Реферат: Сравнительный анализ скульптуры Поликлета "Дорифор" и скульптуры Донателло "Давид" - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Сравнительный анализ скульптуры Поликлета "Дорифор" и скульптуры Донателло "Давид"

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 18 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

7 РЕФЕРАТ по введению в историю искусств Сравнительный анализ скульптуры Поликлета “Дорифор” и скульптуры Донателло “Давид” Для каждой эпохи в искусстве, как и для этапов развития человеч ества в целом, характерно как новаторство, рождение новых форм, наполнен ие их иным содержанием, так и продолжение традиций, преемственная связь культур. В данной работе я на примере двух произведений круглой скульпту ры попытаюсь проследить, какими принципами руководствовались художник и эпохи Возрождения и Античности, какие художественные приобретения ан тичности нашли отражение в искусстве возрождения, какие новые элементы художественного творчества появляются в эпоху возрождения. Я анализир ую работу Донателло “Давид” (1440 – 43) и скульптуру Поликлета “Дорифор” (V в. д о н.э.). Работа Поликлета “Дорифор” принадлежит периоду классики в античном ис кусстве. Это эпоха высшего подъема античного искусства, связанная с расц ветом древнегреческих государств-полисов в 5 – 4 вв. до н.э. Наиболее полно отразился греческий эстетический идеал в произведениях искусства греч еской классики, которые уже в античную эпоху были признаны совершенными и образцовыми. Исполняя в художественной культуре античности роль цент ростремительного, организующего начала, этот идеал в большей или меньше й степени, прямо или косвенно сказывался на основной . произведений искусства античной эпохи. Один из самых почитаемых образов – стройный, обнаженный юноша, атлет, не ведающий внутренних коллизий и душевного смя тения. Его мироотношение уравновешенно, бесстрастно; взгляд твердый, спо койный. Во всем облике физического совершенства чувствуется цельность натуры, надежность. Творцы Древней Эллады стремились передать в статуях атлето в не столько индивидуальные, личностные черты, сколько сущностные, типич еские свойства совершенного человека, его универсальные, наиболее ценн ые качества с точки зрения античной культуры. Формируется значимость об раза героя, борющегося за утверждение на земле всеобщей гармонии с помощ ью физической силы, ловкости, храбрости, целеустремленности. Именно в эт ой борьбе выявлялась ценность героического усилия, готовность к колосс альной энергии преодоления, отражавшей подлинное совершенство, воплощ алось оптимистическое ощущение господства человека над миром. Красота уникального, изменчивого, неповторимого была чужда греческому художес твенному сознанию в период становления античной культуры. Главными объ ектами изображения становились боги и легендарные герои, олицетворяющ ие образ идеального человека. Этот тип красоты воплощен в работах Поликл ета. Так же как Античность заложила основы для развития искусства эпохи Возр ождения, Возрождение стало источником вдохновения для дальнейшего раз вития европейской культуры Нового времени. Какова же возрожденческая с ущность прекрасного? На формирование нового типа художественного миро восприятия существенное воздействие оказало нарастание темпа реально й жизни, более динамичное движение общества во времени пространстве. Главным действующим лицом эпохи, своеобразным центром культуры станов ится энергичный, волевой, раскрепощенный человек, мечтающий о реализаци и захватывающих земных идеалов. Возрожденческий человек словно впервы е ощутил многообразие собственных безграничных возможностей, которые раньше оставались неизведанными и невостребованными. Внутренний и вне шний мир развернулись во всей своей невиданной многоликости, богатстве, блеске, поражая воображение, побуждая к творческому самораскрытию. Возр осло чувство собственного достоинства, которое не играло такой принцип иальной роли в античной культуре. Ренессансного человека привлекал гер оический дух языческих представлений, полная напряженного действия жи знь. Скульптура, в средние века неразрывно связанная с архитектурой, пол учает и самостоятельное существование, появляется свободно стоящая ст атуя, памятник современнику, скульптурный портрет. Темы и образы скульпт уры черпаются не только из Священного писания, но также из античной мифо логии. Формируется новый пластический язык скульптуры, основанный на из учении натуры и античного наследия. Ведущим центром Возрождения была Ит алия, искусство и культура которой пережили небывалый подъем. Донателло – яркий представитель эпохи раннего Возрождения в Италии. Од на из его работ – “Давид” из Барджело. Образ Давида широко представлен в европейском искусстве. К этому персонажу обращались А. Вероккьо, Микелан джело. Наиболее популярно изображение Давида как победителя Голиафа. Та ким образом он и показан в работе Донателло. Еще ни в одном из своих произв едений Донателло не приближался в такой степени к античности. Юный Давид изображен в виде стройного нагого мальчика с гибким телом и длинными во лосами, на которые надета увитая лавровым венком пастушеская шапочка. Оп ираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отрубленную голову Голиафа, он с тоит потупившись, словно не сознавая величия совершенного им подвига. Ст атуя Давида (как и оригинал статуи Дорифора) выполнена в бронзе. С 30 – 40-х гг . XV в. художник все чаще обращается к этому податливому и гибкому материал у, таящему в себе богатейшие пластические возможности. Какие же элементы античного искусства присутствуют в “Давиде”? Во-первы х, обнаженность персонажа, что мы видим и на примере поликлетовского “До рифора”. Одежду Давида составляет лишь шляпа, увитая листвой, и богато ук рашенные поножи; он спокойно стоит в небрежной позе, глядя сверху вниз и в ыражает то радостное спокойствие, которое поражает нас в греческих прои зведениях. Герой Ветхого завета соответствует телесному идеалу искусс тва IV столетия до н.э. Необходимо отметить, что тема героя-победителя – из любленная тема итальянского Возрождения. Так же и Поликлет свой идеал ат лета-гражданина воплотит в бронзовой статуе юноши с копьем, отлитой окол о 450 – 440 гг. до н.э. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величес твенной позе. Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече, и, слегк а повернув голову, смотрит вдаль. Кажется, что юноша только что шагнул впе ред и остановился. Всю тяжесть тела он перенес на правую ногу. Скованност ь и условную неподвижность архаических статуй скульптор сумел преодол еть благодаря продуманной системе равновесия частей тела: приподнятом у правому бедру соответствует опущенное плечо и, наоборот, опущенному ле вому бедру – приподнятое плечо. Скульптор сообщает позе атлета неприну жденность и жизненную убедительность. (6) С удивительным реализмом мастер передал в бронзе великолепную мускула туру развитого тела: сильные мышцы рук, рельефно выступающие мускулы гру ди и живота, крепкую шею и хорошо тренированные ноги атлета. Сдержанной м ощью веет от фигуры юноши. Мужество, ясность духа и готовность к подвигу п роявляется в невозмутимом спокойствии прекрасного лица. Перед нами иде ал эпохи – разносторонне развитая и цельная личность. Красота человека становится для Поликлета мерой ценности разумно устроенного мира. Маст ер утверждает мысль о том, что каждый человек должен совершенствоваться , чтобы служить своему городу. Прежде всего у Донателло Давид – это юноша вообще, герой с идеально обла гороженным телом. Давид Донателло абсолютно спокоен, и в замкнутости сво его силуэта и в пассивной, размышляющей позе. Победа принесла Давиду не т олько уверенность в своей силе и правоте, но и раздумье о причинах того и д ругого, а может быть, и некоторый оттенок самолюбования. “Давид” Донател ло, несмотря на свою молодость, действительно герой, атлет, в победу котор ого над гигантом Голиафом мы можем поверить. К сожалению, оригинал “Дорифора” Поликлета не дошел до нас. Мы можем суди ть об этом произведении лишь по римской копии, но даже эта копия дает пред ставление о великолепном произведении Поликлета. До наших дней “Дорифо р” остается одним из прекраснейших изображений человека в мировом иску сстве. Необходимо отметить, что Поликлет был и теоретиком искусства. Поликлет м атематически точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой. За единицу измерения он принял рост человека. По отношению к росту голова составляла 1/7 часть, лицо и кисть руки – 1/10, ступня – 1/6. “Успех художественного произведения, – утверждал мастер, – получается от мно гих числовых отношений, причем любая мелочь может его нарушить”. Позиция фигуры Давида соответствует поликлетовским правилам, согласно которым статуя должна в основном опираться на одну ногу, в то время как др угая несет меньшую нагрузку. Эти правила, воспринимаемые как выражение ч еткого и гармоничного преодоления силы тяжести с помощью чудесного мех анизма тела, соблюдались во всем античном искусстве. Мотив этот не остал ся неизвестным и послеантичному искусству: поскольку его можно было най ти в любых классических образцах, то на него постоянно обращали внимание . Однако при использовании его в готических статуях речь шла лишь об обог ащении арсенала мотивов, вследствие чего довольствовались отдельными намеками на него, – теперь же в творчестве Донателло мы обнаруживаем эт от мотив как художественную проблему принципиального значения, послед овательно решаемую при разработке обнаженного тела. (4) Какие же новшества знаменуют статую “Давид” Донателло? Во-первых, наготу . Уже более тысячи лет нагота не играла никакой роли в искусстве, откуда хр истианское неприятие культа тела изгнало ее, так что она изображалась то лько там, где содержание изображаемого безусловно требовало этого. Тепе рь же Донателло – вопреки всем традициям – изобразил обнаженным героя Ветхого завета, на что до него решались исключительно при изображении де коративных фигурок младенцев и гениев. Весь характер статуи доказывает, что это произошло под влиянием античности. Нет другого такого произведе ния Донателло, где одухотворенность была бы с такой силой оттеснена на в торой план: мальчик-победитель стоит словно бы отрешенно, как если бы реч ь шла о чем-то само собою разумеющимся, и не только голова с ее идеальной т рактовкой, но и все тело следует античным прототипам. Хотя можно заметит ь, что Донателло еще боится изображать цветущую и мускулистую наготу, ко торая так привлекала скульпторов Высокого Возрождения. В позе Давида со храняются отголоски характерного готического изгиба. У него худые, тонк ие руки, его лицо, затененное шляпой, тоже пережиток готики, – не смотрит на зрителя, поза его ног замаскирована мечом и головой Голиафа. Но все же в этой статуе Донателло настолько вплотную приблизился к античности, как никогда ни в ранних, ни в поздних своих произведениях. Мы можем наблюдать возникновение нового понимания значения тела для искусства. “Гениальн ое деяние Донателло состояло, во-первых, в том, что он осознал первостепен ное значение этой проблемы и отразил эту позицию в своих произведениях, а во-вторых, – в том, что решение этой проблемы он связал с античными дост ижениями. Каждое движение тела состоит из почти необозримого количеств а всеобщих или локально ограниченных, типических или индивидуальных мо ментов, проявления и выбор моментов, являющихся наиболее важными и наибо лее выразительными для пластического воплощения функций механизма тел а в его отношении к статуарному движению членов и суставов, как раз был то й задачей, на решение которой греки столетиями сосредоточивали свои худ ожественные силы” М. Дворжак. История итальянского искусства в эпоху Возрождения . Т . 1. М .: Искусство , 1978. . Благо даря накопленному при этом опыту они достигли в изображении человеческ ого тела почти что недосягаемой вершине. Средневековье пренебрегло эти м достижением античного искусства. Обретение его заново и соединение с р азвитием нового искусства – заслуга Донателло. Это “Давид” сильно отли чается от готизированных произведений скульптора. Можно сказать, что эт а фигура завершает период закладывания основ Возрождения – и в то же вр емя знаменует начало новой эпохи в истории итальянского искусства. Как отмечает один из искусствоведов по поводу развития искусства на это м этапе: “Современность говорила с древностью на равных, как мастер с мас тером. Первым импульсом было восхищение и подражание, конечным итогом не бывалый синтез.” Chastel A. The acts during the Renaissance. - In: The Renaissance: Studies in interpretator, New York, London; Methuen, 1982. p. 238. В.В. Бибихин пишет, что “в стремлении открыть античность он (Ренессан с) создает что-то совершенно новое” Бибихин В.В. Новый ренессанс. - М.: МАИК Наука, Прогре сс - Традиция. 1998. . ЛИТЕРАТУРА 1. Бибихин В.В. Новый ренессанс. - М.: МАИК “Наука”, “Прогресс - традиция”. 1998. 2. Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс XIII-XVI века. - М.: Искусство. 1977. 3. Гуковский М.А. Итальянское возрождение. Т. II. - Ленинград: Издательство гос ударственного Эрмитажа. 1961. 4. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху возрождения. Т. 1. М.: Иск усство. 1978. 5. Мартынов В.Ф. Философия красоты. - Мн.: Тетра Системс. 1999. 6. Ривкин Б.И. Античное искусство /Малая история искусств. - М.: “Искусство”, 1972.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Чтобы жить и радоваться, надо всего две вещи: во-первых, жить, а во-вторых, радоваться.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Сравнительный анализ скульптуры Поликлета "Дорифор" и скульптуры Донателло "Давид"", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru