Реферат: Язык и секреты живописи - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Язык и секреты живописи

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 145 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Язык и секреты живопи си Или о постижении скрытого смысла картины Смирнов В. Л. Я отвечаю, что картины пишут головой, а не руками; и тот, кто потерял голову, только позорится. Микеланджело Искусство призвано раскрывать истину в чувственной форме. Гегель Живопись не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенн ое в телесных фигурах, выполненных согласно определенному порядку и в оп ределенной манере. Пуссен Вещи, обладающие совершенством, не должно смотреть второпях, но медленно рассматривать, оценивая и с пониманием. Нужно пользоваться одними и тем и же средствами как для того, чтобы правильно о них судить, так и для того, ч тобы хорошо их делать. Пуссен Все искусства имеют общий корень, на глубинном уровне все они связаны ме жду собою — поэзия, музыка, изобразительные искусства. Фридлендер Введение Представьте, дорогой читатель, что вы пришли в Эрмитаж, прошли в залы фран цузской живописи на втором этаже и ваше внимание привлекла поэтичная, пр екрасно исполненная картина Луи Ленена "Семейство молочницы". Сюжет её к райне прост: на фоне пейзажа изображены молочница с медным кувшином для молока за спиной, её муж и двое их детей. Рядом с ними, словно член семьи, сто ит ослик; у ног молочницы свернулась в клубок собачка. В сравнении с тем, как изображались крестьяне и вообще простой народ в тв орчестве Брейгеля, Браувера, Остаде, в молочнице, её муже и детях нет грубо сти, приземлённости. Они серьёзны, значительны и полны достоинства. Обыч но в этом и видят всё содержание картины, и, полюбовавшись изысканным кол оритом, блестящей манерой исполнения, зритель переходит к созерцанию сл едующих картин. Но вас удивит, дорогой читатель, что за видимой простотой сюжета, лаконич ностью изображения скрыто глубокое философское и нравственное содержа ние. Ведь художникам XVII века было привычным для выражения своих мыслей ис пользовать аллегории и символы. Посмотрим на картину Луи Ленена с этой т очки зрения. Прежде всего возникает вопрос, почему изображено семейство именно моло чницы. Молоко — первая пища любого человека, символ питания — телесног о и духовного. В раннехристианской церкви молоко подавали вновь окрещён ным, молоком причащали детей и стариков. Роль молока столь велика в жизни людей, что она отразилась в народной речи. О здоровом человеке в похвалу г оворят "кровь с молоком". О глубоких, вкоренившихся в человека привычках, н авыках, знаниях говорят: "Он впитал это с молоком матери". Молочница являет ся центром композиции, цвет её одежды и головного убора, схожий с цветом м олока и сливок, выделяет её, подчёркивает важность её труда для жизни люд ей. Белый головной убор является символом чистоты помыслов молочницы. Со бачка у ног молочницы — символ её верности семье, своему делу, своему наз начению. На переднем плане картины изображён осёл. Обычно осла воспринимают как о бразец глупости и упрямства. Таким, например, он предстаёт в баснях Эзопа и Крылова. Но в христианской традиции осёл — символ простоты, скромност и, терпения и смирения, трудолюбия. Валаамова ослица знала лучше своего х озяина волю Божью и спасла его от неверного пути и гибели. Осёл присутств овал при Рождестве Христовом, на осле Дева Мария с Младенцем совершала б егство в Египет, на осле же Спаситель въезжал в Иерусалим. В картине Ленен а осёл олицетворяет указанные выше христианские добродетели, характер изующие семейство молочницы. Художник тактично соединяет символическо е значение осла с правдой крестьянского быта, где осёл был обычным домаш ним животным. Семейство молочницы изображено на переднем плане картины, крупно, на фон е неба, что подчёркивает его связь с небесным, духовным. Итак, используя язык символов, Луи Ленен возвысил труд и нравственность простых людей, которые телесно и духовно питают свой народ, свою страну. П ростая трудовая семья добродетельна и прочна, она и кормилица, и источни к духовной силы страны. Теперь вы видите, дорогой читатель, как изменилось восприятие картины по сле анализа содержащейся в ней символики. Образ простого человека вырос до эпической, почти библейской высоты. И стало понятно, почему семейство молочницы занимает такое значительное место в картине и выглядит так ве личественно. Луи Ленен за проявлениями повседневной, обыденной жизни сумел увидеть с крытое глубокое философское содержание. Обычной жанровой сценке он при дал символическое звучание, поднял её до уровня философского обобщения. Цель этих публикаций — показать способы постижения скрытого смысла пр оизведений живописи. Ведь так много высоких духовных наслаждений могут дать картины великих мастеров! Но мы живём в сложном, быстро меняющемся мире. Современная цивилизация, ц еликом основанная на научно-техническом прогрессе и создающая непреры вный поток суетной информации, бешеный ритм жизни, не позволяет нам даже одуматься, а не то что вникать в скрытый смысл картин. Поэтому современно му человеку, даже искренне любящему живопись, чувствующему её очаровани е, бывает трудно понять духовное содержание многих великолепных полоте н, те мысли и чувства, которые хотел выразить их автор. Хотя часто даже при беглом взгляде на картину явственно чувствуется, что в ней есть какое-то внутреннее содержание, которое нуждается в расшифровке. А при вниматель ном рассмотрении окажется, что таких картин гораздо больше, чем может по казаться на первый взгляд. Как мы уже убедились, выдающаяся картина может иметь две стороны: одну вн ешнюю, видимую (форма, цвет, сюжет и т. д.) и другую, скрытую, имеющую подтекст. Внешнюю сторону картины всегда можно более или менее точно выразить сло вами сразу, при первом знакомстве с картиной. Но скрытое философское, духовное содержание подобных выдающихся карти н, которое открывает нам, как автор относится к людям, к миру, как он понима ет добро и зло, чему он служит, какую цель имел он в виду, создавая своё прои зведение, раскрывается не сразу, проникновению в духовное, философское с одержание таких картин нужно учиться. Конечно, есть великие произведения живописи, не имеющие скрытого подтек ста. Их нравственное, духовное содержание глубоко, но в то же время достат очно очевидно, а понимание не требует особого анализа. К таким произведе ниям относятся многие знаменитые портреты: например, "Портрет папы Иннок ентия X" работы Веласкеса или "Портрет старика в красном" Рембрандта. Для п онимания подобных портретов нужен житейский опыт, умение распознать ха рактер человека по его внешнему облику. Сюда же следует отнести и блестя ще исполненные жанровые сценки, идейное содержание которых бывает почт и полностью выражено в названии картины: например, "Молитва перед обедом" Шардена или его же "Трудолюбивая мать". В них художник в поэтичной форме по казывает образцы добродетельного поведения. Скрытого подтекста не име ют и многие прекрасные пейзажи. Например, большинство пейзажей Ян ван Го йена, Альберта Кейпа, Похитонова, С. Ю. Жуковского. Эти пейзажи великолепно передают оттенки самых разных настроений, ощущений, которые художник хо чет вызвать у зрителя: тишины, умиротворённого созерцания, полноты жизни , радости, печали и т. д. Эмоциональное воздействие на зрителя и есть цель э тих пейзажей. Вглядываясь в них, зритель подчас узнаёт о природе то, чего о н ранее не замечал, открывает новые грани её красоты и обаяния и, становяс ь духовно богаче, поневоле начинает больше любить и ценить дивный божий мир. В этих лекциях подробно разбираются только те картины, которые имеют скр ытый философский, нравственный подтекст. А зачем вообще нужно понимание духовного содержания художественного п роизведения? Во-первых, подлинное искусство "…является только одним из способов осозн ания и выражения божественного, глубочайших человеческих интересов, вс еобъемлющих истин духа"1. Поэтому без понимания идейного содержания прои зведения неполноценно его восприятие 2. Ведь "чем лучше понимают произве дение, тем больше могут наслаждаться им" 3. Во-вторых, "…искусство часто служит ключом, а у некоторых народов единств енным ключом, для понимания их мудрости и религии" 4. Словом, подлинное произведение искусства ориентировано не только на зр ительное впечатление. Иначе оно перестало бы выполнять своё назначение 5. Следует ещё добавить, что постижение скрытого смысла произведения — ув лекательное занятие, расширяющее умственный кругозор. Но существующая художественная критика в большинстве случаев не может помочь любителю живописи понять скрытый смысл картины. Даже анализируя отдельно взятую картину, художественная критика в большинстве своём уд еляет ничтожно малое внимание смысловому анализу, сосредотачиваясь на истории создания картины, выяснении прототипов героев и характеристик е технического мастерства художника. Кроме того, некоторые авторы дают произвольное толкование картин, опира ясь на чужое мнение. Вот примеры к сказанному. В капитальном исследовании М. В. Алпатова "Художественные проблемы италь янского возрождения" (Москва, "Искусство", 1976), на стр. 175 при разборе картины Ти циана "Любовь небесная и Любовь земная" читаем: "… роскошно одетая женщина — это священная небесная любовь, обнажённая — светская, человеческая". Но при любой трактовке сюжета картины символика одежд и атрибутов "роско шно одетой женщины" говорит явно о земной любви, а обнажённой — о небесно й (см. главу "VIII. Композиция"). Ошибочное утверждение М. В. Алпатов делает, ссыл аясь при анализе картины на работы Панофски, Винда и других. В альбоме "Рембрандт" ("Белый город", Москва, 1997 г.; текс т: Мауриция Тадзартес; оформление: Джованни Брески) читаем на стр. 22 о карти не "Похищение Ганимеда": "Этот шедевр исполнен глубокого смысла, до сих пор во всех тонкостях не раскрытого". Тем не менее потом она пишет: "...у Рембран дта же на полотне он изображён младенцем, чья чистая душа страстно стрем ится к Богу". М. Тадзартес приводит эту ошибочную трактовку картины, не опр овергая её. Она предполагает, что Рембрандт воплотил в своём "Похищении Г анимеда" идею из комментариев Карела ван Мандера к "Метаморфозам" Овидия. Но смешно говорить о том, кто плачет и писает со страху, что он страстно ст ремится к Богу. Сам по себе образ Ганимеда действительно является символ ом стремления человеческой души к совершенству, к Богу, но надо учесть, чт о Рембрандт очень свободно трактовал античные сюжеты (например, сюжет о Данае), используя лишь ту часть их фабулы, которая была нужна для выражени я его идеи (разбор картины "Похищение Ганимеда" см. в следующей главе). И этот ряд нелепых казусов можно было бы продолжить. Хотя лекции посвящена живописи, я часто для большей убедительности высказываемых мыслей буду прибегать к друг им видам искусства: художественной литературе, скульптуре, иногда даже к музыке. Ведь законы художественного мышления, законы художественного освоения окружающего нас мира и его изображения одни и те же для писателя, поэта, х удожника, скульптора, композитора. Различен материал, в который они обле кают свои видения, мысли, чувства, переживания: это слова, краски и холсты, мрамор и бронза, звуки. Различны и инструменты, которыми они работают. Но о сновные художественные средства, с помощью которых творец воплощает св ой замысел, не зависят от эпохи, стилистических направлений и жанров, нап ример, такие элементы композиции, как деталь, символ, аллегория, гипербол а, антитеза, ритм, а также сущность композиции произведения в целом: её наз начение выражать мысли художника. Цель же искусства — постижение внутреннего мира человека, стремление в ыяснить, что помогает человеку сохранить или вновь обрести свою божеств енную душу и что мешает ему быть духовным человеком, а также участие в обс уждении проблем, волнующих современное художнику общество. Так понимали значение своего творчества великие деятели искусства. Список литературы 1. Гегель. "Эстетика" в четырёх томах. Издательство "Искусство". М., 1968, том 1-й, стр . 13. Перевод Б. Г. Столпнера. 2. О том, что понимание мысли произведения усиливает впечатление от произ ведения искусства, говорится в "Беседе об искусстве Н. Н. Ге в Киевской рис овальной школе" (март 1886 г.): "Мертвое, вещь не требует понимания, ничего не говорит, всякое разъяснени е не нужно — отсюда ложное понятие, что всякая картина хороша, которая не требует объяснения... Вспомните самую известную картину, и вам потребует ся объяснение, и объяснение только усилит впечатление произведения иск усства. Мадонна Рафаэля, Сикстинская — непременно надо знать... идею. "Стр ашный суд" Микель Анджело: когда узнаете, что этот великий художник перед ал в своей картине то вероучение Страшного суда, которое занимало всю за падную католическую церковь, все народы до 1000 года... когда вы узнаете, что т радиционно в этой картине: М[икель] А[нджело] сохранил Страшный суд всех пр едшественников своих; когда вы узнаете, что эта картина — страница Боже ственной комедии Данте; когда узнаете, что в этой картине Микель Анджело, страдая страданиями окружающих людей, искал выразить свою веру и надежд у на справедливость, которая, по его мнению, одна могла остановить страда ния всех несчастных... Тогда только вы поймете живую мысль этого великого человека и великого художника". "Мастера искусств об искусстве". Издательство "Искусство", М., 1970, том 7, стр. 20. 3. Ганс Зедльмайр. "Искусство и истина: Теория и метод истории искусства". Из датель Андрей Наследников. Перевод с немецкого Ю. Н. Попова. Послесловие В. В. Бибихина. — СПб.: Ахiома, 2000 (Классика искусствознания). Стр. 137. 4. Гегель. "Эстетика" в четырёх томах. Издательство "Искусство". М., 1968, том 1-й, стр . 13– 14. Перевод Б. Г. Столпнера. 5. Гегель считает, что задачи искусства определяют его содержание, круг ид ей, а содержание, в свою очередь, определяет форму произведения: "Мы уже указали на то, что истинной задачей искусства является осознание высших интересов духа. Из этого сразу же следует, что, поскольку речь идет о содержании, художественное творчество не может отдаваться безудержн ой фантазии; эти духовные интересы устанавливают определенные точки оп оры для его содержания, сколь многообразными и неисчерпаемыми ни были бы его формы и образы. То же касается и самих форм — они также не предоставл ены полному произволу. Не всякое формообразование способно выразить и в оплотить эти интересы, воспринять их в себя и передать их, но определенно е содержание определяет также и соответствующую ему форму". Гегель. "Эстетика" в четырёх томах. Издательство "Искусство". М., 1968, том 1-й, стр . 19– 20. Перевод Б. Г. Столпнера. О порочности, даже бесчеловечности искусства, ориентированного только на зрительное впечатление, пишет знаменитый знаток живописи Макс Фридл ендер: "Французские импрессионисты настойчиво декларировали необходимость о тказа от человеческого участия. Так, Моне однажды рассказывал Клемансо: " Я стоял у постели умершей женщины, которую я, признаюсь, когда-то очень люб ил... да и в тот момент продолжал еще любить. Я рассматривал ее виски и говор ил сам себе — какой интересный фиолетовый цвет... В основе явно синий, тол ько какой? И наверное, еще красный? И, может быть, желтый..." Искусство, ориент ированное на абсолютность зрительных впечатлений, превращалось в иску сство бесчеловечное. Программным требованием импрессионистов был отказ от любого духовного упорядочивания, от любой интерпретации — во имя непосредственно воспр инимаемого образа; во главу угла они поставили лозунг — "все было усладо й счастливых очей". В области субъективного, в сфере души и ее отношения к видимому миру, им это удалось в полной мере, в области же объективного они не достигли желаемого результата. Их глаз — не что иное, как орган духа и души, составляющих некое единое целое, склонности и интересы которого ди ктуют выбор точки зрения, направления взгляда и объекта. Именно поэтому их творения в той же мере определяются личностью художника, что и творен ия тех, кто сознательно идеализирует видимое. Так называемое абстрактное искусство дошло в этом смысле до крайности. С очтя, что в живописи по-прежнему слишком много от духовной мыслительной сферы, источником которой является природа, художники в своем стремлени и к чисто визуальному искусству и вовсе отвернулись от природы. Нелепость этого последнего художественного увлечения (хотя оно, быть мо жет, и не последнее) заключается в том, что самые дерзкие и радикальные худ ожники обратились, в конечном счете, к самому примитивному живописному ж анру — к орнаменту, который уже ничему не служит, а просто парит свободно в пустом пространстве." Макс Фридлендер. "Об искусстве и знаточестве". Перевод с нем. М. Ю. Кореневой под ред. А. Г. Наследникова. СПб: Андрей Наследников, 2001 (Классика искусствоз нания). Стр. 22– 23. Тем читателям, которых интересуют проблемы эволюции и деградации искус ства, интересно будет прочесть книгу писателя и историка культуры В.Вейд ле (1895– 1979) "Умирание искусства" (Москва, издательство "Республика", 2001), а также книгу "Ночные мысли" (Москва, издательская группа "Прогресс", 2000), написанную одним из ярчайших литераторов "серебряного века", автором "Образов Итали и" Павлом Муратовым (1881– 1950).
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
На совещании:
- Нам надо финансировать кино для семьи! Семейный кинематограф! Вот, например, замечательная семья кинематографистов Михалковых...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Язык и секреты живописи", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru