Реферат: Творчество И.Е.Репина - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Творчество И.Е.Репина

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 47 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

23 Северский Государственн ый Технологический Институт Кафедра ОН Реферат Творчество И.Е.Репина Выполнил: Принял: -2002- Содержание Вступление. 3 Биография и творчество И.Е.Репина. 4 Становление художника (тема бурлачества) 4 Расцвет творчества 8 Работы на революционную тему 11 Историческая живопись 14 Портретная живопись 18 Заключение 22 Список используемой литературы 23 Вступление. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Е фимович Репин. И.Е.Репин принадлежит к числу выдающихся русских художник ов второй половины 19 века. Его творчество олицетворяет собой высшие дост ижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятны м и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизн и. Репин не признавал «искусства для искусства». «Я не могу заниматься не посредственным творчеством, - писал он, - делать из своих картин ковры, лас кающие глаз…приноравливаясь к новым веяниям времени. Всеми своими ничт ожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст». Репин был величайшим реалистом. Окружающим часто приходилось слышать о т него жалобы на бедность фантазии. Но дело не в бедности фантазии художн ика, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», п о воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жиз нь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горе ние. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин бы л ярым противником непосредственного творчества. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Он выступал за искусство, «просвещенное с ветом разума». «Судья теперь мужик», утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Все это позволило художнику со здать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечаю щее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего вр емени. Биография и творчество И.Е.Репина. Роди лся Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Его о тец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая просто душные восторги зрителей. Когда же ему подарили краски, то ничем дру гим, кроме рисования, он больше уже не мог заниматься. И все допыты вался у навестившей его во время тяжел ой болезни соседки, которая уте шала его рассказами о рае: а краски и кист очки там будут? Начальные ху дожественные навыки Репин получил в школе в оенных топографов и в мас терской местного живописца И. М. Бунакова. Но ме чта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. «К 1859 году мечты мои о Петербурге, — пишет Репин, — становились все неотступ нее; только бы добраться и увидеть Академию художеств». В 1863 году Репин смо г поехать в Петербург. Здесь он поступил в Рисоваль ную школу Общества по ощрения художников, где преподавал И. Н. Крам ской — тогда еще совсем мол одой художник; а в январе 1864 года был принят в Академию. Первые годы учения были для Репина оч ень трудными. Он испытывал крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы не погибнуть от голода, я бросался на всякую работу — красил на домах же лезные крыши, красил экипажи и даже железные ведра» . Родители не могли помочь сыну, так как очень нуждались сами. ... Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Становление художника (тема бурлачества) Овладевая в Академии основами пр офессионального мастерства, Ре пин как художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вожд ей нового, демократи ческого искусства. Молодой художник часто приходил к Крамскому, пока зывал академические рисунки и свои первые самостояте льные опыты. Крам ской внимательно следил за его успехами, беседовал с ни м об искусстве, обращая внимание на необходимость работы с натуры, возбу ждая интерес к жизненно важным темам, внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом. Под влиянием Крамского Репин помимо обяза тельных ака демических заданий на исторические и мифологические темы н ачал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на пе рвых порах портретами родных и близких. Вскоре, однако, это увлечение был о вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет погло тил все мысли художника. Репин задумал написать большое полотно «Бур ла ки на Волге». Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Ода ренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, чт о позволили ученику Академии написать картину, которая не только просла вила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи. В карт ине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склон ность к большим о бобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской дейст вител ьности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы мн огих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песн е-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезд а» Некрасов (1858). Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевски й, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользова лось в свое время наибольшей попу лярностью, так как оно глубже и полнее д ругих произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бур лаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характ ерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Идея картины зародилась у Репина, когда он во время прогулки по Неве лето м 1869 года вдруг увидел ватагу бурлаков, тянущих баржу, и невдалеке от них гр уппу нарядных веселящихся господ. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Мака ровым в поез дку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Бурл аки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близки ми людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Сама жиз нь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая л ежала в основе замысла Репина. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значитель ное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». И прежде всего попа-расстригу Канина. Это тот с амый бурлак, которого Ре пин поставил во главе бурлацкой ватаги,— челов ек с просветленным, муд рым и кротким лицом. При виде его Репин вспоминал о греческих филосо фах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов д ля воспитания своих детей. А много лет спустя образ Канина опять всплыва ет в памяти Репина при взгляде на Толстого, идущего за сохой по пашне. Таки е срав нения могут зародиться только в уме истинного демократа. Обратимся к рассмотрению картины. По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых просто ров реки прямо на зрителя медленно и тяжело движется ватага обор ванных и изнуренных людей. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, ши рокопл ечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, отк рывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадав шего на своем веку. На лице и в глазах — выражение просто душия, доброты, п ечали. По правую руку от Канина, добродушно посмеи ваясь и ворчливо подба дривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский бо ец, богатырь-коренник; по левую руку — в исступ лении наваливается на лям ку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотр ящий исподлобья в упор на зрителя. Следом за ними, меланхолично покурива я трубку и не утруждая себя чрезмер ными усилиями, спокойно шагает длинн ый, как жердь, бурлак в шляпе. Несколько отступя от него еле бредет истощен ный и больной старик, жес том мучительного отчаяния стирающий рукавом п от со лба. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на хо ду, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им труб ку. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Шествие замыкает понуро и удруче нно плетущийся бурлак, с трудом передвигающий непослушные ноги. Показывая неимоверные усилия людей, исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раск рытию характер ов бурлаков и их переживаний. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораж ивая друг друга. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей и з народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявил ась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти ося зательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характ ера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия и х существования. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настрое ния глуб окого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел по чувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значи тельное. Пра в был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодры ми, несокрушимым и людьми, которые создали богатырскую песню «Дуби нушку». Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художни ка обр ащения к формам монументального искусства. Поражает простота и лакониз м изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картине оттенок жанровости. Возвышающаяся над безбрежными речными далями ватага бурлаков производит очень вну шительное впечатл ение. Расположенная почти в центре полотна, она без раздельно приковыва ет к себе внимание зрителя. Эта центричность построе ния группы сообщае т композиции большую завершенность, ясность и урав новешенность, без ко торых немыслимо подлинно монументальное искусст во. Ватага бурлаков че тко организована и внутри. Она разбита Репиным на три группы, каждая из ко торых обладает своим смысловым цент ром. Канин с его «вселенской грезой » о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и помогает акцентировать узловые моменты идейно-худ ожественного за мысла. Не менее существенную роль играет и колорит. Стремясь удержать в колорис тическом решении картины свое первое зрительное впечатление от бурлак ов, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем пейзаж, про тивопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тре вожные тона г руппы людей. Это то самое «темное, сальное, какое-то корич невое пятно», ко торое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контр аст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в сво ем колорите как бы концентри рует, доводит до накала пронизанные сол нечным зноем краски картины. Полотно Репина «Бурлаки на Волге », экспонированное на академи ческой выставке 1873 года, стало событием общ ественной жизни. Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить больш ие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными дейст вующими лицами ко торого являются не герои древности, а простой народ со временной ему России. Отображая вековое угнетение народа, картина Репин а открывала собой серию произведений 70— 80-х годов XIX века, в которых демокр ати чески настроенные художники выражали свои раздумья о судьбах и зна чении народных масс. Стасов считал «Бурлаков» одной и з самых замечательных картин рус ской школы. Он писал, что Репин в ней «ок унулся с головой во всю глубину народной жизни, народных интересов, наро дной щемящей действи тельности». Картина «Бурлаки на Волге» была одним из любимых произве дений М. Горького. В 1871 году Репин окончил Академию худо жеств, получив за программ ную работу на заданную к конкурсу тему «Воскр ешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заг раничную пенсио нерскую командировку. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его в ремени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, верн улся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосре дственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего тв орчества. Пребывание в Чугуеве оказалось очень плодотворным: там им были созданы п ервые крестьянские портреты-типы («Мужичок из робких» и «Мужик с дурным глазом»), написаны первая картина на революционную тему «Под жандармски м конвоем» и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительн ые сценки «В волостном правлении» и «Эк замен в сельской школе». В Чугуеве же был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Улано ва — «Протодиакон», который был принят на 6-ю Передвижную выставку. Это бы ла первая работа художника, экспонированная у перед вижников. Репин ста новится членом Товарищества передвижных худо жественных выставок. Вся его дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с де ятельностью этого передового художественного объединения. «Протодиакон» принадлежит к числу наиболее впечатляющих и яр ких образ ов чугуевского периода творчества Репина. Сила его воздейст вия — в орг аническом сочетании полноты и конкретности индивидуаль ной характери стики с глубиной социального обобщения, превращающего портрет определ енного лица в «экстракт наших диаконов, этих львов духовенства, у которы х ни на йоту не попадается ничего духовного» (Репин). Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его изо бражение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого прозрен ия, все свое мастерство. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Все в нем — мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взгля дом маленьких з аплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму но с, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на к отором покоится короткопалая цепкая рука, — обличает грубую, примитивн ую, но сильную и непреклонную натуру, да лекую от христианских идеалов по стничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страст ей земных. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в си лу его типичности и глубины пости жения художником приобретало большой общественный смысл, разобла чая истинную природу духовенства. Расцвет творчества Расцвет творчества Репина падае т на конец 70-х — начало 90-х годов, совпадая со временем расцвета русской де мократической живописи. В этот период Репиным была создана большая част ь его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освоб одительной борьбы, исто рических полотен, портретов. Но центральным про изведением этого вре мени, да и всего творчества Репина в целом, стала кар тина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883). Народная тема, начатая «Бур лаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину дове лось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окон чательно оформился значительно позже, после пое здки в Курскую губер нию, в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся сво ими многолюд ными и торжественными крестными ходами. Работа над картино й длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где , по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление веру ющим . Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Сюжет крестного хода увлек Репина своей коло ритностью , возможностью охватить широкий пласт жизни русской провин ции, разверн уть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социал ьных типов. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». И это дейст вительно было так, в особенности по отношению к Репину, кото рый по своему дарованию был художником большой темы — мелкие, слу чайные эпизоды и со бытия, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не могли вдохновить на создание картин. Художником больших задач и далеко п ростирающихся горизонтов назвал Репина Ста сов. ... В жаркий полдень по широкой пыльной дороге на фоне холмов с пеньками от хищнически вырубленного леса торжественно и чинно дви жется многолюдн ая процессия. Репин с замечательной конкретностью су мел передать всю а тмосферу происходящего: томящий зной, иссушивший все вокруг; клубы пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей; ослепительный блеск солнечных лучей, как бы концентрирующихся в сверка ющей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе к расок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами вынос ного фонар я; мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совер шаемого де ла и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыс лами. Все это создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощ утить колыхание людского моря в мареве пыльного накален ного воздуха. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Изобра жая толп у, он создал целую галерею ярких образов представителей раз личных сосл овий и классов пореформенной России, вскрыл существо их социальных отно шений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и бесправ ие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет интенсивной внутренней жизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о лучшей дол е. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взир ающая на окружающую чернь. При ней над менный и грубый сельский староста, дубинкой и окриками оберегающий барыню от напора толпы. Вслед за ними, пр ямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. А чуть в сто роне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кула к-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Все эти «хозяева жизни» ок ружены сзади полу кольцом заискивающего перед ними и занятого своим раз говором духо венства, которому и дела нет до «чудотворной». Шествие с ико ной откры вает рыжеволосый дородный дьякон в великолепной золотой ризе , щеголевато помахивающий кадилом и кокетливо откидывающий со лба разме тав шиеся кудри. Развивая традиции Перова-обличителя, Репин трактует эти образы в острог ротесковом плане и в то же время очень самостоятельно, по-репински увлек аясь яркой характерностью своих персонажей, словно выхваченных из гущи жизни. Толпу народа на переднем плане возглавляют мужики, несущие фо нарь, в пра здничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьез ные и истов ые. Вослед семенят две мещанки с пустым киотом от иконы, противостоящие м ужикам в своем ханжестве и жеманстве. Далее следуют регент со своим разн оголосым хором, крестьянка, с любопытством погля дывающая на дьякона, и м ногие, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольце в. Общественный порядок поддерживают гар цующие на лошадях урядники, бе з всякого стеснения пускающие в ход кулаки и нагайки. Им помогают десятн ики, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Образы этих обездолен ных людей с наибольшей тепло той и симпатией охарактеризованы Репиным. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Окрыленный надеждой н а исцеление, исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направля ется крестный ход. Ему пытается палкой преградить дорогу десятник, но тот не обращает на него никакого внимания. Охвативши й горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Про тивопоставляя чистоту, искренность верований бедняков ханжеству, л и цемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утвер жда ет моральное превосходство народа, служащее залогом его светлого будущ его. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить труд ную компо зиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу наро да, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы лю дей, движущ ихся сплошным потоком, и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Репин изобраз ил основное скопище людей на заднем плане. Толпа там бук вально запрудил а все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли. На переднем плане она растекается на два потока и, следуя за поворот ом дороги, поворачивает влево, рядами проходя мимо зрителя. Значительно растянутый передний план позволяет при этом раз носторонне охарактери зовать большое число людей. Этому же выделению из толпы отдельных персон ажей способствует и колористическое решение. Полотно выдержано в строг ой цветовой гамме. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии , они создают впечатление пест роты и красочности, не нарушая единства, и в то же время помогают худож нику акцентировать внимание зрителя на узл овых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, ур ядника с нагайкой, стран ниц и других). Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прог рессивн ой общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусств а» (Стасов). Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенде нциозности, в нарушении всех эстетических принципов. Оно и понятно. Репи н-демократ был творцом нового искусства, служащего ин тересам народа. В л ице Репина русское искусство в полной мере овладело ролью беспощадного критика общественных явлений, к чему призывал Н. Г. Чернышевский. В полотн е «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклоп едию русской жизни пореформенной эпохи. Впервые в русской демократичес кой живописи при изображении современной действительности была достиг нута такая глубина художест венного обобщения. Работы на революционную тему Отражая в своих картинах существ енные стороны современности, Ре пин не мог пройти мимо той борьбы, котору ю вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Одним из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественны х и стойких бор цов за народное дело, утверждая новые нормы поведения чел овека, новый этический идеал. И если в своих монументальных полотнах с из ображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всег о как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революцион ную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг.; «Отказ от исповеди», 1879— 1885; «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художнико м широких творческих возможностей, кото рому доступны как многоплановы е эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Произвед ения Репина, посвященные героям ос вободительной борьбы, были восторжен но встречены Стасовым. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за кото рое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он худо жнику. Особенно замечателен героический образ политзаключенного в кар тине « Отказ от исповед»". Сюжет картины был взят художником из самой жизни. У верных слуг царизма — тюремщиков — было много всяких способов воздей ствия на заключенных, чтобы пошатнуть их волю, поглумиться над ними. Из ни х, пожалуй, самым издевательским и лицемерным был обычай исповеди осужде нных на казнь. За несколько часов до свершения казни к обреченному на сме рть приходил священник, чтобы в процессе исповеди выведать у него все не обходимое. То, чего не могли сделать следователь и судья, должен был сдела ть священник. Что мы видим на картине? В мрачной холодной камере, на железной тюремной кровати, сидит человек, п риговоренный к смертной казни. На его измученном длительным заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. С пр езрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, обна ружив ая в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своег о характера, силу воли. Гордо поднятая голова осужденного, откры тая груд ь и вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебрис тым светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще поблескивающий крест. Революционеру противостоит темная и мра чная фигура священника, намеренно изображенная художни ком со спины. Ре пина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Для художник а он лишь живое олицетворение всех тех сил реак ции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой. В этом столкновении д вух людей наглядно раскрывается идея произ ведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уве ренность в ее конечной побед е. Наиболее совершенное и глубокое выражение психологические поиски Реп ина нашли в картине «Не ждали» (1884). Замысел произведения возник у художник а летом 1883 года во время пребывания на даче в Мартышкино, под Петербургом. К омнаты этой дачи и изображены в картине. Позировали Репину его родные и з накомые: для матери вернувшегося ссыльного— теща художника, Е. Д. Шевцов а, для жены— В. И. Репина, жена художника, и В. Д. Стасова; девочка написана с В еры Репиной, дочери художника, маль чик — с Сережи Костычева. Художник изобразил в произведен ии неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Стремлени е Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульмин ационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возни кла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавш его долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссы лки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптан ные сапоги, — так и неожи данность его прихода). Пройдет этот минутный ст олбняк, парализовавший всю семью, и чувства хлынут наружу, выльются в как ие-то шумные вос клицания, порывистые движения, суету. Репин не изображае т всего этого, предоставляя зрителю домыслить в воображении запечатлен ную сцену. В картине царит напряженная тишина. Смысловым и композиционны м узлом произведения служит поединок взглядов двух фигур — вернувшего ся ссыльного, который с тревожным ожиданием и щемящей нежностью смот ри т в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины, и этой женщины, кото рая сердцем матери уже узнала своего сына, но еще как бы боится пове рить внутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в странного приш ельца, отыскивая в его постаревшем, измученном лице дорогие ей черты. Худ ожник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выр ажением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины. Но как выразительна эта фигура высок ой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спи нки кресла, как бы ища в нем опоры! Острый профиль воскового лица матери, с едые волосы, прикрытые черной кружев ной наколкой, резко очерченный сил уэт ее когда-то прямой и статной фигу ры, теперь согбенной преждевременн ой старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи. Все остальн ые члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постиг шей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувш аяся к столу и в страхе, исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его ( деталь, свидетельству ющая о его долгом отсутствии); мальчик-гимназист, в есь охваченный еди ным порывом и настолько потрясенный возвращением от ца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы; молодая женщина у роял я, бледное, измученное лицо которой искажено сложным выражением растеря нности, испуга, радости. Художник не дает счастливой развязки в картине — не в ней дело, а в тех противоречивых и глубоких чувствах, которые переж и вает в изображенный момент каждый и в которых отражаются долгие годы п рожитой всеми нелегкой жизни. Все члены семьи, за исключением сс ыльного, даны на фоне и в окру жении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый ск атертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванн ых занятиях каждо го из присутствующих, объединяют воедино их всех. И тол ько вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате приш ельцем из дру гого мира. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «остров ка». Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей с емье. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драма тизм происходящего. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Ему н адо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что о ни приняли его, рады встрече с ним. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Половицы пола стре мительно и в с ильном перспективном сокращении уходят в глубину — соз дается ощущени е, что почва ускользает у него из-под ног. Оттого так не уверен и робок шаг г ероя картины. Тонко почувствованное психологичес кое состояние вернув шегося ссыльного находит яркое зрительное выра жение. Верно улавливая психологическую атмосферу происходящего, Репин не пок азывает в картине простой и открытой радости встречи, что крайне упрости ло бы содержание произведения. Но несколькими ненавязчивыми моментами ( как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствую щая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене порт реты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, ч то годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близки й им человек. В этой теме морального оправдания героя — высокий граждан ственный пафос произведения, его этический смысл. Серь езность и общественная значимость проблем, которые были под няты Репины м, заставили его решать произведение на большом холсте, в формах, очищенн ых от элементов жанровости и бытовизма. Современная тема получила истор ическое истолкование, приобрела большое общечело веческое содержание. «Н е ждали» — одна из самых пленерных, напоенных светом и возду хом работ Ре пина. Рассеянный свет, льющийся через открытую дверь бал кона, приглушае т краски картины и в то же время придает им особую све жесть и чистоту. Эта светлая, тонко сгармонированная гамма хорошо соот ветствует эмоционал ьному строю произведения, чистоте чувств изображен ных людей. Глубина психологического анализа, достигнутая Репиным в картине «Не жд али», ставит его в один ряд с лучшими русскими писателями XIX века, тонкими з натоками человеческого сердца, такими, как Тургенев, Толстой, Достоевски й. Историческая живопись Наряду с картинами на современны е темы большое место в творчестве Репина занимала историческая живопис ь. Но история для художника су ществовала лишь постольку, поскольку она б ыла связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его э похи. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные чел овеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881— 1885), «Запорожцы» (1878— 1891). И здесь, к ак и в картинах на темы современной жизни, Репин соз дает широкие эпическ ие полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповтор имой характерности («Запорожцы»), ищет остро драматические ситуации, чт обы представить человека в момент наивыс шего напряжения его страстей ( «Иван Грозный», «Царевна Софья»). Картина «Царевна Софья Алексеевна» была первым произведением художник а на историческую тему; полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвр ащения из пенсионерской командировки. Это, по су ществу, портрет-картина. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого харак тер а. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с т ем «мужицкая» грубость. Репин изобразил Софью в келье Новодевичьего монастыря, куда она была за точена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком мятеже, на правленных против Петра I. Петр сам раскрывал все нити заговора, допрашив ал свою сестру и беспощадно расправлялся со всеми ее приверженцами, в пе рвую очередь — со стрельцами. На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки; о на еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Художник сумел ярко ох арактеризовать незаурядную натуру царевны, выразительно пере дать ист орическую обстановку и существо происходящего, подчеркнув обре ченнос ть Софьи изображением в окне головы повешенного стрельца. Как верно отме тил И.Н.Крамской, «Софья производит впечатление запертой в железную кл етку тигрицы, что совершенно отвечает истории». Но драматизм в картине «Царевна Софья» носит в определенной мере внеш ний характер. Образ Софьи не свобо ден от театральной аффектации душев ных движений. Гораздо большей силой воздействия на зрителя, большим внутренним напр яжением и остротой психологического конфликта обладает прослав ленна я картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Вот как сам художник рассказыв ает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Она произвела на меня неотразимое впечатле ние. Эти звуки зав ладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспом нил о царе Иване. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства н а родовольцами царя Александра II) всех взволновало. Какая-то кровавая пол оса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти.) Я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отв орачивался от этой картины, прятал ее. Но что-то гнало меня к этой картине, и я работал над ней». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душев ного по трясения. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке ко торого царе вичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимос ти содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Жалко и одновр еменно страшно в своей потерянности и отчаянии стар ческое лицо царя с з астывшими, обострившимися чертами. По сравнению с ним лицо умирающего ца ревича выглядит гораздо более одухотворенным, человечным, живым. Таким о но становится благодаря переполняющим ца ревича чувствам — жалости к о тцу и прощения. Они очищают его душу, возвышают ее над всеми мелкими, недос тойными человека страстями, по служившими причиной его гибели. «Предста вьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, вла дыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного уда ра на минуту стал человеком», — передавал свое в печатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа у мирающего царевича. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также тра гична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке псих ической болез ни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился на смерть. Колорит картины «Иван Грозный» — мглистый, тревожно мерцающий, кроваво- красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жесто кой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Эпизод, проис шедший в свя зи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателе н для реакции на нее зрителей. Однажды один из посети телей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представ ленного Репиным, броси лся к полотну и со словами «не надо крови, до вольно смертей, довольно кро ви ...» располосовал его ножом в нескольких местах. Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос о бличения направлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а пр отив тех условий, которые сделали его таковым, против самодер жавной вла сти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человечес кое. Обер-про курор синода Победоносцев правильно уловил целенаправлен ность карти ны, с возмущением написав о ней Александру III: «.. . Удиви тельное ныне художес тво: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденци ей критики и обличения. И к чему тут Иван Гроз ный? Кроме тенденции извест ного рода не подберешь иного мотива». Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была показана в 1885 году на XIII Передвиж ной выставке в Петербурге и вызвала бурную реакцию публики. При открытии выставки в Москве последовало распоряжение — работу Репина не экспони ровать. Этот запрет оставался долгое время в силе и после того, как произв едение было куплено П. М. Третьяковым. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полот ном «Зап орожцы, пишущие письмо турецкому султану». Это полотно при надлежит к чи слу наиболее значительных произведений исторической жи вописи Репина и в то же время является одним из самых народных его творений. Демократизм идеалов художника, глубокое пониман ие им пси хологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволил и Репи ну написать это замечательное полотно. Картина «Запорожцы» созда валась на протяжении 80-х годов XIX века. Сокровищница русской демократиче с кой живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Суриков а, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи п редстал в своем величии, непобедимости и мощи. Среди этих полотен почетн ое место принадлежит «Запорожцам». Запорожская вольница, которой посвятил свое полотно Репин, была в его пр едставлении той народной республикой, где нашли осуществление лучшие д емократические идеалы человечества. Тот факт, что Репин идеа лизировал Запорожскую Сечь, не имеет в данном случае большого значе ния. Важно то, ч то художник утверждал в своей картине эти высокие де мократические прин ципы всеобщей свободы, равенства и братства, показал красоту и величие н арода, защищающего свою независимость, свое боевое товарищество. Картина написана на сюжет знамен итого письма запорожцев турец кому султану. Народные предания донесли д о нас этот эпизод в следующем виде: разгневанный на казаков за истреблен ие ими 15-тысячного войска султан Махмуд IV прислал им грозное письмо, повел евая добровольно сдаться и угрожая в случае отказа поголовным уничтоже нием; запорожцы ответили султану насмешливым письмом, бросив ему открыт ый вызов. История написания этого письма и легла в основу картины. На переднем плане Репин изобрази л запорожцев, которые собрались за наспех сколоченным дощатым столом, чт обы дать отповедь заклятому врагу. Дружно трудятся они над составлением издевательской грамоты и широко по степи разносится их гомерический хо хот. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих на смешливых, умных глаз; и разразившийся громоподобным хохотом могу чий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба»; и лук авый пи сарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу заборист ые вы ражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов; и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей»; и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя; и заливающийся тонким виз гливым сме хом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие. В без удержном смехе за порожцев над жестоким врагом накануне боев с ним обнаруживается их геро ический дух, независимость, удаль и боевой задор. Репин показывает крепкую боевую сплоченность запорожских ры царей, великую силу их товарищества. Оно пр оявляется и в том, как тесно сгрудились запорожцы вокруг стола, кровно за интересованные в общем деле, и в том, как они свободно и непринужденно обр ащаются друг с другом, и в том, как дружно реагируют на происходящее. Запорожцы изображены на фоне широкой степи. За их спинами царит обычная лагерная жизнь: поднимается к небу дым костров, снуют люди, колышатся пик и, гарцуют конники. Этот фон повышает героический пафос звучания полотна . Да и сами запорожцы представлены во всем их боевом вооружении, великоле пно написанном Репиным. В картине нет главных и второстепенных персонажей, нет разделения на гер оев и толпу, как это было принято в академической живописи. Все образы обл адают яркой выразительностью, все являются героями произ ведения. В это м решении исторической темы сказался подлинный демокра тизм Репина, его представление о народе как о движущей силе истории. Изображая эпизод из истории Запо рожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. Его ге рои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тар ас Бульба», которой вдохнов лялся Репин в процессе создания картины. Пре дставленные больше нату ральной величины и написанные с предельной рел ьефностью, фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределы большого поло тна. Репину при шлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Но это был сознательный художественный прием, который способствовал впечатлению мощи изо браженных людей. Вся сцена очень естественно скомпонована Репиным, наполнена внут ренне й динамикой, кипением страстей (по экспрессии лиц, насыщенности бурными эмоциями картина не знает себе равных). И вместе с этим ком позиция полотн а подчинена требованиям монументального искусства. Расположение персо нажей лишено натуралистической случайности. Не боясь нарушить внешнее правдоподобие, Репин большую часть людей изо бражает лицом к зрителю, ка к бы веерообразно распластывая группу на плоскости холста. Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выра зительность их типов и характеров. Благодаря своей центричности и подче ркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция об ладает устойчивостью. При этом она уравновешена в основных своих компон ентах — многие персонажи в правой и левой части картины даны в соответс твии друг с другом. Замы кающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переп летение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. Строги е вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументально го полотна. Мажорные яркие краски картины чуть погашены сумеречным осве щением предвечернего часа и потому не нарушают возвышенно-героическог о строя произведения, не мельчат его своей пестротой. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написан ных па ист орический сюжет, а имели гораздо большее значение. Они явля лись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством бог атства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем нар ода. И недаром художник относился к ним не как к героям далекого прошлого, а как к живым и дорогим для него людям. «Чертовский народ! — восхищался за порожцами Репин. — Никто на све те не чувствовал так глубоко «свободы, ра венства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах сво бодолю бивого и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно историче ского живописца. Ничего равного ей художнику уже больше не удалось созда ть в области исторической живописи. Портретная живопись Репин был художником широких тво рческих интересов, многогранного таланта. Бесконечно влюбленный в жизн ь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем тв орчестве многие стороны окру жающей его действительности. Но предметом самого пристального его вни мания всегда оставался человек. Поэтому-то Репин и был первоклассным портретистом. Глубина проникновения в характ ер изображаемого, восприятие человека не т олько в неповторимом своеобразии его личности; но и в ее социальной обус ловленности, поразительное портретное сходство и, наконец, виртуозное в ладение живописной техникой сделали Редина одним из крупнейших портре тистов XIX века. Портретное творчество Репина — новый этап в развитии русского порт рет а, завершающий деятельность в этой области таких замечательных порт рет истов, как Перов и Крамской. Портреты Репина подкупают своей под линност ью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, слу чайном с остоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, у мением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемо го, мастерством передачи ощущения живой плоти челове ческого лица и фиг уры. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от прост ых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных пис ателей, музыкантов, общественных дея телей (портреты Л. Толстого, Стасова , актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Госу дарственного Совета» (1901— 1903). Проникновен ным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенни й букет» и др. Одни м из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргс кого, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хо ванщина». Пор трет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти компо зитора, находившегося на излечении в Николаевском воен ном госпитале. П ри всей глубине характеристики Репину удалось передать в портрете непо средственность первого впечатления, сохранить в его живописи свежесть этюда. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладим ую печать на весь облик Мусоргского. Конкрет ность изображения одутлова того от болезни лица композитора, его помут невших, словно выцветших гла з, мягких спутавшихся волос просто порази тельна. Зритель воочию ощущае т эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Но з а всем этим очень явственно проступает иное. Чистые, как родниковая вода, печальные и все понимающие глаза осве щают лицо Мусоргского; приковываю т внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой д уши и доброго сердца, глубо кий, думающий, натура широкая, богатырская. Вс поминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Ре пин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках мат ериала для своей картины «Запорожцы». Иллюзию усиливает свободно распа хнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Портрет Мусор гского свидетельствует о беспощадной остроте художнического видения Р епина, его непредвзятости и вместе с тем о гуманизме художника, о его высо ком представлении о человеке. В. В. Стасов очень ценил этот портрет Репина. «Из всех, знавших Мусоргского, — утверждал он,— не было никого, кто не остался бы в востор ге от этого по ртрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и прос то передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Толстого Репин писал не один раз. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко зна ком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользу ется наи большей популярностью. Он был написан в течение трех дней — с 13 п о 15 августа. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Каже тся, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погр узится в чтение. Этот удачно выбранный момент дал возмож ность художник у запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естест венностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особен ную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. Писатель из ображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Эта простота е го посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоян ию. Строгие, проницательные глаза, лохматые, серди то насупленные брови, в ысокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубо кого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и ис кренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реал измом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). С великолепной пластично стью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этог о большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, кото рые от этого становятся суро вее, строже. Раскрывая существо характера п ортретируемого, его общест венную значимость, Репин нисколько не идеали зирует великого писателя, не пытается окружить его ореолом исключитель ности, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. Весь обл ик Толстого, манера дер жаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничн ы и в то же время глубоко содержательны, индивидуальны. Чисто русское лиц о, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чер тами, но очень значительное, умное; подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественно сть хорошо воспитанного человека, — такова та разносторонняя и предель но конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его не похожим ни на кого другого. Внимательная фиксация всех этих черт позволи ла Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры пор тре тируемого, всю ее сложность и противоречивость. Портрет написан в очень сдержанной, строгой серебристо- черной гам ме: черная, ниспадающая мягкими складками блуза, черное полир ованное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, белые, чуть шерохо ватые по фактуре листы раскрытой книги и серо-серебристый фон, сквозь ко то рый просвечивает светлый золотистый подмалевок, благодаря чему фон к ажется прозрачным, вибрирующим, создавая впечатление световоздушной с реды, окутывающей фигуру. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываю тся из этого общего тона. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лиц о Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Р епиным была написана и такая картина, изображающая Толстого на пашне, ид ущего за сохой по борозде). П ри всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры пове дения Тол стого, что так хорошо удается передать в портрете Репину, изо бражение ве ликого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. И это не только благодаря глубокой психологической харак теристике. Общ ая композиция портрета, построенная по принципу класси ческого треугол ьника, известная фронтальность позы, картинность всего изображения, пре дставленного на холсте большого формата, способствуют впечатлению зна чительности образа. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светл ом фоне. Таким образом внутренняя характеристика Тол стого находит в об щем решении портрета свое законченное выражение, благодаря чему Репину и удается добиться высокой художественной цель ности образа. Порт рет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, для его ма неры портретирования человека. Сравнение его с портретом Тол стого, нап исанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощу тить особеннос ти репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчес тве этого жанра живописи. Крамской с большой силой образ ной выразитель ности и глубиной характеризует Толстого как выдающего ся мыслителя, рас крывает его общественное значение как гениального пи сателя земли русс кой. Образ Репина, не уступая в своей значительности образу Крамского, от личается большей многогранностью; он гораздо более конкретен и остроин дивидуален, сочетая живую непосредственность пере дачи частных особен ностей внешнего облика и характера Толстого с про никновенным понимани ем существа его личности — писателя и гражданина. Кроме того, портрет То лстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Достижен ия Репина в области пленера обогатили колористическую гамму его портре та, сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности обр аза. В этом следует видеть не только заслугу одного Репина, но результат о бщей эволюции русской живописи, необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крам ской, но не мог еще осуществить в своем твор честве. Заключение Репин прожил долгую жизнь. И кажда я минута ее была отдана твор честву. К старости он так перетрудил свою пра вую руку, что она начала сохнуть. Тогда Репин научился держать кисть в лев ой руке — жить и не писать он не мог. Замыслы все новых и новых картин не по кидали его, жиз ненная энергия не иссякала. Достаточно сказать, что на скл оне дней своих, в 1908 году, он написал с большим темпераментом картину «Черн оморская вольница», еще раз, воспев в ней удаль и вольнолюбие запорожцев. О любви Репина к искусству ярко свидетельствует его письмо Стасову: «Я в се так же, как с самой юности, — люблю свет, люблю истину, люблю добро и крас оту как самые лучшие дары нашей жизни. И особенно искусст во! Искусство я люблю... больше, чем всякое счастье и радости жизни нашей... Оно всегда и везд е, в моей голове, в моем сердце, в моих жела ниях лучших, сокровеннейших. Час ы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни». Весьма значительна и деятельность Репина-педагога. С 1894 по 1907 год он препод авал в Академии художеств, воспитав за это время много художников. Его уч ениками были Кустодиев, Малявин, Кардовский, Грабарь, Бродский и другие. О собенно же велика его роль в формиро вании таланта Серова. Репин был такж е талантливым писателем, о чем свидетельствуют его статьи и книга воспом инаний «Далекое близкое». С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала и пос тепенно отходит от художественной жизни, в которой рань ше принимал жив ейшее участие. Некоторое время его еще навещают рус ские художники, писа тели, но с годами эта связь ослабевает и почти пол ностью прерывается пос ле Октябрьской революции, когда местечко Куок кала передается Финлянди и. Репи н болезненно переживал свою оторванность от родины. «Совсем в плену, в сс ылке живешь», — жаловался он друзьям. Лица, окружавшие его, были враждебн о настроены по отношению к советской России и стара лись влиять на худож ника. Но даже и в этих условиях он продолжал всег да живо интересоваться в сем происходящим там. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских худ ожников, которая передала Репину пред ложение Советского правительств а вернуться на родину. Репин с радостью принял это предложение, загорелс я желанием ехать в Россию, но осущест вить свое намерение ему не удалось — помешала болезнь. 29 сентября 1930 года Репина не стало. Тв орческое наследие Репина очень велико. Его вещи рассеяны по многим частн ым коллекциям. Наиболее значительные произведения нахо дятся в Третьяк овской галерее и Русском музее. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. Его искусство было одухотворено идеей служения интересам н арода, поэтому оно дорого, близко и понятно людям. Список используемой литературы 1. И.Е.Репин , Дале кое близкое, М., Изд-во Академии Художеств СССР, 1964. 2. Корней Чуковский , Из воспоминаний, М., Детгиз, 1959. 3. Игорь Грабарь , Репин. Монография в двух томах, М., Изогиз, 1937. 4. О.А.Лясковская , Илья Ефимович Репин, М., «Искусство»,1962. 5. А.А.Федоров-Давыдов , Илья Ефимович Репин, М., «Искусство», 1961
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Северокорейская линейка 1 сентября:
- Дети! Наш великий вождь Ким Чен Ын делает вам щедрый подарок - дарит нового замминистра образования!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Творчество И.Е.Репина", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru