Реферат: Эстетика русской культуры - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Эстетика русской культуры

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 50 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

25 П ЛАН Введение ……………………………………………………………... стр. 2 - 3 1. Русская эстетика XI - XVIII вв. ………………… … … ……… … . стр. 3 - 11 2. Развитие эстетич еской мысли в России в конце XIX - начале XX в.…….... .......................................................................................... .стр. 12 - 16 3. Эстетика советского периода. Эстетика России на современном этапе………… ………………………………….…….......... .... ..... стр. 17 - 23 4. Роль сотрудников ОВД в борьбе с хищениями художественных произведений и охране памятников истории и культуры ...... ... .стр. 23 - 24 Заключение ………….……................. .................................................... .стр. 2 5 Список литературы ………………………………………………… …. ..стр. 26 Введ ение В современном росси йском обществе происходят сложные и весьма противоречивые процессы. Ра звитие рыночных отношений, утверждение принципов демократии, развитие широких связей со странами Запада наряду с позитивными моментами прине сли в нашу жизнь и массу негативных последствий. И здесь следует, прежде в сего, назвать чрезмерную коммерциализацию культуры в целом и искусства, в частности, отсутствие действенной поддержки их со стороны государств а, широкое распространение различных проявлений так называемого «эрза ц-искусства», общее снижение уровня духовной жизни граждан. Противостоя ть всем этим негативным тенденциям в жизни общества и отдельных граждан в какой-то мере может помочь эстетическое воспитание населения. В данной контроль ной работе будут рассмотрены основные моменты возникновения эстетики русской культуры, как особой науки. О течественная эстетика имеет бога тейшее прошлое, формируясь на эмпирическом уровне средневекового созн ания, на представлениях о прекрасном и безобразном, комическом, смешном, ужасном, переходя к осознанию этих явлений объективного мира и человече ского бытия, к теоретическим поискам характеристик разнообразных видо в художественного творчества. Более четкое с уждение об эстетике как особой науке начинает формироваться – сначала в Германии, а затем и других стр анах, в том ч исле и России – лишь со второй половины XVIII века. В первые о науке и ее специфике русские читатели узнали из переводных работ. Все «изящные науки», - говорилось, например, одной из переведенн ых с немецкого языка книг, - «основан ием имеют вкус и познание красоты и стройности, для то го все подлежат одной всеобщей т еории, различаясь меж ду собой одним только родом в изображении красоты. По чему всеобщая теор ия изящных наук есть не что иное, как знание красоты, которое Эстетикою на звано». Отсюда следовало, что эстетика представляет собой всеобщую теор ию познания «красоты и стройности», основанную на вкусе. Т акое понимание сущности эстетик и получило в то время известное распростране ние, став в последней четверти XVIII века и достоянием русской общественнос ти. 1. Рус ская эстетика XI - XVIII вв. Русская эстетика как ис торическое явление осознается сравнительно поздно: в конце XIX - начале XX вв ., когда увидели свет первые, достаточно полные историко-философские исс ледования отечественной культуры. Проблемы эстетики рассм атриваются в работах Э. Радлова «Очерк истории русской философии», Г. Шпе та «Очерк развития русской философии», содержательном труде Е. В. Аничко ва «Очерк развития эстетических учений», имеющем специальные главы, пос вященные русской эстетике. Зарождение русской эстетической мысли исследоват ели датируют XI веком. Древнерусская эстетическая мысль имела два главны х источника: материально-художественную культуру восточных славян и ви зантийскую эстетику, проникшую на Русь в связи с принятием христианства в его православной разновидности. Для данного периода русской эстетики характерным является активное ос в оение византийского художественно-эстетического наследия на ос нове восточнославянского мировосприя тия. В знаменитых памятях древнерусской славянско й кул ьтуры «Слово о полку Игоре», «П овести временных лет » отражены представления русичей о природной, художественной и духовной красоте, о возвышенном и героическ ом. Характерными момент ами этого эстетического п ериода я вляются повышенная эмоциональность, наделение пре крас ного осязательной предметностью, особенное вниман ие к чув ственном у восприятию духо вной красоты. На более позднем этапе развития дре внерусской культуры (ХХУ-ХУИ вв.) в эстетическом сознании видное место занимает н ра в ств енн ая красота. В лите рату ре и искусстве складыв аются идеальные образы народною героя и духовного паст ыря . В этот период русской эс тетики общая концепция мироздания выражалась в гораздо большей степен и в художественно-пластической, нежели в теоретической форме. Синкретиз м русской культуры в целом на многие века определяет слитность философс кого и э стетического содержания предметов живописи, мелкой пластики, шитья и зодче ства. Эстетическое неотделимо от утилитарного и нравственного, « … эстетический аспект видения мира не осо знается в эпоху средневековья как нечто самостоятельное» 1 . Ярким примером такого подхода к эстетике является русска я икона, пережившая, как известно, непревзойденный расцвет в XIV веке. В ней, по словам Е. Н. Трубецкого, чувствуется воплощенное в образах и красках ви дение «иной жизненной правды и иного смысла жизни». Эти образы и краски, с видетельствует известный исследователь русской культуры А. В. Карташов, соответствуют психологии русского человека: «Русский человек мыслит н е отвлеченно, а ________________________________________________________________ 1. В алицкая А. П. Русская эстетика XVIII века. Историко-проблемный очерк просвети тельской мысли.— М., 1983. С. 13. образами, пластически. Он художник, эстет и в религии...» 1 . Следует отметить и тако е немаловажное положение. Согласно эстетическим представлениям средне вековья, произведение искусства (а икона являлась таковым) могло быть по стигнуто человеком в том случае, если его внутреннее «Я» было построено по тем законам, что и созерцаемый образ. Задачи иконы - вернуть пер вон ачально заложенные в человеке лучшие духовные качества, по терянные им в жизни – п утем созерцания и вос прият ия . Ины ми слов ами, русская икона выполняла в отечественной культуре с ред не ве ковья ту эстетическую функцию, которую древ ние греки называл и « катарсисом» , очищением. XVII век в России характер изуется развитием различных видов искусств как самостоятельных форм и ндивидуальной творческой деятельности. Это не могло пройти мимо художн иков, поэтов, мыслителей. Ярким памятником форми рования эстетической теории на Руси явился трактат Симона Ушакова «Сло во к любителю иконного писания» (около 60-х годов XVII в.). Работа была посвящена Иосифу Владимирову, московскому живописцу, который считается автором е ще более раннего трактата об основах иконописи. Симон Ушаков (1626-1686) - ученый, художник, богослов и педагог - высоко ставит назначение художника, способного создавать образцы «всех умных тварей и вещей», «посредством различных художеств делать замыслимое легко видимым». Многогранная художеств енная деятельность Древней Руси, высокоразвитое искусство, явившись од ним из источников развития эстетической мысли, нуждались, в свою очередь , в теоретико-эстетическом обосновании, выработке необходимых принципо в творчества и критериев оценок. На этой основе древнерусская эстетичес кая мысль возникла очень рано. Корни ее уходят в славянскую мифологию и б огатый фольклор славянских племен Поднепровья, прошедших длительный п уть развития до периода образования Киевского государства. Киевская Русь, принявша я в X веке христианство из Византии, обладала к тому времени многовековой языческой культурой, в том числе и довольно сложными эстетическими возз рениями, яркими представлениями о красоте божеств, природы, человека, ис ходных общественных жизненных начал. Эти эстетические представления и идеи нашли богатое отражение в материалах этнографии, песнях, сказках, и грах, поверьях, легендах, многообразных формах фольклора, вышивках, дере вянном и каменном орнаменте и т. д. У восточных славян, как и у многих других древних народов, были развиты идеи гармонии, красоты формы , органического чувства природы, эстетическое прославление солнца, воды , земли. Материалы современной археологии, многочисленных раскопок дают основания видеть ________________________________________________________________ 1. Карта шов А. В. Русское христианство '/ Записки русской академической группы в СШ А. Т. XXII.— Нью-Йорк, 1989.— С. 8). непосредственную связь и скусства, художественных идей с жизнью, бытом, трудом, обрядностью, религиозными воззрениями, магией и т. д. Принятие в конце X века хр истианства наложило четкий отпечаток на характер древнерусской художе ственной культуры и эстетической мысли. Любопытно, что в летописях этог о периода, в несторовской «Повести временных лет» наряду с политическим и аргументами в пользу православия подчеркивается и эстетический аспе кт принятия христианства. В христианский период русской эстетической культуры возникли новые ху дожественно-эстетические формы: богато украшенные мозаикой храмы, икон опись, фресковая живопись, древнерусская литература, летописные своды и т.д. Глубинная оригинальность древнерусской художественной культуры д охристианского периода, исконно славянские идеи и мотивы проявлялись в о всем: в многоглавости каменных церквей по принципу деревянных построе к «без единого гвоздя», и в эмоциональном настрое икон, легкой, свободной манере письма, и в сходстве трактовок новых христианских образов богов с древнеславянскими (Оранта - Береги ня), пламенных патриотических словах древнерусских повестей и т. д. Эстетические идеи Киевской Руси не нашли систематического изложения в специальных трактатах (это общая особенность средневековья). Однако эст етиче ская мысль дошла до нас в других формах, получив отражение в летопи сях, «словах», «поучениях», проповедях, хронографах, сборниках, философс ких, общественно-политических, религиозных источниках, собственно худо жественных памятниках, былинно-героическом эпосе, пословицах и поговор ках, заговорах, плачах и других формах устно-поэтического творчества. До нас дошли письменные источники нескольких типов: переводные, оригина льные и смешанного типа (переводные с добавлениями и главами русских авт оров). Памятники переводной литературы, такие, как сборник «Пчела», в кото ром был раздел «Слово о красоте», «Диалектика» Иоанна Дамаскина, содержа щая раздел «О девяти музах и семи художествах», «Изборник» Святослава 1073 г., «Поучительные изреченья и слов а Менандра Мудрого» и др. вводили русского читателя в эстетическую пробл ематику других народов, знакомили с новыми идеями, понятиями, терминами, категориями, стимулируя развитие оригинальной эстетической мысли. В пе реводных памятниках отражены эстетические идеи христианских отцов цер кви, а также античных писателей, философов. Для поставленной нами задачи особенно важно рассмотрение с эстетической точки зрения самобытных ру сских национальных источников. От XI - XIII веков их осталось не очень много, но некоторые из них предста вляют интерес именно с этой точки зрения. Это «Повесть временных лет», «П оучение детям» Владимира Мономаха, главы русских авторов из «Изборника » Святослава 1076 года, «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, « Житие Феодосия Печерского», «Житие Александра Невского», сочинения Кир илла Туровского, в особенности «Слово в новую неделю по пасце», «Моление » Даниила Заточника, «Слово о полку Иго-реве», «Слово о погибели Русской з емли», «Киево-Печерский Патерик», «Житие Бориса и Глеба» и др. Классической формой русского средневекового искусства стала икона. Им енно в этой форме древнерусское искусство стало всемирно известным. «Др евнерусское искусство совершает победное шествие по всему миру, - пишет академик Д.С. Лихачев в предисловии к «Изборнику». Музей древн ерусской иконы открыт в Реклингхаузене (ФРГ), а особые отделы русской ико ны - в музеях Стокгольма, Осло, Берге на, Нью-Йорка, Берлина и многих других городов» . Древнерусская икона во всём мире признана созданием русского национал ьного коллективного гения, многих поколений художников-иконописцев. Об ъединенные единой композицией в иконостас (явление чисто русское), иконы обретают новое художественно-эстетическое качество, выражая целостну ю, многогранную, многоплановую идейно-эстетическую концепцию, рассказы вая и передавая зрителю картину жизни божественной и земной, раскрывая « философию» духовного и телесного начал. Художественно-изобразительный стиль новгородских икон XIV— XV веков становится чрезвычайно поэтичным. Со храняя поэтический мир русской сказки (например, «Чудо о Флоре и Лавре», « Святой Георгий»— иконы XV века), новгородские иконы обретают чрезвычайну ю разработанность цветовой гаммы, сложность и утонченность композиции, изумительную изысканность и легкость кисти. После Куликовской битвы, победы над татарами, началась активнейшая худо жественная жизнь Москвы, ставшей центром объединения русских земель. Именно в это время на высокой патриотической волне русской духовной жиз ни поднялось и расцвело искусство Андрея Рублева, прославившего Русь бе ссмертными произведениями. Как представитель московской школы живопис и, близкий по духовным устремлениям к Сергию Радонежскому, идейному вдох новителю Куликовской битвы, Андрей Рублев языком иконографии гениальн о выразил реально-исторические идеалы русского народа в его борьбе за об ъединение русских земель, освобождение от татаро-монгольского ига. Трад иционные религиозные образы в его творчестве (иконы Благовещенского со бора в Кремле, «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел» Звенигородског о чина, «Троица», росписи Успенского собора во Владимире и др.) наполнены н овым, нравственно-философским содержанием, глубоко человечны. Всепокор яющая гармония, победа добра над злом как необходимое разрешение против оречий, глубокое спокойствие и сила, высокая одухотворенность, поэтичес кая просветленность отличают творения великого мастера. Эстетическая мысль в ее теоретическом аспекте в XV - XVI веках развивается в основном в связи с поэтическими и деями нерушимого единства и целостности Русского государства, политич еской публицистикой, а также идеологической и политической борьбой рус ской церкви с различными ересями, имевшими большое влияние на формирова ние и эстетического сознания. Представители ересей всенародно, вслух об суждали проблему нравственно-эстетического идеала в связи с образом жи зни русского духовенства. Так, на рубеже XV - XVI веков развернулась острая борьба «нестяжателей» во главе с Нилом Сорским против монастырского землевладения. Теоретиком противоп о ложной точки зрения выступил Иосиф Волоцкий, известный борец с «ерети ками». Распространились идеи иконоборства. Утверждая аскетизм, высокую, строгую нравственность, Нил Сорский отвергал и красоту земную, в том чис ле и иконопись, развивая идеи Новгородско-московской ереси конца XV - начала XVI веков. Иосиф Волоцкий выступи л защитником иконописания, отстаивая главным образом религиозно-содер жательную значимость икон. Борьба была столь острой, что стала предметом обсуждения на Стоглавом Соборе 1551 года. Собор постановил считать иконописание важнейшим государственным дело м; церковные власти должны всячески способствовать и помогать иконопис цам, почитать их «паче простых человек». За образец иконного творчества было взято наследие Андрея Рублева. В постановлении подчеркивалось значение нравственного облика живопис ца, которому подобает быть-«... смирену кротку благовейну непразднословц у несмехотворцу несварливу независтливу непьяницы неграбежнику неуби йцу наипаче же храните чистоту душевную и телесную со всяцем опасением». Внимание и светских, и церковных властей к проблемам «живописания» усил ивалось, началась разработка точных «подлинников»; регламентировавших и конкретизировавших атрибуты святых и иконописных образов. Эстетичес кая теория в целом оставалась еще в рамках церковной идеологии. Переход к обоснованию светских форм творчества отчетливо наметился в следующе м, XVII столетии. При исследовании теоретических проблем истории эстетической мысли, вы явлении диалектики эстетических идей, генезиса их развития особая роль выпадает на долю так называемых «переходных периодов», представляющих начало смены старых, устойчивых художественно-эстетических систем, с ус тоявшимися художественными традициями, сложившимся стилем, отработанн ой многими поколениями художников техникой исполнения и т. д. Одним из та ких периодов в истории русской эстетической культуры был XVII век, в особен ности вторая его половина, когда медленно, но неуклонно начала меняться древнерусская художественно-эстетическая система, на протяжении веков создавшая непревзойденные шедевры во всех сферах художественной деят ельности. Век крупных экономических и общественно-политических изменений, откры тых народных восстаний, войн, государственно-политических и церковных р еформ, сопровождающихся расколом церкви, развития связей с Западом - вся интенсивнейшая политическая, эко номическая и духовная жизнь того времени породила острую борьбу идей во всех сферах культуры, в том числе и в области эстетической мысли. Глубоки е противоречия присущи этому сложному переходному периоду, с которого н ачинается «новый период русской истории». В эстетической сфере эти прот иворечия связаны в первую очередь со стремлением примирить начавшийся активный процесс «обмирщения» культуры, появления светской оригинальн ой литературы, светского обучения, усиление роли науки с господством цер ковной идеологии и культуры. XVII век явился одновременно и завершающим эта пом древнерусской культуры и началом культуры нового времени. Из новых о стрых потребностей времени рождалось исторически обусловленное требо вание изменения старых канонов, религиозной эстетики, возникновение но вых форм художественной культуры, а также новых понятий в эстетическом с ознании и новых критериев оценки. Из многочисленных факторов, влиявших на развитие р усской эстетической мысли XVII века, так или иначе определявших характер ее развития и особен ности, природу эстетических идей, выделяются следующ ие: активизация социально-политической мысли, связанная с событиями так называемого «смутного времени» и их осмыслением в философском, социоло гическом, этическом и эстетическом аспекте, особенности реформы церкви и старообрядческого движения (раскол церкви), попытки теоретического об общения потребностей художественно-эстетического движения века, начав шееся «обмирщение» культуры, развитие светских начал, первых шагов русс кой «просветительской» философии и культуры в целом. Эстетическая мысль первой половины XVII века связана с попыткой теоретиче ски объяснить события «смуты», критикой правителей, утверждением чувст ва ответственности всех и каждого за судьбу родины. Поворот социально-об щественной мысли в критическую сторону, смелость многих авторов в иссле довании реальных исторических событий, оценка действий конкретных ист орических лиц, участие в литературном процессе не только представителе й господствующих классов, духовенства, но также представителей посада, с лужилых людей привели к открытиям и новых эстетических ценностей. На пер вый план среди различных видов литературы и искусства выступают исто ри ческие повести, а в них — характеристика, часто весьма противоречивая, м ногосторонняя, действительных исторических лиц и событий. Эстетические идеи, возникающие в этот период, неразрывно слиты с этическ им осмыслением происходивших общественных событий, изнутри освещены г лавными понятиями общественного сознания того времени — понятием дол га, родины, патриотического как этически-эстетического. Вторая половина XVII века характеризуется более сложной борьбой различны х тенденций как в идейно-политической сфере, так и в сфере эстетического сознания. Выражение противоречивости эстетических начал выявляется бо лее резко и определенно и находит закрепление в эстетических теориях. С наибольшей очевидностью противоречивость эстетических идей, традици й и новаторства выявилась в эстетических идеях деятелей «раскола», нало жившего сильный, но мрачный отпечаток на всю духовную жизнь этого период а. Возникнув как религиозная антитеза церковной реформе, проводимой царе м Алексеем Михайловичем и патриархом Никоном, движение раскола аккумул и ровало в себе глубочайшие противоречия социально-политических, филос офских, религиозных, этических и эстетических идей эпохи. Новые художественно-эстетические принципы нашли отражение в трактатах по вопросам искусства и иконописания. Несомненную теоретическую и исто риче скую ценность в этом отношении представляют трактаты художников н овой школы: царского изографа Иосифа Владимирова («Трактат об иконописа нии») и жалованного иконописца Оружейной палаты Симона Ушакова («Слово к люботщательному иконного писания»). Новым в этих трактатах было отражен ие появившейся атмосферы активных споров вокруг проблемы иконописания , обсуждение художниками стоящих перед ними идейно-художественных проб лем. Написанные в острой полемической форме, трактаты зафиксировали острей шую идейную борьбу по эстетическим вопросам, связанным с развитием иску сства того времени, охваченного процессом обмирщения, проникновением с ветского начала во все сферы и жанры традиционного средневекового иску сства. Трактат Владимирова пронизан страстным утверждением нового худ ожественного видения, отстаиванием «световидных» икон новой школы, воз главляемой Ушаковым. Постановка важнейших и весьма разнообразных проб лем говорит о высокой теоретической культуре автора трактата, его прист альном внимании к процессам, происходящим в западном искусстве. Художни к, полемизируя с неприемлемыми для него старообрядческими взглядами на живопись в противовес требованиям «темновидных», аскетических икон, вы двигает новый принцип «живоподобия», утверждает новую, «земную» тракто вку красоты в искусстве. Творчество Симона Ушакова, последнего крупного русского иконописца, во плотило первые поиски конкретных путей и форм этого сближения. Разрыв с иконописной традицией намечен четко. В иконах и портретах-парсунах Ушак ова, гравюрах на меди присутствуют все признаки «живоподобия», правдопо добия: пластичность в передаче фигур, написание лиц в реалистической ман ере, светлый колорит, активное стремление к психологической характерис тике изображаемых персон. Главное внимание художника не случайно сосре доточено на изображении лица, здесь он достиг значительных успехов, сдел ав серьезный шаг вперед в решении своей главной темы «Спаса нерукотворн ого», в повторении этой темы применил впервые прием мелких мазков, добив шись ощущения подлинности живого, человеческого лица. В XVII веке в силу обострившейся борьбы идей, проникновения светских начал во все сферы культуры церковь, боясь «художественных» ересей, особенно р евностно следила за развитием иконописания. Так, решением Собора 1667 года строго регламентировались не только общее направление религиозной жив описи, но и конкретные приемы изображения, тематика и т. д. Большая роль в развитии и пропаганде новых эстетических идей принадлеж ит Симеону Полоцкому, человеку по тому времени широко образованному, кот орого справедливо называют одним из первых русских просветителей. Мысл итель, педагог, издатель, поэт, драматург, активный создатель церемониал ьной, придворной эстетики, Полоцкий явился создателем для своего времен и новых эстетических ценностей. Его справедливо считают виртуозным мас тером поэтической детали, ярким художником литературного барокко. Широко используя эстетические традиции белорусского, украинского, пол ьского, а также общеевропейского схоластического просвещения и так наз ываемого школьного барокко. Полоцкий и другие представители русской ху дожественной культуры (Сильвестр Медведев и Карион Истомин) способство вали формированию новых идейно-эстетических нормативов, нашедших впос ледствии дальнейшее развитие в эстетике русского классицизма XVIII века. Художественно-эстетические ценности XVII века в целом, столь многогранные и красочно яркие, нашедшие воплощение во всех видах и формах искусства, а не только иконописи, составляют важный, необходимый этап в русской эстет ической культуре. Противоположные оценки и споры вокруг проблемы эстет ических ценностей этого периода, не утихающие до сих пор, говорят о жизне нной силе и плодотворности идей этой эпохи, явившейся началом многих нач ал в развитии русского эстетического сознания. В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слово «эстетика» для обозначения самостоятельн ой дисциплины. В анонимной статье 1784 года (авторство приписывается выдающ емуся русскому просветителю Николаю Ивановичу Новикову (1744-1818) под краснор ечивым названием «Об эстетическом воспитании» утверждается, что эстет ика формируется как наука, начиная «с положений вкуса» и включая в себя у чение «всех изящных искусств». В этом учении с позиций философии должны быть рассмотрены и «правила красоты». Н.И. Новиков пишет о том, что образов анный и просвещенный человек должен знать основы эстетики, высказывает надежду на развитие этой науки в России: русские сторонники этой, находя щейся в стадии рождения, науки внесут свой вклад в «построение ее соверш енного здания». Значительный вклад в развитие эстетической мысли внес Н иколай Михайлович Карамзин (1766-1826). Карамзину как представителю сентимента лизма - художественного направлен ия, особенность которого «апелляция к чувству», «возведение его в мерило добра и зла» - было идейно близко о пределение эстетики, данное Баумгартеном. Конкретизируя его, Карамзин п ишет: «Эстетика есть наука вкуса. Она трактуете чувственном познании воо бще... занимается исправлением чувств и всего чувственного, то есть вообр ажения с его действиями... Эстетика учит наслаждаться изящным» 1 . Карамзин связывает добро, красоту, истину; при такой постановке вопроса реальное значение и скусства раскрывается в утверждении этого единства. Искусство наиболе е полно дает нам «впечатление изящного», которые, в свою очередь, помогают найти «в истине красоту и в красоте истину». XVIII век по праву называют «освободи тельным» и «филосовским» в русской культуре он показал значение антропоцетрической модели мира, выдвинув в качестве идеала че ловека просвещенного, имущего истину подчиняющего свои поступки поним анию добра, чувствующему красоту. ________________________________________________________________ 1. Карамзин Н. М. Письма русского путеше ственника.- Л„ 1984.- С. 63. 2. Развитие эстетическо й мысли в России в конце XIX - начале XX в. Развитие эстетической мысли России XIX века сопровождалось многими дис куссиями по проблемам, связанным с функциями искусства, его сущностью, о собенностями художественного творчества, и самое главное, в связи с оцен кой того или иного произведения искусства. Социальная значимость искус ства никогда не снималась с повестки дня, но накопленный почти за столет ие теоретико-философский материал поставил перед эстетиками новые про блемы. В значительной степени это определяется идеалами и ценностями, ко торые, меняясь с калейдоскопической быстротой, формировали общественн ое мнение русской интеллигенции. «Эстетику гнали в 60-х, к ней были равноду шны в 70-х, - пишет Иванов-Разумник, под разумевая под эстетикой самостоятельную научную дисцип лину, имеющую предмет исследова ния, свободны й от «социологических примесей». Но потребности в такой теории были особ енно остры в 80-е годы, десятилетие «возрождения эстетики». Не обошлось без крайностей, вынужден признать Иванов-Разумник, новые характеристики ис кусства привели не только к возрождению эстетики, но к утверждению «искл ючительного эстетизма» 1 . Это объяснимо: долгое невнимание к специфическим и самобытным законам искусства как особой форме человеческой деятельнос ти, привели к тому, что В. Соловьев называет «реакцией в пользу искусства д ля искусства». Следуя общей логике раз вития европейской культуры, в России второй половины XIX в. начинают формир оваться различные эстетические направления, тесно связаннные с конкре тными науками. Так, в 70-е годы здесь сложилась психофизиологическая эстет ика. Ее появление было своеобразным воплощением мечты Д. И. Писарева о соз дании материалистической науки о человеке и искусстве. Ее проблемы широ ко обсуждались в русской журнальной периодике, на всероссийских съезда х педагогов, психологов, работников искусств, в различных обществах (физ иологических, неврологических и др.). Наиболее ярким выражени ем основных принципов этой эстетики явились работы В. Ве лямовича и Л. Оболенского . Порывая с философской эст етикой, оба автора призывали отказаться от абстрактных рассуждений о кр асоте и искусстве, заменить « мисти ч еские основания явлений красоты - основаниями естественнонаучного свойства » . Так, анализируя слуховые и зрительные впечатления и ссылаясь при этом на труды Дарвина, Спенсера, Сеченова, Гельмгольца и др., Оболенск ий приходит к выводу: приятно, а значит и прекрасно то, что сопровождается наиболее экономичной работой организма. Чувство красоты слагается « бессознательно, путем привычки к ________________________________________________________________ 1. Иванов-Р азумник. История общественной мысли. Индивидуализм и мещанство в русско й литературе и жизни XIX века: В 2-хст Т . 2 — С.-Пб., 1907.— С. 319-320 . данным формам » , и поэтому красивым считается то, ч то свойственно человеку от природы. Велямович, определяя природу эстети ческого чувства, высказывается аналогичным образом: « Лишь признаки полезные могут быть признаками прекр асного » . Гармония звуков прекрасн а, потому что полезна для организма, и чем она сложнее, тем прекраснее. "Те ц вета и те сочетания цветов прекрасны, которые полезны для человеческого организма, и, сообразно степени их полез ности, растет и их красота". Произ ведение искусства является выражением "сложной полезности" и именно поэ тому доставляет эстетическое наслаждение, возбуждая в нас чувство крас оты. Такое сведение прекрасного к приятному и полезному - типично позитивистская редукция. Оболенский объяснял с п озиций психофизиологии "некоторые элементы чувства красоты". Для Велямо вича была характерна более широкая постановка проблемы: "Без научного по нимания чувства красоты немыслима научная эстетика; немыслимо, вообще, п равильное понимание искусства, художественной деятельности, значения последней в жизни и отношения ее к д ругим великим сферам человеческой деятельности". Свою задачу автор виде л в том, чтобы дать строго материалистическое обоснование эстетики как н ауки. Он рассматривал прекрасное в искусстве, или художественную красот у, в ее отличии от красоты природной, анализировал различные виды искусс тв и пришел к выводу, что "сущность прекрасного во всех родах художествен ного творчества состоит именно в выражении психического характера или настроения человека". Этот вывод позволяет Велямовичу дать критерии оце нки художественных произведе ний по « качеству" и "количеству » , т. е. в зависимости от того, какой характер и с какою степенью обобщенности он воплотился в произведении. Здесь проявилась известная механистично сть подхода. Следует отметить стремление обоих ученых найти нечто общее между новой эстетикой и традициями русской эстетической мысли, для которой характе рно напряженное внимание к социальным проблемам. Оболенский, например, с читал, что новейшее позитивное направление в науке сможет изменить жизн ь, если в индивидах будут гармонически сливаться « научный, дискурсивный идеал лучшего и чувство красоты лу чшего общественного быта и форм» . Велямо ви ч говорил о том , что « художественная красота прои зведений изящного творчества находится в непосредственной зависимост и от степени прогрессивного развития духа самого художника » . Однако сущность исторического прогресса а вторы понимали идеалистически, абстрактно, что приводило к упрощенной т рактовке эстетических проблем. Материализм психофизиологической эстетики оказывался неизбежно огра ниченным: чувствующий субъект рассматривался автономно, в отрыве от соц иологических факторов, обусловливающих человеческую деятельность и сп ецифику эстетического восприятия. Весьма показательно здесь, что, « уточняя » известное определение Чернышевского "прекрасное есть жизнь", Оболенский переводил социологическое понимание этого явления у Черныш евского в биологический план. Специфика художественного творчества не могла быть раскрыта в рамках п сихофизиологии, так как методологическая ориентация работ Велямовича и Оболенского, вызванная их позитивистскими установками, вступала в про тиворечие с основными принципами социально-исторического понимания ис кусства. Эстетика "Мира искусства" На протяжении почти всего XIX столетия наибольшим вниманием эстетиков и к ритиков в России пользовалась художественная литература. Вместе с тем в о второй половине прошлого века русская художественная культура в цело м достигла высокой степени многообразия. Живопись, музыка, эпический ром ан и изящная новелла - все эти роды и жанры искусства обрели своих гениальных представителей в лице Суриков а и Врубеля, Чайковского и Мусоргского, Толстого и Чехова. Поэтому возникла насущная потре бность в теоретическом и практическом объединении всей сферы художест венной деятельности. Попытка такого объединения на основе мировоззрен ческого принципа эстетизма была предпринята членами идейно-художестве нной группировки, известной под названием "Мир искусства" (годы издания с оответствующего журнала 1899— 1904). П а короткое время «Мир искусства» сплотил вокруг себя большинство крупных художников тех лет — В. А. Серов а, М. А. Врубеля, И. И. Левитана, М. В. Нестерова, К. А. Сомова, Ф. А. Малявина и др. Иде йными вождями «мирискусничества» выступили редактор журнала С. П. Дягилев и талантливый художник и критик А. Н. Бенуа. В форме искусствоведческих статей, заметок с выставок, писем о художественной жизни за рубежом и только изредка - в форме философских рассуждений «мири скусники» пропагандировали свою отнюдь не развиту ю во всех предпосылках и выводах, однако в главном недву смысленную прог рамму. Эстетика «Мира искусства» отчасти , как отмечалось, напоминает взгляд деятелей "бесценного триумвирата" 50-х годов. Но «мирискусники» были « инт еллигентами кон ца века» и, опираяс ь на богатейшую историю мирового, прежде всего изобразительного искусс тва, имели новые философские авторитеты. Характерной чертой их программ ы явился идеал всеобъемлющего художественного синтеза, основанного на историко-культурном ретроспективизме как выражении универсальности и свободы личности творца. Эстетический смысл самого названия « Мир искусства » - примирение всех направ лений и школ, всех родов и жанров искусства, лишь бы они служили красоте. Э та мысль становилась ложной, когда « ми рискусники» призывал и к единению романтизма и классицизма, реализма и символизма как художес твенных методов, содержательное различие которых они предполагали сня ть во имя воспитания широкого вкуса. При этом не принималось во внимание, что равноценные по эстетическому достоинству таланты могут быть проти воположны по идейному наполнению. « Великая сила искусства заключает ся именно в том, что оно самоцельно, самополезно и главное – свободно» , - писал Дягилев. Природа, жизнь и правда в искусстве, главными пр оповедниками которых он считал Чернышевского, Раскина, Толстого, столь ж е односторонни, как и вычурность, граничащая с галлюцинациями. Человечес кая личность - вот, по мн ению Дягилева, единое светило, « озаряющее все горизонты и примиряющее все разгоряченные споры этих... фабри каторов художественных различий» . Пытаясь в след за Ницше « найти себя » , "мирискусники" в конечном счете абсолюти зировали личность творца. Однако они справедливо полагали, что творческую фантазию необходимо во плотить, "одеть в тело"; только тогда она будет понятна для других. С этим св язан их космополитический интерес к стилю, художественным традициям и я зыку всех времен и народов. Красота (темперамент художника, выраженный в образах) как высший идейно-смысловой принцип объединяет личность в иску сстве с историей искусства, порождая тот искомый художественно-культур ный синтез, образец которого «мирискусники» обнаруживали в трактате 13 Р. Вагнера «Искусст во будущего» . Эстетику и художественную практику "Мира искусства" нельзя оценить одно значно. В условиях кризиса передвижничества и салонного академизма кон ца века "Мир искусства" двинул вперед русскую живопись, скульптуру, декор ативно-прикладное искусство, театр. Утверждая, вопреки истине, полную са модостаточность художника в служении Аполлону, его теоретики, однако, вы водили отсюда обязательное присутствие в картине личности ее создател я, человеческого взгляда на жизнь и природу (в своих ранних статьях Бенуа критиковал импрессионистов именно за отрицание такого взгляда). Не случ айно академик Б. В. Асафьев употреблял для харак теристик и эстетической позиции «Мира искусства» пифагорейский термин «этос» : наследуя традиции всего русского искусства, ведущ ие представители этого объединения отстаивали « совестливое » пон имание художественности. Вместе с тем реальное содержание совести искусства отождествлялось у н их с индивидуалистической искренностью как условием выражения прекрас ного. В этом - исток "мирискусническ ого" аристократизма, попыток встать "над схваткой" и декадентского, в коне чном счете, замыкания в ретроспективе. Последние десятилетия XIX века отличались особым вниманием к формированию эстетической теории в рамках конкретных гуманитарных дисциплин. Возникают новые эстетические концепции сравнительно-исторической шко лы Александра Николаевича Веселовского (1838-1906) и историко-психологической теории Александра Афанасьевича Потебни (1835-1891). Различные по своим методологическим и мировоззренческим основам, пред ставители этих школ сформулировали принципы, имевшие большое значение для развития русской эстетики. Так, идеи Веселовского стали основой разв ития русской социологии искусства, работы Потебни дали мощный толчок ра зделам эстетики, рассматривавшим различные стороны психологии творчес тва и художественного восприятия. Проблемы эстетики остава лись по-прежнему спорными и остро ди скуссионными и в конце XIX века. На страницах нового журна ла « Вопросы философии и психологии» р азвернулась дискуссия по проб лем ам методологии эстетической науки. Что должна изучать э ст етика, каково ее проблемное поле, в чем заключает ся специфика предмет а эстетическ ой науки? Эти вопросы были напрямую связа ны пон иманием красоты и искусства, эстетического наслаждения, |и искусства. В этих спорах выкрист аллизовывается статус русской эстетики. Если в предшествующие д есятилетия эстетика развивается в рамках критики и публицистики, в непо средственной связи с искусствоведением, то в конце XIX века русская общест венность увлекается «позитивными науками», среди которых первое место отводится психологии. Появляется целое направление, представители кот орого считают эстетику специальной эстетической дисциплиной, в основу которой положен «только опыт и наблюдение, как бы вовсе не нуждающиеся в философии как науки о принципах». 3. Эстетика советског о периода. Эстетика России на современном этапе. Первое десятилетие Сов етской власти было периодом становления и советской эстетики, основной задачей которой стало теоретическое обоснование создания чисто «проле тарской культуры». Как выяснилось вскоре, задача не только невыполнимая , но и крайне вредная. Механическое перенесение в сферу художественного творчества потребностей коренной революционной перестройки социальн ой структуры и политической организации общества приводили на практик е как к отрицанию значения классического художественного наследия, так и к попыткам использования в интересах строительства новой социалисти ческой культуры только новых модернистских форм. Наконец, вообще отрица лась плодотворность веками складывающихся функций художественной кул ьтуры. Действительно, в теоретических разработках двадцатых годов было много тупикового и противоречивого. Например, для многих эстетических концеп ций того периода характерен классовый подход в отборе и оценке художест венных средств в творчестве дея те лей искусства. В абсолютизации классового аспекта в художественной кул ьтуре особо выделялись две творческие организации - Пролеткульт и РАПП. Пролеткульт - это культурно-просве тительская и литературно-художественная организация, возникшая накану не Октябрьской революции и прекратившая свое существование в 1932 году. Тео рети ки Пролеткульта А. А. Богданов, В. Ф. Плетнев, Ф. И. Калинин утверждали, чт о пролетарская культура может быть создаваема только представителями рабочего класса. В пролеткультовских эстетических концепциях отрицало сь классическое культурное наследие, за исключением, пожалуй, тех художе ственных произведений, в которых обнаруживается связь с национально-ос вободительным движением. Деятельность Пролеткульта была подвергнута р езкой критике далее Руководством большевистской партии. Речь идет о зна менитом письме В. И- Ленина в ЦК РКП (б) «О пролетарской культуре» 1920 года. Другой очень влиятельной творческой группой был РАПП (р осс ийская ассоциация пролетарских писателей). Орг анизационно ассо циация оформила сь на Первом Всероссийском съезде проле тарских писате лей в Москве в октябре 1920 года В ра з ные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Авербах, Ф. В. Гладк ов, А. С. Сераф и мович, Ф. И. Панферов и ряд других. Призывая к борьбе за высокое художественное мастерство, поле мизируя с теориями Пролет, культа РАПП вместе с тем оставался на точке зр ения пролетарской культуры. В 1932 году РАПП был распущен. В двадцатые годы большинство творческих организаций и пресса бравиров али приблизительно такой фразой: «Чтобы прийти к своей собственной куль туре, пролетариату придется до конца вытравить фетишистский культ худо жественного прошлого и опереться на передовой опыт современности». А ос новной задачей пролетарского искусства будет являться не стилизации п од прошлое, а созидание будущего. Между тем, следует подчеркнуть, что общий уровень теоретического анализ а художественного процесса в первое послеоктябрьское десятилетие был достаточно высок. Так, в эти годы были созданы две яркие работы выдающими ся советскими эстетиками: Л.С. Выго тским «Психология искусства» (1925) и «Проблемы творчества Достоевского» (1929) М.М. Бахтиным. Но определяющим моментом данного периода развития советской эстетики явилось создание целостной концепции искусства, опиравшейся на маркси стскую теорию социального развития. Основателем марксистской социолог ии искусства в отечественной эстетике был Г.В. Плеханов. Именно на его уче ние опирались создатели двух крупнейших социологических школ в отечес твенной эстетике В.М. Фриче и В.Ф. Переверзев. При всем различии, обе школы о бъединяло стремление изучать искусство как сложную социальную систему , включающую в себя такие важные составляющие как деятельность теоретик а искусства, художественного критика, мецената. В первые послереволюционные годы в России функционировали различные т ворческие школы: футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм и т.д. Вместе с тем это время отличалось теоретическими сочинениями сами х участников творческих группировок, их интенсивной публичной и дискус сионной деятельностью. Представители таких художественных объединени й как «Голубая роза», «Бубновый валет», «Мир искусства» и других стремил ись не только заявить о наступлении нового искусства, но и проговорить, о бсудить, поспорить о его достоинствах и недостатках. Именно в этот период большевистским правительством предпринимались по пытки наладить диалог с интеллигенцией, ибо установить над ней гегемони ю в тот момент не представлялось возможным. Многие художники искренне «у ходили в революцию», свято веря в революционн ое обновле ние всей цивилизации. Ленинское понимание кл ассового начала в любых проявлениях художественной культуры стало исх одным при дальнейшей теоретической разработке в Советской эстетическо й науке. Философская категория «классовая тенденциозность» (или «класс овая обусловленность») являлась сущностным моментом при восприятии лю бого явления художественной культуры. Соотношение этих Понятий рассматривалось отечественной эстетикой в на правлении того, в какой степени Пролетариат, как революционный класс выр азит интересы общества в целом, усвоит, переработает и разовьет «...все, чт о было ценного в более чем двухтысячелетием развитии человеческой мысл и и культуры» 1 . ______________________________________________________________________________ 1. Ленин В.И. О пролетарской культуре. Т. 41. — С. 337 Социалистическое общес тво, в идеале, было задумано как общество, где должна была сформироваться и новая культура. Совершенные экономические и социально-политические о тношения, по мысли классиков марксизма-ленинизма, способствовали бы рос ту духовной культуры широких народных масс и од новременно повысили бы уровень образования основной части населения, что в сумме способствова ло бы решению ключевой задачи - фор мированию всесторонне развитой (в том числе и эстетически) личности. Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была коренным образом изменить ситуацию в сфере духовной культуры. Впервые у культуры должна была бы появиться возможность в полном и подлинном смысле принадлежать народу, служить выразителем его интересов и духовных запросов. Однако ли деры революции, считая ее пролетарской по сути, сделали вывод о том, что и новая культура, которую станет возводить новое революционное общество, тоже должна быть пролетарской. Вож ди революции, в принципе, отказались признавать культурную эволюцию, пре емственность культурного развития. Общеизвестно, что для культурного процесса наиболее благоприятным явл яется эволюционный путь. Это связано даже с сущностью самого термина, са мого понятия «культура», которое определяется и как «возделывание поко лениями вековой земли». И если культуру прошлого не признавать, то тогда все надо начинать сначала, то есть создавать свою новую культуру. В октяб ре 1917 года был взят курс, в том числе, и на культурную революцию. Первое десятилетие Советской власти было периодом становления и совет ской эстетики, основной задачей которой стало теоретическое обоснован ие создания чисто «пролетарской культуры». Как выяснилось вскоре, задач а не только невыполнимая, но и крайне вредная. Механическое перенесение в сферу художественного творчества потребностей коренной революционн ой перестройки социальной структуры и политической организации общест ва приводили на практике как к отрицанию значения классического художе ственного наследия, так и к попыткам использования в интересах строител ьства новой социалистической культуры только новых модернистских форм . Наконец, вообще отрицалась плодотворность веками складывающихся функ ций художественной культуры. Действительно, в теоретических разработках двадцатых годов было много тупикового и противоречивого. Например, для многих эстетических концеп ций того, периода характерен классовый подход в отборе и оценке художест венных средств в творчестве деятелей искусства. В абсолютизации классо вого аспекта в художественной культуре особо выделялись две творчески е организации - Пролеткульт и РАПП. Центральным вопросом отечественной эстетической мысли 30-х годов стала разработка принципов социалистического реализма. Термин «социалистический реализм» появился на страницах советской печ ати в 1932 г., а концептуально содержательная его часть была определена на Пе рвом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г. В обосновании этого ме тода содержались четко сформулированные идеологические установки на п роцесс развития художественного творчества и предъявляемые к этому тв орчеству определенные социальные критерии и оценки. Метод социалистич еского реализма выступил как определенный художественный канон, носящ ий ярко выраженный идеологический характер. Социалистический реализм предписывал художникам и содержание и основные структурные принципы п роизведения. Ведь этот метод предполагал существование «нового типа со знания», который появился в результате марксистско-ленинского учения. А это учение, как следует из множества формулировок, определений и трактов ок социалистического реализма, признавался единственно верным, то есть раз и навсегда данным, завершенным, окончательным этапом в развитии чело веческой мысли. Оговорка насчет того, что социалистический реализм надо понимать «исторически», по существу ничего не значила, так как он всегда был обречен на «внутреннее единство». Каким бы разнообразием по содержанию не отличались произведения, включ аемые в число признанных образцов практического применения метода соц иалистического реализма, в них неизменно присутствовало понятие некой цели, выраженное либо в открытом, либо в угадывающемся на уровне подтекс та виде. Эта удивительная целеустремленность заставляла все используе мые в художественных произведения х социалистического реализма сюжеты развивать в одном, заранее известн ом направлении. Такая целеустремленность сделала доминирующей функцией искусства соц иалистического реализма - сугубо в оспитательную, а главной его темой - тему метаморфозы отдельных личностей и целых коллективов на пути к комм унистическому идеалу. К этому идеалу постоянно стремится «положительн ый герой» произведений социалистического реализма, его святая святых, е го краеугольный камень и главное его «достижение». В своей изначальной ц елеустремленности к абсолютному идеалу социалистический реа лизм тре бовал в художественных произведениях почти полного отказа от каких бы т о ни было колебаний, сомнений и исканий в сфере духа. Он ограничивал все по пытки выбора пути выбором, раз и навсегда уже сделанным и единственно ве рным. Социалистический реализм в его ортодоксальных формах, возможно, был опр авдан для определенного исторического этапа. Это было время кануна, непо средственного осуществления и последующего развития пролетарской рев олюции в нашей стране. Тогда жизненно необходимым было выдвижение на пер вый план мобилизующей, суггестивной, просветительской и политико-воспи тательной функций искусства. В этих условиях вполне объяснимо существо вание таких феноменов, как РАПП, Пролеткульт и др. Однако их революционна я одержимость, порой переходящая в стремление к полной монополизации ру ководства художественно-культурным процессом, несла с собой реальную в озможность того окостенелого духовного воинствующего догматизма, кото рый в конечном счете и восторжествовал в искусстве нашей страны в 30-х гг. - в форме сталинско-ждановского соц иалистического реализма. В 30-е годы формировалась не только теория социалистического реализма, но и многие его шедевры. Классиками социалистического реализма по праву сч итаются М. Горький, В. Маяковский, М. Шолохов, В. Вишневский, С. Эйзенштейн, А. Д овженко, Д. Кабалевский, Б. Иогансон, А. Дейнека, В. Мухина и многие другие. Великая Отечественная война на время затормозила развитие эстетическо й теории. Однако в послевоенные годы в советской науке начинают разрабат ываться новые подходы к решению проблем искусства, осуществляющихся ка к часть общего исследования структуры общественного сознания, происхо дящего в рамках исторического материализма и марксистско-ленинской эс тетики. Объективные предпосылки бурного развития эстетической мысли в этом направлении были связаны с тем, что наш народ начинает знакомиться с культурой других стран, значительно расширяя арсенал исследуемых эст етических мировых традиций. С середины 50-х годов начинается новый, весьма плодотворный период в разви тии советской эстетики. Он открывается серьезным разговором на страниц ах журнала «Коммунист» об ограниченности утвердившегося к тому времен и упрощенного толкования категории «типизация» в искусстве как «сущно сти данной социальной среды». Публикации «Коммуниста» положили начало проведению широких дискуссий в советских партийных и философских журналах по наиболее кардинальным пр облемам эстетической науки. Широко обсуждался предмет эстетики, катег ории «эстетическое», «прекрасное», «трагическое» и т.д. Заметным явлением в эстетической литературе того периода стал выход мо нографии Г. А. Недошивина «Очерки теории искусства» (1953). В работе рассматри вались вопросы специфики искусства, особенности его социального функц ионирования, причем подчеркивалась классовая природа художественного творчества, которая, как утверждал автор, «... всегда в своих образах выраж ает идеи, стремления, мысли и чувства того или иного класса, той или иной о бщественной группы». Начиная с 60-х годов предметом специального анализа становится структура общественного сознания, которая рассматривается под углом зрения диал ектического единства идеологии и общественной психологии. Народность, классовость, идейная тенденциозность, партийность искусст ва анализируются не только как сфера выражения идеологии, но также и про явления общественной психологии. В работах Г. М. Гака, В. А. Ядова, А. К. Уледов а структурные компоненты общественного сознания получают всесторонне е рассмотрение. Подобный анализ позволил рассматривать искусство как ф ункциональную систему, в которой идеологический аспект выступает как с овокупность получивших художественное выражение идей, взглядов, конце пций, учений, а аспект общественно-психологический — как совокупность и нтересов, потребностей, настроений, эмоций, вкусов и т. д., при взаимной их д етерминированности друг с другом. Знаменательным фактом для данного периода представляется и появление работ о соотношении искусства с другими формами общественного сознани я: В.И. Толстых «Искусство и мораль» (М., 1973); Е.Г. Яковлев «Искусство и мировые р елигии» (М., 1972); Б.С. Мейлах «На рубеже науки и искусства» (Л., 1971) и др. Начиная с 60-х годов выходят в свет сочинения по истории эстетики: «Немецкая эстетика XVIII в.» В. Ф. Асмуса, первый том «Истории античной эстетики (ранняя классика)» А. Ф. Лосева. С 1962 г. начался выпуск пятитомника «История эстетики. Памятник и мировой эстетической мысли». 60-е годы характеризуются также и практической реализацией идеи эстетиче ского воспитания. По всей стране заработали народные университеты куль туры, лектории, факультеты марксистско-ленинской эстетики; широкое расп ространение получило проведение конференций, семинаров, дискуссий. В 70-80-е годы продолжалась разработка основных категорий эстетического со знания: эстетического идеала, чувства, вкуса, потребности, восприятия. По дтверждением этому является выход в свет таких сочинений, как: Гольдентр ихт О. С, Гальперин М. П. «Специфика эстетического сознания» (М., 1974); Раппопор т С. X. «Искусство и эмоции». (М., 1972); Скатерщиков В. К. «Об эстетическом вкусе» (М ., 1974) и т. д. Для эстетической науки важнейшим разделом всегда оставалась область ф илософского осмысления искусства, причем выполненная известными совет скими искусствоведами. В обозначенный период с оригинальными эстетиче скими сочинениями выступили такие известные ученые, как А. А. Федоров-Давыдов, В. Н. Лазарев, В. М. Полевой, Д. В. С арабьянов, Г. Ю. Стернин и др. В этот период советские эстетики создали (или существенно доработали) уч ебники «Марксистско-ленинская эстетика» под ред. М. Ф. Овсянникова (М., 1973); М. С. Каган «Лекции по марксистско-ленинской эстетике»( Изд. 2-е. Л., 1971); А. Я. Зись « Искусство и эстетика (Изд. 2-е. М., 1975); Ю. Б. Борев «Эстетика» (Изд. 2-е. М., 1975); В. П. Шеста ков «Очерки по истории эстетики: от Сократа до Гегеля» (М., 1979) и др. К началу 90-х годов в советской эстетической науке начинается процесс пре одоления вульгаризаторства, догматизма в истолковании тех или иных эст етических феноменов. Предмет эстетики существенно расширяется. Сама де йствительность порождает новые эстетические объекты и надо видеть, как открываются эти объекты в реальной жизни. С другой стороны, сегодня в иск усстве нет закрытых тем, возвращены многие имена, проявляется стилевое м ногообразие, что в свою очередь требует теоретического анализа и оценки . В современной отечественной эстетике укрепляется мысль о нарастании о бщечеловеческих гуманистических начал в художественной культуре. В утверждение новых подходов в эстетике России - целью становится утверждение всевременных и общечеловеческих ценностей . 4. Роль сотрудников ОВ Д в борьбе с хищениями художественных произведений и охране памятников истории и культуры. Охрана памятников исто рии и культуры - система международных, государственных и общественных м ероприятий, ставящих целью сохранение и защиту культурного наследия че ловечества. Памятник - в широком смысле - объект, явля ющийся частью культурного наследия страны, народа, человечества. Памятн ик - в узком смысле - произведение искусства, созданное для увековечения п амяти об определенных событиях и людях. В последнее время в России произошли позитивные изменения в охране памятников истории и культуры , в данном направлении ведется всесторонн яя д еятельность , которая слагается: - из научно-исследовательских работ; - из подготовки и издания государственных законода тельных актов; - из консервационных и реставрационных работ; - из популяризации памятников как исторического до стояния. В значительной степени в борьбе с хищениями художественных произведен ий и охране памятников истории и культуры оказывают правоохранительны е органы. В ряде областей были созданы структуры по борьбе с х ищениями художественных ценностей. Основная тяжесть охраны памятников культуры ложится на отделы вневедомственной охраны, которые использую т в своей практике различные технические средства. У чрежде ния культуры на основе ф едеральн ых законов совместно с вневедомств енной охраной разрабатывают инструкции о порядке осуществления охраны конкретного объекта культуры. Заключают договора на охрану объектов культуры, согласно которых в не ведомственная охрана несет ответственность и осуществ ляет комплекс мер, направленных на предотвращение утрат культурных ценностей из охр аняемых объектов культуры в результате хищений, разбоев, взрывов, пожаров, актов вандализма, массовых беспорядков стихийных бедствий и д ругих экстремальных ситуаций. Охрана объектов культуры может осуществляться милицейскими военизированными и сторожевыми подразделен иями вневедомственной охраны с по мощью технических средств с выводом сигналов тревоги на местные (автономные) пульты охраны или на пун кты централизованной охраны, либо сочетанием этих видов охраны. В учр еждении культуры в соответствии с законодательством Российской Федерации может функционировать внутр иобъектовая служба безопасности, которая в случае охраны учреждени я культуры вневедомственной охран ой координирует свою деятельность с деятельностью данных подразделений. Деятельность нарядов о храны объектов культуры организуется в соответствии с требованиями Наставления по организации деятельности строевых подразделений милиции вневедомственной охраны при органах внутренних дел, утверж денного приказом МВД России от 15 июня 1994 года N 201, Наставления по организации службы военизированных, сторож евых подразделений вневедомствен ной охраны, утвержденного приказом МВД России от 22 марта 1993 года N 121 , Устава патрульно – постовой службы милиции общественной безопасн ости, утвержденного приказом МВД Р оссии от 18 января 1993 года N 17, других нормативных правовых актов МВД России, совместных нормативных актов МВД России, Минкультуры России и Росархива и условиями договора на охрану объекта. Для несения службы по ох ране объектов культуры подбираются сотрудники милиции, работники военизированной и сторожевой охраны, прошедшие соответствующую подготовку, годные по своим моральным и деловым качествам к этой работе. Заключение В современной отечестве нной эстетике укрепляется мысль о нарастании общечеловеческих гуманис тических начал в художественной культуре. Именно утверждение ценносте й общечеловеческих и все временных становится ц елью утв ерждения нов ых подходов эстети ки России. С амое п ристальное и заинтересованное внимание со стороны наши х писателей, теоретиков и философо в к этой новой науке, стрем ление разобраться в ее сущности, предм ете, назначении, выработать о ней по возможности полное и всестороннее п онятие предоставило нам возможность всесторонне ее из учить . Диапазон их исканий и представлений об эстет ике был достаточно широк и разнообразен - наука вкуса, наука чувственного познания, общая теория изящны х искусств, учение об изящном, наука о красоте или прекрасном в природе и и скусстве, философия изящных искусств и т. п. Основанием ее полагали и вкус , и психологию, и «патологию», и л огику, и собственно филос офию. В одном лишь наблюдалось относительное едино душие, о том, что данная паука нужна всем, что она составляет основу эстети ческого воспитания, необходимого для дальнейшего совершенствования из ящных искусств и повышения культурного уровня народа, общества. В наш век, ко гда в течение жизни одного поколения неоднок ратно п р оисходят глобальные перел омы в социальной, политической, психологической, мировоззренческой, кул ьтурной ситуации, неизбежно появление нового типа творчества эстетика же ( для тех, кто ценит и любит искусство и хо чет лучше понимать его ) не останавливаться на достигнутом , продолжа я движение в современной литературно-критическо й, искусствоведческой и художественной мысли развивае т духовный мир и культ уру всего человечества. Список литературы: 1. Валицкая А.П. Русская эстетика XVIII века. Историко-проблемный очерк просветительской мысли. - М., 1983 . 2. Радугина А.А. Эстетика М., 1998 . 3. Карташов А.В. Русское христианств о // Записки русской академической группы в США. Т. XXII. - Нью-Йорк, 1989. 4. Карамзин Н.М. Письма русского путе шественника.- Л„ 1984. 5. Л енин В.И. О пролетарской культуре. Т. 41. 6. УК РФ . 7. Приказ МВД Р Ф от 25 мая 1998 г. N 315 «Об утверждении инструкции по организации охраны объекто в, хранящих культурные ценности , подразделениями вневедомственной охраны при органах внутренних дел РФ » .
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Билет РЖД, купленный через мегафоновский интернет в браузере Internet Explorer карточкой Сбербанка и доставленный Почтой России, открывает врата в ад. Но очень медленно.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Эстетика русской культуры", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru