Реферат: Бертольд Брехт и его "эпический театр" - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Бертольд Брехт и его "эпический театр"

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 29 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

План 1.Бертольд Брехт и его «эпический театр» 2. Образ мамаши Кураж Литература 1.Бертольд Брехт и его «эпический театр» Б ертольт Брехт — крупнейш ий представитель немецкой ли тературы XX в., художник большого и многогранного та ланта. Его перу принадлежат пьесы, стихи, новеллы. Он театральный деятель, режиссер и теоретик искусст ва социали стического реализма. Пьесы Брехта, подлинно новаторские по своему содержанию и по форме, обошли театры многих стран мира, и повсюду они находят признани е у самых широких кру гов зрителей. Брехт роди лся в Аугсбурге, в богатой семье директора бу мажной фабрики. Здесь он учился в гимназии, затем изучал медицину и естественные науки в Мюнхенском университет е. Писать Брехт начал еще в гим наз ии. Начиная с 1914 г. в аугс бургской газете «Фольксвиле» стали появляться его стихи, ра с сказы, театральные рецензии. В 1918 г. Брехт был призван в армию и около года служил санитаром в военном госпитале. В госпитале Брехт наслышался рассказов о б ужасах войны и написал свои первые антивоенные стихи и песни. Он сам сочинял к ним простые мелодии и под гитару, отчетливо выговаривая слова, выступал в палатах перед ра неными. Среди этих произведений особенно вы делялась «Бал лада о мертв ом солдате» осуждавшая германскую военщину, навязавшую трудящимся войну. Когда в 1918 г. в Германии началась революция, Брехт при нял в ней активное участие, хотя еще и не совсем ясно представ лял себе ее цели и задачи. Он был избран членом Аугсбург ского солдатского совета. Но самое большое впечатление на поэта произвела весть о пролетарской рево люции в России, об об разовании первого в мире государства рабо чих и крестьян. Именно в этот пе риод молодой поэт окончательно порвал со сво ей семьей, со своим классом и «вступил в ряды неимущих». Итогом перв ого десятилетия поэтического творчества явился с борник стихов Брехта «Домашние проповеди» ( 1926). Для большей части стихотворений сборника харак терна нарочитая грубость в изображении уродливой мо рали буржуазии, а также бесперспективность и пессимизм, вызван ные поражением Ноябрьской рево люции 1918 Эти идейно-политические особенности ранней поэзии Брехта характерны и для его первых драматиче ских произведений — «Ваал», «Барабаны в ночи» и др. Сила этих пьес — в искреннем презрении и осуждении буржуазного общества. Вспоминая об этих пьесах в зрелые годы, Брехт писал, что в них он «бе з сожаления показ ал, как великий потоп заполняет буржуазный мир». В 1924 г. известный режиссер Макс Рейнгардт приглашает Брехта драматургом в свой театр в Берлине. Здесь Брехт сб ли жается с прогрессивными писателями Ф. Вольфом, И. Бехером, с создателем рабочего революционного театра Э. Пискатором, актером Э. Бушем, композитором Г. Эйслером и другими близ кими ему по духу деятелями искусства. В этой обстановке Брех т постепенно пре одолевает свой пессимизм, в его произведениях появляются более мужественные интонации. Молодой драма тург создает сатирические злободневные про изведения, в кото рых подвергает острой крити ке социальную и политическую практику империалис тической буржуазии. Такова антивоенная комедия «Что тот солдат, что этот » ( 1926). Она написана в тот пери од, когда германский империализм после подав ления революции стал при помощи американских банкиров энергично восстанавливать промышленность. Реакционные эле менты вместе с нацистами объединялись в различные «бунды» и «ферейны», пропагандировали реваншистские идеи. Театраль ные подмостки все больше и бол ьше заполнялись слащавыми назидательными др амами и боевиками. В этих условиях Брехт сознательно стремится к искусству, бли зкому народу, искусству, которое пробуждает сознание лю дей, активизирует их волю. Отвергая декадентскую драматурги ю, уводящую зрителя от важнейших проблем совр еменности, Брехт выступает за новый театр, при званный стать воспитателем на рода, проводником п ередовых идей. В работах «На пу ти к современному театру», «Диалектика на театре», «О н еаристотелевской драме» и др., опубликованных в конце 20 — начале 30-х гг., Брехт критикует современное ему модернистское ис кусство и излагает основные пол ожения своей теории «эпического театра». Эти положения касаются актерской игры, построения драмати ческого произведени я, театральной музыки, декораций, исполь зования к ино и т. д. Свою драматургию Брехт называет «неари с тотелевской», «эпической». Такое название обусловлено тем, что обычная драма строится по законам, сформулированным еще Аристотелем в его работе «Поэтика» и требующим обяза тельного эмоционального вживания актера в образ. Краеугольным ка мнем своей теории Брехт делает разум. «Эпический театр, — говорит Брехт,— апеллирует не столько к чувств у, сколько к разуму зрителя». Театр должен стать шко лой мысли, показывать жизнь с подлинно научных позиций, в широкой исторической перспективе, пропагандироват ь передо вые идеи, помогать зрителю понять меняющ ийся мир и самому изменяться. Брехт подчеркивал, чт о его театр должен стать театром «для людей, решивш их взять свою судьбу в собствен ные руки», что он должен не только отображать события, но и активно воздейс твовать на них, стимулировать, будить актив ность зрителя, заставлять ег о не сопереживать, а спорить, за нимать в споре крит ическую позицию. При этом Брехт отнюдь не отказыва ется от стремления воздействовать также и на чув ства, эмоции. Для осуществления по ложений «эпического театра» Брехт использует в с воей творческой практике «эффект отчуждения», т. е. худ ожественный прием, назначение которого — показать явления жизни с необычной стороны, заставить по-иному посмот реть на них, критически оце нить все происходящее на сцене. С этой целью Брехт часто вводит в свои пьесы хоры и сольные песни, объ ясняющие и оценивающие события спектакля, раскры вающие обычное с неожи данной стороны. «Эффект отчуждения» достигается также системой актерского мастерства, оформле нием сцены, музыкой. Одна ко Брехт никогда не считал свою теорию окончатель но сформулированной и до конца жизни ра ботал над ее совершенствованием. Выступая смелым новатором, Брехт вместе с тем использо вал все луч шее, что было создано немецким и мировым театром в прошлом. Несмотря на спо рность некоторых своих теоретических по ложений, Брех т создал действительно новаторскую, боевую дра ма тургию, обладающую острой идейной направленностью и боль шими художественными достоинствами. Средствами искусства Брехт боролся за освобождение своей родины, за ее соци алисти ческое будущее и в лучших своих произведен иях выступил как крупнейший представитель социал истического реализма в не мецкой и мировой литературе. В конце 20-х — начале 30- х гг. Брехт создал серию «поучаю щих пьес», продолжавших лучшие традиции рабо чего театра и предназначавшихся для агитации и пропаганды передовых идей. К ним относятся «Баденская поучающая пье са», «Высшая мера», «Говорящий «да» и говорящий «пет» и др. Наи более удавшиеся из них — «Святая Иоанна скотобоен» и ин сценировка горьковской «Матери». В годы эмиграции худ ожественное мастерство Брехта дости гает своего расцвета. Он создает свои лучшие произведения, яви вшиеся большим вкладом в развитие немецкой и мировой литературы социалистического реализма. Сатирическая пь еса-памфлет «Круглоголовые и остроголовые» — злая па родия на гитлеровский рейх; в ней разоблачается националистическая де м агогия. Не щадит Брехт и немецких обывателей, которые по зволили фашистам одурачить себя лживыми обещаниями. В той же остро сатири ческой манере написана и пьеса «Карь ера Артура Уи, которой могло не быть » В пьесе иносказател ьно воссоздается история возникновения фашистск ой диктатуры. Обе пьесы соста вили своеобразную антифашистскую дилогию . Они изобиловали приемами «эффекта отчуждения», ф антастикой и гротеском в духе теоретических поло жений «эпического театра». Следует отмети ть, что, выступая против традиционной «аристотелевско й» драмы, Брехт в своей практике не отрицал ее полностью. Так, в духе тради ционной драмы написаны 24 одно актных антифашистс ких пьесы, вошедших в сборник «Страх и от чаяние в треть ей империи» (1935— 1938). В них Брехт отказывается от излюбленного условного фона и в самой непосредственной, реалистической ма нере рисует трагическу ю картину жизни немецкого народа в за кабаленной ф ашистами стране. Пьеса этого сб орника «Винтовки Терезы Каррар» в идейном отношении продолжает линию, наметившуюся в инсценировке «Матери» Горького. В центр е пьесы — актуальные события граж данской войны в Испании и развенчание пагубных иллюзий аполитичности и невмешательс тва в момент исторических испы таний нации. Проста я испанская женщина из Андалузии ры бачка Каррар потеряла на войне мужа и теперь, боясь по терять сына, всячески препятствует ему уйти добровольцем, чтобы сра жаться против фашистов. Она наивно верит в заверения мя тежных генералов, что те не тронут нейтральных мирных жите лей. Она даже отказывается выдать республика нцам винтовки, спрятанные у псе. Между тем сына, мирно ловившего рыбу, фа шисты расстреливают с корабля из пулемета. Тогда-то в созна нии Каррар и происходит просветление. Героиня освобождаетс я от пагубного принципа: «моя хата с краю» — и приходит к вы воду о необходимости защищать народное счастье с оружием в руках. Брехт различает два вида театра: драматический (пли «аристотелев ский») и эпический. Драм ат и ческ и й стремится покорить эмоции зрителя, чтобы тот испытал катарсис через страх и сострадание, чт обы он всем своим существом отдался происходящему на сцене, сопереживал, волно вался, утратив ощущение разницы между театр альным действием и под линной жизнью, и чувств овал бы себя не зрителем спектакля, а лицом, вовлече нным в действительные события. Эпическ и й же театр, напротив, должен апелли ровать к разуму и учить, должен, рассказывая зрителю об определенных жизненных ситуациях и проблемах, соблю дать при этом условия, при которых тот сохраня л бы если не спокойствие, то во вся ком случае к онтроль над своими чувствами и во всеоружии ясного со знания и критической мысли, не поддаваясь иллюзиям сцен ического дей ствия, наблюдал бы, думал, определ ял бы свою принципиальную пози цию и принимал решения. Чтобы нагл ядно выявить различия между драматическим и эпическим театром, Брехт наметил два ряда признаков. Не менее выразительна и сопоставительная характе ристика драмати ческого и эпического театра, сформулированная Брехтом в 1936 г.: «Зр итель драматического театра говорит: да, я уже это тоже чувство вал.— Таков я.— Это вполне естественно.— Так будет всегд а.— Страда ние этого человека меня потрясает, ибо для него нет выхода.— Э то ве ликое искусство: в нем все само собой раз умеется.— Я плачу с плачу щим, я смеюсь со смеющимс я. Зритель эпич еского театра говорит: этого бы я никак не подумал.— Так не следует делать.— Это в высшей степени поразитель но, почти не вероятно.— Этому должен быть положен конец.— Страдание этого челове ка меня потрясает, ибо для него все же воз можен выход.— Это великое искусство: в нем ничто само собой не разумеетс я.— Я смеюсь над пла чущим, я плачу над смеющимся» . Создать между зрителем и сценой дистанцию, не обходимую для того, чтобы зритель мог как бы «со сто роны» наблюдать и умозаключать, что бы он «сме ялся над плачущим и плакал над смеющимся», т. е. чтобы он дальше видел и больше понимал, чем сценические персон ажи, чтобы его позиция по отношению к действию была позицией духовного пре восходства и активны х решений.— такова задача, которую, согласно тео рии эпического театра, должны совместно решать драматур г, режиссер и актер. Для последнего это требова ние носит особо обязывающий харак тер. Поэтому акт ер должен показывать определенного человека в опре деленных обстоятельствах, а не просто быть им. Он должен в какие-то моменты своего пребывания на сцене с тоять рядом с создаваемым им об разом, т. е. быть не только его воплотителем, но и его судьей. Это не значит, что Брехт полностью отрицает в театральной прак тике «вчув ствование», т. е. слияние актера с образом . Но он считает, что такое состояние может насту пать лишь моментами и в общем долж но быть под чинено разумно продуманной и сознанием определяемой трак товке роли. Брехт теоретически обосновывает и вводит в св ою творческую прак тику в качестве принципиально обязательного момента так называемый «эффект очуждения» . Он рассматри вает его как основной способ создания дистанции между зрителем и сценой , создания предусмотренной теорией эпическог о театра атмосферы в отно шении публики к сцен ическому действию; По существу «эффект очуж дения » — это определенная форма объективирования изображаемых явле ний, он призван расколдовать бездумный автоматизм зрительского вос приятия. З ритель узнает предмет изображения, но в то же время восприни мает его образ как нечто необычное, «очужденное»... Иначе говоря, с помощью «эффекта очуждения» драмату рг, режиссер, актер показывают те или иные жизненны е явления и человеческие типы не в их обычном, з накомом и примелькавшемся виде, а с какой-либо неожиданной и но вой стороны, заставляющей зрителя удивиться, по-ново му посмотреть на, казалось бы. старые и уже изве стные вещи, активнее ими заинтересо- . ваться и глубж е их понять. «Смысл этой техники «эффекта очужде ния»,— поясняет Брехт, — заключается в том, чтобы внушить зрителю ана литическую, критическую позицию по отношению к изображ аемым собы тиям» 19 > / В Искусстве Брехта во всех его сферах (драмату ргия, режиссура и т. д.) «очуждение» применяетс я чрезвычайно широко и в самых разно образных форм ах. Атаман разбойничьей шайки — традиционная романт ическая фигура старой литературы — изображается склонившимся над при ходо-расходн ой книгой, в которой по всем прави лам итальянской бухгалтерии рас писаны финан совые операции его «фирмы». Даже в последние часы пе ред казнью он сводит дебет с кредитом. Такой неожиданный и непри вычно «очужденный» ракурс в изображе нии преступного мира стреми тельно активизир ует сознание зрителя, подводит его к мысли, которая раньше могла не прийти ему в голову: бандит — тот же буржуа, так кто же бур жуа — не бандит ли? В сценическом воплощении своих пьес Брехт также п рибегает к «эф фектам очуждения». Он вводит, например, в пьесы хоры и соль ные песни, так называемые «сонги». Эти песни не всегда исполняются как бы «по ходу действия», естественно вписываясь в то, что происходит на сцене. Напротив, они часто подчеркнуто выпадают из действия, прерывают и «очуждают» его, будучи исполняемы на авансцене и обраще ны непосред ственно в зрительный зал. Брехт да же специально акцентирует этот мо мент ломки дейс твия и переноса спектакля в другую плоскость: во время исполнения сонгов с колосников спускается особая эмбле ма или на сце не включается особое «сотовое» о свещение. Сонги, с одной стороны, призваны разр ушать гипнотическое воздействие театра, не допускать воз никновения сценических илллюзий, и, с другой стороны, они комменти руют события на сцене, оценивают их, с пособствуют выработке крити ческих суждений публики. Вся постановочная техника в театре Брехта изо билует «эффектами очуждении». Перестройки на сцене часто производятся при раздвину том занаве се; оформление носит «намекающий» характер — оно чрезвы чайно скупо, содержит «лишь необходимое», т. е. минимум де кораций, передающих характерные признаки мес та и времени, и минимум рекви зита, и спользуемого и участвующего в действии; применяются маски; действие ино гда сопровождается надписями, проецируемыми на занавес или задник и передающими в предельно заостренной афористичной или парадоксальной форме социальный смысл фабулы, и т. д. Брехт не рассматривал «эффект очуждения» как черту, свойственную исключительно его творче скому методу. Напротив, он исходит из того, что этот прием в большей или меньшей степени вообще присущ природе всякого искусства, поскольку оно не является самой д ействительностью, а лишь ее изображением, кот орое, как бы оно ни было близко к жиз ни, все же н е может быть тождественно ей и, следовательно, заключает в се бе ту или иную меру условности, т. е. отдаленности, «очужденно сти» от предмета изображения. Брехт находил и демонстри ровал разно образные «эффекты очуждения» в а нтичном и азиатском театре, в жи вописи Брейге ля-старшего и Сезанна, в творчестве Шекспира, Гете, Фейхтвангера, Джойса и др. Но в отличие от других художников, у кото рых «оч уждение» может наличествовать стихийно, Брехт — художник со циалистического реализма — сознат ельно приводил этот прием в тесную связь с общественными задачами, котор ые он преследовал своим творче ством. Копировать действительность, чтобы добиться наибольшего внешнего сходства, чтобы сохранить в максимальном приближ ении ее непосред стве н но-чувственный облик, или «организовать» действительность в про цессе ее художественного изображения с т ем, чтобы полно и правдиво передать ее сущност ные черты (разумеется, в конкретно-образном воп лощ ении),— таковы два полюса в эстетической проблематике современ ного мирового искусства. Брехт занимает вполне опред еленную, отчет ливую позицию по отношению к эт ой альтернативе. «Обычное мнение та ково,— пишет о н в одной из заметок.— что произведение искусства тем реалистичнее, чем легче в нем узнать реальность. Я против опоставляю этому определение, что произведен ие искусства тем реалистичнее, чем удобнее для поз нания в нем освоена реальность» . Наиболее удобными для познания действительности Брехт считал условные, « очужденные», заключающие в себе высокую степе нь обобщения формы реалистическо го искусства. Будучи художнико м мысли и придавая исключительное значение р а ционалистическому началу в творческом процессе, Брехт всегда, однако, отвергал схематичное, резонерское, бесчувственно е искусство. Он — могу чий поэт сцены п. обраща ясь к разуму зрителя, одновременно ищет и находит отзвук в его чувствах. Впечатление, производ имое пьесами и постановками Брехта, можно определить как «интеллектуал ьную взволно ванность», т. е. такое состояние ч еловеческой души, при котором ост рая и напряж енная работа мысли возбуждает как бы по индукции не менее сильную эмоциональную реакцию. Теория «эпического театра» и теория «очужден ия» являются ключом ко всему литературному тв орчеству Брехта во всех жанрах. Они помо гают понять и объяснить самые существенные и принципиально важные особенности и его поэзии, и прозы, не говоря уже о драм атургии. Если индивидуальное своеобразие раннего тво рчества Брехта в значи тельной мере сказывал ось в его отношении к экспрессионизму, то во вто рой половине 20-х годов многие важнейшие черты мировоззре ния и сти ля Брехта приобретают особую ясност ь и определенность, конфронти руясь с «новой делов итостью». Многое несомненно связывало писателя с этим направлением — ж адное пристрастие к приметам современного в жизни, активный интерес к сп орту, отрицание сентиментальной мечта тельн ости, архаической «красоты» и психологических «глубин» во имя принципов практичности, конкретности, организованн ости и т. п. И вме сте с тем многое отделяло Брехт а от «новой деловитости», начиная с его резко к ритического отношения к американскому образу жизни. Все более проникаясь марксистским мировоззрением, писатель вст упал в не избежный конфликт с одним из главных философских п остулатов «новой деловитости» — с религией техни цизма. Он восставал против тенденции утвердит ь примат техники пал социальными и гуманистическими нача ла ми жизни: совершен ство современной техники не ослепляло его на столько, чтобы он не вплел несовершенства современного общества писалась в преддверии второй мировой войны. Перед мы сленным взором писателя уже вырисовывались злове щие очертания надвигающейся ката строфы. 2. Образ мамаши Кураж В конце 30-х — начале 40-х гг. Брехт создает пьесы, которые стоят в одном ряду с лучшими произведениями миров ой драма тургии. Это «Мамаша Кураж» и «Жизнь Галил ея». В основу историч еской драмы «Мамаша Кураж и ее дети» ( 1939) положена повест ь не мецкого сатирика и публициста XVII в. Гриммельсгаузена «Об стоятельное и диковинное жизнеописание великой обманщицы и бродяги Кураж», в которой автор, участник Тридцат илетней войны, создал замечательную летопись это го мрачнейшего пе риода в истории Германии. Главная героиня пьес ы Брехта — маркитантка Анна Фирлииг, за свой отва жный характер прозванная «Кураж». Нагрузив фургон ходовыми товарами, она вместе с двумя сыновьям и и до черью отправляется вслед за войсками в райо н военных дей ствий в надежде извлечь из войны ком мерческую выгоду. Хотя действие пь есы происходит в эпоху трагической для судьбы Германи и Тридцатилетней войны 1618— 1648 гг., она ор ганически связана с самыми актуал ьными проблемами современ ности. Всем своим содер жанием пьеса заставляла читателя и зрителя в кану н второй мировой войны подумать о ее послед ствия х, о том, кому она выгодна и кто от нее пострадает. Но в пьесе звучала не только одна антивоенная тема. Брехта глу боко беспокоила политическая незрелость простых трудящихс я Германии, их неспособность правильно разобраться в подлинном смысле происходящих вокруг них событий, благодаря чему они стали опорой и жертвами фашизма. Основные критичес кие стрелы в пьесе направлены не на правящие класс ы, а на все то дурное, морально искаженное, что есть в трудящихся. Брехтов ская критика проникнута одновременно и негодован ием и сочув ствием. Кураж — женщина, лю бящая своих детей, живущая ради них, стремящаяся уберечь их от войны, — в то же время идет па войну в надежде нажиться на ней и фактически стано вится виновницей смерти детей , потому что каждый раз жажда наживы оказывается си льнее, чем материнское чувство. И это ужасное морал ьное и человеческое падение Кураж показано во все й ее страшной сути. Пьеса развертываетс я в форме драматической хроники, по зволяющей Брех ту нарисовать широкую и многообразную кар тину жизни Германии во всей ее сложности и про тиворечивости, и на этом фоне показать свою героин ю. Война для Кураж — источник дохода, «золото е времечко ». Она не понимает даже, что сама явилась виновницей гибели всех своих детей. Лишь раз, в шестой картине, после того как надругались над ее дочерью, она воскликнула: «Будь проклята война!» Но уже в следующей картине она снова шагает уверенной по ходкой и поет «песню о войне — великой кормилице». Но с амое невыносимое в пове дении Кураж — это ее переходы от Кураж-матери к К ураж — ко рыстной торговке. Она проверяет на зуб монету — не фальшивая ли, и не замечает, как в этот момент вербовщик уводит ее сына Эйлифа в солдаты княжеской армии. Трагические уроки войны ничему не науч или жадную маркитантку. Но показать прозрение гер оини и не входило в задачу автора. Для драматурга главное, чтобы зритель извлек из ее жизненного опыта урок для себя. В конце 30-х — начале 40- х гг. Брехт создает пьесы, которые стоят в одном ряд у с лучшими произведениями мировой драма тургии. Это «Мамаша Кураж» и «Жизнь Галилея». В основу истори ческой драмы «Мамаша Кураж и ее дети» ( 1939) положена повес ть не мецкого сатирика и публициста XVII в. Гриммельсгаузена «Об стоятельное и диковинное жизнеописание великой обманщицы и бродяги Кураж», в которой автор, участник Тридцат илетней войны, создал замечательную летопись это го мрачнейшего пе риода в истории Германии. Главная героиня пье сы Брехта — маркитантка Анна Фирлииг, за свой отв ажный характер прозванная «Кураж». Нагрузив фург он ходовыми товарами, она вместе с двумя сыновьями и до черью отправляется вслед за войсками в район военных дей ствий в надежде извлечь из войны коммерческую выг оду. Хотя действие п ьесы происходит в эпоху трагической для судьбы Герман ии Тридцатилетней войны 1618— 1648 гг., она ор ганически связана с самыми актуа льными проблемами современ ности. Всем своим сод ержанием пьеса заставляла читателя и зрителя в ка нун второй мировой войны подумать о ее послед ств иях, о том, кому она выгодна и кто от нее пострадает. Но в пьесе звучала не только одна антивоенная тема. Брехта глу боко беспокоила политическая незрелость простых трудящихся Германии, их неспособность правильно разобраться в подлинн ом смысле происходящих вокруг них событий, благодаря ч ему они стали опорой и жертвами фашизма. Основные критические стрелы в пьесе направлены не на правя щие классы, а на все то дурное, морально искаженное, что есть в трудящихся. Брехтов ская критика проникнута одновременно и н егодованием и сочув ствием. Кураж — женщина, лю бящая своих детей, живущая ради них, стремящаяся уберечь их от войны, — в то же время идет па войну в надежде нажиться на ней и фактически стано вится виновницей смерти детей , потому что каждый раз жажда наживы оказывается с ильнее, чем материнское чувство. И это ужасное мор альное и человеческое падение Кураж показано во в сей ее страшной сути. Пьеса развертываетс я в форме драматической хроники, по зволяющей Бре хту нарисовать широкую и многообразную кар тину ж изни Германии во всей ее с ложности и противоречиво сти, и на этом фоне показать свою героиню. Война для Кураж — источни к дохода, «золотое времечко». Она не понимает даже, что сама явилась виновницей гибели всех своих детей. Лишь раз, в шестой картине, после того как надругались над ее дочерью, она воскликнула: «Будь проклята война!» Но уже в следующей картине она снова шагает уверенной по ходкой и поет «песню о войне — великой кормилице». Но с амое невыносимое в пове дении Кураж — это ее переходы от Кураж-матери к К ураж — ко рыстной торговке. Она проверяет на зуб монету — не фальшивая ли, и не замечает, как в этот момент вербовщик уводит ее сына Эйлифа в солдаты княжеской армии. Трагические уроки войны ничему не научили жадную маркитантку. Но показать прозрение героини и не входило в задачу автора. Для драматурга главное, чтобы зритель извлек из ее жизненного опыта урок д ля себя. В пьесе «Мамаша Кура ж и ее дети» много песен, как, впрочем, и во многих др угих пьесах Брехта. Но особое место отводится «Пес не о великой капитуляции», которую поет Кураж. Эта пе сн я — один из художественных приемов «эффекта отчуждения». По замыслу автора она призвана прервать на короткое время действие, чтобы дать возмож ность зрителю подумать и проана лизировать посту пки несчастной и преступной торговки, разъ яснить при чины ее «великой капитуляции», показать, почему она не нашла в себе силы и воли сказать «нет» принципу: «с вол ками жить — по-волчьи выть». Ее «великая капитуляция» со стояла в наивной вере, что за счет войны можно было неплохо нажиться. Так судьба Кураж вырастает до гр андиозной нрав ственно й трагедии «маленького человека» в капиталистич еском обществе. Но в мире, морально уродующем прос тых тружеников, все же есть люди, которые оказываются способными преодол еть покорность и совершить героический поступок. Тако ва дочь Ку раж, забитая немая Катрин, которая, по сл овам матери, боится войны и не может видеть страда ний пи одного живого суще ства. Катрин — олицетворени е живой, естественной силы любви и доброты. Ценой с воей жизни она спасает мирно спящих жите лей горо да от внезапного нападения врага. Самая слабая из всех, Катрин оказывается способной к активным действиям против мира наж ивы и войны, откуда не может вырваться ее мать. Подв иг Катрин еще больше заставляет задуматься над поведе нием Кураж и осудить его. Приговаривая извращенную буржуазной моралью Кураж к страшному одиночеству, Брехт приводит зрителя к мысли о необходимости ломки та кого обще ственного строя, при котором господству ет звериная мораль, а все честное обречено на гибе ль. В пьесе «Мамаша Кура ж и ее дети» много песен, как, впрочем, и во многих др угих пьесах Брехта. Но особое место отводится «Пес не о великой капитуляции», которую поет Кураж. Эта пе сн я — один из художественных приемов «эффекта отчуждения». По замыслу автора она призвана прервать на короткое время действие, чтобы дать во зможность зрителю подумать и проана лизиров ать поступки несчастной и преступной торговки, разъ яснить причины ее «великой капитуляции», показать, почему он а не нашла в себе силы и воли сказать «нет» при нципу: «с вол ками жить — по-волчьи выть». Ее «велик ая капитуляция» со стояла в наивной вере, что за счет войны можно было неплохо нажиться. Так судьба Кураж вырастает до грандиозной нрав ственной трагеди и «маленького человека» в капиталистическом обществе. Но в мире, морально уродующем простых труженик ов, все же есть люди, которые оказываются способными преодолеть покорность и совершить героический поступок. Такова доч ь Ку раж, забитая немая Катрин, которая, по слов ам матери, боится войны и не может видеть страд аний пи одного живого суще ства. Катрин — олицетв орение живой, естественной силы любви и добро ты. Ценой своей жизни она спасает мирно спящих жите лей города от внезапного нападения врага. Самая слабая и з всех, Катрин оказывается способной к активн ым действиям против мира наживы и войны, откуда не может вырваться ее мать. Подвиг Катрин еще больше заставляет задумат ься над поведением Кураж и осудить его. Приговарив ая извращенную буржуазной моралью Кураж к ст рашному одиночеству, Брехт приводит зрителя к мысли о необходимости ломки такого обще ств енного строя, при котором господствует звериная мораль, а все честное обречено на гибель. Литера тура 1.История немецкой литера туры, т5 /под ред. Литвак С.А.- М.,1994 1.История зарубежной л итературы, – М.: Просвещение, 1987. 2. Мастера современной прозы.- М.: Прогресс 1974.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Как вас зовут?
- Василий.
- Дети есть?
- Да, сын Василий и дочь Василиса!
- А животные дома есть?
- Кот Васька!
- К сожалению, мы не можем вас принять на должность креативного менеджера...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Бертольд Брехт и его "эпический театр"", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru