургия А.Н. Островского» отметил, что "самое разительное отличие ме жду пьесами Гоголя и Островского состоит в том, что у Гоголя нет жертвы по рока, а у Островского всегда присутствует страдающая жертва порока... Изо бражая порок, Островский что-то защищает от него, кого-то ограждает... Тем с амым меняется все наполнение пьесы. Пьеса окрашивается страдающим лири змом, входит в разработку свежих, морально чистых или поэтических чувств ; усилия автора направляются к тому, чтобы резко выдвинуть внутреннюю за конность, правду и поэзию подлинной человечности, угнетаемой и изгоняем ой в обстановке господствующей корысти и обмана". Иной, чем у Гоголя, подхо д Островского к изображению действительности объясняется, конечно, сво еобразием его таланта, "природными" свойствами художника, но и (это тоже не льзя упускать) изменившимся временем: возросшим вниманием к личности, к ее правам, признанием ее ценности. В.И. Немирович-Данченко в книге «Рождение театра» пишет о том, что делает п ьесы Островского особенно сценичными: "атмосфера добра", "ясная, твердая с импатия на стороне обиженных, на что театральный зал всегда чрезвычайно чуток". В пье сах о театре и актерах у Островского непременно присутствует образ подл инного артиста и прекрасного человека. В реальной жизни Островский знал много превосходных людей в театральном мире, высоко ценил их, уважал. Бол ьшую роль в его жизни сыграла Л. Никулина-Косицкая, блестяще исполнявшая Катерину в «Грозе». Островский дружил с артистом А. Мартыновым, необычай но высоко ценил Н. Рыбакова, в его пьесах играли Г. Федотова, М. Ермолова; П. С трепетова. В пьесе «Без вины виноватые» актриса Елена Кручинина говорит: «Я знаю, чт о в людях есть много благородства, много любви, самоотверженности". И сама Отрадина-Кручинина принадлежит к таким прекрасным, благородным людям, о на замечательная артистка, умная, значительная, искренняя. "0, не плачьте; они не стоят ваших слез. Вы белый голубь в черной стае грачей, вот они и клюют вас. Белизна, чистота ваша им обидна", – говорит в «Таланта х и поклонниках» Нароков Саше Негиной. Самый яркий образ благоро дного актера, созданный Островским, – трагик Несчастливцев в «Лесе». Ос тровский изображает "живого" человека, с тяжелой судьбой, с грустной жизн енной историей. Сильно пьющего Несчастливцева никак нельзя назвать "бел ым голубем". Но он меняется на протяжении пьесы, сюжетная ситуация дает ем у возможность полностью раскрыть лучшие черты его натуры. Если вначале в поведении Несчастливцева проступают присущие провинциальному трагик у позёрство, пристрастие к напыщенной декламации (в эти моменты он смешо н); если, разыгрывая барина, он попадает в нелепые ситуации, то, поняв, что пр оисходит в имении Гурмыжской, какая дрянь его хозяйка, он принимает горя чее участие в судьбе Аксюши, проявляет прекрасные человеческие качеств а. Обнаруживается, что роль благородного героя для него органична, это де йствительно его роль – и не только на сцене, но и в жизни. Заставляя Восьмибратова вернуть Гурмыжской деньги, Несчастливцев разыгрывает спектакль, надевает бутафорские ордена; талантливый актер ( не зря он с гордостью вспоминает, что его хвалил "сам Николай Хрисанфыч Ры баков"), Несчастливцев в этот момент играет с такой силой, с такой верой в т о, что зло может быть повержено, что добивается реального, жизненном успе ха: Восьмибратов отдает деньги. Затем, отдавая свои последние деньги Аксюше, устраивая ее счастье, Несча стливцев уже не играет – это не театральный жест, а благородный поступо к. Когда в финале пьесы он произносит монолог Карла Моора из «Разбойнико в» Шиллера, то монолог этот продолжает его собственную яркую гневную реч ь, слова шиллеровского героя становятся в сущности его словами, наполняю тся новым, конкретным жизненным содержанием. В его представлении искусс тво и жизнь неразрывно связаны, актер не лицедей, не притворщик, его искус ство основано на подлинных чувствах, подлинных переживаниях, оно не долж но иметь ничего общего с притворством и ложью в жизни. В этом смысл реплик и, которую бросает Гурмыжской и всей ее компании Несчастливцев: "...Мы арти сты, благородные артисты, а комедианты – вы". Г лав ной комедианткой в том жизненном спектакле, который разыгрывается в «Ле се», оказывается Гурмыжская. Она выбирает для себя привлекательную, симп атичную роль женщины строгих нравственных правил, щедрой благотворите льницы, посвятившей себя добрым делам («Господа, разве я для себя живу? Все , что я имею, все мои деньги принадлежат бедным. Я только конторщица у свои х денег, а хозяин им всякий бедный, всякий несчастный" – внушает она окруж ающим). Но всё это – лицедейство, маска, скрывающая ее подлинное лицо. Гур мыжская обманывает, прикидываясь добросердечной, она и не думала что-то делать для других, кому-нибудь помогать: "С чего это я расчувствовалась! Иг раешь-играешь роль, ну и заиграешься". Гурмыжская не только сама играет со вершенно чуждую ей роль, она и других заставляет подыгрывать ей, навязыв ает им роли, которые должны ее представить в самом выгодном свете: Несчас тливцеву назначено сыграть роль благодарного, любящего её племянника. А ксюше – роль невесты, Буланову – жениха Аксюши. Но Аксюша отказывается ломать для нее комедию: "Я ведь не пойду за него; так к чему эта комедия?" Гур мыжская же, уже не скрывая, что она режиссер разыгрываемого спектакля, гр убо ставит Аксюшу на место: «Комедия! Как ты смеешь? а хоть бы и комедия; я те бя кормлю и одеваю, и заставлю играть комедию". Комик Счастливцев, кото рый оказался проницательнее трагика Несчастливцева, принявшего сначал а на веру спектакль Гурмыжской, раньше его разобрался в реальной ситуаци и, говорит Несчастливцеву: "Гимназист-то, видно, умнее; он здесь получше ва шего роль-то играет... Он-то любовника играет, а вы-то... простака". Перед зрителем предстает настоящая, без защитной фарисейской маски Гур мыжская – жадная, эгоистичная, лживая, развратная барыня. Спектакль, кот орый она разыгрывала, преследовал низкие, подлые, грязные цели. Во многих пьесах Островского представлен такой лживый "театр" жизни. Под халюзин в первой пьесе Островского «Свои люди – сочтемся» разыгрывает роль самого преданного и верного хозяину человека и таким образом добив ается своей цели – обманув Большова, сам становится хозяином. Глумов в к омедии «На всякого мудреца довольно простоты» строит себе карьеру на сл ожной игре, надевая то одну, то другую маски. Только случай помешал ему доб иться цели в затеянной им интриге. В «Бесприданнице» не только Робинзон, развлекая Вожеватова и Паратова, представляется лордом. Старается выгл ядеть важным смешной и жалкий Карандышев. Став женихом Ларисы, он "...голов у так высоко поднял, что, того и гляди, наткнется на кого-нибудь. Да еще очки надел зачем-то, а никогда их не носил. Кланяется – едва кивает", – рассказ ывает Вожеватов. Все, что делает Карандышев, – искусственно, все – напок аз: и жалкая лошадь, которую он завел, и ~ковер с дешевым оружием на стене, и обед, который он устраивает. Паратов человек - расчётливый и безд ушный – играет роль горячей, безудержно широкой натуры. Театр в жизни, импозант ные маски рождены стремлением замаскировать, скрыть что-то безнравстве нное, постыдное, выдать черное за белое. За таким спектаклем обычно – рас чет, лицемерие, своекорыстие. Незнамов в пьесе «Без вины виноватые», оказавшись жертвой интриги, котор ую затеяла Коринкина, и поверив, что Кручинина только притворялась добро й и благородной женщиной, с горечью говорит: "Актриса! актриса! так и играй на сцене. Там за хорошее притворство деньги платят. А играть в жизни над пр остыми, доверчивыми сердцами, которым игра не нужна, которые правды прос ят... за это казнить надо... нам обмана не нужно! Нам подавай правду, чистую пр авду!" Герой пьесы тут высказывает очень важную для Островского мысль о т еатре, о его роли в жизни, о природе и цели актерского искусства. Комедиант ству и лицемерию в жизни Островский противопоставляет исполненное пра вды и искренности искусство на сцене. Настоящий театр, вдохновенная игра артиста всегда нравственны, несут добро, просветляют человека. П ьесы Островс кого об актерах и театре, точно отражавшие обстоятельства русской дейст вительности 70 – 80-х годов прошлого века, содержат мысли об искусстве, кото рые живы и сегодня. Это мысли о трудной, порой трагической судьбе подлинн ого художника, который, реализуясь, тратит, сжигает себя, об обретаемом им счастье творчества, полной самоотдаче, о высокой миссии искусства, утвер ждающего добро и человечность. Сам Островский выразил себя, раскрыл свою душу в созданных им пьесах, быть может, особенно откровенно в пьесах о теа тре и актерах. Многое в них созвучно тому, что пишет в замечательных стиха х поэт нашего века: Когда строку диктует чув ство, Оно на сцену шлет раба, И тут кончается искусство, И дышат почва и судьба. (Б. Пастернак. «0, знал бы я, что так бывает...») Список используемой литературы 1. Лебедев Ю. В. «Русс кая литература XIX века. Втора я половина» Учебник 10 класса. 2. Б. Костелянцев «Бе сприданница А. Н. Островского» 3. Приложение «Лите ратура» №16 1997 г. к газете «Первое сентября»
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Самая бредовая реклама, которую я когда-либо видел - это реклама женских прокладок, где девушка с месячными на вечеринке отбивает парня у подруг. Парня жалко...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Жизнь артиста и театра в пьесах Островского", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru