Контрольная: Женский образ в лирике А.А. Ахматовой - текст контрольной. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Контрольная

Женский образ в лирике А.А. Ахматовой

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Контрольная работа
Язык контрольной: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 39 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

20 Содержание : I . Первые шаги стр.3-4 II . Лирика А.Ахматовой стр.4-9 III . "Великая земная любовь" у А.Ахма товой стр.10-12 IV . Женский образ в лирике А.Ах матовой стр.12-19 V . Заключение стр.20-21 VI . Список литературы стр.22 I . Первые шаги На рубеже прошлого и нынешнего столетий, хотя и не бук вально хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значит ельная во всей мировой литературе нового времени "женская" поэзия - поэ зия Анны Ахматовой. Ближайшей аналогией, которая возникла уже у первы х ее критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо: русской Са пфо часто называли молодую Ахматову. Анна Андреевна Горенко родилась 11(23)июня 1889 года под Одессой. Интернет-портал www . solovki . co Годовалым ребенком она была перевезена в Царское Сел о, где прожила до шестнадцати лет. Первые воспоминания Ахматовой были царскосельскими: "...зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня в одила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокз ал..." Училась Анна в Царскосельской женской гимназии. Пишет об этом так: " Училась я сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно". В 1907 го ду Ахматова оканчивает Фундуклеевскую гимназию в Киеве, потом поступа ет на юридический факультет Высших женских курсов. Начало же 10-ых годов было отмечено в судьбе Ахматовой важными событиями: она вышла замуж з а Николая Гумилева, обрела дружбу с художником Амадео Модильяни, а весн ой 1912года вышел ее первый сборник стихов "Вечер", принесший Ахматовой мг новенную славу. Сразу же она была дружно поставлена критиками в ряд сам ых больших русских поэтов. Ее книги стали литературным событием. Чуко вский писал, что Ахматову встретили "необыкновенные, неожиданно шумные триумфы". Ее стихи были не только услышаны, их затверживали, цитировали в разговорах, переписывали в альбомы, ими даже объяснялись влюбленные. "Вс я Россия, - отмечал Чуковский, - запомнила ту перчатку, о которой говорит у Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того, кто оттолкнул ее". «Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надел а Перчатку с левой руки. Песня последней встречи». Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 25 II . Лирика А.Ахматовой Лирика “серебряного” века многообразна и музыкальна. Сам эпит ет “серебряный” звучит, как колокольчик. Серебряный век - это целое созве здие поэтов. Поэтов - музыкантов. Сти хи “серебряного” века - это музыка слов. В этих стихах не было ни одного ли шнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту поставленной точки. Вс е продуманно, четко и... музыкально. Также использовались различные стили в литературе. Акмеизм - стиль, придуманный и основанный Гумилевым, под разумевал отражение реальности легкими и емкими словами. Этот стиль бы л использован в поэзии Ахматовой. Лирика Ахматовой периода ее первы х книг ("Вечер", "Четки", "Белая стая") - почти исключительно лирика любви. Ее но ваторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиц ионно вечной, многократно и, казалось бы до конца разыгранной теме. Если перечитать ее ранние стихи, в том числе и те, что с обраны в первой книге «Вечер», считающейся насквозь петербургской, то мы невольно удивимся, как много в них южных, морских реминисценций. Можно ск азать, что внутренним слухом благодарной памяти она на протяжении все й своей долгой жизни постоянно улавливала никогда полностью не замирав шее для нее эхо Черного моря. В своей первой поэме— «У самого моря», написанной в 1914 го ду в усадьбе Слепнево (Тверская губ.), она воссоздала поэтическую атмосф еру Причерноморья, соединив ее со сказкой о любви: «Бухты изрезали низкий берег, Все паруса убежали в море, А я сушила соленую ко су За версту от земли на плоском камне . Ко мне приплывала зеленая ры ба , Ко мне прилетала белая чайка , А я была дерзк ой , зло й и веселой И вовсе не знала , что это — счастье . В песок зарывала ж елтое платье , Чтоб ветер не сдул , не унес бродяга , И уплывала далеко в море , На темных , теплых вол нах лежала . Когда возвращалась , маяк с востока Уже сиял перемен ным светом , И мне монах у ворот Херсонеса Говорил : Что ты бродишь но чью ? ... Я с рыбаками дружбу водила . Под опрокинутой лодкой часто Во время ливня с ними сидела , Про море слушала , за поминала , Каждому слову тайно веря . И оч ень ко мне рыбаки привыкли . Если меня на пристан и нету , Старший за мною слал девчонку , И та кричала : «Н аши вернулись ! Нынче мы камбалу жарить будем»... Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 262 Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликов анных еще в "Аполлоне", но, к сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под котор ое встала молодая поэтесса, долгое время как бы драпировало в глазах мно гих ее истинный, оригинальный облик и заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с символизмом, то с теми или иными почему-либо выходившими на первый план лингвистическими или литературоведческими теориями. Выступавший на вечере Ахматовой (в Москве в 1924 году), Леон ид Гроссман остроумно и справедливо говорил: "Сделалось почему-то модны м проверять новые теории языковедения и новейшие направления стихолог ии на "Четках" и "Белой стае". Вопросы всевозможных сложных и трудных дисц иплин начали разрешаться специалистами на хрупком и тонком материале этих замечательных образцов любовной элегии. К поэтессе можно было пр именить горестный стих Блока: ее лирика стала "достоянием доцента". Это, к онечно, почетно и для всякого поэта совершенно неизбежно, но это менее в сего захватывает то не повторяемое выражение поэтического лица, которо е дорого бесчисленным читательским поколениям". И действительно, две вышедшие в 20-х годах книги об Ахмато вой, одна из которых принадлежала В.Виноградову, а другая Б.Эйхенбауму, п очти не раскрывали читателю ахматовскую поэзию как явление искусства, то есть воплотившегося в слове человеческого содержания. Книга Эйхен баума, по сравнению с работой Виноградова, конечно, давала несравненно больше возможностей составить себе представление об Ахматовой - худо жнике и человеке. Важнейшей и, может быть, наиболее интересной мыслью Эйхенбаума было ег о соображение об ахматовской лирики, о том, что каждая книга ее стихов п редставляет собой как бы лирический роман, имеющий к тому же в своем ген еалогическом древе русскую реалистическую прозу. Доказывая эту мысл ь, он писал в одной из своих рецензий: "Поэзия Ахматовой - сложный лириче ский роман. Мы можем проследить разработку образующих его повествоват ельных линий, можем говорить об его композиции, вплоть до соотношения от дельных персонажей. При переходе от одного сборника к другому мы испыты вали характерное чувство интереса к сюжету - к тому, как разовьется этот роман". Потребность в романе - потребность, очевидно, насущная. Роман стал необходимым элементом жизни, как лучший с ок, извлекаемый, говоря словами Лермонтова, из каждой ее радости. В нем увековечивались сердца с непреходящими особенностями, и круговорот ид ей, и неуловимый фон милого быта. Ясно, что роман помогает жить. Но роман в прежних формах, роман, как плавная и многоводная река, стал встречатьс я все реже, стал меняться сначала стремительными ручейками ("новелла"), а там и мгновенными "гейзерами". Примеры можно найти, пожалуй, у всех поэто в: так, особенно близок ахматовской современности лермонтовский "роман " - "Ребенку", с его загадками, намеками и недомолвками. В этом роде искусств а, в лирическом романе - миниатюре, в поэзии "гейзеров" Анна Ахматова дост игла большого мастерства. Вот один из таких романов: « Как велит простая учтивость, Подошел ко мне, улыбнулся. Полулаского , полулениво Поц елуем руки коснулся . И загадочных древних ликов На меня посмотрели очи . Десять лет замираний и криков . Все мои бессонные ночи Я вложила в тихое слов о И сказала его напрасно . Отошел ты . И стало снова На душе и пусто и ясно». Роман кончен. Трагедия десяти лет рассказана в одном кр атком событии, одном жесте, взгляде, слове. Нередко, миниатюры Ахматовой были, в соответствии с е е излюбленной манерой, принципиально не завершены и подходили не столь ко на маленький роман в его, так сказать, традиционной форме, сколько н а случайно вырванную страничку из романа или даже часть страницы, не и меющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя додумывать то, что пр оисходило между героями прежде. «Хочешь знать, как все это было? – Три в столовой пробило, И прощаясь , держась за перила , Она словно с трудом говорила : " Это все ... Ах , нет , я забыла , Я люблю вас , я вас любила Еще тогда !" " Да ". Хочешь знать, как все это было?» А хматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 28 Возможно, именно такие стихи наблюдательный Василий Гиппиус и называл "гейзерами", поскольку в подобных стихах - фрагментах чувство действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего тя жкого плена молчания, терпения, безнадежности и отчаяния. Стихотворение "Хочешь знать, ка к все это было?.." написано в 1910 году, то есть еще до того, как вышла первая ахматовская книжка "Вечер" (1912), но одна из самых характерных черт поэтической манеры Ахматовой в нем уже выразилась в очевидной и последова тельной форме. Ахматова всегда предпочитала "фрагмент" связному, послед овательному и повествовательному рассказу, так как он давал прекрасн ую возможность насытить стихотворение острым и интенсивным психологи змом; кроме того, как ни странно, фрагмент придавал изображаемому своег о рода документальность: ведь перед нами и впрямь как бы не то отрывок из нечаянно подслушанного разговора, не то оброненная записка, не пре дназначавшаяся для чужих глаз. Мы, таким образом, заглядываем в чужую др аму как бы ненароком, словно вопреки намерениям автора, не предполагавше го нашей невольной нескромности. Нередко стихи Ахматовой походят на беглую и как бы да же не "обработанную" запись в дневнике: «Он любил три вещи на свете: За вечерней пенье, белых павлинов И стертые карты Америки. Не любил, когда плачут дети, Не любил чая с малиной и женской истерики. ..А я была его женой". Он любил...» Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 43 Иногда такие любовные "дневниковые" записи были более р аспространенными, включали в себя не двух, как обычно, а трех или даже чет ырех лиц, а также какие-то черты интерьера или пейзажа, но внутренняя фра гментарность, похожесть на "романную страницу" неизменно сохранялась и в таких миниатюрах: «Там тень моя осталась и тоскует, Все в той же синей комнате живет, Гостей из город а за полночь ждет И образок эмале вый целует . И в доме не сов сем благополучно : Огонь зажгут , а все - таки темно ... Не оттого ль хозяйке новой скучно , Не оттого ль хозяин пьет вино И слышит , как за тонкою стеною Пришедший гость беседует со мною ". Там тень моя осталась и тоскует... Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 116 В этом стихотвор ении чувствуется скорее обрывок внутреннего монолога, та текучесть и непреднамеренность душевной ж изни, которую так любил в своей психологической прозе Толстой. Особенно интересны стихи о любви, где Ахматова - что, кс тати, редко у нее - переходит к "третьему лицу", то есть, казалос ь бы, использует чисто повествовательный жанр, предполагающий и последо вательность, и даже описательность, но и в таких стихах она все же предпочитает лирическую фрагментарность, размытость и недоговоренность. Вот одно из таких стихотворений, написанное от лица муж чины: «Подошла. Я волненья не выдал, Равнодушно глядя в окно. Села словно фарфоровый идол , В позе , выбранно й ею давно . Быть веселой - привычное дел о , Быть внимательной - это тр удней ... Или томная лень одолела После мартовских пряных ночей ? Томительный гул ра зговоров , Желтой люстры безжизненный зной И мельканье искусных проборов Над приподнятой легкой рукой. Улыбнулся опять собеседник И с надеждой глядит на нее ... Мой счастливый бо гатый наследник , Ты прочти завеща нье мое ". Подошла. Я волненья не выдал...» Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 98 III . «Велика я земная любовь" у А.Ахматовой Ахматова, действительно, самая характерная героиня сво его времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб: любовни цы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. По выражению А. Колло нтай, Ахматова дала "целую книгу женской души". Ахматова "вылила в искусст ве" сложную историю женского характера переломной эпохи, его истоков, л омки, нового становления. Герой ахматовской лирики (не героиня) сложен и много лик. Это он - любовник, брат, друг, представший в бесконечном разнообразии ситуаций: коварный и великодушный, убивающий и воскрешающий, первый и п оследний. Но всегда, при всем многообразии жизненных коллизий и житейских казусов, при всей необычности, даже экзотичности характ еров героиня или героини Ахматовой несут нечто главное, исконно женск ое, и к нему то пробивается стих в рассказе о какой-нибудь канатной пляс унье, например, идя сквозь привычные определения и заученные положения ("Меня покинул в новолунье Мой друг любимый. Ну, так что ж!") к тому, что "серд це знает, сердце знает": глубокую тоску оставленной женщины. Вот эта спо собность выйти к тому, что "сердце знает", - главное в стихах Ахматовой. "Я в ижу все, Я все запоминаю". Но это "все" освещено в ее поэзии одним источнико м света. Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ее идеей и принципом. Это любовь. Стихия ж енской души неизбежно должна была начать с такого заявления себя в любв и. Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории чело вечества о том, что женщина "загнана в любовь". В известном смысле вся лир ика (особенно ранняя) Анны Ахматовой "загнана в любовь". Но здесь же, преж де всего и открывалась возможность выхода. Именно здесь рождались под линно поэтические открытия, такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом явлении в развитии русской лирики двадца того века. В ее поэзии есть и "божество", и "вдохновение". Сохраняя высоко е значение идеи любви, связанное с символизмом, Ахматова возвращает ей живой и реальный, отнюдь не отвлеченный характер. Душа оживает "Не для с трасти, не для забавы, Для великой земной любви". «Эта встреча никем не воспета, И без песен печаль улеглась. Наступ ило прохладное лето , Словно новая жизнь началась . Сводом каменным кажется небо , Уязвленное желтым огнем , И нужнее насущн ого хлеба Мне единое слово о нем . Ты , росой окропля ющий травы , Вестью душу м ою оживи , - Не для с тр асти , не для забавы , Для великой земной любви». Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 130 "Великая земная любовь" - вот движущее начало всей лири ки Ахматовой. Именно она заставила по-иному - уже не символистки и не акмеистки, а, если воспользоваться привычным определени ем, реалистически - увидеть мир. «То пятое время года, Только его славословь. Дыши последней свободой , Оттого , что эт о - любовь . Высоко небо в злетело , Легки о чертанья вещей , И уже не празднует тело Годовщину грусти своей». Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 110 В этом стихотворении Ахматова назвала любовь "пятым вр еменем года". Из этого-то необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново. Обострены и напряж ены все чувства. И открывается необычность обычного. Человек начинает в оспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущен ии жизни вершин. Мир открывается в дополнительной реальности: "Ведь зве зды были крупнее, Ведь пахли иначе травы". Поэтому стих Ахматовой так п редметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает вним ание на том, мимо чего мы в обычном состоянии способны пройти равнодушно , не оценить, не почувствовать. "Над засохшей повиликою Мягко плавает пче ла" - это увидено впервые. Потому же открывается возможность ощутить мир по-детски свежо. Такие стихи, как "Мурка, не ходи, там сыч", не тематически заданные стихи для детей, но в них есть ощущение совершенно детской не посредственности. IV . Женский образ в лирике А.Ахматовой Большинство стихотворений Ахматовой – это, по сути, лиричес кие новеллы, в которой происходят конкретные события, разв ивающиеся по законам прозы. Состояние героев передается не непосредст венно, а через емкие, точные, психологически значимые детали. В этих ахматовских деталях нет символического хара ктера, когда конкретный предмет или явление становится лишь знаком чего-то запредельного, высшего. Они важны как сами по себе, для создания о браза мира, так и как средство выражения состояния и переживаний конкре тного человека, но в них нет ничего мистического, ирреального. Они хар актеризуются определенностью, как и те состояния, которые при помощи их передает поэтесса. Ахматова, по словам Жирмунского, говорит «о простом земном счастье и о простом, интимном и личном горе. Любовь, разлука в люб ви, неисполненная любовь, любовная измена, светлое и ясное доверие к люб имому, чувство грусти, покинутости, одиночества, отчаяния – то, что близ ко каждому, то, что переживает и понимает каждый». Это сказано о стихах ра нней Ахматовой. А позднее, когда в ее творчестве зазвучит гражданская т ема, она воплотится также в конкретных переживаниях русской женщины – жены, сестры, матери, провожающей, теряющей, оплакивающей… Какова же героиня стихов Ахматовой? В одном из шутли вых четверостиший она скажет о себе и своем творчестве вполне исчерпыв ающие слова, которые, со свойственной ей афористичностью, вмещает в емку ю формулу одной строчки: «Я научила женщин говорить». Действительно, в т ворчестве Ахматовой создан портрет русской женщины двадцатого века – с ее переживаниями, страстями, болями, мучениями, с ее судьбой – однов ременно личной и в то же время слитой с судьбой своей страны. Если в своих ранних стихах она говорит словно от имени всех любящих, страдающих, разл учающихся, гордых женщин в контексте любовных коллизий, то начиная с «Че ток» и «Белой стаи» эти коллизии становятся коллизиями страны (первая мировая война, революция, репрессии, вторая мировая война). И ее героиня не только переживает личную драму разлуки с любимым, но и со всем народо м хоронит, оплакивает, ждет, надеется и теряет надежду и в блокадном гор оде, и в эвакуации, и в тюремной очереди… Она с полным правом могла сказат ь о себе: «Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, - Я была тогда с моим народом , Там, где мой народ, к несчастью, был». Ахматова А . Сочинения : в 2-х т . Т .1.-М ., Худож.лит ., 1987.С 68 Эти строчки, предпосланные поэме «Реквием», ставшей а ктом гражданского мужества поэтессы, полно и емко выражают еще одну сто рону ее творчества, причастного жизни народа. Через женскую судьбу она сумела эту жизнь воплотить во всем ее трагическом величии. Еще один важнейший момент для понимания творчества А хматовой – это его религиозность, христианский характер. Многих совр еменных читателей Ахматовой удивляет ее спокойное приятие страданий и болей. Эти страдания – не только любовные измены и утраты, не только раз лука с любимым. Это и ощущение сиротства, потеря ребенка, полное одиноче ство. «Все души милых на высоких звездах. / Как хорошо, что некого терять / И можно плакать…», - скажет она в одном из поздних стихотворений. В этих ст рочках – жизнь, полная скорбей и утрат. Но героиня не ропщет. Слово «хор ошо» для многих в этих строчках звучит диссонансом. Но именно в этом «хо рошо» и заключено ее христианское мироощущение, мироощущение человека , принимающего боль и страдания, принимающего сиротство и вдовство, пот ому что это испытания, в которых крепнет душа, постигая Бога. «Слава тебе , безысходная боль», - скажет еще юная Ахматова. Она знает, что «от счастья и славы безнадежно дряхлеют сердца», знает, что только в страданиях, см ирении, кротости, прощении человек постигает истину. Именно поэтому Чук овский в ранней статье о ее творчестве называет ее «последним и единств енным поэтом православия», наделяя ее «подлинной старорусской душой». В цикле стихов «Разрыв», написанном в 1934 году, есть сти хотворение «Последний тост», пронзительно горькое и в то же время сми ренное, стихотворение героини, принимающей без ропота свою судьбу со все м тем, что в ней есть: «Я пью за разоренный дом, За злую жизнь мою, За одиночество вдвоем, И за тебя я пью, - За ложь меня предавших губ, За мертвый холод глаз , Зато , что мир жесток и груб , За то , что Бог не спас . И здесь нет иронии, нет упрека, нет вызова, а есть ист инное христианское чувство, предельно искреннее и глубокое, позволяюще е вынести все утраты, боли, скорби, лишения и обиды. Есть у Ахматовой стихотворение, написанное в 1959 году и не вошедшее в основное собрание ее сочинений. Это стихотворение начина ется горькими строчками: «Все ушли, и никто не вернулся». По сути, в этом с тихотворении она говорит о своем жизненном пути – о «небе в крови», о «пр оклятом доме» и «проклятом деле». И для Ахматовой это не просто условн ые поэтические формулы. Ее поколение действительно видело «небо в крови » войн и революций. «Проклятое дело» тоже вполне конкретно: она столько н аслушалась о себе и о своей поэзии оскорбительных и жестоких слов, что имела горькое право сказать: «Осквернили пречистое слово, / Растоптали священный глагол». Невозможно воспроизвести всю ту грязь и мерзость, ко торые были на нее возведены в докладе Жданова, не понимавшего в своем пр имитивизме, что в лице Ахматовой он поднимает руку на лучшие традиции ру сской литературы. Трагизм творческой судьбы ярко выражен в строчках: «Н аградили меня немотою, / на весь мир окаянно кляня». Но не только творче ская судьба трагична. Героиня стихотворения знала и другое: «…с сиделк ами тридцать седьмого / Мыла я окровавленный пол», «Разлучили с единств енным сыном, / В казематах пытали друзей, / Окружили невидимым тыном / Кре пко слаженной слежки своей», «Обкормили меня клеветою, / Опоили отравой меня»… И страшным финалом стихотворения звучит его последнее четверо стишие: «И, до самого края доведши, Почему-то оставили там. Любо мне , городской сумасшедшей , По предсмертным бродить площадям». Здесь поражает одно слово – «любо». Принятие страдани й, не просто принятие, но и благодарность за испытания, готовность к ни м – вот христианский смысл этого стихотворения и творчества Ахматовой в целом. В ее стихах нет ропота, нет упрека в несправедливости и жестоко сти, а есть спокойная мудрость христианского смирения. И не зря в этом страшном стихотворении просвечивает образ «городской сумасшедшей» – знакомый всем верующим людям образ Блаженной Ксении Петербургской. Трагизм женской судьбы, с точки зрения Ахматовой, не с только в том, что женщина живет сердцем – самым ранимым, что есть в чел овеческой сущности, но и в том, что женщина слишком любит жизнь – простую , конкретную жизнь со всем, что в ней есть – любимым, детьми, домом. Эта т рагедия женской судьбы воплощена в стихотворении «Лотова жена» из цикл а «Библейские стихи», написанного в 1922-1924 годах и включенных в книгу «ANNO DOMINI». В стихотворении воспроизведен Библейский сюжет из К ниги Бытия – сюжет о том, как были уничтожены города, погрязшие в грехе, – Содом и Гоморра. Однако Ангел предупредил жившего в Содоме праведник а Лота о том, что он должен покинуть свой дом навсегда и уйти, не оглядыва ясь. «Жена же Лотова оглянулась позади его и стала соляным столбом», - такой эпиграф предпосылает Ахматова стихотворению. В первых строчках воплощен образ самого Лота, котор ый назван «праведником», спокойно и твердо идущим «за посланником Бога ». Он «огромный и светлый», и словно по контрасту с его спокойствием созда н образ его жены, в сердце которой громко говорит тревога. Ее переполняе т острое желание оглянуться, нарушить запрет, но это не своеволие, не игр а, не отсутствие послушания, не дерзость. Оглянуться ей необходимо, не чт обы утвердить свою самость, исполнить свое желание, а для того, чтобы бро сить последний взгляд на любимый и навеки покидаемый город. Для нее в э тот момент город существует лишь в контексте ее личной судьбы, и хочет она взглянуть в последний раз на то дорогое, что связано с ее прошлым. Нар ушившая запрет, послушание - женщина наказана. Но есть лишь одно сердце, которое будет ее оплакивать – это сердце лирической героини, потому чт о ей так понятно это – отдать «жизнь за единственный взгляд». Истинно женское, гражданское и христианское слилис ь воедино и образовали тот неповторимый сплав, имя которому – героин я Ахматовой. Тема любви является центральной в раннем творчеств е Ахматовой, занимает значительное место и в ее поздних стихах. Именно в любовных переживаниях реализуется образ ее лирической героини период а «Вечера», «Четок», «Белой стаи». Это чувство властно и трагично. Оно покоряет всех, сл овно опаивая сладкой отравой, а после оборачивается мучением и страдани ем. Любви покорны все – и дикая приморская девчонка, продавщица камсы , и изящная петербурженка, и простая русская баба, которую муж, подозр евая в неверности, «хлещет узорчатым, втрое сложенным ремнем», и «кана тная плясунья» из цирка, и та условно-сказочная героиня, похоронившая «сероглазого короля». И, несмотря на их различия, любовный сюжет у них о динаков. Это несчастная любовь – либо неразделенная, либо запретная, ли бо преданная, любовь, несущая страдания и боль. Но героиня Ахматовой, способная страдать и пережива ть глубоко и драматично, никогда не бывает в своих страданиях жалкой. Чувство собственного достоинства присуще ей, и оно делает ее незабыва емой для предавшего возлюбленного. Он то вздрогнет во сне, потому что п ервый ласковый луч солнца, коснувшийся его лица, напомнит о п оцелуе любимой, то застынет вдруг, не понимая, что так сжимает душу, каки е воспоминания прошлого так пронзительны и сладостны. А героиня, словно предчувствуя будущее, предчувствуя непрочность новой связи, нового чувства своего избранника насмешливо и гордо заявляет: «Когда же счастия гроши Ты проживешь с подругой милой, И для пресыщенной души Все станет сразу так постыло – В мою торжественную ночь Не приходи. Тебя не знаю. И чем могла б тебе помочь? От счастья я не исцеляю». Она действительно становится для своего бывшего возлю бленного «вечной памятью», но и в ее сердце остается отметина от пережит ого чувства. Чувства ахматовских героев столь сильны, что «земля для дв ух людей мала», что память становится «огненным недугом», пыткой, а «н еизбежные глаза» утраченного любимого по-прежнему смотрят в душу. Любовный сюжет ранних стихотворений Ахматовой всег да драматичен, но никогда не впадает в излишнюю патетику. После страшног о объяснения, когда «он вышел, шатаясь», когда героиня бежит за ним со ст рашными словами: «Уйдешь, я умру», - после того, как ситуация доведена до кульминации страдания, напряжения чувств, наступает развязка, мгновен ная, но не возвышенно-драматичная, а простая и страшная в своей простоте : «Улыбнулся спокойно жутко / И сказал мне: «Не стой на ветру». В этой обыде нной фразе действительно заключена развязка ситуации. Но развязка, л ишенная романтической эффектности – и в то же время горькая, потому ч то она передает гибель чувства. Это стихотворение («Сжала руки под темной вуалью…», 1911, «Вечер») – по сути дела маленькая лирическая повесть, взятая в момент ку льминации. Но читатель способен восстановить весь сюжет целиком – сюже т любви- противостояния, любви-конфликта, когда героиня, которая «терпк ой печалью напоила его допьяна», поняла вдруг, что наступил тот критиче ский момент, когда он предпочтет разрыв страданиям и мукам близости. И он действительно уходит, уходит навсегда, произнеся со «спокойно-жуткой» улыбкой обыденно - холодную, отчужденно-вежливую фразу: «Не стой на ветру ». Психологически эта фраза найдена абсолютно точно - фраза души, опусто шенной страданием, в которой не осталось ни капли сил, которая выбрала ме ртвый покой. Чуковский говорил об этой необыкновенной способнос ти Ахматовой, о ее даре беллетриста, такими словами: «Возьмите рассказ Мо пассана, сожмите его до предельной сгущенности, и вы получите стихотв орение Ахматовой». Драматичность сюжетов ранней любовной лирики обус ловлена самыми разными жизненными причинами – изменой, охлаждением, з апретностью чувств. А иногда причина конкретно не названа, но невозмож ность, несбыточность счастья звучит остро и горько в стихах Ахматовой. В 1917 году написано стихотворение «Мы не умеем прощаться…». И снова, как в с тихотворении «Сжала руки под темной вуалью…», мы видим лирическую пове сть, взятую в момент наивысшего напряжения. Герои бродят по зимнему го роду, не в силах расстаться. Сумерки, задумчивость, молчание. Неосознан но идут они в церковь, где перед их глазами предстают картины человече ской жизни, воплощенные в православных таинствах – «отпеванье, крести ны, брак». Эта обычная жизнь, в которой есть любовь, семья, рождение ребенк а, смерть, вера – эта жизнь, простая и счастливая, для них недоступна. И э то ощущение невозможности, недоступности простого человеческого сча стья передано в последней строфе стихотворения: «Или сядем на снег примятый На кладбище, легко вздохнем, И ты палкой чертишь палаты, Где мы будем всегда вдвоем». И этот рисунок дома, «где мы будем всегда вдвоем», не про сто рисунок, а рисунок на снегу, да еще и на кладбищенском снегу, столь з ыбкий и непрочный (трудно было бы найти более выразительные детали, чтоб ы показать это), словно говорит о невозможности, недоступности простого человеческого счастья для героев. Несбыточность, невозможность, неосуществимость люб ви – вот основная характеристика этого чувства у героини Ахматовой. Е сли в ранних стихотворениях у этой неосуществимости еще есть конкретн ые причины, то в зрелом творчестве их нет. И это делает драму любовных пе реживаний героини более напряженной и страшной. У Ахматовой даже в лекс ике ее любовной лирики появляются слова, изобретенные ею, – «невстреча », «нескрещенные взгляды», «непосылка поэмы». Образ, предвосхитивший эт и находки зрелого творчества, - «цветы небывшего свиданья», появившийся в ее раннем стихотворении. И героинь из мировой литературы она выбирает под стат ь себе, под стать своему чувству – сильных, страстных и несчастных в любв и. Одна из любимых ею героинь – Дидона, возлюбленная Энея, покинувшего е е против своей воли, потому что судьба и чувство долга вели его прочь. Го лосом Дидоны говорит она о муках своей любви. Страшно звучат слова: «Был недолго ты моим Энеем, - Я тогда отделалась костром». В них – и та страшна я боль, переживаемая оставленной женщиной, по сравнению с которой муки о гненной смерти – ничто («отделалась костром»), и неизбежность, повторяе мость этой истории в веках – сейчас все так же, как и тогда, в античной др евности. У Ахматовой в набросках есть горькие строчки: «Ромео не было. Эн ей, конечно, был». Не в существование конкретного литературного персона жа верит или не верит ее героиня. В образе Ромео воплощена идея самоотв ерженности мужчины, для которого любовь – это главное в жизни. И именно в этот сюжет, в такого героя Ахматова не верит. Эней – совсем другое дело. Сильный человек, человек долга, который оставляет возлюбленную, потому что он должен это сделать, потому что так велят обстоятельства, судьба, долг… Этот сюжет – вечный и реальный. Женщины же у Ахматовой совсем иные. Ее героиня – Клеопатра, но не та, котора я в зените своей славы и красоты покоряла сердца и отнимала жизни, а Клео патра, потерявшая Антония и утратившая интерес к жизни. Ее не волнует соб ственная судьба, не волнует то, что завтра ее, как рабыню, «в триумфе пошле т пред собой» безжалостный Август, что завтра «детей закуют». Жизнь без любимого для нее невозможна, и поэтому ядовитую змею она кладет на грудь «равнодушной рукой» (у Ахматовой образ «черная змейка» – не страшный, о быденный, словно увиденный глазами героини, которая равнодушна к смерт и и сама сделала выбор). Женщина у Ахматовой и выступает хранителем того высо кого и вечного, трагического и мучительного чувства, имя которому любов ь. V . Заключение Если расположить любовные стихи Ахмато вой в определенном порядке, можно построить целую повесть со множеств ом мизансцен, перипетий, действующих лиц, случайных и неслучайных проис шествий. Встречи и разлуки, нежность, чувство вины, разочарование, ревно сть, ожесточение, истома, поющая в сердце радость, несбывшиеся ожидани я, самоотверженность, гордыня, грусть – в каких только гранях и изломах мы не видим любовь на страницах ахматовских книг. В лирической героине стих ов Ахматовой, в душе самой поэтессы постоянно жила жгучая, требовательная мечта о любви ист инно высокой, ничем не искаженной. Любовь у Ахматовой - грозное, повелител ьное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее вспомни ть библейскую строку: "Сильна, как смерть, любовь - и стрелы Ахматова творила в очень слож ное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. По этам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, ча сто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью. Но, несмотря на все эти обс тоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стал и Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Так ч то в известном смысле Ахматова была и революционным поэтом. Но она всегд а оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя под знамена русс кой классики, прежде всего, Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь. Есть центр, который как бы свод ит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начат ься с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахма това называла любовь "пятым временем года". Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предель ном, кризисном выражении - взлета или падения, первой встречи или соверши вшегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, потому А хматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотл иво-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лириче ской баллады, жутковатой и таинственной ("Город сгинул", "Новогодняя балл ада"). Обычно ее стихи - начало драмы, или только ее кульминация, или еще ча ще финал и окончание. Ахматовские стихи, «где ка ждый шаг – секрет» - где «пропасти налево и направо», в которых ирреаль ность, туман и зазеркалье сочетались с абсолютной психологической и д аже бытовой, вплоть до интерьера, достоверностью, заставляли говорить о «загадке Ахматов ой». Какое-то время даже казалось, что так, как она, вообще не писал никто и никогда. Лишь постепенно увидели, что лирика Ахматовой имеет глубоки е и широко разветвленные корни, уходящие не только в русскую классическу ю поэзию, но и в психологическую прозу Гоголя и Толстого, а также активно захватывает пласты общемировой словесной культуры. VIII . Список использованной литературы I. Сочинения. В 2-х т. Т.1. Стихотворения и поэмы/ Вструп.ст. М.Ду дина; сост. подгот. текста и коммент. В.Черных.-М.: Худож.литер., 1987. - 511с. www . Akhmatova . org www . solovki . co II. Павловский А. И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество: Кн. дл я учителя. - М.: Просвещение, 1991. - 192 с. Аннеков. Ю.Дневник моих встреч. – М.: Захаров, 2001.- 96 Айхенвальд Ю.И. Силуэты русских писателей: В 2-х т.Т.2 / Ю.И. Ай хенвальд. - М.: ТЕРРА-Кн. клуб: Республика, 1998. - 288 с.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
О том, что ты выглядишь на 17, приятно слышать в 40, а не когда тебе 22, документов с собой нет, и бухло без паспорта не продают.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, контрольная по литературе "Женский образ в лирике А.А. Ахматовой", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru