Творчество мастеров Сьенской школы

САНКТ - ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ

У Н И В Е Р С И Т Е Т П Р О Ф С О Ю З О В

р е ф е р а т

по Истории искусств

Тема: ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЯ: ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ СЬЕНСКОЙ ШКОЛЫ

П Л А Н

Стр.

Введение................................................................3

1. ИТАЛЬЯНСКОЕ ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ и

Сьенская школа ПОНЯТИЕ, СУЩНОСТЬ................6

2. МАСТЕРА СЬЕНСКОЙ ШКОЛЫ: ОСОБЕННОСТИ

И ХАРАКТЕР ИХ ТВОРЧЕСТВА.................................10

2.1. Дуччо ди Буонинсенья...........................................10

2.2. Симоне Мартини...................................................12

2.3. Амброджо Лоренцетти...........................................13

Заключение..........................................................14

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА............................16

В В Е Д Е Н И Е

При выполнении настоящей работы мною преследовалась цель: раскрыть понятие, сущность и содержательную сторону искусства Итальянского предвозрождения (сквозь призму творчества мастеров т.н. Сьенской школы⁰).

Актуальность рассматриваемой темы может быть обоснована, как мне представляется, по крайней мере тремя следующими обстоятельствами.

Во - первых, тем значением, которое Сьенская школа занимает в истории живописи. Как справедливо указывает В.Н.Тяжелов, “...живописцы Италии XIII - XIV вв. (т.е., периода становления, развития и наивысшего расцвета Сьенской школы) решительно, несмотря на все готизмы, пролагали пути искусству Возрождения”.⁰

Во - вторых, определенными особенностями Сьенской школы, которые позволяют выделить ее из общего ряда художественных итальянских школ и направлений тех лет и говорить о ее самобытности и более или менее значительной самостоятельности. Как пишет (хотя и чрезмерно патетически) по данному поводу Б.Бернсон: “Живопись как искусство процветало в конце XIII в. за стенами “нежной Сьены”, бывшей в те времена, как и позже, обольстительнейшей королевой среди итальянских городов... Живописцы (данной школы - Прим мое - А.Ш.) были не только величайшими иллюстраторами, каких мы, европейцы, когда - либо знали, но и самыми привлекательными из них. Они видели и воспроизводили те образы, которые воплощали стремления и идеи двух разных эпох...”.⁰

И, наконец, в - третьих, некоторой связью творческого наследия Сьенской школы как с Византийским православием (о чем мною более подробно будет сказано ниже), так и с нашим городом, поскольку в Эрмитаже в настоящее время хранятся такие полотна Сьенских мастеров как “Мадонна”, принадлежащая перу Симона Мартини, а также “Мадонна с младенцем и ангелом” Джузеппе ди Фабриано.

Исходя из всего сказанного выше и сформулированной ранее цели, при выполнении настоящей работы я стремился решить следующие задачи:

- изучить специальную литературу по теме исследования;

- охарактеризовать уровень развития Итальянского искусства к моменту возникновения Сьенской школы;

- вскрыть истоки и условия формирования искусства Сьенской школы

- осветить условия становления и развития Сьенской школы;

- проанализировать творческое наследие отдельных, наиболее выдающихся мастеров Сьенской школы;

- по результатам проделанной работы подвести некоторые итоги и сформулировать обобщающие выводы.

При выполнении настоящей работы мною были использованы справочные издания, отдельные труды российских (советских) и зарубежных исследователей (В.Г.Власов, В.Н.Тяжелов, Б.Бернсон, Т.В.Ильина и др.), рекомендованные учебники и учебные пособия, а также материалы лекционных занятий.

Работа структурно состоит из двух разделов. При этом в первом мною дается общая характеристика рассматриваемого исторического периода, вернее, периода развития истории итальянской культуры. Во втором же, занимающем в работе центральное место, анализируется творчество отдельных представителей рассматриваемой школы.

1. ИТАЛЬЯНСКОЕ ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ:

ПОНЯТИЕ, СУЩНОСТЬ

Прежде чем перейти непосредственно к освещению рассматриваемых вопросов я полагал бы необходимым отметить, что в соответствии с установившейся отечественной и зарубежной хронологией, история итальянской культуры дифференцируется на ряд периодов, из которых (в контексте рассматриваемой темы) нас интересуют в первую очередь два:

а) “дученто”, охватывающий собой практически весь XIII век и именуемый “проторенессансом” или “предвозрождением”;

б) “треченто”, охватывающий собой практически весь XIV век и именуемый соответственно либо “продолжение проторенессанса”, либо “продолжением предвозрождения”.

Сам по себе проторенессанс (если рассматривать его в несколько упрощенном виде) выразился в повороте от грубого византизма к утонченному и изящному древнегреческому стилю. При этом следует иметь в виду, что первоначально этот поворот затронул главным образом архитектуру, потом скульптуру и фактически лишь в период “треченто” нашел свое выражение в живописи.

Если же говорить о последней несколько подробнее, то как можно понять из содержания ряда источников, живописи в Италии предшествовала мозаика, которая получила наибольшее распространение еще в XI в. благодаря “пришлым византийским мастерам”. По оценкам специалистов, в период “дученто” в Италии “...отмечаются первые попытки самостоятельного и, следовательно, индивидуального творчества отдельных мастеров (например, Чимабье). В человеческих фигурах, изображаемых художниками “дученто” уже заметны признаки жизни и движения, в одежду вносится некоторое разнообразие... Однако композиция картин еще практически не отличается от первобытного стиля”.⁰

Период “треченто” характеризовался дальнейшим развитием изобразительного искусства Италии и в числе его наиболее прогрессивных центров специалистами указываются Флоренция и Сьена.⁰

Что касается первой, то наиболее значительным мастером флорентийской школы XIV в. специалистами признается Джотто ди Бондоне, расширивший круг задач живописи, отказавшийся от иератической неизменности в области формы и в конечном итоге нашедший свой новый реалистический путь в изобразительном искусстве.⁰ Вообще же, стиль и манера Джотто в той или иной мере отразились на творчестве практически всех итальянских художников XIV в. Вместе с тем, в специальной литературе обоснованно указывается на то, что многие современники и ученики Джотто внесли в искусство свою индивидуальность, благодаря чему в период “треченто”, во - первых, живопись перестала идти по пути исключительного подражания предшествующим периодам, а во - вторых, в живописи возникли ряд новых школ различного направления, наиболее выдающимися представителями которых стали Тадео Гадди, Орканья, Лоренцо Монако и т.д. Вместе с тем, рассматриваемая здесь Сьенская школа, выступившая в период “треченто” одним из важнейших центров художественной культуры, стояла в этом перечне несколько особняком (хотя, отдавая должное объективности, нужно признать, что, к примеру, Умбрийская школа была во многом близка Сьенской и отличалась от нее лишь деталями, в частности, большим вниманием художника к колориту и т.п.; в этой связи я полагаю, что Н.А.Дмитриева совершенно справедливо указывает на то, что “...это отчасти проторенессансное, отчасти тотизирующее течение преобладает в XIV столетии в тех итальянских центрах, где прочнее удерживались феодальные нравы.⁰).

Вообще же, Сьенская школа (получила свое наименование от гор. Сьена (или Сиена) - (Siena) представляет собой обобщающее название творчества различных художников, главным образом живописцев проторенессанса и раннего Итальянского Возрождения, работавших в Сьене.⁰ К числу этих художников обычно относят: А.Ванни (1332 - 1414); Дуччо ди Буонинсенья (1255 - 1319); братьев Лоренцетти - Пьетро (1280 - 1348) и Амброджьо (? - 1348); С.Мартини (1283 - 1344); Л.Мемми (1317 - 1356), Сасетта (1392 - 1450), Н.Чиккарелли (?), Бартоло ди Фреди (1333 - 1410) и др.⁰

Считается, что Сьенская школа возникала на стыке двух миров - готического Запада и Византийского Востока, поэтому в творчестве сьенских художников соединились самые характерные черты обоих исторических типов искусства.⁰ По оценкам Т.В.Ильиной, “Сьенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции. Культура Сьены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Произведения Сьенской школы нарядны, декоративны, праздничны, но и значительно более архаичны, чем флорентийские, полны готицизмов”.⁰

Последняя точка зрения подтверждается и иными авторами. Как следует из специальной литературы, художники Сьенской школы писали в основном алтарные картины - складни на дереве темперными красками. Причем особенно популярным у них был образ Девы Марии. От Византии они взяли золотой фон, часто с гравюрным орнаментом, от готики - архитектонические обрамления в виде вимпергов и стрельчатых арок с краббами, утонченную пластику линий и изысканность колорита. Таким образом, нетрудно понять, что живописцы Сьенской школы выражали в своем искусстве ретроспективные готические тенденции. Это, в свою очередь, предопределило и главные черты их стиля - ощущение юности своего искусства, утонченная пластика линий и религиозный мистицизм, смешанный с искренней чувственностью.

2. МАСТЕРА СЬЕНСКОЙ ШКОЛЫ: ОСОБЕННОСТИ

И ХАРАКТЕР ИХ ТВОРЧЕСТВА

К сожалению, рассмотреть все многообразное творчество мастеров Сьенской школы на страницах настоящей работы вряд ли представляется возможным и в этой связи я остановил свой выбор на трех ее наиболее видных представителях: Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини и Амброджо Лоренцетти.

2.1. Дуччо ди Буонинсенья

Данного художника Б.Бернсон по праву называл “первым цветком этого нового сада (имеется в виду Сьена как сад, в котором процветало новое искусство - Прим. мое - А.Ш.), цветком, из семени которого выросло все сьенское искусство...”.⁰ Если говорить о творчестве этого мастера в самом общем виде, то нужно отметить, что по оценкам российских специалистов, в нем “...еще много византийских черт; это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. В его мадоннах при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность”.⁰

Со своей стороны я хотел бы добавит к сказанному, что наиболее известной мадонной Дуччо считается знаменитая “Маэста” (или “Величание Марии”). “Когда вы всматриваетесь в “Маэсту” Дуччо ближе, - пишет по поводу этого шедевра Б.Бернсон, - вам кажется, что вы листаете роскошно иллюстрированную книгу. Перед вами оживают давно знакомые образы, исполненные такой простоты и законченности, что для современников Дуччо эти иллюстрации, наверное, уподоблялись утреннему солнечному сиянию после глухой тьмы долгой ночи. Но, кроме того, по сравнению с условно символическими изображениями эти церковные легенды обрели под кистью Дуччо ту новую жизнь и присущую им нравственную ценность, которую он сам ощущал в них. Иными словами он (Дуччо - Прим мое - А.Ш.) поднимал зрителя на уровень своего восприятия”.⁰

Как можно понять из анализа специальной литературы, наиболее “сильными” сторонами творчества Дуччо признается:

- выразительность передачи образов;

- величие замысла и глубина чувств;

- выразительность формы и движения;

- освещение;

- умелое сочетание в полотнах иллюстративных качеств и декоративной ценности;

- умение преобразовать условную религиозную символику в наглядные иллюстрации, извлекающие из священной истории все то, что было существенно для восприятия средневекового человека;

- группировка и расположение фигур и т.д.

Так, в частности, что касается последнего, то в качестве примера можно сослаться на сцену “Поцелуй Иуды” этого мастера. В центре переднего плана художник разместил неподвижную фигуру Христа. В противоположность ему, гибки и подвижный Иуда заключает Христа в свои объятия. Одновременно теснящаяся близ этих фигур стража хватает Христа, а старейшины фарисеев, при виде лица последнего, исполненного смирения, отступают пораженные ужасом. С левой стороны полотна негодующий апостол Петр бросается на стражников с ножом. Справа толпясь и суетясь убегают ученики. Причем особо бросается в глаза то, что только очевидно самые “храбрые” из учеников решаются... на бегу обернуться назад.

“Мы видим здесь две группы людей, - оценивает этот сюжет Б.Бернсон, - и каждая из них настолько выразительна, что ошибиться в их действиях можно только при полнейшем отсутствии разума”.⁰

2.2. Симоне Мартини

Симоне Мартини относится к числу не менее известных чем Дуччо мастеров Сьенской школы. При этом главной отличительной особенностью его творчества считается более или менее ярко выраженное наличие в его произведениях черт северной готики (например, фигуры людей у С.Мартини, как правило, удлинены и представлены на золотом фоне). Вместе с тем, по оценкам российских специалистов С.Мартини “...старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние...”.⁰

К числу наиболее значительных произведений этого мастера относятся сцена “Благовещение” (в первую очередь, фигура Мадонны в этой сцене) и фрески в здании городского управления Сьены (Палаццо Публико). При этом что касается последних, то наиболее выразительной здесь считается конная фигура кондотьера Гвидориччо да Фольяно, выражающего, судя по всему, сам дух Эпохи Возрождения с ее верой в человеческие возможности, в волю человека и в право сильного.

2.3. Амброджо Лоренцетти

Амброджо Лоренцетти выполнял фрески в Палаццо Публико совместно с С.Мартини и создал сцены, демонстрирующие “Последствия доброго и дурного правления”. При этом аллегорическая фигура “доброго правления” окружена аллегориями добродетелей, среди которых выделяется фигура “Мира” в античных одеждах с лавровым венком на голове.

Однако наиболее интересными в этом цикле росписей А.Лоренцетти современные искусствоведы считают все - таки не назидательные аллегории, а реальные сцены из быта населения Сьены: рынок, лавки купцов, повозки, нагруженные товаром, изображения богатых горожан, крестьян и т.п.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Резюмируя и обобщая все сказанное в настоящей работе я полагал бы необходимым выделить следующее.

Итальянское предвозрождение (или проторенессанс), выразившееся в повороте от грубого византизма к утонченному и изящному древнегреческому стилю, может быть условно дифференцировано на два периода

- “дученто”, охватывающий собой XIII век;

- “треченто”, охватывающий XIV век

В рассматриваемые периоды в среде итальянских живописцев отмечаются сначала первые попытки самостоятельного, индивидуального творчества отдельных мастеров (в человеческих фигурах становятся заметны признаки жизни и движения, в одежду вносится некоторое разнообразие и т.д.; вместе с тем, композиция картин еще практически не отличается от первобытного стиля), а затем уже более или менее связанное друг с другом развитие отдельных художественных школ с центрами во Флоренции, Сьене, Умбрии и т.д.

Что касается собственно Сьенской школы, то Поскольку она возникала на стыке двух миров - готического Запада и Византийского Востока, в творчестве ее художников соединились самые характерные черты обоих исторических типов искусства. К наиболее ярким представителям данной школы можно отнести: А.Ванни (1332 - 1414), Дуччо ди Буонинсенья (1255 - 1319), братьев Лоренцетти - Пьетро (1280 - 1348) и Амброджьо (? - 1348), С.Мартини (1283 - 1344), Л.Мемми (1317 - 1356), Сасетта (1392 - 1450), Н.Чиккарелли (?), Бартоло ди Фреди (1333 - 1410) и др.

Указанные мастера писали в основном алтарные картины - складни на дереве темперными красками. Особенно популярным у них был образ Девы Марии. К числу характерных черт творчества наиболее видных мастеров Сьенской школы можно отнести: выразительность передачи образов; величие замысла и глубину чувств; выразительность формы и движения; освещение; умелое сочетание в полотнах иллюстративных качеств и декоративной ценности; умение преобразовать условную религиозную символику в наглядные иллюстрации, извлекающие из священной истории все то, что было существенно для восприятия средневекового человека; группировка и расположение фигур и т.д.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Бернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965.

2. Власов В.Г. Стили в искусстве. В 3 томах. Т. 1 - 3. Спб.: Кольна, 1995, 1996, 1997.

3. Всеобщая история искусств. Т. 2., кн. 2. М.: Искусство, 1967.

4. Данилова И.В. От Средних веков к Возрождению. М.: Искусство, 1974.

5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2 - х книгах. Кн. 1. М.: Искусство, 1996.

6. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. 3 - е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000.

7. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М.: Искусство, 1981.