Диплом: Творчество Нестерова на уроках - текст диплома. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Диплом

Творчество Нестерова на уроках

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Дипломная работа
Язык диплома: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 64 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной дипломной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

56 ДИПЛОМНАЯ РАБОТА По теме: Изучение творчества М.В. Не стерова на уроках МХК общеобразовательной школы СОДЕРЖАНИЕ: Введение ………………………………………………………………3 Глава 1 . Творческое наследие М.В. Нестерова в контексте русского искусства в торой половины IXI – первой половины XX в 1. Общая характеристика Российс кого искусства эпохи ………….6 2. М.В. Нестеров – как художник переходно го периода рубежа XIX – XX вв …………………………………………..12 3. Становление М.В. Нестерова как художника и характеристика его творчества ……………………………..20 Глава 2 . Изучение творчества М.В. Нестерова на уроках МХК в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы 2.1. Специфика структуры у роков по МХК ………………………...33 2.2. Организация процессов восприятия учениками 5 – 6-х классов творчес тва М.В. Нестерова ………………….39 2.3. Экспериментальный ур ок по предмету МХК в 5 – 6-х классах общеоб разовательной школы ……………...46 2.4. Методические рекомен дации учителям ………………………..53 Заключение …………………………………………………………… .. Список литературы …………………………………………… ……… ВВЕДЕНИЕ Тема данной дипломной работы «Изучение творчества М.В. Нестеров а на уроках МХК общеобразовательной школы». Интерес к этой теме вызван тем, что творчество талантливого рус ского художника М.В. Нестерова – это поиск духовно-религиозного и этиче ского идеала, обращение к воплощению просветленной и чистой душевной кр асоты людей, пренебрегших мирской суетой. Тихая созерцательность, эмоциональная роль пейзажа в образном строе ег о произведений внесли новые поэтические ноты в русскую живопись. М.В. Нестеров создавал не только картины – сказки, картины – легенды, кар тины – иконы, но также он работал в области монументальной живописи, был талантливым мастером портрета. Многие исследователи посвятили свои ра боты изучению портретной живописи М.В. Нестерова. Г.В. Ляхова и К.А. Дятлова, в своем труде «Мастера портрета», упоминают о том , что М.В. Нестеров обратился к портретной живописи в завершающий период с воего творчества, но и за это недолгое время он успел прославиться как та лантливый портретист. Художник создал целую галерею изображений видных деятелей науки и иску сства. Чаще всего мастер показывал свои модели в процессе труда. С течени ем времени портретные образы М.В. Нестерова становились все более вырази тельными и глубокими. Исследователь С. Дурылин замечает, что для портрет ного мастерства М.В. Нестерова, становятся характерными черты, найденные в предшествующие годы, - отражение душевного строя человека в единении с о средой, интерьером и пейзажем. Внимание к образной символике сближало многие произведения М.В. Нестеро ва. Он был тонким мастером лирического пейзажа. Во-вторых, меня заинтересовала проблема такой темы в общеобразовательн ой школе. Уроки МХК строятся по интегративному принципу, а это делает их с одержание не похожим на традиционные учебные дисциплины. Специфика пре дмета обучения – сложнейший мир художественной культуры и художестве нной деятельности людей в мировом историческом контексте – для этого н ужны особые формы и методы обучения. Цель данной дипломной работы: определить историко-культурологический подход к изучению творчества русского художника второй половины XIX - начала XX в. М.В. Нестерова учащимися 5 – 6-х классов общеобразовате льной школы. Цель определяет задачи: 1. Показать место и роль русского искусства второй половины XIX – первой половины XX в. в мировой к ультуре. 2. Раскрыть значимость творчества М.В. Не стерова. 3. Проанализировать педагогические и пс ихологические особенности преподавания творчества М.В. Нестерова в 5 – 6- х классах общеобразовательной школы. Поставленные задачи помогают последовательно выстроить текст дипломной работы, т.е. определить ее структуру. Структура дипломной работы: введение, две главы, заключение, сп исок использованной литературы. В первой главе «Творческое наследие М.В. Нестерова в контексте русского искусства второй половины XIX – первой половины XX в. рассматрив ается общая характеристика эпохи, и краткая характеристика творчества М.В. Нестерова. Во второй главе, «Изучение творчества М.В. Нестерова на уроках МХК в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы» - методика преподавания творчества М.В. Нестерова. Представлено изучение психологических особенностей учащихся 5 – 6-х кла ссов, даны эстетические принципы преподавания творчества М.В. Нестерова в курсе МХК. В заключение сделаны выводы по теме. Объект исследования – изучение творчества М.В. Нестерова в 5 – 6-х класса х общеобразовательной школы. Предмет исследования – особенности разв ития познавательных процессов учащихся 5 – 6-х классов при ознакомлении с творчеством М.В. Нестерова. Исследование осуществлялось в 3 этапа: 1. Историко-теоретический. На данном этапе изуча ется творческое наследие М.В. Нестерова в контексте русского искусства в торой половины XIX - начала XX в. 2. Опытно-экспериментальный. Урок в 5 – 6-х классах об щеобразовательной школы . 3. Заключительно-обобщающий. Представление методических рекомендаций по изучению творчест ва М.В. Нестерова. Практическая значимо сть данного исследования заключается в его направленности на усвоение знаний о творчестве М.В. Нестерова, формирование навыков художественног о анализа и эстетического вкуса, нравственного идеала подростков. Теоретическая значимость данного исследования заключается в раскрыти и такого аспекта психолого-педагогической деятельности, как развитие н равственных черт в личности и формирование художественного вкуса, идеа лов у учеников 5 – 6-х классов. ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКОЕ Н АСЛЕДИЕ М.В. НЕСТЕРОВА В КОНТЕКСТЕ РУССКОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА 1.1. Общая характеристика росси йского искусства эпохи Вторая половина XIX в. несла на себе печать реформ Але ксандра II , а после его гибели в 1881 г. преддверия революционных событий первых двух десятилетий XX в. Исходя из общественного бытия этого б ольшого периода, можно сказать, что искусство играло тогда огромную роль в формировании национального сознания. В культуре России, во всех ее направлениях преобладал критический реали зм, стремившийся раскрыть обществу глаза на углублявшиеся социальные п роблемы, углублявшийся раскол между различными слоями и группами в росс ийском обществе. Именно художники 60-х гг. XIX в. Пока зали свое критическое отношение к действительности, проявив в этом свою гражданскую и нравственную позицию. Их искусство было остросоциальным, соответствовавшим новой системе видения задач творчества, которые дав али подробную оценку новым работам художников. Искусство критического реализма носило характер проповеди, размышлени я. Живопись была тесно связана с литературой (Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, Н.А. Некрасов). Произведения художников являлись не только иллюстрацией к этой литературе, но и к самой жизни. 70-е годы XIX века - это пора расцвет а русского демократического реализма. Прогрессивная демократическая ж ивопись завоевала тогда общественное признание. Появились критики - Ста сов, И.Н. Крамской, в это же время П. Третьяков начал коллекционировать сам ые значительные произведения. Петербургская Академия художеств продолжала давать академическое обр азование с требованием тем дипломных работ на мифологические темы. В 1863 году борьба за отражение реальной действительности вылилась в так на зываемый Бунт 14 ти, которые отказались писать картины на предложенную ру ководством Академии тему, т.к. они считали, что есть темы намного важнее, ч ем религиозная тематика. Они ушли из Академии художеств и организовали с вою «Петербургскую артель художников». Одним из организаторов этого бу нта и артели был И.Н. Крамской. Артель просуществовала недолго, но вскоре московские и петербургские х удожники объединились в Товарищество передвижников (передвижные выста вки с 1870 г.). Тематика произведений была социально-направленной, что будора жило общество, вызывало неоднозначную реакцию со стороны разных слоев. Н аибольший расцвет передвижники достигли в 80-е годы XIX века. У них была своя четкая идейная прог рамма - отображать жизнь со всеми ее социальными проблемами. Бытовой жанр был лишен анекдотичности, основная направленность - гражда нственность. Товарищество было создано по инициативе И.Н. Крамского и Г.Г. Мясоедова, их поддерживали В.Г. Перов, Н.Н. Ге, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, В.Е. Мак овский и др. Членами учредителями был составлен и 1-й устав Товарищества. В 70 - 80-е годы к ним присоединились такие художники, как И.Е. Репин, В.Н. Суриков , В.М. Васнецов, Н.А. Ярошенко, Н.А. Касаткин и др. А с середины 80-х гг. в передвижн ых выставках приняли участие В.А. Серов, И.И. Левитан, В.Д. Поленов. Основной задачей передвижников было многостороннее отражение совреме нной им жизни, их творчество будило общественную мысль, привлекало зрите ля к наболевшим вопросам современности. Особенно ими развивался бытовой жанр, а также историческая, портретная и пейзажная живопись. В этих жанрах прослеживались тенденции к созданию м онументальной картины - эпопеи на современную и историческую тему, серий батальной живописи, портреты - картины, лирического и эпического жанров. Переходным направлением в российской живописи рубежа XIX - XX вв. стал модернизм, яркими представителями которого во всей его мн оголикой ипостаси стали М. Врубель, К.Ф. Юон, М. Шагал, К. Малевич и др. Свое видение жизни они показывали в произведениях, далеких от реализма и классицизма, при этом считая, что их искусство стало преддверием револю ции 1905-1917 гг. Революции 1917 г. внесли свою лепту в развитие изобразительного искусства Р оссии: появилось множество течений, групп, ассоциаций, которые до 1925 г. суще ствовали автономно и только дискутировали между собой, доказывая истин ность своего видения искусства для народа. В 20 - 30-е гг. XX в. - это время существо вания разных группировок, у каждой из которых была своя идея, манифесты, п рограмма и выразители средств. Наибольшее значение приобрела тогда «АХ РР» («Ассоциация художественной революции России»), поддерживавшая пол итику государства (возникла в 1922 г. на базе Товарищества художественных п ередвижных выставок). С 1928-го г. была переименована в «АХР» («Ассоциация худ ожников революции»). В нее вошли художники из «Союза русских художников» и др. Основная программа - отражение быта рабочих, крестьян и т.д. Были организованы ими выставки: «Жизнь и быт рабочих» (22 г.), «Жизнь и быт Кр асной армии» (23 г.), «Жизнь и быт народов СССР» (26 г.). Эти художники работали по чти во всех жанрах. Основная тематика - революционная, в которой ведущую р оль сыграл И.И. Бродский, создававший серию «Лениниада». В бытовом жанре р аботал Е.М. Чепцов. Его картины посвящены повседневной жизни крестьян и р абочих («Заседание сельской ячейки»). Произведения Н.А. Касаткина посвящ ены жизни и быту рабочих («Шахтерка», 1894 г., «Углекопы. Смена.» 1895 г.). Батальный жанр представлял М.Б. Греков, писавший картины о революционных событиях в романтическом ключе («Отряд Багратион»). Впоследствии он пов лиял на развитие батальной живописи. В жанре портрета работал С.В. Малютин («Портрет инженера Передерия», «Пор трет писателя-бойца Д. Фурманова»), Г.Г. Ряжский. В 20-е г. заметно обращение к портрету, где сочетаются индивидуальные черты с чертами, характерными для этой эпохи. Они отражают социально-обобщенн ое лицо модели («За учебу. Пионерка с книгами», «Председательница» Н.А. Кас аткина). Новый образ строящейся страны прослеживается в пейзажном жанре. Так воз никает индустриальный пейзаж («Транспорт налаживается» Яковлевой, «Ку пола и ласточки» (21 г.) К.Ф. Юона, «Мойка. Белые ночи.» (27 г.) Осмеркина, «Голубая в есна» (30 г.) Бакшеева и др). Объединение «Четыре искусства» - выдвинуло на 1-й план вопросы специфики изобразительности искусства и выразительности художественной формы, л аконичность простых форм (Петров-Водкин К.С., П. Кузнецов и др.). «Общество мо лодых художников» («ОМХ» 1928 г.) стремилось передать материальное богатств о мира с помощью энергичной лепки объема, смелой свето-теперовки (П.П. Конч аловский, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк), («Снедь московская» Маликова и др.). Скульптура 20-х гг. овеяна революционной романтикой И.Д Шадра («Булыжник - о ружие пролетариата»). Он стремился в своем творчестве использовать трад иции мирового искусства, в частности, Родена. После смерти В.И. Ленина правительство поставило перед деятелями искусс тва задачу отражения в нем образа Ленина, как вождя мирового пролетариат а. Был объявлен конкурс скульптуры вождя для Финляндского вокзала, побед ил проект скульптуры Авсеева «Ленин на броневике». Также работал в то вр емя С.Д. Меркулов, тяготевший к монументальности в портретном жанре. Он сн имал посмертную маску с Ленина, на основе которой возникла его композици я «Смерть вождя». Памятники Ленину создавались для разных городов. В портретной скульптуре работала А.С. Голубкина, Домогадский и Николадзе . Скульптор С. Лебедева смогла уловить и показать в своих работах индивид уальность характера, но с чертами своей эпохи («Женский портрет»). В класс ической манере работал А.Т. Матвеев, который в 1929 г. создал композицию «Октя брь». В 1926 г. сформировалось общество русских скульпторов («ОРС»), в него вх одили многие мастера разных школ и направлений, их объединял интерес к с овременности. Просуществовало оно до 1932 года. В архитектуре начала XX в. Ведущи м направлением был конструктивизм. В нем подчеркивалась, в первую очеред ь, функциональность. Принципы конструктивизма были разработаны на Запа де. Советский конструктивизм представлен в проекте «Дворец труда» (в Мос кве, братья Леснины), но не был осуществлен. Однако, он способствовал утвер ждению конструктивных форм в архитектуре, широко использовался в строи тельстве общественных зданий, театров, дворцов культуры, домов культуры («Дом на набережной Мосова», «Мавзолей Ленина» Щусева А.В и др). В 20 - 30-е гг. возникло соперничество между конструктивизмом и неоклассициз мом. К концу 30-х гг. неоклассицизм стал явно преобладать над конструктивиз мом. В середине 30-х гг. возводятся станции Московского Метрополитена. С ро скошной внутренней отделкой (мозаика, скульптура, фрески, витражи, мрамо р и бронза и мн. др.). Но при этом произошла перегрузка советской символико й (пятиконечные звезды, серпы с молотами, чрезмерная помпезность), что шло в ущерб здравому смыслу и удобству. Это направление просуществовало вплоть до 50-х гг. - его называют сталински м ампиром. Таким образом, краткий взгляд на эпоху позволяет сделать вывод, что иску сство России второй половины XIX в до середины 50-х гг. XX века прошло очень большой путь до неоклассицизма (сталинского ампира), перешагнув п ри этом через множество направлений модернизма, футуризма и других «изм ов», что до сих пор высоко оценивается во всем мире. И значительное место в этом периоде развития русской живописи занимает творчество М.В. Нестеро ва. См.: Грабарь И.Э. Архитекту ра XVIII - XX вв. -СПб.: Искусство, 1994. Давыдова М.Д. Очерки истории русской живописи XVIII - XX вв. - М.: Искусство, 1974. Дятлова Г.В., Ляхова К.А. Мастера портрета. М.: Вече, 2002. Евгина И.А. Архитектурная теория в России второй половины XIX в - начала XX в.- М.: Искусство, 1999. Ильина Т.В. Русское искусство XIX в. - М.: Ис кусство, 1974. Коваленская Н. История русского искусства XIX в. - М.: Искусство, 1962. Энциклопедия искусства XX в. - М.: Олма-Пр есс, 2003. 1.2. М.В. Нестер ов - как художник переходного периода рубежа XIX - XX веков Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), родился в г. Уфе. Уфа в то время был а одним из губернских городов России. Купечество составило основную массу в городе. К этому сословию принадлежала и семья Нестеровых. Род Нестеровых происходил из новгород ских крестьян. Позднее они переселились на Урал, где стали крепостными Д емидовых - владельцев знаменитых горноделательных заводов. Позднее они получили вольную. Впоследствии дед художника записался в купеческую ги льдию. Отец М.В. Нестерова, Василий Иванович, торговал мануфактурными и галанте рейными товарами, а позднее стал одним из инициаторов создания обществе нного городского банка. Мать художника, Мария Михайловна, происходила из елецкой купеческой сем ьи Ростовцевых, богатых торговцев пшеницей. Известно, что М.В. Нестеров любил рисовать с детства, обладал редкостной ф антазией и удивительным умением воображать себе несуществующие событи я. В гимназии (1872 г.) он учился плохо. Чувствовал влечение лишь к предметам учи теля В.П. Травкина - рисованию и чистописанию. В 12 лет отец повез его в Москву, поступать в Императорское техническое учи лище. Он сдал экзамен лишь по закону Божьему, рисованию и чистописанию, к о стальному он не имел интереса и провалился. Тогда его определили в училище К.П. Воскресенского. Там он сделал заметны е успехи в рисовании. Его учителем по этому предмету был А.П. Драбов. Вскор е его отдали в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он стал учиться у В.Г. Перова. В 1881 г. М. Нестеров уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств по классу П.П. Чистякова. На ученических выставках М.В. Нестеров показал свои эскизы жанровых сцен ок, но они не принесли ему настоящей радости. Он чувствовал, что бытовой жа нр не его призвание. Пробовал работать и над историческими сюжетами, но они его не устроили. Требования Академии художеств не отвечали его стремлениям. М.В. Нестеров подолгу работал в Эрмитаже. Там он познакомился с М. В рубелем, Крамским. Нестеров возвратился в Москву с намерением восстановиться в Училище жи вописи к В.Г. Перову. Но к тому времени В.Г. Перов был уже при смерти. М.В. Несте ров пишет умирающего В.Г. Перова. Он был очень расстроен его болезнью и его смертью. После смерти своего учителя М. Нестеров возвратился в Петербур г, в Академию художеств. Но вскоре он вновь покидает Академию. Лето 1883 г. М. Нестеров провел в родной Уфе. Там он познакомился со своей буду щей женой М.И. Мартыновской, для которой написал рисунок «Первая встреча » («Конский топ»), положивший начало многим изображениям М.И. Мартыновско й. Там же он написал эскиз к картине «Домашний арест» и подарил его М.И. Марты новской с подписью, содержащей слова: «Ученик В.Г. Перова». Вскоре он восст ановился в Училище. В Училище живописи, где на экзамене в 1885 г. получил за вс е эскизы первые номера, а за эскиз «Призвание М.Ф. Романова» - награду и поч етное решение совета училища взять эскиз в «оригиналы». В этом же, 1885, году М.В. Нестеров женился на М.И. Мартыновской. В 1886 г. вышел альбо м рисунков М.В. Нестерова и С.В. Иванова. М. Нестеров получил звание классно го художника и большую серебряную медаль за картину «До государя челоби тчики». В этом же году у художника родилась дочь Ольга. Но при родах умерла его жен а. М. Нестеров написал посмертный портрет М.И. Мартыновской. Акварель, изоб ражающая умирающую, подписана рукой художника так: «Последнее воскресе нье. 1 июня 1886 г.». В 1887 г. М.В. Нестеров написал три варианта картины «Царевна», где он снова за печатлевает образ покойной жены. Потом он написал «картину - воспоминани е» - «Христова невеста» - с лицом любимой жены. В 1888 - 1889 гг. М. Нестеров отправляется в поездку по Волге, затем ненадолго заех ал в Уфу, там сделал наброски «За приворотным зельем», и одновременно раб отал над картиной «Пустынник». Позже он поселился под Москвой, в Троице - С ергиевом Посаде. Впервые посетил дом Мамонтовых в Абрамцеве, где он позн акомился с В.Д. Поленовым, В.Н. Суриковым, В.А. Серовым. Здесь же увидел карти ны В.М. Васнецова. Вскоре М.В. Нестеров дебютировал «Пустынником» на XVII выставке Товарищества передвижников. К артина была приобретена П.М. Третьяковым. Потом художник поехал в Петерб ург. А чуть позже он впервые поехал за границу (Вена, Венеция, Флоренция, Ри м, Неаполь, Капри, Париж, Дрезден). В 1889-1890 гг. М.В. Нестеров работал в Троице-Сергиевом Посаде и в Москве над карт иной «Видение отроку Варфоломею». Картину в Москве смотрят И.И. Левитан, В. И. Суриков. Она была куплена П. Третьяковым. И также она была показана на XVIII выставке Товарищества перед вижников. В 1890-1895 гг. М.В. Нестеров переехал в Киев. Там он познакомился с В. Васнецовым. Р аботал во Владимирском соборе. Сблизился с семьей Прахова. В 1891 г. он работал в Киеве над картиной «Юность Сергия Радонежского». В Моск ве, Зоологическом саду писал «мерзкую тварь» для этой картины. И продолж ал работу над ней в Уфе. В 1892 году Нестеров привез картину «Юность Сергия Радонежского» в Москву. Показывал ее братьям Васнецовым, П. Третьякову. Потом он возвратился в Ки ев и работал над головой Сергия. В 1893 году картина «Юность Сергия Радонежского» после горячих дебатов был а принята жюри Товарищества передвижников. Поездка за границу во второй раз была им осуществлена в том же году (Константинополь, Греция, Италия). Весною 1895 года М.В. Нестеров поселился в окрестностях Троице-Сергиевого П осада - «у Черниговской». Там он написал картину «Под благовест». Вскоре о н отправляется в поездку по старым русским городам (Переславль-Залесски й, Ростов, Ярославль, Углич). В 1896 г. М. Нестеров был избран членом Товарищества передвижников. Пишет кар тину «На горах» - это первая часть его «романа в картинках». В 1897 г. М. Нестеров в Киеве пишет картину «Великий постриг». В 1898-1999 гг. М. Нестеров пишет другую картину - «Дмитрий царевич убие нный». Потом он выставляет картины «Чудо», «Под благовест» на художестве нной выставке в Мюнхене. В том же году был избран академиком живописи (по п редставлению И.Е. Репина, Поленова, В. Васнецова). В 1899-1904-х гг. М.В. Нестеров работает над росписями в храме Александра Невского в Абастумане. В 1900-1901 гг. произошла его встреча с М. Горьким (в Ялте) и началась их д ружба. В этот же период М.В. Нестеров работает над этюдом к картине «Святая Русь» . Позже он едет на Белое море, в Соловецкий монастырь. Пишет портретный этю д М. Горького. Знакомиться с художественным театром, сближается с Ф. Шаляп иным. В 1901-1905-х гг. М. Нестеров работает над картиной «Святая Русь». В 1902 году художник женится на Е.П. Васильевой. В 1905 году М. Нестеров едет в Париж, а затем по Волге и Каме. В это время он пишет картину «За Волгой» - третью часть «романа в картинках». Также он пишет в это время портреты своей второй жены Е.П. Нестеровой, а также порт реты своей дочери О.М. Нестеровой и портрет И.Г. Яшвиль. В 1906 году М. Нестеров написал портреты Яна Станиславского, О.М. Нес теровой («Амазонка»). Тогда же отправляется в поездку к Л. Толстому в Ясную Поляну. В 1907 году у М. Нестерова была большая персональная выставка в Петербурге и Москве. Были выставлены картины «Святая Русь», «Дмитрий царевич убиенны й». Всего 85 произведений, в том числе - неожиданные для зрителя - «Свирель», «Два лада». Потом он второй раз едет в Ясную Поляну, и пишет там портрет Л. Т олстого. В 1908 году М. Нестеров вновь едет в Италию (Неаполь, Капри). В этом же году он от клоняет предложение стать профессором Академии художеств. В 1908 - 1911 гг. М.В. Нестеров работает над росписями для Марфо-Мариинской обител и в Москве. В 1909 году художник участвует в Международной художественной выставке в М юнхене. Дарит свою коллекцию картин русских художников Уфе (она составил а основу Музея, открытого в 1920 г.). В 1910 году он окончательно переезжает из Киева в Москву, где был избран в том же году действительным членом Академии художеств. В 1911 году он снова отправляется в поездку в Италию. Также он участвует в Меж дународной художественной выставке в Риме. В 1913 - 1914-х гг. М. Нестеров работает для Собора в Сумах. В 1914 году пишет картину «Лисичка» и портрет Н.М. Нестеровой. В 1914 - 1916 гг. он пишет картину «На Руси», задумывает картины «Христи ане», «Душа народа». В это же время пишет такие свои произведения, как «Фил ософы», «Архиерей», «В лесах», «Соловей поет». В 1918 - 1919-х гг. М.В. Нестеров пишет автопортрет. В этот же период едет на Кавказ, п ребывает в Армавире с семьей. В 1920 году он возвращается в Москву. В 1921 - 1922-х гг. была им написана картина «Мыс литель». В 1923 году М. Нестеров написал портрет своей второй дочери Н.М. Нестеровой (« Девушка у пруда»). В 1925 году им были написаны портреты А.Н. Северцова, П.Д. Корина, В.М. Васнецова. А также женский портрет . В 1926 году было празднование 40-летия творческой деятельности М.В. Нестерова в Государственной академии художественных наук. В этом году он начал пис ать воспоминания («Давние дни»). В 1927 - 1928-х гг. пишет портреты С.И. и Н.И. Тютчевых. В 1928 году он пишет автопортрет (два варианта). Совершает поездки в Ленингра д и Киев. Пишет портрет В.М. Титовой, «Большая девушка», «Элегия». В 1930 году - пишет портрет П.Д. и А.Д. Кориных. Первый портрет И.П. Павлова. В 1931 году - портретный этюд А.М. Нестерова. В 1933 - 1934-х гг. - первый портрет С.С. Юдина. В 1934 году М. Нестеров написал портрет И.Д. Шадра, второй портрет А.И. Северцов а. В 1935 году у художника была выставка 16-ти картин в ГМИИ в Москве. Также он написал портреты В.Г. Черткова (1935), второй портрет С.С. Юдина (1935), втор ой портрет И.П. Павлова (1935), Е.П. Разуновой (1936), Е.И. Таль (1936), К.Г. Держинского (1936-37), О.Ю . Шмидта (1937), Е.С. Кругликовой (1939), В.И. Мухиной (1939-1940). В 1936 году было празднование 50-летия творческой деятельности М.В. Не стерова. В 1941 году художник получил Государственную премию первой степе ни за портрет И.П. Павлова (1935). В этом же году портрет А.В. Щусева. В 1942 году вышла из печати книга М.В. Нестерова «Давние дни». Чествование М.В. Нестерова связанное с его 80-летием, было отмечено в этом же 1942 году, и в это ж е время его наградили орденом Трудового Красного Знамени и присвоили ем у звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В этом же году он написал свое последнее произведение - картину-пейзаж «О сень в деревне». М.В. Нестеров скончался 18 октября, на 81-м году жизни. Таким образом, краткий взгляд на жизнь и творчество этого художника пока зывает, что картины М. Нестерова говорят о взаимоотношениях художника с окружавшими его явлениями, событиями, большими темами русской истории и действительности, русской культуры, русской живописи его времени. И речь здесь идет не о том, как лично относился к этому всему М.В. Нестеров, художн ик и человек, а о том, какое место, какая «ячейка» была ему отведена, что им н айдено в общей мозаике сложной, противоречивой и все же диалектически це лостной картине его эпохи, России конца XIX в и начала XX в. Перед М. Нестеровым, как и перед его сверстниками, вставал вопрос об «изли тии» любыми приемами накопившегося в сердце и в совести. Нестеров был од ним из самых взыскательных художников в истории не только русского иску сства, но и мирового. Для него не могло быть «все равно как», а надо было «хо рошо», «особенно». И не «все равно, что», а тоже - «нечто большое и важное», « народное и русское». То, что выбрал М. Нестеров, было, без сомнения, «внутренним», не «внешним», и не «историей» (на этот путь встали художники В.И. Суриков и А.П. Рябушкин), и не «иконой» или былиной (как В.М. Васнецов), а «поэзией и легендой», или, как это выразил исследователь С. Дурылин (9), «легендой, и песней, и сказкой». См. Алтаева (Алатева М.В.) П амятные встречи - М.: Искусство, 1962. Очерк «Под грохот войны». Булгаков В. Из встреч с М.В. Нестеровым. - М.: Искусство, 1962. Бучкин П. Встречи с М.В. Нестеровым - М.: Художник, 1962. Дурылин С. Жизнь замечательных людей. - М.: Творчество, 1976. Энциклопедия искусства XX - М.: Олма-Пре сс, 2003. 1.3. Становле ние М.В. Нестерова как художника и характеристика его творчества Следя за ростом, за эволюцией М.В. Нестерова - художника, можно увид еть, как целеосознанно и последовательно он осуществлял особую програм му, им в словах, естественно, не формулируемую. Происходит развитие, увели чение его образов. Он втягивается, подобно Сурикову, в историческое прош лое своей страны. То, что Нестеров был реалистом, в лучшем смысле слова худ ожником правды, связанным с Россией, и с народом, в этом сомнений нет. Говоря о его раннем творчестве, можно заметить, что Нестеров - од ин из замечательнейших исторических иллюстраторов в нашем искусстве. В лучших своих произведениях он никогда не шел по пути внешней иллюстраци и. Считаются чудесными фантастически-реальными иллюстрации М. Нестеров а к «Коньку-Горбунку», и совсем забытые, очень хорошими - к А.С. Пушкину. Художник с необычной последовательностью воплотил в ряде образов судь бу русской женщины, ее «недолю» в старое время. В «отшельницах» и «отшель никах» Нестерова отсутствует самый мотив молитвенного экстаза, самому чения, покаяния, аскетизма. Горестная грустность, щемящая покорность суд ьбе - это налицо. Но вокруг нестеровских героинь не толстые стены келий, а природа, которая аккомпанирует даже картине «Великий постриг». Судьбу р усской девушки М. Нестеров не погружает в горестный крестьянский быт, ка к это делали С.В. Иванов и В.М. Максимов, и никак ее не идеализирует, как это с ебе позволяли салонные художники К.Е. Маковский и С.С. Са гочко , а стремится ее образ обобщить. «Не живопись была главным, - говорил М.В. Нестеров про своего «Пустынника» - первую картину, которая его прославила, - «Мне, как Перову, нужна была душа человеческая…» Нестеров М.В. Давние дни. Встречи с воспоминаниями, С. 48. . (22, стр. 48) Также следует отметить картину Нестерова (из его раннего творче ства) «Видение отроку Варфоломею». За нее Нестерова называли декадентом и мистиком, видели в его живописи сходство с некоторыми французскими худ ожниками. В картинах М. Нестерова, посвященных жизни конкретно жившего в Древней Руси Сергия Радонежского, в детские годы носившего имя Варфолом ея, художник следует легендам, записанным и сохранившимися в рукописной литературе тех лет. Элементы церковности, сияния вокруг головы у Нестеро ва - живописца связаны несравненно более с Пювисом де Шаванном и Филиппо Липпи, нежели с настоящей русской иконой. В рисунке, в передаче природы, в образах самого Сергия, мальчика и юноши, право нет ничего декадентского, т.е. нарочито вывернутого, искаженного, переутонченного, чересчур искусс твенного. М.В. Нестеров был убежден в том, что «Явление отроку Варфоломею» - его лучш ее произведение, наиболее полно и совершенно выразившее его художестве нный идеал. Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоло мей». Вот если через 30, 50 лет после моей смерти он еще что-то будет говорить л юдям - значит он жив, значит жив и я» Нестеров М.В. Из писем., С. 41. . (23 стр. 41) Образ Сергия Радоженского - как народного святого - был близок М. Нестеров у с детства. М. Нестеров на этой картине так поставил фигуру старца по отно шению к отроку, что то, что происходит на картине, вопринимается зрителем не как «Встреча отрока со старцем» , а именно как «Видение отроку Варфоло мею»: старец мнится, не пришел к дубу, как пришел мальчик по лугу, а «вдруг о тделился от темного ствола большого дерева» - и предстал пред отроком, по шедшим в поле за конями. За год до «Христовой невесты» М. Нестеров создал рисунок «У креста»: сред и широкого среднерусского простора девушка-подросток с лицом Марии Ива новны (первой жены художника) молится у покачнувшегося креста. В этом рис унке М. Нестеров, как будто приближается к теме «Христовой невесты». «Христову невесту» он писал назависимо от всех прописей и линеек. Его тв орческий почерк здесь самостоятелен, неповторимо своеобразен. У него зд есь не только другие краски, у него другой подход к краскам. Вместо пропис ей грубой, суховатой черноты у него теперь иссиня-зеленая мягкая гамма к расок; нежная и прозрачная. Недаром, когда художник писал эту картину, ему казалось, что от музыкант (24 стр 36): в красочных аккордах «Христовой невесты » есть музыкальная стройность; это картина-элегия, выдержанная в одной г лубоко прочувствованной и верно подобранной тональности. Но самое главное было не в новизне красочного звучания, а в том, что молодо му художнику удалось создать новый поэтический образ - насквозь русский и глубоко народный. Кто она, эта «Христова невеста»? Обычно считают, что он а инокиня, удалившаяся от мира в глухой лесной скит. Но она не инокиня. На н ей темно-синий сарафан, белая рубаха. Голова покрыта темно-синим же платк ом, так как им покрывались все женщины в Нижегородском Заволжье. «Христова невеста» она не потому, что уже произнесла обет иночества, а по тому, что она уже не верит в счастье на земле и устремляется своей душой и сердцем на иной, внутренний путь. Глубокая грусть застыла в ее больших гл азах, и кончится или нет ее тропа в скиту - одно несомненно: для этой поэтич еской, чистой души все пути к счастью «заказаны». До этой картины Нестеро в не был пейзажистом. В его работах 80-х годов пейзаж отсутствует. Он любит п рироду, но ее еще нет в его искусстве. Однако эту девушку, столь выношенную в его сердце, он окружил чудесным, так же как она, насквозь русским пейзаж ем. Гладя на эту северную тихость и ласковость природы, чувствуешь, что пр ирода одна еще говорит скорбной душе одинокой девушки и будет говорить е й в какое бы крепкое безмолвие не ушла эта чуткая одинокая душа. Отныне М.В. Нестеров вступил безысходно в самый избранный тесный круг пе вцов и вдохновенных поэтов русской природы. Достаточно назвать «нестеровская девушка», чтобы появился перед глаза ми зрителя живой образ девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью. Эта девушка в сарафане, рожденная Нестеровым из ег о скорби по утерянной подруге, повела за собой на его картины целую верен ицу девушек и женщин, исполненных внутренней красоты и чистоты, но всегд а отмеченных «возвышенной стыдливостью страдания». Картина «На горах»: высоко над долиной Волги, над неоглядной ее ширью, над поросшей кустами ее луговой поймой, остановилась молодая женщина в темн ом сарафане, в белом платке; в ее руке несколько гроздьев алой рябины. Неог лядный простор манит неудержимою волей. А на душе у нее неизбывная кручи на, такая же горькая, как эта рябина в ее руке. Она вслушивается в смутный г олос души, да в светлые, ласкающие и зовущие голоса родной природы. Эта кар тина подлинная историческая драма. «На горах» было лишь началом живописного сказания о судьбе русской женщ ины, задуманной Нестеровым. Его повесть о русской женщине и о ее недоле в любви и счастье не была бы та к искренна, правдива, глубока, если бы в душе самого художника не светил та к высоко, не горел так ярко и неугасимо пламенник веры в то, что человек ро жден для счастья и любви. М.В. Нестеров написал целый цикл о судьбе русской женщины - «Роман в картин ках» («На горах», «В лесах», «За Волгой»). За картину «До государя челобитчики» Нестеров был удостоен большой сер ебряной медали и звания классного художника. Сюжет ее прост и не содержит каких бы то ни было сложных общественных кол лизий, однако, М. Нестерова здесь интересует не только достоверное изобр ажение быта. Он прежде всего стремиться показать едва заметное внутренн ее состояние человека, его настроение, настороженную таинственность, за гадочность. В 1888 году М. Нестеров начинает работать над картиной «За приворотным зель ем». Образы ее навеяны также допетровской Русью, но художника привлекает не история, а внутренняя жизнь человека, лирическая драма. Замысел карти ны прост: девушка пришла к местному колдуну за приворотным зельем. М.В. Нес теров смолоду был уверен, что ядро внутренней действительности - в портр ете ли, в картине - всегда заключено в лице человеческом: из огня или пламе ни глаз, из темной улыбки или смеха уст идет электрический ток действите льности, приводящий в действие всю фигуру и все соприкасающееся с нею на картине. Он упорно искал лицо колдуна. Это простое, умное лицо крестьянин а с Волги художник подвергает многим бытовым, психологическим, физиолог ическим, стилистическим изменениям, чтобы превратить его в лицо знахаря , ведуна, колдуна, каким представлялся народному изображению мельник, во дивший дружбу с нечистою силою. Образ девушки был давно близок художеств енному воображению М. Нестерова. Это образ его умершей жены, прошедший че рез многие его картины, через облики его сказочной «Царевны» и «Христово й невесты». На картине «Под благовест» М. Нестеров хотел показать, как он сам истолко вывал задачу, поставленную им себе в этой картине: «на призыв монастырск ого колокола к вечерней молитве бредут в церковь два монаха с книгами в р уках. Один, молодой, он из тех, которые становятся впоследствии архимандр итами и архиереями. Другой сзади - согбенный и уже ветхий деньми старец, но он полон сил и наивного детства, благодушия и радости бытия. Зачем ему сан? Он не знает честолюбия. В свои г оды он даже не иеромонах» Нестеров М.В. Давние дни. Встречи с воспоминаниями, С. 39. .(22 стр. 39) «Вокруг красивая природа, старец в восторге от нее. Но чужим проходит среди этого опьянения природы монах-юноша, и в унисон ему живет душа монаха старца» Нестеров М.В. Из писем., С. 27. .(23 стр. 27) Картины М.В. Нестерова из жизни монахов-простецов (тот же «Пустынник») - эт о прекрасное сказание о старости простого русского человека, живущего в чистоте сердца, в мире с совестью и людьми и в дружбе с природой. Оно напис ано с той простотой и правдой, с какою сам народ передал это сказание в дре внерусской летописи, повести в легенде. Много картин М.В. Нестеров написал о жизни Сергия Радонежского. Это и его л юбимое произведение «Видение отроку Варфоломею», а также «Юность Серги я Радонежского», «Сергий с медведем», «Прощание Дмитрия Донского с препо добным Сергием», «Дозор». К «Дозору» непосредственно примыкают две карт ины - «Пересвет и Ослабея » и «Небесные защитники». На этих картинах изображены иноки-витязи на конях. Художнику удалось воплотить их силу, смелость. Родная природа, кажется, бодрым шумо м напутствует всадников, устремившихся на встречу с врагом родины. В разные годы по-разному возвращался М.В. Нестеров к любимому образу (Серг ия) и всегда находил в нем разрешение всех своих дум и русском народе. Также следует заметить, что М.В. Нестеров работал во Владимирском соборе начиная с 28 лет, а закончил там работать лишь вступив в 6-й десяток. Он писал в соборе картину «Великомученица Варвара». Получилась слишком легенда рная, Варвара на коленях, около нее меч, на голову ее сходит венец мучениче ский. Но Нестерову на заседании это запретили. И он переписал: лицо писал с Е.А. Праховой, сделал фигуру стоячей, убрал мученический венец. Но летом т ого же 1894 года написал первоначальный вариант «Варвары». Вскоре он поехал в селение Зарумы к ост аткам древнего храма, послужившего прототипом для Абастуманского, эта п оездка вызвала в художнике изумление пред чудесами древнерусского иск усства. Именно М.В. Нестерову обязан этот прекрасный памятник древнерусс кого искусства, тем, что были отпущены средства на его восстановление. Также Нестеров много работал и в других храмах и соборах. За что о нем не л естно отзывались многие критики: «будто он всегда переходит на скользки й путь официальной церковной живописи» Дурыгин С. М.В Нестеров. Очерк , С. 6. .(10 стр. 6) М.В. Нестеров всегда мечтал о большой картине, которая вобрала бы в себя вс ю его тягу к народной Руси, весь опыт его творчества, его творческого вчув ствования в ее мятущийся дух, в ее щедрое сердце. Для Нестерова такой большой картиной должна была стать «Святая Русь». На первоначальном эскизе встреча Христа с народной Русью, со страждущими р усскими людьми, происходила в летний день у небольшого озерка, затерявше гося в глуши лесов, сюда в бедный скит, прибыли на богомолье, и навстречу и м из скита вышел не послушник-привратник, а сам Христос с угодниками. На большой же картине М. Нестеров наоборот развернул широкую, пологую до лину с лесистыми крутосклонами, покрытую снегом, за нею простирается нео бъятный океан полей и лесов, скованных безмолвием под снеговою пеленою. К зимнему пейзажу художник перешел после поездки на Соловки, где впервые увидел русский далекий север. На картине, это лесистая долина с далеким с нежным окоемом - пейзаж «Всея Руси». (20 стр. 51) Нестеров верно нашел и написал природное окружение для задуманной картины. Только суриковские зимы («Б оярыня Морозова» и «Взятие снежного городка») могут сравниться по своей подлинности и «морозности» с этою нестеровской зимой, могучею и старою, прекрасною и широкою, как сама русская земля. Второе название картины, взятое из Евангелия: «Приидите ко Мне все нужда ющиеся и обремененные и Аз успокою вы»,- точно выражает ее содержание. На к артине действительно изображены «нуждающиеся»: в ней нет ни одного лица , взятого из иной жизненной среды. Весь этот этюд «обременен» тяжкой ноше й жизни. Но их «обременяют» и не одни телесные недуги и нужды. Почти в кажд ом лице трепещет внутренняя боль невысказанного чувства, проступает тр евога снедающей мысли, тлеет огонь неосуществленной мечты. Любимой карт иной М.В. Нестерова была из всей русской живописи «Явление Христа народу » Иванова. То, что задумал М.В. Нестеров дать в своей большой картине, было « Явление Христа русскому народу»(10 стр 11) На этой картине, по воле или против воли художника, в толпе идущей в своему Христу, как бы еще не отношение к сам ому Христу. Ошибка ли это художника, прямо перенесшего лица людей на карт ину с превосходных портретных этюдов и не подчинившего выражение лиц, дв ижение глаз общему смыслу происходящего на картине? Или это не ошибка, а н амерение художника показать всю разность чувств и ощущений в толпе, вызв анную появлением Христа, -от светлого умиления до спокойного равнодушия и острого недоверия? Свет тихого радостного общения с Христом светит тол ько в ясных глазах деревенской девочки. Случайность ли это или не случай ность? Не есть ли это следствие убеждения художника в истине евангельски х слов: «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное, не увидит е и Христа». Позже М.В. Нестеров написал картину «Душа народа» (хотя сначала назвал ее «Христиане»). Эта картина стала его новой «Святой Русью». Всюду он искал и находил людей, которых видел на своей будущей картине. Также он хотел что бы в нее вошли и представители интеллигенции (Л. Толстой, Ф. Достоевский, С оловьев). Перешел с эскиза на картину и Алеша Карамазов, один из любимых ли тературных героев Нестерова. В новый замысел «Христиан» должны были вой ти и трудники исторического дела России, которые неотделимо по убеждени ю художника, от духовного пути русского народа. В картине, кроме безвестн ого иноческого «лика» и крестьянского люда, кроме жителей современного русского города, кроме высшего круга интеллигенции, должны были появить ся исторические предствители церкви (священник, епископ), представители государственной власти (царь), представители воинской силы (воеводы с во инством). Но он не изображал определенные исторические личности. В это вр емя была война, и все восхищались солдатами, М.В. Нестеров тоже восторгалс я в них красотой души и необычайной скромностью русского человека. Он ре шил, что именно такой русский солдат, ослепший от газов, должен появиться на его картине, замыкая собою исторический круг защитников русской земл и. Первое впечатление от картины у первых зрителей, было полнейшей неожида нностью. Здесь был какой-то новый Нестеров, новый не в основе своей, а ново м качестве, которого как будто не было прежде. Привычная лирическая ласк овость живописного сказания М.В. Нестерова сменялась чем-то иным, мужест венным и строгим. Картина приковывала своей ширью и силою. Удлиненность картины по диагонали, причем ближайшие фигуры правой стороны писаны в ро ст человеческий, делали то, что представлялось, будто это плотная, тесная толпа идет по луговине, движется упорно и неостановимо, а за ближайшими е е рядами, двигаются еще ряды, движется еще толпа, и нет конца этому народно му движению. Ни на одной русской картине (кроме репинских «Бурлаков» и «К рестного хода») это движение, не передано с такой простотою, с таким лакон измом, но и с такой силою, как здесь у М.В. Нестерова. Все в природе здесь широко, привольно, прекрасно, но обычно. Необычна лишь спокойная, безмолвная толпа, движущаяся по берегу Волги. Среди мужчин и женщин, М.В. Нестеров изобразил в толпе высокого, худого, на гого (прикрыты лишь чресла) старика с длинными седыми волосами и бородой. Извернувшись изможденным телом вполоборота к идущей толпе, словно отст раняет руками некую тучу, готовую низринуться на толпу людей, или видит к ого-то там, за этим облачным небом, и беседует с ним. Этот нагой человек - Хри ста ради юродивый - тот, кто хочет посмеяться над всем, что люди считают ва жным и великим в жизни: над водностью, богатством, человеческим судом, рас судком, кто добровольно принимает на себя облик безумца, для того, чтобы в нутри себя выразить человека, живущего лишь по закону любви и правды. Правдива картина Древней Руси, невозможна без исторической и глубоко на родной фигуры юродивого. Это знал и А.С. Пушкин (в «Борисе Годунове»), это зн ал и Суриков в «Боярыне Морозовой»). Это знал и М.В. Нестеров, сделав юродив ого главной фигурой левого плана картины. Фигура Л. Толстого, быть может, более всего поражает на этой картине М.В. Нестерова своей неожиданностью. Духовные особы были возмущены: как на картине, изображающей путь русского народа к Христу, может быть че ловек, отлученный от церкви? М.В. Нестеров отвечал им кратко, но твердо: «Ни чего не поделаешь. Надо ему там быть. Из песни слова не выкинешь. Русский о н. Толстого от России не отлучишь!» Нестеров М.В. Давние дни. Встреча с воспоминаниями., С. 84. (22 стр. 84) Кто же ведет весь этот поток людей? Никто. М.В. Нестеров отказался и зображать Христа, идущего впереди толпы (как на первоначальном эскизе). П омыслы художника, у этой толпы, есть Христа, в которого они девятьсот с лиш ним лет верили, которому молились. К нему и идет толпа. Художник никого не избирает из них. Все верят от души и искренне, считал Нестеров. И мальчик, и дущий впереди, никогда не был для художника ведущим. Он никого не ведет, но он ближе всех к цели, он, не ставивший себе никаких целей, на которые столь ко труда и усилий затратили многие. «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное». Эту надпись пос ле долгих колебаний М.В. Нестеров в 1927 году написал рукою П.Д. Корина на само й картине, внизу слева. А если они, эти русские люди не могут быть «как дети», каков тогда будет ко нец их жизненного и исторического пути? Исходя из образов картины (а в них- то и заключается мысль художника), ответ может быть только один: «Не войде те в Царствие Небесное», не обретете правды и красоты. Ответ поистине тра гический. Исходя из него, становится ясно, что Нестеров создал трагедию « души русского народа». М.В. Нестеров чувствовал, что в своей «Душе народа» он как живопи сец, нашел в себе ту строгую простоту, ту спокойную силу, ту благородную яс ность, которые искал давно, и сохранил при этом свойственную ему поэтиче скую взволнованность которая здесь, в создании монументальном, вместо з вучания лирического обрела подлинно трагическую звучность. Само обращение к подобной теме, интересной и значительной по своему хара ктеру, выражающей представления обобщающего свойства, было совершенно необычайно для того времени, значило уже очень многое, многое говорило о личности М.В. Нестерова, о направлении его творческих исканий. Время завершения картины «Святая Русь» неожиданно оказалось связанным и с другими значительными явлениями в творчестве М.В. Нестерова. Он стал п исать портреты. Наиболее значителен портрет его дочери «Амазонка». Деву шка в красной шапочке и черной амазонке, с тонким хлыстом в руках останов илась у берега реки. Чуть склонив голову, она смотрит куда-то вдаль, в стор ону зрителя. Лицо ее спокойно, но легкий излом фигуры, поворот плеч и накло н головы создают впечатление грустного раздумья. Прост и безлюден пейза ж с широкой, спокойной, окрашенной отблесками заката гладью реки, в котор ой отражается противоположный берег с синеватой далью леса, бледно-желт ое, чуть розовеющее вечернее небо. В советское время работ в области религиозного искусства была для худож ника невозможна. Его творчество сосредоточено на портретном жанре, М.В. Н естеров создает выдающиеся образы современников, деятелей науки и иску сства (портреты П. и А. Кориных, А. Северцова, С. Юдина, И. Шадра, И. Павлова, Е. Кр угликовой и мн др.). Эти портреты выдвинули художника в ряд ведущих живопи сцев - реалистов эпохи. Работы объединяет ощущение богатства духовной жи зни, разнообразие характеров, с замечательной точностью отраженных в пл астике, рельефное выражение душевного склада и настроения человека. М.В. Нестеров продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа. М.В. Нестеров внес значительный вклад в русскую портретную живопись. К жа нру портрета он обратился в 1900 -х гг. После портрета дочери («Амазонка»), так же интересен двойной портрет «Философы», получивший большую известнос ть, но которой мастер изобразил С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского - двух изве стных русских ученых-философов. Особый интерес представляет «Портрет академика И.П. Павлова» (1935). Глядя на него сразу видно, что этот красивый седой старик, несмотря на свой возрас т, крепок физически и полон живой, кипучей энергии. Очень выразительно лицо Павлова: высокий, открытый лоб с глубокими морщи нами, серьезный взгляд сквозь очки, белизна седых волос и бороды. Эти черт ы очень скупо, но тем не менее необыкновенно точно передают облик академ ика, его острый ум и вспыльчивость характера. Еще он написал «Портрет скульптора В.И. Мухиной» (1940), писал и портреты И.Д. Ша дра, портреты своей второй жены и своих детей, и еще очень многих близких е му людей, и портреты известных личностей. Также им написаны два автопорт рета. Друзья художника удивлялись необычайному способу работы над картиной. М.В. Нестеров всегда начинал портрет с левого верхнего угла, и постепенно из разрозненных деталей появлялся гармоничный и цельный образ. Но писал мастер долго и очень медленно, внимательно всматриваясь в портретируем ого. И если в религиозных композициях проявлялось увлечение символизмом и р омантизмом, то портретное искусство М.В. Нестерова всегда оставалось глу боко реалистическим. Таким образом, творческая судьба М.В. Нестерова кажется не только незаур ядной, но порой исключительной. Художник прошел многие этапы в развитии отечественного искусства, и в каждый из них он внес свое собственное сло во. Его жизнь оказалась связанной с огромным историческими событиями в ж изни его страны, его народа. М.В. Нестеров умел не только понять все их знач ение, но и найти художественную форму их выражения. Главным для него всег да было познание природы и человека. Он умел понять, казалось бы, скрытую с труктуру жизни, он желал проникнуть и проникал подчас в человеческое сер дце и изображал эту жизнь сердца. См.: Барютин Н. Ранние рабо ты М.В. Нестерова. - М.: Искусство, 1985. Дурыгин С. Нестеров - портретист. - М.-Л.: Искусство, 1942. Дурыгин С. Жизнь замечательных людей. - М.: Творчество, 1976. Дурыгин С. Нестеров. Очерк. - М.-Л.: Искусство, 1942. Каменев В. Нестеров. - М.: Литература и искусство, 1942. Корин П. Искусство есть подвиг. - М.: Творчество, 1962. Кожевникова Т. Михаил Нестерова. - М.: Белый город, 2001. Лапшин В. М.В. Нестеров-портретист.- М.: Искусство, 1962. Михайлов А. М.В. Нестеров. Жизнь и творчество.- М.: Советский художник, 1958. Никонова И. М.В. Нестеров.- М.: Искусство, 1984. Нестеров М.В. Давние дни. Встречи с воспоминаниями. - М.: Искусство, 1959. Нестеров М.В. Из писем.- Л.: Искусство, 1968. Нестеров М.В. Альбом репродукций.- М.: Советский художник, 1959. Николаев Д. (Дурыгин С.) Тринадцать портретов - М.: Советское искусство, 1935. Ульянов Г. Поэзия жизни и легенд. II . Нау ка и религия//№ 10 - 1996. Энциклопедия юного художника.- М.: Педагогика, 1085. Популярная художественная энциклопедия. - М.: Просвещение, 1988. ГЛАВА 2. ИЗУЧЕНИЕ ТВО РЧЕСТВА М.В. НЕСТЕРОВА НА УРОКАХ МХК В 5 - 6-х КЛАССАХ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШК ОЛЫ 2.1. Специфика структуры уроков по МХК Искусство играет большую роль в формировании нравственности по драстающего поколения. Еще Аристотель писал, что искусство способно ока зывать влияние на душу человека, и поскольку оно обладает таким свойство м, оно должно быть включено в число предметов воспитания молодежи (30, стр. 12). Искусство является могучим средством духовного возвышения че ловека, развивает его эстетическую культуру, учит понимать прекрасное и строить жизнь по «законам красоты». Однако, влияние искусства на воспита ние человека в определяющей мере зависит от его художественно-эстетиче ского развития. В восточных странах говорят: «Нет красоты в песках пустыни, есть красота в душе араба» (33, стр. 61). Без знания законов художественного отражения дейс твительности, без понимания языка и художественных средств искусство н е возбуждает ни мыслей, ни глубоких чувств. Оно приносит удовольствие и н аслаждение только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован. Задача школы - обеспечить необходимую эстетическую подготовку учащихся, ввести их в большой мир и скусства, сделать его средством познания окружающей действительности, развития мышления и нравственного совершенства. Для этого необходимо, ч тобы в каждой школе был предмет МХК (мировая художественная культура). Ур оки по МХК в общем плане воспитания школьников обозначают процесс форми рования чувств в области прекрасного. На уроках МХК это прекрасное связа но с искусством, с художественным отражением действительности в сознан ии и чувствах учащихся. С помощью таких уроков дети начинают понимать пр екрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле сущность урок ов по МХК состоит в организации разнообразной художественно-эстетичес кой деятельности учащихся, направленной на формирование у них способно стей полноценного восприятия и нравственного понимания прекрасного в искусстве и в жизни, на выработку нравственных понятий, идеалов и вкусов, а также развитие творческих задатков и дарований в области искусства. Су щественной стороной этих уроков является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека. Не менее важной стороной содержания уроков по МХК является их направлен ность на личностное развитие учащихся. Какие же стороны этого развития о ни должны охватывать? Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эс тетические и нравственные потребности в познании искусства, в постижен ии художественных ценностей. Существенным компонентом этого воспитани я являестя овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умен ием выражать свои суждения (и взгляды) по вопросам художественного отраж ения действительности. С этим связано формирование у учащихся отражени я этой действительности в различных видах и жанрах искусства, выработка умения анализировать содержание и нравственно-эстетическую направлен ность искусства. Большое место в содержании уроков по МХК занимает форми рование у учащихся художественного вкуса, связанного с восприятием и пе реживанием прекрасного. Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественну ю взыскательность, а также стремиться к повышению культуры поведения. Также важным содержательным компонентом уроков по МХК является приобщ ение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и с пособностей к изобразительному искусству, музыке и литературе. Уроки МХК должны начинаться в школе с младших классов. Основное их напра вление состоит в ознакомлении детей с различными видами искусства, приу чение их к эстетическому восприятию, к пониманию искусства и простейшим эстетическим суждениям. В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя. Ему необходимо владеть умением выразительн о и эмоционально читать стихи, желательно иметь навыки музыкального или изобразительного искусства. Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания де тьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым условием и х эстетического и нравственного развития, но и возбуждают потребность в приобщении к искусству. Для воспитания художественного восприятия у учащихся существенное зна чение имеет использование приема сравнения при изучении художественны х произведений, прослушивании музыки и цитирования литературных произ ведений, стихов и побуждение их к оценке этих произведений, выражению со бственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка вопро сов, направленных на выяснение того, что детям нравиться в том или ином пр оизведении, какая картина или музыкальная мелодия лучше, обостряет их во сприятие и побуждает к оценочным суждениям. На уроках необходимо не толь ко показывать школьникам репродукции картин, но и широко использовать ч тение стихов и прослушивание музыки, песен. Также необходимо проводить э кскурсии в музеи на выставки картин. В основе таких экскурсий лежит знак омство школьников с музейным предметом. У детей появляется возможность увидеть картины «живьем». Это закладывает «навыки чувствования» произ ведений искусства, основы эмоциональной культуры и эстетического отно шения к реальности. Простейшие эстетические представления и суждения формируются в началь ных классах. Однако, основная работа в этом направлении осуществляется с учащимися - подростками и старшими школьниками, обладающими для этого н еобходимыми способностями к более глубокому пониманию искусства. Очен ь важно в этих классах обогащать учащихся представлениями о художестве нных средствах передачи настроения человека, которое используется в из бирательном искусстве, музыке и литературе. В познании художественных средств изображения действительности в иску сстве большое значение имеет и усвоение таких понятий, как композиция пр оизведения, его сюжет, фабула, художественный образ, эпитет, метафора, сра внение, минор и мажор (в музыке), перспектива (в изобразительном искусстве ) и мн. др. В связи с важностью эстетического воспитания и развития у учащихся худо жественных представлений, понятий и суждений большое значение имеет ра бота по осмыслению той или иной связи, которая существует между различны ми видами искусства в отображении жизненных явлений. Вот почему на занят иях по МХК необходимо использовать произведения музыки и литературы. Так, например, при изучении творчества С. Герасимова и П. Соколова, можно п ри показе их иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка», прив ести строчки из текста этой повести. Или при рассмотрении иллюстраций ху дожников Н. Муратова и Кукрыниксов, привести строчки из сказок Салтыкова -Щедрина. Или при изучении некоторых художников-пейзажистов, прочитать с тихотворение М.Ю. Лермонтова «Белеет парус одинокий» и прослушать однои менный романс А. Варламова. Подобное синтетическое использование искусства в процессе учебной раб оты помогает уяснению специфики изобразительных средств различных вид ов искусства и развитию разностороннего и более глубокого эстетическо го восприятия деятельности. Исключительно острой проблемой, слабо решаемой в школьной практике, явл яется формирование у учащихся полноценных эстетических вкусов, умения отличать подлинные высокохудожественные произведения от примитивног о ремесленничества, от художественных поделок. Это особенно относится к музыке и изобразительному искусству, когда учащиеся зачастую увлекают ся какофонией и бездумным модернизмом - и недооценивают классики, и иног да и форм отечественного искусства. Трудности школы здесь усугубляются тем, что средства массовой информац ии, дискотеки и видеотеки слишком широко популяризируют западную музык у и кинофильмы в ущерб отечественному искусству. Преодолеть эту труднос ть можно с помощью уроков МХК - широким использованием классической лите ратуры, лучших образцов современной музыки и классики и художественног о творчества. При изучении произведений искусства также важнейшее значение имеет ра скрытие их гражданской и нравственной направленности и использование их в целях морального формирования учащихся. Для этого необходимо выраб атывать у учащихся понимания того, что подлинное произведение искусств а всегда утверждает правду жизни, пафос творческого созидания прекрасн ого, стимулирует стремление людей к прогрессу, к осуществлению идеалов д обра, свободы и справедливости. Любовь к родине, борьба со всеми искажени ями в жизни общества, развитие духовной красоты человека-творца - такова идейная направленность произведений лучшей художественной классики. И учитель, ведущий урок МХК, должен дать это понимание своим ученикам. Для раскрытия нравственного содержания искусства широко используются различные формы внеклассной работы. В школах проводятся тематические л итературно-художественные вечера: «Песни и музыка Великой Отечественн ой войны», «Мотивы морали и нравственной чистоты в музыке», «Идеи патрио тизма в изобразительном искусстве» и т.д. (34, стр. 30-31). Эти мероприятия оказыв ают большое влияние на интеллектуальную и эмоцонально-нравственную жи знь учащихся, развивают и укрепляют чувства, воспитывают моральную чист оту мыслей и поведения. Уроки МХК могут помочь развить у учащихся их творческие способности и на клонности. Школьники, рассматривая шедевры мирового художественного и скусства, слушая прекрасную классическую музыку и красивые стихи, могут понять и осознать, что они тоже готовы внести свою лепту в искусство. И тог да они начнут активно заниматься тем видом творческой деятельности, кот орая им больше по душе. Можно придти к выводу, что дети от природы любознательны, также они творч ески активны, изначально талантливы. Многие родители и педагоги пытаютс я как можно раньше разглядеть в ребенке его задатки и наклонности, чтобы своевременно помочь ему их развить. Уроки МХК, истории искусства и други е предметы, связанные с искусством, тоже, как нельзя лучше подходят к этой роли. См. Горяева Н.А. Первые шаг и в мире искусства.- М.: Просвещение, 1991. Деменкова И.А. Литература в школе. Поиск. Опыт. Мастерство. Научно-методиче ский журнал. 5//1996. Теоретический и методический журнал «Воспитание школьников» - М.: Школа- пресс. 12. 2000. Харламов Педагогика. - М.: Гардики, 2000. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Искусство, 1988. 2.2. О рганизация процессов восприятия учениками творчества М.В. Нестерова Из многих научных ист очников по воспитанию и развитию школьников (30, 32, 33), следует, что изучать тв орчество такого талантливого русского художника конца XIX - начала XX в., как М.В. Нестеров, надо в 5 - 6-х классах общеобразовательной ш колы. Так как, в 5 - 6-х классах на уроках искусства тема года единая - «Изобраз ительное искусство как познание и утверждение человеческих ценностей» . Произведения Нестерова, как и многих других талантливых художников, оч ень подходят к этой теме. Несколько уроков 5-го класса, уже дают представление детям о новом уровне восприятия трех жанров - пейзажа, портрета, натюрморта - в различных видах изобразительного искусства. Урок МХК или история искусств - это особый урок. И требования к нему должны быть особые - он должен строиться по законам искусства. Отсюда и вытекает ряд его особенностей. Прежде всего, на уроках, посвященных изучению твор чества М.В. Нестерова должны решаться задачи нравственно-эстетического воспитания. Потому что нравственно-эстетический опыт человечества, мат ериализованный в художественно - образной форме, является сущностью сам ого искусства. Искусство предполагает, прежде всего, духовное общение. Поэтому оно долж но быть и на уроках искусства. Ведь неспроста в современной педагогике все чаще и чаще раздаются голос а, ратующие за необходимость сотрудничества, сотворчества учителя и уче ника. А ведь оно пришло к нам, из народной педагогики, когда мать и дочь, оте ц и сын на равных решали насущные жизненные вопросы. По мнению Д.Б. Кабалевского (30, стр. 16), следует, что урок искусства немыслим т акже без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности. Она дос тигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных живых диалого в с учащимися, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых с итуаций. Все это и является составными элементами эмоциональной драмат ургии уроков искусства. На уроке о творчестве М.В. Нестерова учителю необ ходимо иметь много материала, такого как репродукции картин художника, с лайды, книги, описывающие и анализирующие его творчество, подходящие муз ыкальные и литературные произведения. Весь арсенал средств работает на то, чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить учеников. Поэтому общение по п оводу искусства, т.е. эмоциональное вхождение в тему - это самые важные, бе сценные минуты урока. А.В. Луначарский писал (32, стр. 14): «Мы устроены так, что чувственное для нас ва жнее, чем умственное. Мы считаем что-либо основательно познанным, когда м ы почувствуем его не только головой, но призовем к этому всю нашу нервную систему» Библиотека про грамм по искусству и эстетическому воспитанию. Живой мир искусства., С. 14. . Вот почему очень важно, чтобы на уроках, посвященных изучению творчества Нестерова, звучали не холодные, бездушные ответы, а содержащие собствен ное переживание и впечатление, окрашенное детской радостью, эмоцией, сов ершенно искренние всплески души и разума, а не просто правильные ответы школьников. И именно тогда процесс восприятия искусства приобретает на уроке желанную форму, осуществляясь в единстве мысли и чувства. Например, когда перед учащимися предстанет целая галерея женских образ ов, вышедших из под кисти М. Нестерова и выстраданных в его сердце и душе, л учше, если зазвучит русская народная песня в инструментальном переложе нии. Гибкая, напевная, берущая за душу мелодия - это фон для проникновенных стихов великого русского поэта Н. Некрасова: «Есть женщины в русск их селеньях С спокойною важностью лиц, С красивою силой в движеньях, С походкой, со взором цариц…» И каждый ученик, непре менно ощутит внутри своей души и своего сердца, сопричастность с возвыша ющими душу человека строками Н. Некрасова и с земной красотой пленительн ых женских образов, созданных замечательным русским художником М.В. Нест еровым. Для того, чтобы учащиеся полнее представили образ «нестеровской девушк и» необходимо продемонстрировать им несколько репродукций картин Нест ерова, изображающих судьбу русских женщин и проанализировать их. Продем онстрировать ученикам цикл поэтических картин, написанных М. Нестеровы м - «Роман в картинках» («На горах», «В лесах», «За Волгой»). Такая последова тельность картин с похожестью сюжета заинтересует учащихся, и они с увле чением посмотрят и на другие картины М. Нестерова, с изображением русски х женщин, женские портреты этого художника («Великий постриг» - четверту ю часть «Романа в картинках», «Христова невеста», «У креста», «Равноапос тольная княгиня Ольга», «Царевна», портреты жены и дочерей «Девушка у пр уда», «Амазонка»). Учащимся будет интересно узнать, что до картины «Христова невеста» М. Не стеров не писал пейзажей. Но девушку на этой картине, он окружил родной пр иродой. Ученики должны теперь понять, что художник отныне вступил в самы й избранный тесный круг верных певцов и вдохновенных поэтов русской при роды. Учащиеся, рассматривая эти картины, переживают за этих девушек и женщин, также они своими глазами видят как на этих произведениях оживает старин а, сохранившаяся еще в русском старообрядчестве. С помощью таких картин с нежными тихими женскими образами, созданных кис тью М. Нестерова, ученики глубже и полнее поймут и прочувствуют всю чисто ту, красоту, женственность и мягкость души русской женщины, так как худож ник очень ярко выразил свои мысли на картинах, а потому детям будет легче их понимать. Им будет более понятен не только смысл сюжетов картин М. Нест ерова, но и замысел самого автора, и то, что он сам чувствовал, создавая жен ские облики на своих полотнах. Изучать творчество М.В. Нестерова нужно в 5 - 6-х классах еще и потому, что име нно в этом возрасте учащиеся уже начинают глубже понимать и осмысливать материал, который им предлагается на уроке МХК, легче запоминают новые т ермины. Способны выходить на некоторые обобщения. Это позволяет глубже р аскрывать содержание урока. В 5 классе искусство рассматривается под иным углом зрения - как познание и утверждение человеческих ценностей. 5 класс - новая ступень познания. На уроках МХК учащиеся узнают об истории возникновения пейзажа, как резу льтата потребности человека осмыслить свое отношение к природной сред е. Поэтому именно с этого возраста учителям МХК легче знакомить учеников с таким художником как М.В. Нестеров. Они уже знают, что такое натюрморт, по ртрет, пейзаж; легенда, былина тоже им знакомы. В произведениях М. Нестерова насквозь сквозит святость и народная вера, чистота и возвышенность человеческой души. На примере анализа и сравнен ия двух картин М. Нестерова - «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) и «Душа наро да» (1916) - можно показать ученикам, как художник сам понимал святость и веру русского народа и как правдиво он передал эту веру на своих полотнах. Уча щиеся 5-х классов уже могут понять, что происходит на подобных картинах, и они правильно их воспринимают. Все содержание занятия, обращенное к детям, и планируемая педагогом деят ельность учащихся должны содержать возможность раскрытия чувств, опир аться на живые ощущения и сенсорные впечатления в виде звуков, красок, во сприятия формы и пространства. Духовное напряжение, возвышение и уточне ние духовных потребностей и интересов детей, детских переживаний и поли художественного развития детей. Эти общие мысли полихудожественного р азвития реализуются в содержании программ отдельных классов. А вот в 5 классе дети уже более осознанно все понимают и воспринимают, и уж е немного больше знают об искусстве. Поэтому можно через искусство форми ровать нравственность, духовность в детях. Через искусство можно добить ся того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить школьников сопереживать, и тогда их духовная жизнь станет более полнокровной, они с могут более глубоко воспринимать и человека, и природу, и музыку, и изобра зительное искусство и многое другое. Одним словом, они поднимутся еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры. Вот почему необходимо созда вать на уроке условия, благоприятные для сопереживания. Например, некото рые картины Нестерова на нравственно-религиозную тему, наиболее удачно демонстрировать под музыку великого русского композитора С. Рахманино ва. Смотря на такое монументальное создание, картины «Душа народа», учащ иеся почувствуют поэтическую взволнованность, которая вместо звучания лирического здесь обретает подлинно трагическое звучание. Учащиеся глядя на такие картины М.В. Нестерова, как «Видение отроку Варфо ломею», «Святая Русь», «Душа народа» и многие другие, могут сказать, что М. Нестерову очень нравилось тяготение к прекрасной старине, красоте, к нар одному искусству, к сказке. В сопереживании кроются истоки нравственности, и чем сильнее будет сопе реживание, тем определеннее и устойчивее будут утверждаться нравствен ные начала. Все начинается с простого - с отношения ребенка к цветку, паути нке, животным. Затем появляются отношения более высокого порядка - к родн ой природе, дому, Родине. И, в конечном итоге, все впечатления, представления и знания, прошедшие че рез душу ребенка становятся его собственными знаниями, его собственной точкой зрения, его мыслями и убеждениями, его отношением к прекрасному и безобразному, добру и злу. Приобщение учащихся к искусству в условиях шк ольного урока в единстве восприятия - это первые шаги в мире искусства. Эт о всего лишь начальный этап вхождения в храм искусства. Ребенка, когда он делает свои первые шаги поддерживают родители, и с кажд ым новым движением он приобретает все большую уверенность. Так и школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в прекрасный мир иску сства. Также на примере портретов, написанных М. Нестеровым, можно показать уче никам насколько глубок интерес этого художника к конкретному человеку. Портреты М. Нестерова - это прекрасная встреча с портретным искусством, в стреча с человеком, его мыслями, чувствами, переживаниями, отношениями к жизни, миру, к своей эпохе, многообразная галерея индивидуальностей и ха рактеров. Это самая сложная и в то же время прекрасная работа - вглядываяс ь в человека, изучая его, открывая себя с ним, что очень важно для учащихся 5 - 6-х классов, открывать для себя богатство его души, сравнивая себя с ним, с тремиться к совершенству. На уроке, посвященном изучению творчества М.В. Нестерова широкая разверн утая панорама портретных образов этого художника, помогает ребятам цел остно воспринимать сущность этого жанра. Также важно, чтобы дети поняли, что художник, через искусство портрета да ет представление о людях, которые как бы воплощают в себе дух своего врем ени («Портрет И.П. Павлова»). Изучение портретов кисти М. Нестерова, дает еще и прекрасную возможность пробудить интерес к человеку вообще, как одному из самых совершеннейших и прекраснейших созданий на земле, подчеркнуть, что уникальность челове ка должна как можно полнее выявляться во всех периодах человеческой жиз ни. Из всего этого можно сделать вывод, что задача учителя МХК - опираясь на пр едставления детей, повысить уровень их восприятия, чтобы они могли воспр инимать все это в окружающей действительности: предметах, явлениях, пост упках людей; научить учащихся понимать истинную красоту, которая, не все гда может быть тихой и спокойной, скромной и собранной, или яркой и громко й. См.: Гавриловец Н. В., Казим ирская Н.И. Нравственно-этетическое воспитание школьников - Минск: «Педа гогика», 1988. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Искусство, 1984. Лобковская Г.С. Эстетическая культура - эстетическое воспитание. М.: Искус ство, 1983. Неменский Б.М. Мудрость красоты. - М.: Искусство, 1987. Прасова Е. Л. В союзе с красотой. - М.: Искусство, 1987. Никонова И. М.В. Нестеров - М.: Искусство, 1984. Николаев Д. (Дуригин С.) Тринадцать портретов - М.: Советское искусство, 1935. 2.3. Э кспериментальный урок по предмету МХК в 5-м классе общеобразовательной ш колы В этом параграфе опис ывается экспериментальный урок по предмету МХК в 5-м классе общеобразова тельной школы на тему: «Творчество русского художника конца XIX начала XX в. М.В. Нестерова. Урок разделен на 4 части: 1. Общая характеристика живописи конца XIX начала XX в. Краткая биография художника М.В. Несте рова. 2. Женские образы в творчестве М.В. Нестер ова. 3. Святость и вера в картинах М.В. Нестеров а. 4. М.В. Нестеров - портретист. Цель урока: опираясь н а личные впечатления учащихся, знания о живописи русских художников, сфо рмировать умение «читать» и понимать произведение искусства - картину, п ортрет, составлять описание репродукции, развивать устную речь, мышлени е, фантазию, память, работать над обогащением словарного запаса, соверше нствовать навыки работы с разными словарями, литературными произведен иями. Урок помогает воспитывать патриотизм, интерес к предмету, отечественно й культуре, прививает любовь к искусству, развивает художественный вкус. К занятию готовится выставка репродукций картин М.В. Нестерова, книг по и скусству о творчестве М.В. Нестерова, словари. На доске оформлена запись (в две колонки): словарь и эпиграфы. Словарь : Эпи графы: Портрет «Постоянный труд, без Автопортрет коего нет истинного великого, является Пейзаж необходимым условием художественного Лирика творчества» А.С. Пушкин. Акварель «В искусстве все являются учениками Колорит друг друга, но каждый идет своим путем». Цвет М.М. Пришвин. Репродукция Реставрация Вернисаж Плеяда Легенда Былина Живопись Красота Истина Шедевр. На уроке звучит музыка великого русского композитора С. Рахманинова. Сна чала одному из учеников предлагается прочитать эпиграфы на доске. Потом учитель читает словарь с доски, после каждого понятия ученики объясняют его значение, если слово для них новое, учитель объясняет сам его значени е. Следующим этапом идет слово учителя. Педагог рассказывает тему урока, по казывает учащимся репродукции картин М.В. Нестерова, вместе с учениками анализирует их, сравнивает. Картины М.В. Нестерова очень лиричны, музыкальны, сказочны, поэтичны, эмоц иональны, красивы. А ведь воспитание чувств ребенка начинается именно с красоты. Красота - это первая ступень в воспитании чувств ребенка, его эмо циональной отзывчивости. Только на эмоциональной основе устанавливаются самые прочные связи ре бенка с окружающим миром искусства. Красота и доброта всегда идут рядом. Красота, в каких бы она формах ни проявлялась, если она одухотворена, чело вечна, всегда несет в себе добро. Красота для ребенка это то, что ярко, броско, привлекательно, а доброта асс оциируется с образом мамы, бабушки, любимого животного и т.д. И от картин, написанных таким замечательным художником, как М.В. Нестеров, веет именно добротой. И пятиклассники уже понимают, что красивым может б ыть не только красивый яркий цветок, но и красивой может быть душа челове ка, его внутреннее состояние, а не только внешнее. После просмотра репродукций и их анализа рекомендуется провести с учащ имися творческие задания по изучению творчества русского художника М.В. Нестерова. Например такие, как викторины. 1. Викторина на тему «Женские обр азы в творчестве М.В. Нестерова: 1) На какой картине М.В. Нестеров а изображена девушка с гроздью рябины в руках? («На горах»). 2) В какой картине М.В. Нестерова звучит др аматический диалог между мужчиной и женщиной? («За Волгой»). 3) Как называется написанная художником 3-я часть его «романа в картинках»? («В лесах»). 4) На каком своем полотне М.В. Нестеров изо бразил реальную сцену из старообрядческого скита? («Великий постриг»). 5) Какой рисунок М.В. Нестерова приблизил его к написанию картины «Христова невеста»? («У креста»). 6) Когда художник писал эту картину, ему к азалось, что он музыкант. Это картина - элегия. Какое это произведение? («Хр истова невеста»). 7) В какой картине М.В. Нестеров впервые пр оявил себя как пейзажист? («Христова невеста»). 8) В каком этюде художник как бы по-новому заглянул в глубину человеческой души? («Небольшая картина»). 9) Как называется цикл поэтических карти н, написанных М.В. Нестеровым о женской судьбе? («Роман в картинках»). 2. Викторина на тему - Святость и в ера в картинах М.В. Нестерова: 1) На какой картине М.В. Нестеров а старец как бы предстает из дуба перед мальчиком, мнится ему? («Видение от року Варфоломею»). 2) Какая картина М.В. Нестерова осталась е го любимым произведением на всю жизнь? («Видение отроку Варфоломею»). 3) Какие еще картины М.В. Нестерова нагляд но показывают святость и веру русского народа? («Святая Русь», «Христиан е», «Путь ко Христу», «Душа народа»). 4) Каким картинам этого автора можно при писать высказывание из Евангелия: «Не будете как дети, не войдете в Царст вие Небесное»? («Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «Душа народа »). 5) Какую картину М.В. Нестерова можно срав нить по схожести замысла с произведением русского художника Иванова «Я вление Христа народу»? («Святая Русь»). 6) Как можно по-другому назвать произвед ение «Святая Русь»? («Явление Христа русскому народу»). 7) Что является главным на картинах М.В. Не стерова «Святая Русь», «Путь ко Христу», «Душа народа»? (Толпа, идущая к Хр исту, толпа молящихся людей). 8) Что общего между картинами «Видение о троку Варфоломею» и «Душа народа»? («Изображение мальчика, верящего в Хр иста). 3. Викторина на тему «М.В. Нестеров - портретист»: 1) Портреты какой женщины, напис анные М.В. Нестеровым, больше всего удивляют своей мягкостью, женственно стью, внутренним изяществом? (Е.П. Нестеровой, жены художника). 2) Как называется портрет дочери художни ка, который считается наиболее удачным и значительным в его портретном т ворчестве? («Амазонка»). 3) Как называется портрет двух людей, нап исанный М.В. Нестеровым, до которого он еще не писал двойного портрета? («Ф илософы»). 4) Кто изображен на картине «Философы»? (Б улгаков и Флоренский). 5) В каком портрете более всего выражает ся характеристика человека с помощью изображения его лица и рук? («Архие пископ»). 6) На каком портрете изображен философ-и деалист И.А. Ильин («Мыслитель»). Также рекомендуется дать творческие задания, как выполнение домашней р аботы: 1. Выступление-справка о художнике М.В. Нестерове. 2. Выступление-анализ картины «Христова невеста». Устно: отзыв об ответе. Как ученик понял содержание и замысел ху дожника? 3. Выступление-анализ картины «Видение о троку Варфоломею». Также устно. 4. Личные впечатления о картине «Пустынн ик». 5. Личные впечатления о картине «Душа на рода». В конце каждой четвер ти проводятся уроки-обобщения. Формы их проведения могут быть самыми раз нообразными. Урок - состязание на тему «Творчество русского художника М.В. Нестерова. Ученики делятся на две команды. Каждая команда придумала себе название, связанное с искусством, выбрала себе капитанов. Одна стала называться «П ейзажисты», другая - «Акварель». Командам сообщаются правила состязания: 1. Каждая команда может получить очко и за высокую активность в игре. Первый этап игры - состязание команд. По всему курсу МХК 5-го класса состав лены вопросы, на каждый из них должны найти ответ команды. Но можно выбрат ь для игры отдельную тему, одну, как например: «Творчество М.В. Нестерова» Игра является на таких уроках эффективным средством активизации памят и детей. В классе лес рук. Второй этап игры - конкурс знатоков. Отгадывают кроссворд. Если ответы на вопросы будут правильными, то по стволу дерева-кроссворда сверху вниз мо жно будет прочитать фамилию русского художника конца XIX начала XX в. (Нестеров). вер н исаж п е йзаж кра с очность пор т рет аквар е ль натю р морт ик о на жи в опись Третий этап - учимся читать произведение искусства. Предметом разговора дети должны стать две картины М.В. Нестерова - «Видение отроку Варфоломею » и «Душа народа». Вопросы: Что общего между этими картинами и чем они друг от друга отличаю тся? Что вы почувствовали за образами героев каждой из этих картин? Изучение истории искусства на уроках МХК, составляет столь важный предм ет для развития в детях способности наблюдать и размышлять, что ему долж но быть отведено в школе одинаковое место с другими предметами. Так учащ иеся будут шире и многосторонней знакомиться с реальной действительно стью, изучать ее и в то же время привыкать к правильному восприятию искус ства. См.: Библиотека программ по искусству и эстетическому воспитанию. Живой мир искусства. - М.: 1999//3 выпус к. Теоретический и научно-метод ический журнал «Воспитание школьников» - М.: Школа - пресс / 2. 2000. 2.4. М етодические рекомендации учителям В зависимости от соде ржания образования изменяются и цели преподавания курса МХК. Целями курса МХК в 5 - 6-х классах общеобразовательной школы является: · Формирование духовной культур ы личности; · Приобщение к общечеловеческим ценно стям; · Овладение национальным культурным н аследием. Главной целью курса МХК в 5 - 6-х классах общеобразовательной школы ставится проявление у детей ответственного отношения к миру, в котором о ни живут. Она предполагает такое воздействие искусства на школьников, ко торое помогло бы им ощутить себя целостной личностью, и способствует фор мированию у учащихся эстетического отношения к действительности. Следует отметить, что в обеих этих программах содержанием урок а МХК являются мысли, чувства, отношения, которые школьники открывают в с ебе и в других людях (авторах художественных произведений) в процессе из учения творчества многих художников и их произведений. Такое понимание содержания определяет единые принципы и методы преподавания любых дис циплин, связанных с искусством, и подход к знаниям, учениям, навыкам как ср едству для достижения поставленной цели. Много внимания уделяется освоению законов выразительности (изобразите льной, музыкальной, литературной). Рекомендуется, чтобы освоение шло на у ровне получения знаний. Такой подход предполагает открытый характер за даний, уважение к творческой индивидуальности учеников, диалогическое общение учителя со школьниками, и школьников друг с другом, сочетание ин дивидуальных форм работы с коллективными, создает возможность обмена з наниями между учащимися. Стержневая задача таких уроков - развитие эстетического отношения к мир у. Во многих программах представлены хотя и частичные, но чрезвычайно ва жные задачи преподавания: § Повышение уровня художественн ой образованности учащихся; § Расширение круга знаний учащихся о б искусстве, о художниках, скульпторах, архитекторах и их творчестве; § Развитие художественно-образного в осприятия; § Формирование нравственно-эстетиче ской отзывчивости на прекрасное и безобразное в искусстве; § Формирование творческой активност и; § Формирование художественных знани й. Уроки МХК, по мнению Ха рламова (34), выполняют роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании. И эту роль трудно переоценить. Уже в древ ности пробивала себе дорогу мысль об элементах эстетики и красоты в жизн и и деятельности человека. Об этом, в частности, говориться в одной притче Плутарха. Три раба везут тачку с камнями. Каждому из них философ задает од ин и тот же вопрос: «Зачем ты везешь эти тяжелые камни?» Первый отвечает: « Приказали везти эту проклятую тачку». Второй говорит: «Везу эту тачку, чт обы заработать на хлеб». Третий же сказал: «Строю прекрасный храм». (34, стр . 42). Видеть в труде созидательное начало красоты - значит творить прекрасн ое и в соответствии с ним преобразовывать окружающий мир. Таких же людей, выполняющих свою работу, трудящихся и рабочих можно показать учащимся н а произведениях многих замечательных художников. Например, у талантлив ого русского художника М.В. Нестерова есть наглядные произведения : «Пор трет скульптора И.Д. Шадра» (1934), «Портрет скульптора В.И. Мухиной в процессе работы» (1939-1940), «Портрет академика И.П. Павлова» (1935). Исключительно важно и многообразно влияние искусства как важнейшего о тношения к действительности на человека. Оно прежде всего выполняет бол ьшую познавательную функцию и тем самым способствует развитию сознани я и чувств личности, ее взглядов и убеждений. В.Г. Белинский отмечал (40), что в познании окружающего мира имеются два пути: путь научного познания и познание средствами искусства. Он указывал, чт о ученый говорит фактами, силлогизмами, понятиями, а писатель, художник - о бразами, картинами, но говорят они об одном и том же. Экономист, вооружаясь статистическими данными, доказывает, что положение того или иного класс а ухудшилось или улучшилось, вследствие таких-то причин. Поэт же показыв ает эти изменения с помощью образного, художественного изображения дей ствительности, воздействуя на фантазию и воображение читателей. В этой связи В.Г. Белинский подчеркивал (40, стр. 59), что искусство способствуе т развитию сознания и убеждений человека не меньше, чем наука. Также иску сство большую роль играет в формировании нравственности учащихся в их э стетическом воспитании. Еще Аристотель писал (33, стр. 19), что музыка, изобразительное искусство, лите ратура способны оказывать влияние на эстетическую сторону души челове ка, и, поскольку, они обладают таким свойством, они должны быть включены в число предметов воспитания молодежи. Можно привести пример, как многие наши воины в годы Великой Отечественно й войны, идя в бой, несли в своих вещевых мешках полюбившиеся им произведе ния искусства. Нельзя не усматривать определенной связи между жизненны м подвигом Н. Островского и почти полностью повторившего его судьбу писа теля Н. Бирюкова - автора известного романа «Чайка» об отважной партизан ке Великой Отечественной войны Лизе Чайкиной, который около 30 лет пролеж ал, пораженный жестокой болезнью в постели и нашел в себе силы и мужество овладеть мастерством художественного слова, чтобы остаться в строю. Искусство, в особенности живопись, музыка и литература, является могучим средством духовного возвышения человека. Благодаря искусству, человек переживает века, историю разных стран и эпох. Искусство оказывает влияни е на глубинные сферы человеческой психики. Недаром Э. Хемингуэй сравнива л искусство с айсбергом, большая часть которого находится под водой. Иск усство развивает эстетическую культуру человека. Также искусство учит человека, а особенно ребенка, понимать прекрасное и строить, как уже отмечалось, жизнь по «законам красоты». Учителям МХК было интересно ознакомиться со статьей из методического ж урнала «Искусство в школе», написанной кандидатом наук г. Зеленограда В. Копцевой, которая называется «Какой быть школе будущего?» (36, стр.22). Актуальность этого вопроса несомненна: это и необъятность современног о научного знания (возможно ли все это поместить в голову одного, как прав ило, среднего ученика?), и стремительность в изменениях этого знания (част о сталкиваешься с тем, что новое открытие устаревает, пока дойдет до школ ьных учебников), и психологические особенности современных детей и мног ое-многое другое. Возможно, именно в поисках ответа о том, что приблизить д етей к прекрасному, к искусству, а также приблизить концепцию образовани я к «построению» современного детства в контексте общего культурного р азвития человечества, бросаемся ли мы в эксперименты, создаем новые прог раммы по существующим предметам и новые предметы, позволяющие, по нашим представлениям, ученикам актуализироваться в культуре.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Не стоит включать телевизор и мозг одновременно. Это несовместимые вещи, как камин и кондиционер.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, диплом по культуре и искусству "Творчество Нестерова на уроках", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru