Реферат: Творчество мастеров Сьенской школы - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Творчество мастеров Сьенской школы

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 22 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

16 САНКТ - ПЕТЕРБУРГ СКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ У Н И В Е Р С И Т Е Т П Р О Ф С О Ю З О В р е ф е р а т по Истории искусств Тема: ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЯ: ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРО В СЬЕНСКОЙ ШКОЛЫ П Л А Н Стр. Введение................................................................3 1. ИТАЛЬЯНСКОЕ ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ и Сьенская школа ПОНЯТИЕ, СУЩНОСТЬ................6 2. МАСТЕРА СЬЕНСКОЙ ШКОЛЫ: ОСОБЕННОСТИ И ХАРАКТЕР ИХ ТВОРЧЕСТВА.................................10 2.1. Д уччо ди Буонинсенья...........................................10 2.2. Симоне Мартини...................................................12 2.3. Амброджо Лоренцетти...........................................13 Заключение..........................................................14 ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА ............................16 В В Е Д Е Н И Е При выполнении настоящей работы мною преследовалась цель: раскрыть пон ятие, сущность и содержательную сторону искусства Итальянского предво зрождения (сквозь призму творчества мастеров т.н. Сьенской школы В специальной литературе в равной степени встречаются два подхода к напи санию наименования данной школы: “Сиенская” и “Сьенская”. В данной работ е я остановил свой выбор на втором подходе поскольку он фигурирует в бол ьшинстве из изученных мною источников, в т.ч. и в Словаре В.Г.Власова (См. Вла сов В.Г. Стили в искусстве. В 3 томах. Т. 1 - 3. Спб.: Кольна, 1995, 1996, 1997). ). Актуальность рассматриваемой темы может быть обоснована, как мне предс тавляется, по крайней мере тремя следующими обстоятельствами. Во - первых, тем значением, которое Сьенская школа занимает в истории живо писи. Как справедливо указывает В.Н.Тяжелов, “...живописцы Италии XIII - XIV вв. (т.е ., периода становления, развития и наивысшего расцвета Сьенской школы) ре шительно, несмотря на все готизмы, пролагали пути искусству Возрождения ”. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центрально й Европе. М.: Искусство, 1981. с. 296. Во - вторых, определенными особенностями Сьенской школы, которые позволя ют выделить ее из общего ряда художественных итальянских школ и направл ений тех лет и говорить о ее самобытности и более или менее значительной самостоятельности. Как пишет (хотя и чрезмерно патетически) по данному п оводу Б.Бернсон: “Живопись как искусство процветало в конце XIII в. за стенам и “нежной Сьены”, бывшей в те времена, как и позже, обольстительнейшей кор олевой среди итальянских городов... Живописцы (данной школы - Прим мое - А.Ш.) были не только величайшими иллюстраторами, каких мы, европейцы, когда - ли бо знали, но и самыми привлекательными из них. Они видели и воспроизводил и те образы, которые воплощали стремления и идеи двух разных эпох...”. Б ернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965. с. 104. И, наконец, в - третьих, некоторой связью творческого наследия Сьенской шк олы как с Византийским православием (о чем мною более подробно будет ска зано ниже), так и с нашим городом, поскольку в Эрмитаже в настоящее время х ранятся такие полотна Сьенских мастеров как “Мадонна”, принадлежащая п еру Симона Мартини, а также “Мадонна с младенцем и ангелом” Джузеппе ди Ф абриано. Исходя из всего сказанного выше и сформулированной ранее цели, при выпол нении настоящей работы я стремился решить следующие задачи: - изучить специальную литературу по теме исследования; - охарактеризовать уровень развития Итальянского искусства к моменту в озникновения Сьенской школы; - вскрыть истоки и условия формирования искусства Сьенской школы - осветить условия становления и развития Сьенской школы; - проанализировать творческое наследие отдельных, наиболее выдающихся мастеров Сьенской школы; - по результатам проделанной работы подвести некоторые итоги и сформули ровать обобщающие выводы. При выполнении настоящей работы мною были использованы справочные изд ания, отдельные труды российских (советских) и зарубежных исследователе й (В.Г.Власов, В.Н.Тяжелов, Б.Бернсон, Т.В.Ильина и др.), рекомендованные учебни ки и учебные пособия, а также материалы лекционных занятий. Работа структурно состоит из двух разделов. При этом в первом мною даетс я общая характеристика рассматриваемого исторического периода, вернее , периода развития истории итальянской культуры. Во втором же, занимающе м в работе центральное место, анализируется творчество отдельных предс тавителей рассматриваемой школы. 1. ИТАЛЬЯНСКОЕ ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ: ПОНЯТИЕ, СУЩНОСТЬ Прежде чем перейти непосредственно к освещению рассматриваемых вопрос ов я полагал бы необходимым отметить, что в соответствии с установившейс я отечественной и зарубежной хронологией, история итальянской культур ы дифференцируется на ряд периодов, из которых (в контексте рассматривае мой темы) нас интересуют в первую очередь два: а) “дученто”, охватывающий собой практически весь XIII век и именуемый “про торенессансом” или “предвозрождением”; б) “треченто”, охватывающий собой практически весь XIV век и именуемый соот ветственно либо “продолжение проторенессанса”, либо “продолжением пр едвозрождения”. Сам по себе проторенессанс (если рассматривать его в несколько упрощенн ом виде) выразился в повороте от грубого византизма к утонченному и изящ ному древнегреческому стилю. При этом следует иметь в виду, что первонач ально этот поворот затронул главным образом архитектуру, потом скульпт уру и фактически лишь в период “треченто” нашел свое выражение в живопис и. Е сли же говорить о последн ей несколько подробнее, то как можно понять из содержания ряда источнико в, живописи в Италии предшествовала мозаика, которая получила наибольше е распространение еще в XI в. благодаря “пришлым византийским мастерам”. П о оценкам специалистов, в период “дученто” в Италии “...отмечаются первые попытки самостоятельного и, следовательно, индивидуального творчества отдельных мастеров (например, Чимабье). В человеческих фигурах, изобража емых художниками “дученто” уже заметны признаки жизни и движения, в одеж ду вносится некоторое разнообразие... Однако композиция картин еще практ ически не отличается от первобытного стиля”. Всеобщая история искусст в. Т. 2., кн. 2. М.: Искусство, 1967. с. 257. Период “треченто” характеризовался дальнейшим развитием изобразител ьного искусства Италии и в числе его наиболее прогрессивных центров спе циалистами указываются Флоренция и Сьена. Собственно, и тот и другой город находятся, что говорится “по соседству”, в Средней Италии, в провин ции Тоскана. Что касается первой, то наиболее значительным мастером флорентийской ш колы XIV в. специалистами признается Джотто ди Бондоне, расширивший круг за дач живописи, отказавшийся от иератической неизменности в области форм ы и в конечном итоге нашедший свой новый реалистический путь в изобразит ельном искусстве. Хотя анализ творчества Джотто и выходит формально за рамки рассматриваемой темы, я хотел бы добавить к сказанно му, что этот мастер одним из первых продемонстрировал умение пользовать ся аллегорией, началами исторических представлений и портретом. Он такж е внес изменения в технику красок, вследствие чего картины выиграли в ос вещении, стали светлее, приветливее (в отличии от прежних, темных по колор иту и имевших мрачный характер). Вообще же, стиль и манера Джотто в той или иной мере отразились на творчестве практически в сех итальянских художников XIV в. Вместе с тем, в специальной литературе об основанно указывается на то, что многие современники и ученики Джотто вн если в искусство свою индивидуальность, благодаря чему в период “тречен то”, во - первых, живопись перестала идти по пути исключительного подража ния предшествующим периодам, а во - вторых, в живописи возникли ряд новых ш кол различного направления, наиболее выдающимися представителями кото рых стали Тадео Гадди, Орканья, Лоренцо Монако и т.д. Вместе с тем, рассматр иваемая здесь Сьенская школа, выступившая в период “треченто” одним из в ажнейших центров художественной культуры, стояла в этом перечне нескол ько особняком (хотя, отдавая должное объективности, нужно признать, что, к примеру, Умбрийская школа была во многом близка Сьенской и отличалась от нее лишь деталями, в частности, большим вниманием художника к колориту и т.п.; в этой связи я полагаю, что Н.А.Дмитриева совершенно справедливо указ ывает на то, что “...это отчасти проторенессансное, отчасти тотизирующее т ечение преобладает в XIV столетии в тех итальянских центрах, где прочнее уд ерживались феодальные нравы. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2 - х книгах. Кн. 1. М.: Искусство, 1996. с. 223. ). Вообще же, Сьенская школа (получила свое наименование от гор. Сьена (или Си ена) - (Siena) представляет собой обобщающее название творчества различных ху дожников, главным образом живописцев проторенессанса и раннего Италья нского Возрождения, работавших в Сьене. Власов В.Г. Стили в искусстве. В 3 том ах. Т. 1. Спб.: Кольна, 1995. с. 234. К числу этих художников обы чно относят: А.Ванни (1332 - 1414); Дуччо ди Буонинсенья (1255 - 1319); братьев Лоренцетти - Пь етро (1280 - 1348) и Амброджьо (? - 1348); С.Мартини (1283 - 1344); Л.Мемми (1317 - 1356), Сасетта (1392 - 1450), Н.Чиккаре лли (?), Бартоло ди Фреди (1333 - 1410) и др. В указанном перечне несколько настораж ивает продолжительность жизни живописцев (все даты взяты мною из второг о и третьего томов словаря В.Г.Власова), которая даже по нынешним временам выглядит впечатляюще и заставляет думать, что даты жизни, по крайне мере части из них, исследователями устанавливались весьма приблизительно. Считается, что Сьенская школа возникала на стыке двух миров - готическог о Запада и Византийского Востока, поэтому в творчестве сьенских художни ков соединились самые характерные черты обоих исторических типов иску сства. Бернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Иску сство, 1965. с. 104. По оценкам Т.В.Ильиной, “Сьенское искус ство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции. Культу ра Сьены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом це рковности. Произведения Сьенской школы нарядны, декоративны, праздничн ы, но и значительно более архаичны, чем флорентийские, полны готицизмов”. И льина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. 3 - е из д., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000. с. 95. Последняя точка зрения подтверждается и иными авторами. Как следует из с пециальной литературы, художники Сьенской школы писали в основном алта рные картины - складни на дереве темперными красками. Причем особенно по пулярным у них был образ Девы Марии. От Византии они взяли золотой фон, час то с гравюрным орнаментом, от готики - архитектонические обрамления в ви де вимпергов и стрельчатых арок с краббами, утонченную пластику линий и изысканность колорита. Таким образом, нетрудно понять, что живописцы Сье нской школы выражали в своем искусстве ретроспективные готические тен денции. Это, в свою очередь, предопределило и главные черты их стиля - ощущ ение юности своего искусства, утонченная пластика линий и религиозный м истицизм, смешанный с искренней чувственностью. 2. МАСТЕРА СЬЕНСКОЙ ШКОЛЫ: ОСОБЕННОСТИ И ХАРАКТЕР ИХ ТВОРЧЕСТВА К сожалению, рассмотреть все многообразное творч ество мастеров Сьенской школы на страницах настоящей работы вряд ли пре дставляется возможным и в этой связи я остановил свой выбор на трех ее на иболее видных представителях: Д уччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини и Амброджо Лоренцетти. 2.1. Д уччо ди Буонинсенья Данного художника Б.Бернсон по праву называл “первым цветком этого ново го сада (имеется в виду Сьена как сад, в котором процветало новое искусств о - Прим. мое - А.Ш.), цветком, из семени которого выросло все сьенское искусст во...”. Бернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Иску сство, 1965. с. 104. Если говорить о творчестве этого маст ера в самом общем виде, то нужно отметить, что по оценкам российских специ алистов, в нем “...еще много византийских черт; это в основном алтарные ком позиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элеме нтами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. В его мадоннах при всей архаичности рисунка и композиции много искреннос ти, лирического чувства, высокой одухотворенности. Это создается при пом ощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщаю щего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность”. И льина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. 3 - е из д., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000. с. 95. Со своей стороны я хотел бы добавит к сказанному, что наиболее известной мадонной Дуччо считается знаменитая “Маэста” (или “Величание Марии”). “К огда вы всматриваетесь в “Маэсту” Дуччо ближе, - пишет по поводу этого шед евра Б.Бернсон, - вам кажется, что вы листаете роскошно иллюстрированную к нигу. Перед вами оживают давно знакомые образы, исполненные такой просто ты и законченности, что для современников Дуччо эти иллюстрации, наверно е, уподоблялись утреннему солнечному сиянию после глухой тьмы долгой но чи. Но, кроме того, по сравнению с условно символическими изображениями э ти церковные легенды обрели под кистью Дуччо ту новую жизнь и присущую и м нравственную ценность, которую он сам ощущал в них. Иными словами он (Дуч чо - Прим мое - А.Ш.) поднимал зрителя на уровень своего восприятия”. Б ернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965. с. 105. Как можно понять из анализа специальной литературы, наиболее “сильными ” сторонами творчества Дуччо признается: - выразительность передачи образов; - величие замысла и глубина чувств; - выразительность формы и движения; - освещение; - умелое сочетание в полотнах иллюстративных качеств и декоративной цен ности; - умение преобразовать условную религиозную символику в наглядные иллю страции, извлекающие из священной истории все то, что было существенно д ля восприятия средневекового человека; - группировка и расположение фигур и т.д. Так, в частности, что касается последнего, то в качестве примера можно сос латься на сцену “Поцелуй Иуды” этого мастера. В центре переднего плана х удожник разместил неподвижную фигуру Христа. В противоположность ему, г ибки и подвижный Иуда заключает Христа в свои объятия. Одновременно тесн ящаяся близ этих фигур стража хватает Христа, а старейшины фарисеев, при виде лица последнего, исполненного смирения, отступают пораженные ужас ом. С левой стороны полотна негодующий апостол Петр бросается на стражни ков с ножом. Справа толпясь и суетясь убегают ученики. Причем особо броса ется в глаза то, что только очевидно самые “храбрые” из учеников решаютс я... на бегу обернуться назад. “Мы видим здесь две группы людей, - оценивает этот сюжет Б.Бернсон, - и кажда я из них настолько выразительна, что ошибиться в их действиях можно толь ко при полнейшем отсутствии разума”. Бернсон Бернард. Живопись Итальян ского Возрождения. М.: Искусство, 1965. с. 106. 2.2. Симоне Мартини Симоне Мартини относится к числу не менее известных чем Дуччо мастеров С ьенской школы. При этом главной отличительной особенностью его творчес тва считается более или менее ярко выраженное наличие в его произведени ях черт северной готики (например, фигуры людей у С.Мартини, как правило, у длинены и представлены на золотом фоне). Вместе с тем, по оценкам российск их специалистов С.Мартини “...старается моделировать форму светотенью, с ообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние...”. Ильина Т.В. История искусств. Западноевр опейское искусство: Учебник. 3 - е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000. с. 95. К числу наиболее значительных произведений этого мастера относятся сц ена “Благовещение” (в первую очередь, фигура Мадонны в этой сцене) и фреск и в здании городского управления Сьены (Палаццо Публико). При этом что кас ается последних, то наиболее выразительной здесь считается конная фигу ра кондотьера Гвидориччо да Фольяно, выражающего, судя по всему, сам дух Э похи Возрождения с ее верой в человеческие возможности, в волю человека и в право сильного. 2.3. Амброджо Лоренцетти Амброджо Лоренцетти выполнял фрески в Палаццо Публико совместно с С.Мар тини и создал сцены, демонстрирующие “Последствия доброго и дурного пра вления”. При этом аллегорическая фигура “доброго правления” окружена а ллегориями добродетелей, среди которых выделяется фигура “Мира” в анти чных одеждах с лавровым венком на голове. Однако наиболее интересными в этом цикле росписей А.Лоренцетти совреме нные искусствоведы считают все - таки не назидательные аллегории, а реал ьные сцены из быта населения Сьены: рынок, лавки купцов, повозки, нагружен ные товаром, изображения богатых горожан, крестьян и т.п. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Резюмируя и обобщая все сказанное в настоящей работе я полагал бы необхо димым выделить следующее. Итальянское предвозрождение (или проторенессанс), выразившееся в повор оте от грубого византизма к утонченному и изящному древнегреческому ст илю, может быть условно дифференцировано на два периода - “дученто”, охватывающий собой XIII век; - “треченто”, охватывающий XIV век В рассматриваемые периоды в среде итальянских живописцев отмечаются с начала первые попытки самостоятельного, индивидуального творчества от дельных мастеров (в человеческих фигурах становятся заметны признаки ж изни и движения, в одежду вносится некоторое разнообразие и т.д.; вместе с тем, композиция картин еще практически не отличается от первобытного ст иля), а затем уже более или менее связанное друг с другом развитие отдельн ых художественных школ с центрами во Флоренции, Сьене, Умбрии и т.д. Что касается собственно Сьенской школы, то Поскольку она возникала на ст ыке двух миров - готического Запада и Византийского Востока, в творчеств е ее художников соединились самые характерные черты обоих исторически х типов искусства. К наиболее ярким представителям данной школы можно от нести: А.Ванни (1332 - 1414), Дуччо ди Буонинсенья (1255 - 1319), братьев Лоренцетти - Пьетро (1280 - 1348) и Амброджьо (? - 1348), С.Мартини (1283 - 1344), Л.Мемми (1317 - 1356), Сасетта (1392 - 1450), Н.Чиккарелли (?), Бартоло ди Фреди (1333 - 1410) и др. Указанные мастера писали в основном алтарные картины - складни на дереве темперными красками. Особенно популярным у них был образ Девы Марии. К чи слу характерных черт творчества наиболее видных мастеров Сьенской шко лы можно отнести: выразительность передачи образов; величие замысла и гл убину чувств; выразительность формы и движения; освещение; умелое сочета ние в полотнах иллюстративных качеств и декоративной ценности; умение п реобразовать условную религиозную символику в наглядные иллюстрации, извлекающие из священной истории все то, что было существенно для воспри ятия средневекового человека; группировка и расположение фигур и т.д. ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА Бернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Иску сство, 1965. Власов В.Г. Стили в искусстве. В 3 томах. Т. 1 - 3. Спб.: Кольна, 1995, 1996, 1997. Всеобщая история искусств. Т. 2., кн. 2. М.: Искусство, 1967. Данилова И.В. От Средних веков к Возрождению. М.: Искусство, 1974. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2 - х книгах. Кн. 1. М.: Иск усство, 1996. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. 3 - е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000. 7. Тяжелов В.Н. Искус ство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М.: Искусство, 1981.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Какой-то ты нервный стал... Ты у психотерапевта давно был?
- Вчера!
- Ну и как?
- Прибил таки гада!..
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Творчество мастеров Сьенской школы", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru