Реферат: Титаны эпохи возрождения - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Титаны эпохи возрождения

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 58 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

13 Министерство об разования Украины ХГАГХ на тему: Титаны эпохи Во зрождения в Италии Выполнил: Проверил: Введение XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политическ ой и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мир овой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы по степенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к севе ру, завершившееся после падения Византии и великих географических откр ытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. По чти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Некогда могу щественнейшие силы средневекового мира - империя и папство - переживал г лубокий кризис. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя г ерманской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций - Вел икой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. Переход ный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни, процесс освобож дения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях худ ожественной культуры и эстетической мысли того времени. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением кул ьтуры - расцветом естественных и точных наук, литературы на национальны х языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись в гор одах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны . Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распрос транения литературных и научных произведений, а более регулярное и тес ное общение между странами способствовало повсеместному проникновени ю новых художественных течений. Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Рассматрива я эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культур. Еще Джорда но Вазари - живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных "Жизнеописаний" наиболее знаменитых живописцев, ваятеле й и зодчих (1550 г.) писал о "возрождении" искусства Италии. Это понятие возник ло на основе широко распространенной в то время исторической концепции , согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период бесп росветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестяще й цивилизации классической уры, историки того времени полагали, что ис кусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их в ремя к новой жизни. Термин "Возрождение" означал первоначально не стольк о название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусс тва, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие э то получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировал ась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактери зовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пер ежитых до того времени человечеством». Искусство раннего возрождения В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решите льный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции пов лекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Тв орчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренесса нского реализма, существенно отличавшегося от того "реализма деталей", к оторый был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они героизи руют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения иска ли опору в античности и искусстве Проторенессанса. То, что только интуит ивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на т очных знаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие у словий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие худ ожественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передо вой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в др угих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, М азаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийског о и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Флорентийская кул ьтура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. С 1439 года, со времени состоявшегося во Флоренции вселенского церковного собора, на к оторый прибыли в сопровождении пышной свиты византийский император Ио анн Палеолог и константинопольский патриарх, и особенно после падения В изантии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище во Флоренции, город этот становится одним из главных в Италии центров из учения греческого языка, а также литературы и философии Древней Греции. И все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века, бесспорно, принадлежала иск усству. Период Высокого Ренессанса Этот отрезок времени представляет собой апогей эпохи Возрождения. Это был небольшой период, продожавшийся около 30 лет , но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века , но в то же время это новый к ачественный скачок, как в теории искусства , т ак и в его воплощении. Необычайную « уплотнен ность » этого периода можно объяснить тем , что количество одновременно (в один историч еский период) работающих гениальных художников является неким рекордо м даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена как Ле онардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело . Сандро Боттичелли Имя Сандро Боттичелли известно всему миру, как и имя одного из самых замечательных художников итальянского Возрождения. Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийск ого гражданина Мариано Филиппепи. Сандро был самым младшим, четвертым сы ном Филиппепи. В 1458 году отец, давая для налоговых записей сведения о своих детях, сообщает, что его сын Сандро, тр инадцати лет, учится читать и что он слаб здоровьем. К сожалению, почти нич его не известно о том, где и когда Сандро прошел художественную выучку и д ействительно ли, как сообщают старые источники, он сначала обучался ювел ирному ремеслу, а затем уже стал заниматься живописью. По-видимому, он был учеником известного живописца Филиппе Липпи, в мастерской которого он м ог работать между 1465— 1467 годами. Не искл ючена также возможность, что Боттичелли некоторое время, в 1468 и 1469 годах, работал у другого известного флорентийского живописца и скульптора Ан дреа Верроккио. В 1470 году он уже имел со бственную мастерскую и самостоятельно выполнял полученные заказы. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его п роизведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других ма стеров. Искусство Боттичелли за последние сто лет после его «открытия» о казалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философс кими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили х удожественные критики и историки искусства. Каждое новое поколение исс ледователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправд ание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. Одним Боттичелли представлялся жизнерадостным эпикурейцем, другим — экзальтированным мистиком, то его искусств о рассматривалось как наивный примитив, то в нем видели буквальную иллюс трацию самых изощренных философских идей, одни изыскивали невероятно г оловоломные истолкования сюжетов его произведений, другие интересовал ись только особенностями их формального строя. Все находили образам Бот тичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Боттичелли уступал многим художникам XV века, одним - в мужественной энер гии, другим — в правдивой достоверно сти деталей. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументаль ности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегда немного услов ны. Но как никакой другой живописец XV в ека Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осм ыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человечес ких переживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланх олической мечтательностью, порывы веселья — щемящей тоской, спокойная созерцательность — неудержимой страстностью. Необычайно остро для своего времени почувствовал Боттичелли непримир имые противоречия жизни — противор ечия социальные и противоречия своей собственной творческой личности, — и это наложило яркий отпечаток на е го произведения. Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, н о вместе с тем бесконечно человеческое, искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Рационалист ический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил с воими поэтическими образами. Два момента сыграли решающую роль в идейном формировании художника — его тесная близость с гуманистически м кружком Лоренцо Медичи «Великолепного», фактического правителя Флор енции и его увлечение религиозными проповедями доминиканского монаха Савонаролы, после изгнания Медичи ставшего на некоторое время духовным и политическим руководителем Флорентийской республики. Рафинированно е наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и суровый аскетизм Са вонаролы — вот два полюса, между кото рыми пролегал творческий путь Боттичелли. Боттичелли на протяжении многих лет поддерживал дружественные отношен ия с семьей Медичи; он неоднократно работал по заказам Лоренцо «Великоле пного» Особенно близок он был с двоюродным братом флорентийского прави теля — Лоренцо ди Пьерфранческо Мед ичи, для которого написал свои прославленные картины «Весна» и «Рождени е Венеры», а также сделал иллюстрации к «Божественной комедии». Новое направление искусства Боттичелли получает свое крайнее выражени е в последний период его деятельности, в произведениях 1490-х — начала 1500-х годов. Здесь приемы преувеличени я и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, «Чудо св. Зинови я»). Художник то погружается в пучину безысходной скорби («Пьета»), то отда ется просветленной экзальтации («Причащение св. Иеронима»). Его живописн ая манера упрощается почти до иконописной условности, отличаясь какой-т о наивной косноязычностью. Плоскостному линейному ритму полностью под чиняется и рисунок, доведенный в своей простоте до предела, и цвет с его ре зкими контрастами локальных красок. Образы как бы утрачивают свою реаль ную, земную оболочку, выступая как мистические символы. И все же в этом, на сквозь религиозном искусстве с огромной силой пробивает себе дорогу че ловеческое начало. Никогда еще художник не вкладывал в свои произведени я столько личного чувства, никогда еще его образы не имели такого высоко го нравственного значения. Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не работал. В произведе ниях 1500— 1505 годов его искусство достиг ло критического рубежа. Упадок реалистического мастерства и вместе с ни м огрубление стиля неумолимо свидетельствовали о том, что художник заше л в тупик, из которого для него уже не было выхода. В разладе с самим собой о н исчерпал свои творческие возможности. Всеми забытый, он прожил в бедно сти еще несколько лет, вероятно, с горьким недоумением наблюдая вокруг с ебя новую жизнь, новое искусство. Со смертью Боттичелли завершается история флорентийской живописи Ранн его Возрождения — этой подлинной ве сны итальянской художественной культуры. Современник Леонардо, Микель анджело и молодого Рафаэля, Боттичелли остался чужд их классических иде алов. Как художник он полностью принадлежал XV столетию и не имел прямых преемников в живописи Высокого Возрож дения. Однако его искусство не умерло вместе с ним. То была первая попытка раскрыть душевный мир человека, попытка робкая и закончившаяся трагиче ски, но получившая через поколения и столетия свое бесконечно многогран ное отражение в творчестве других мастеров. Искусство Боттичелли — поэтическая исповедь великого художника, которая волнует и всегда будет волновать с ердца людей. Леонардо Да Винчи В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную ли чность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винч и (1452-1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и у ченого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные руко писи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подро бнейшим образом изучена его жизнь. И, тем не менее, многое в его творчеств е остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флор енции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьян ки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигу ра одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леона рдо. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от маст еров XY в. Леонардо отказывался от пов ествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание з рителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как про стая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонн а с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культуры и сам а атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Мор о. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инжен ера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только пот ом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчеств а Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым изве стным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратил ся к фреске и алтарной картине. Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонард о удавалось осуществить. Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отц а Лодовико Моро: продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленн ая в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими вой сками, захватившими Милан. Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников. До нашего времени дошли живописные картины Леонардо миланского период а. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гр оте» (1483-1494 г.г.). Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжест венная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы и деально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подоб ие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине - типичный д ля Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица оку таны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прие м Деонардо называли сфумато. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадо нна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а не кое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая пре красная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с пол уопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темпе рой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. У дивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенц а, не по-детски серьезен его внимательный взгляд устремленный на зрителя . Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул го род. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портре т Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда», стал одним из самых прославленных пр оизведений мировой живописи. Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетно сти, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем в обширной ли тературе, посвященный «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, та инственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно . В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы . Она , по-види мому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леона рдо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменит ую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивос тью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: которы й поднял ее образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Полу чив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Франц ию и стал придворным живописцем . Вскоре Леонардо умер. На автопортрете - р исунке (1510-1515 г.г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляд ел гораздо старше своего возраста. О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рису нки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Ле онардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусс тва. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линей но и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленн ые открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, мех анике, других естественных наук. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, у никальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и на уки, оказали огромное влияние. Рафаэль Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропей ской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особо е значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяже нии пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстети ческого совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Р афаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, кл ассического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был созд ан «универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия. Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Пе рвые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он потерял за 3 г ода до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6 лет он обучался ж ивописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити, второстепенных п ровинциальных мастеров. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотво рной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбинског о Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек образ ованный, он привил сыну любовь к искусству. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502 годов, ко гда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции «Три грации», « Сон рыцаря». Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонко й поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества даро вания Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собстве нная художественная тема. К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле». Ли рическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно он а станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадо нну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода приш ли образы более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложн ым, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображе ния мадонны с младенцем - монументальный, строгий и лиричный одновременн о, придал этой теме невиданную значительность. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в ро списях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архи тектурных фонов. Много изображения богоматери («Сикстинская мадонна» , 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ват икана (1519, с учениками). В портретах создает идеальный образ человека Возро ждения («Бальдассаре Кастильоне»,1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировоз рение эпохи. К третьему десятелетию 16 века культурная и духовная ситуаци я в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзи и ранессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Вели кому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пант еоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для по томков. Микеланджело Буонарроти Среди полубогов и титанов Высокого Возрождения Микеланджело зани мает Особое место. Как творец нового искусства, он заслуживает названия Прометея 16 века Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито, художник по хитил у природы священный огонь правдивого творчества. Его страдания — страдания скованного Прометея. Его характер, его неистовое творчество и вдохновение, его протест против рабства тела и духа, его стремление к сво боде напоминают библейских пророков. Подобно им он был бескорыстен, неза висим в отношениях с сильными мира сего, добр и снисходителен к слабым. Не примиримый и гордый, мрачный и суровый, он воплотил в себе все муки возрож денного человека— его борьбу, страдание, протест, неудовлетворенные ст ремления, разлад идеала и действительности. Микеланджело был художником иного склада. Нежели его великие современн ики— Леонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творения строг и, можно сказать, суровы, как и его духовный мир, и только пронизывающие ег о произведения, захватывающие дыхание величие и монументальность заст авляют забыть об этой суровости. Душевный мир Микеланджело был омрачен н е только грустным одиночеством его личной жизни, но и разыгравшейся на е го глазах трагедией, постигшей его город, его родину. Ему пришлось выстра дать до конца то, до чего не дожили Леонардо, Рафаэль, Макиавелли : увидеть, как Флоренция из свободной республики п ревратилась в герцогство Медичи. Когда Микеланджело создавал бюст тира ноубийцы Брута, то убийцу Цезаря он наделил некоторыми своими чертами, к ак бы отождествляя себя с древним борцом за свободу. Он ненавидел Медичи, а ему, как и одинаково с ним мыслящему Макиавелли, пришлось служить кисть ю и резцом двум папам из рода Медичи. Однако в ранней юности он испытал сил ьнейшее влияние атмосферы двора Лоренцо Великолепного. Вместе с другом своим Граначчи он ходил в сады знаменитой виллы Кареджи изучать и копиро вать античные статуи. В этих владениях Лоренцо собрал огромные богатства античного искусств а. Молодые таланты завершали здесь свое образование под руководством оп ытных художников и гуманистов. Вилла представляла собой школу на манер д ревнегреческой в Афинах. Самолюбие юного Микеланджело страдало от созн ания подавляющего могущества этих титанов искусства. Но эта мысль не сми ряла, а подстрекала его упорство. Его внимание привлекла головка фавна, м астера, работавшие на вилле, подарили ему кусок мрамора, и работа закипел а в руках счастливого юноши. Ведь он держал в руках дивный материал, в кото рый мог вдохнуть жизнь резцом. Когда раб ота была почти закончена и маленький художник критически осматривал св ою копию, он увидел за собой человека лет 40, довольно некрасивого, небрежн о одетого, который смотрел молча на его работу. Незнакомец положил ему ру ку на плечо и заметил с легкой улыбкой : Ты, верно, хотел изобразить старого фавна, который громко хохочет ? – Без сомнения, это ясно, – отвечал Микеланджело. – Прекрасно! – вскричал тот смеясь.— Но где же ты видел старика, у которого были бы целы все зубы! Мальчик покраснел до белков глаз. Как только незнакомец удалился, он выб ил ударом резца два зуба из челюсти фавна. На другой день он не нашел своей работы на прежнем месте и остановился в р аздумье. Вчерашний незнакомец появился снова и, взяв его за руку, повел во внутренние покои, где показал ему эту голову на высокой консоле. Это был Л оренцо Медичи, и с этой минуты Микеланджело остался в его палаццо, где про водил время в обществе поэтов и ученых, в этом избранном кругу Полициано, Пико делла Мирандола, Фичино и др. Зде сь его научили отливке медных фигур. Образцом ему служили работы Донател ло. В его стиле Микеланджело сделал рельеф «Мадонна у лестницы». Под влия нием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическу ю древность. Полициано дал ему сюжет для рельефа Битва кентавров, как изо бражали на античных саркофагах. Три года прожил Микеланджело в чудной ат мосфере двора Медичи, это было бы самым счастливым временем, если бы не од ин случай. Некто Пьетро Торриджани, впоследствии известный скульптор, в гневе ударил его с такой силой, что шрам на носу остался у него навсегда. Со смертью Лоренцо Медичи в 1492 году начала умирать и слава Флоренции. Мике ланджело покидает Флоренцию и проводит в Риме 4 года. За это время он созда ет «Пьету», «Вакха», «Купидона» . Прекрасное мраморное изваяние, известное под именем «Пьета», остается д о сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости 24-летнег о художника. Святая Дева сидит на камне, на коленях ее покоится безжизнен ное тело Иисуса, снятое с креста. Она поддерживает его рукою. Под влиянием античных произведений Микеланджело отбросил все традиции средних веков в изображении религиозных сюжетов. Телу Христа и всему произведе нию он дал гармонию и красоту. Не ужас должна была вызывать смерть Иисуса, лишь чувство благоговейного удивления к великому страдальцу. Красота н агого тела много выигрывает благодаря эффекту света и тени, производимо му искусно расположенными складками платья Марии. Создавая это произведение, Микеланджело дум ал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции, кот орая так недавно его боготворила, на той площади, где гремели его страстн ые речи. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Холодному мрамо ру передал он тогда свою горячую скорбь. В лице Иисуса, изображенного худ ожником, находили даже сходство с Савонаролой. Вечным заветом борьбы и п ротеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника остал ась Пьета. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города момент. Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутренних раздоров и внешних вр агов и ждала освободителя. С очень давних лет во дворе Санта Мария дель Фь оре лежала огромная глыба каррарского мрамора, которая предназначалас ь для колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собо ра. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Никто не брался завершить статую без надставок. Микеланджело решился изваять цельное и совершенное произведение, не уменьшая его величины, и именно Д авида. Микеланджело работал один над своим произведением, да и невозможно было здесь чужое участие – так трудно было рассчитать все пропорции статуи. Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избытке мол одых сил. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразить врага своего народа. Он твердо стоит на земле, отклонившись немного назад, отст авив правую ногу для большей опоры, и спокойно намечает взором смертель ный удар врагу, в правой руке он держит камень, левой снимает с плеча пращу . В 1503 году 18 мая статуя была установлена на плошади Сеньории, где она просто яла более 350 лет. « Давиду » Микеланджело удивлялись «даже невежды». Одн ако, гонфалоньер Флоренции Содерини, заметил, осматривая статую, что нос его, кажется, немного велик. Микеланджело взял резец и незаметно немного мраморной пыли и поднялся по лесам. Он сделал вид, что поскоблил мрамор. — Да, теперь прекрасно!— воскликнул Содерини. — Вы дали ему жизнь! — Он обязан ею вам, — ответил художник с глубокой иронией. В долгой и безотрадной жизни Микеланджело был только один период, когда ему улыбнулось счастье, — это когда он работал для папы Юлия ll . Микеланджело по-своему любил этого грубова того папу-воина, обладавшего совсем не папскими резкими манерами. Он не с ердился даже тогда, когда старик-папа врывался в его мастерскую или Сикс тинскую капеллу и, изрыгая проклятия, торопил художника с работой, чтобы иметь возможность еще перед смертью увидеть шедевры Микеланджело. Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал Микеландж ело. Вместо собора св. Петра ее разместили в небольшой церкви св. Петра, ку да она даже не вошла целиком, а отдельные ее части разошлись по разным мес там. Но и в таком виде это по праву одно из самых прославленных творений Во зрождения. Центральная ее фигура— библейский Моисей, освободитель сво его народа из египетской неволи (художник надеялся, что Юлий освободит И талию от завоевателей). Всепоглощающая страсть, нечеловеческая сила нап рягают мощное тело героя, на его лице отражаются воля и решительность, ст растная жажда действий, взгляд его устремлен в сторону земли обетованно й. В олимпийском величии сидит полубог. Мощно опирается одна его рука на к аменную скрижаль на коленях, другая покоится здесь же с небрежностью, до стойной человека, которому достаточно движения бровей, чтобы заставить всех повиноваться. Как сказал поэт, «пред таким кумиром народ еврейский имел право пасть ниц с молитвой» По словам современников, «Моисей « Мике ланджело в самом деле видел Бога. По желанию папы Юлия Микеланджело расписал потолок Сикстинской капелл ы в Ватикане фресками, изображающими сотворение мира. Микеланджело взял ся за эту работу неохотно, он в первую очередь считал себя скульптором, Им он и был, это видно даже по его живописи. На его картинах господствуют лини и и тела. Спустя 20 лет на одной из стен этой же капеллы Микеланджело написа л фреску « Страшный суд » — потрясающее видение о появлении на Страш ном суде Христа, по мановении руки которого грешники рушатся в адскую бе здну. Мускулистый, геркулесоподобный гигант похож не на библейского Хри ста, пожертвовавшего собой ради блага человечества, а на олицетворение в озмездия античной мифологии, Фреска раскрывает страшные бездны отчаяв шейся души, души Микеланджело. Не более утешительно и его последнее произведение, над которым он работа л 25 лет – гробница Медичи в капелле церкви Сан Лоренцо во Флоренции, Симво лические фигуры на покатых крышках каменных саркофагов в кажущихся неу стойчивыми позах, вернее, скользящие вниз, в небытие, струят безысходную скорбь. Микеланджело хотел создать статуи_символы «УТРО» , «ДЕНЬ» , « ВЕЧЕР», «НОЧЬ» . В произведениях Микеланджело выражена боль, вызванная трагедией Итали и, слившаяся с болью по поводу собственной горестной судьбы, Красоту, к которой не примешаны страдания и несчастья, Микеланджело наше л в архитектуре. Строительство собора святого Петра после смерти Браман те взял на себя Микеланджело. Достойный преемник Браманте, он создал куп ол и по сей день непревзойденным ни по размерам, ни по величию, Вазари оставил нам портрет Микеланджело - круглая голова, большой лоб, вы дающиеся виски, надломленный нос ( уд ар Торриджани), глаза, скорее маленькие, чем большие. Такая внешность не об ещала ему успеха у женщин, К тому же он был сух в обращении, суров, необщите лен, насмешлив. Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая поняла бы Микеланджело. Он встретил такую женщину, но сл ишком поздно, ему было тогда уже 60 лет. Это была Виттория Колонна, высокие т аланты которой соединялись с широким образованием, изысканностью ума. Т олько в ее доме проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве, Обаяние этой дружбы смягчило его сердце. Умирая. Микеландже ло сожалел, что не запечатлел поцелуя на ее лбу, когда она умирала, Микеланджело не имел ни учеников, ни так называемой школы. Но остался цел ый мир, созданный им. Заключение Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрожд ения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуман исты требовали свободы для человека. Гуманизм доказывал, что человек в с воих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опе ке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и дума ть как хочется. В современной науке нет однозначного понимания характе ра, структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма. Но, безу словно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развити я Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капита листических отношений. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, к оторое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: ст ановление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перест ройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение бы ла тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, д ругих форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное возд ействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этик у, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке , его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось преимущес твенно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессанской культ уры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного п редназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, В решении котор ых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важно й предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общес тва, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанн ого с ним совершенствования социального организма и политических поря дков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гумани стов ярко выраженный характер. Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стим улы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную ф ункцию. Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессив ных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все посл едующее развитие европейской культуры. Список используемой литературы: Е. Ротенберг «Искусство Италии 15 века» изд. «Искусство» М., 1967 П. П. Муратов «Образы Италии» М., «Республика» 1994 В. Гращенков «Сандро Боттичелли» М., Государственное издательство изобр азительного искусства, 1960 г. Эстетика. Словарь. Политиздат, М. 1989 г. Л.М.Брагина «Социально - этические взгляды итальянских гуманистов» (II по ловина XV века) Издательство МГУ, 1983 г. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство «Наука», М 1976 г. 50 биографий мастеров западноевропейского искусства. Издательство «Сов етский художник», Ленинград 1965 г. История искусства зарубежных стран. Том 2. Издательство «Академия художников СССР», М 1963 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если у тебя возникли проблемы с совестью, возьми её в долю.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Титаны эпохи возрождения", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru