Реферат: Поль Сезанн - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Поль Сезанн

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 36 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Астраханский Госу дарственный Технический Университет Кафедра Русского языка Реферат по предмету: Искусство и литература На тему: Поль Сезанн Оглавление. Введение: «В поисках новых норм»________________________________3 Глава 1. Семья. Истоки___________________________________________5 Глава 2. Юность, годы учения_____________________________________7 Глава 3. Сезанн, Мане и импрессионисты____________________________9 Глава 4. Ранний период 1860-е гг._________________________________11 Глава 5. Творчество 1870-х гг.____________________________________11 Глава 6. Автопортреты и натюрморты______________________________12 Глава 7. Поздний период_________________________________________12 Заключение: «Не робейте перед натурой, пишите смело и не бойтес ь ошибок!»______________________________________________________14 Список работ___________________________________________________15 Список использованной литературы_______________________________16 Введение: «В поисках новых норм». Внешне конец 19 в. был благодушным периодом процветания, одн ако в среде художников и писателей ощущавших себя аутсайдерами, зрело чу вство разочарования в задачах и методах того искусства, которое нравило сь публике. Чувство беспокойства и неудовлетворенность достижениями ж ивописи 19 в. овладевшими умами молодых художников к концу столетия объяс нить сложно. Понять корни этого чувства очень важно, поскольку именно он о породило различные направления, образовавшие то, что в наши дни обычно именуют «современным искусством». Некоторые считают первыми современн ыми художниками импрессионистов ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression впечатление), направление в искусстве последней трет и 19 нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, пе редать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежест ь и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагмент арность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсар ро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра ; ра ботая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверк ающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемны х форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цве та (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптичес кое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспр имерно светлую, трепетную живопись. Кроме живописцев (американский Дж. У истлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), ин терес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден, итальянский М. Россо, русский П. П. Трубец кой). Для музыкального импрессионизма кон. 19 нач. 20 вв. (во Франции К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюа нсов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармони ческой красочности. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в., р усской поэзии нач. 20 в. (К. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др.). , поскольку они бросили выхов определенным правил ам живописи, преподаваемым в академиях. Однако стоит вспомнить, что цели импрессионистов не разходились с традициями искусства, получившими ра звитие с того момента, когда Ренессанс открыл окружающий мир. Они также х отели изображать натуру такой, какой мы ее видим, и их споры с консерватор ами касались не столько цели искусства, сколько средств ее достижения. И сследование импрессионистами цветных рефлексов, их опыты с эффектами с вободных мазков кисти были направлены на создание еще более совершенно го претворения зрительынх впечатлений. Фактически, именно импрессиони зм одержал полную победу над природой: все, что предстало перед глазами х удожника, могло являться мотивом картины, а реальный мир во всех его проя влениях стал достойным объектом художественного изучения. Возможно, ка к раз по этой причине окончательный триумф новых методов заставил некот орых художников усомниться в целесообразности следования им. На какое-т о время показалось, что все проблемы искусства, нацеленного на точное во спроизведение зрательных впечатлений, уже решены и что невозможно дост ичь ничего нового, продолжая идти тем же путем. Но мы знаем, что в ис кусстве стоит только решить одну проблему, ка на ее месте возникает множ ество других. Возможно, первым, кто ясно осознал природу этих новых пребл ем, был художник, также принадлежавший к поколению импрессионистов - Пол ь Сезанн. Он был лишь на семь лет моложе Мане и на два – старше Ренуара. В молодости он принимал участие в выставках импрессионистов, однако оказ анный ему прием вызвал у него такое отвращение, что Сезанн удалился в свой родной город, Экс- ан-Прованс, где занимался живописью вдали он шумных нападок критиков. Он обладал состоянием, был человеком скромным и не импытывал особой нужды продавать картины. Именно поэтому он смог посвятить всю свою жизнь реше нию художественных проблем им же сами поставленных, предъявляя при этом самы жесткие требования к себе. При внешне спокойной и размеренной жизни , он был одержим страстным желанием добиться в живописи того идеала худо жественного совершенства, к которому постоянно стремился. Поль Сезанн – выдающийся живописец кон ца 19 века, чье имя стало легендарным для последующих поколений художнико в и любителей искусства. В самом деле, чем он так замечателен? Ведь создани е натюрмортов, пейзажей и портретов никогда не считалось высоким вкладо м в искусство, да и модели, которых он портретировал, не всегда оставались довольны своим изображением, поскольку к их интерпретации автор подход ил не с позиции точной передачи натуры, но и решая собственные формальны е задачи. Его система живописи, за исключением немногих художников, каза лось крайне беспорядочной его современникам. Иследуя документы Дж. Линс дей пишет: «Не было ничего более смущающего, чем эти картины, в которых выд ающаяся одаренность соседствовала с детской наивностью. Молодые видел и в них руку гения, старики – безумные странности, завистники – только т ворческое бессилие. Мнения чрезвычайно разделялись, глубокие дискусси и переходили в раздраженные перепалки, были ошеломительные потрясения и преувеличенные похвалы». Как и его собратьев-импрессионистов, критики обвиняли художника в «посредственности, тщеславии, крикливости», утвер ждали, что «это живопись из сточной канавы». При жизни он был наиболее кри тикуемый и осуждаемый прессой и публикой и если его творения имели успех , то только потому, что вызывали гомерический хохот. Однако, уже в первые д есятилетия 20 века, представители нескольких важных направлений от фовиз ма, экспрессионизма, футуризма и кубизма до сюрреализма взирали на него как на предшественника. Как ни парадоксально, но судьба Сезанна аналогична судьбе многих его современников. После его смерти в 1906 году начался триумф попираемого всеми «отшельника из Экса». В нашей ст ране увлечение Сезанном падает на 1910-е годы. Оно отмечено появлением на арене художественной жизни группир овки «Бубновый валет», имевшей свой устав, выставки, сборники статей и яв ляющейся влиятельнейшим направлением в русском искусстве как в начале, так и в 60-70-е годы 20-го столетия. На рубеже 20-го века Сезанн стал излюбленным мастером московского коллекционера А.И.Морозова, который в период 1910-х годов приобретает лучшие сезанновские полотна: «Автопортрет», «Берега Марны», «Цветы», «Курильщик», «Гора в Пон туазе», «В комнатах». Эта коллекция была свободной для обозрения как до р еволюции, так и после, и стала центральной в совбрании новейшей французк ой живописи Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пу шкина и Государственного Эрмитажа. Глава 1. Семья. Истоки. Сезанны вышли из небольшого городка Чезены ( Cezana ), ныне относящегося к западно му Пьемонту, и поэтому до последнего времени считалось, что они были чист о итальянского происхождения. Однако в 17 столетии, насколько можно судит ь по именам, место это было населено семьями французких корней, и лишь в 1713 году о Утрехтскому договору восточные склоны долины Брьянконнэ ( Brianconnais ) были обменены француза ми на долину Барселоннет. Городок Сезанн-Чезена стал таким образом италь янским. Семейство Сезанн к тому времени уже переместилось (около 1650 года) в Безансон, этак миль на пятнадцать по тракту. Метрические книги сообщают об обувных дел мастере Блезе Сезанне, который от двух жен имел пять или ше сть детей. Незадолго до 1700 года одна из ветвей фамилии оказалась еще дальш е к западу – в Эксе. Там в приходе Сен-Мадлен, в августе 1702 года родился Жак-Жозеф, сын Дени Сеза нна и Катрин Маргри. Дени, возможно был старшим сыном Блеза. Третий сын, Ан дре, который родился в апреле 1712 года, был perruquier – изготовитель париков или п арикмахер, вероятно и то и другое вместе. Его жена Мари Бугарель произвел а на свет несколько детей, один из которых, родившийся 14 ноябра 1756 года, был Т ама-Франсуа-Ксавье Сезанн, портной. Он женился на Роз Ребюффа и перебралс я в местечко Сен-Захари, что в пятнадцати милях он Экса. Его сын Луи-Огюст б ыл отцом художника. В этой родословно примечательно то, что Поль происходил из среды много т рудившися ремесленников, из поколения в поколение занятых ручным трудо м. Также можно предположить, что в переездах семейства (намекавших на то, ч то оно ощущало себя пришельцами в провансальской среде), можно уловить н ечто от незатихнувшей семейной традиции, которая получила глубоко скры тую форму в характере Поля. Луи-Огюст был единственным Сезанном, который поднялся над низким уровне м жизни простого ремесленника. Родившийся 28 июля 1798 года, он был болезненны м ребенком, но вырос, как бы компенсирую медленный старт более сильным и д еятельным, чем обычные дети. Во взрослом возрасте у него было тяжелое, гла дко выбритое лицо с высоким лбом, редеющие волосы и глубокие складки меж ду густыми бровями, что создавало ощущение твердости и проницательной и роничности. На втором десятке он понял, что Сен-Захари – это не место для человека при званного идти своим путем в мире. Он пошел вспять по семейным следам и обо сновался в Эксе, одном из главных центров по производству фетровых шляп. Весьма умно он рассудил отправиться в Париж в 1821 году, где пробыл около тре х или четырех лет, сначала простым рабочим у мастера-шляпника, потом торг овцем. Вернувшись в Экс в 1825 году, он основал магазин с Мартеном, шляпником и около 1845 года фирма была ликвидирована. Луи-Огюст еще пару лет продолжал свой собственный шляпный промысел, после чего он решился на смелый шаг – стать банкиром в революционном 1848 году. Еще в то время, когда он занимался шляпами, Луи-Огюст повстречал одного мо лодого человека, Луи Обера, и, возможно некоторое время импользовал его в своем новом деле. Сестру Луи Анну-Элизабет-Онорину, высокую миловидную ж енщину, Луи-Огюст склонил к тому, чтобы жить с ним. Оберы были экскими реме сленниками в течении нескольких поколений. Элизабет родилась в городе 24 сентября 1814 года, ее отец был столяром мебельщиком, а мать урожденной Жера р из Марселя. Это семейство вроде бы имело отчасти романтическое родство утверждая о связях с наполеоновским генералом Жераром, который выполни в свою миссию в усмерении острова Сан-Доминго в Вест-Индии, вернулся, как г оворят, с негритянкой. Факты, впрочем, утверждают иное – мать Элизабет ро дилась в 1779 году в семье работника на серебряных промыслах, так что предан ие должно быть все же лишь досужей фантазией. До того как Сезанны обвенчались 29 января 1844 года, Элизабет родила Луи-Огюст у Поля и Мари. В 1854 году она родила вторую девочку, Розу. Поль родился в час но чи 19 января 1839 года в доме на улице Оперы, 28. Экс сыграл чрезвычайно важную роль в жизни Поля Сезанна и его друга Эмил я Золя Золя ( Zola ) Эмиль (1840-1902), французкий писатель. В 20-ти томной серии романа «Ругон-Маккары» (1871- 1893) – ист ория одной семьи в эпоху Второй империи. В лучших романах серии – «Чрево Парижа» (1873), «Западня» (1877), «Жерминаль» (1885), «Деньги» (1891), «Разгром» (1892), - с большо й остротой изображены социальные противоречия. Золя – сторонник принц ипов натурализма (кн. «Экспериментальный роман»,1880). Разделал взгляды, сог ласно которым общество подчинено биологическим законам, что приводило к детермизму по понимании природы человека. Выступал с протестами проти в суда на А. Дрейфусом: памфлет «Я обвиняю» (1898). , который описал город в романах под именем Плассана. Тща тельное изображение деталей тамошней общественной жизни содержится в наибольшей степени в «Карьере Ругонов» и в «Завоевании Плассана». Карти ну которую рисует Золя, позволяет глубоко проникнуть в мир Сезанна тех д олгих лет, что они делили в Эксе и в Париже. Огромные серии романов Золя ос нованы на описании семейств из Экса – Плассана. Глава 2. Юность, годы уч ения. Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. После завершения учебы в 1858 работал в конторе своего отца провинц иального финансиста, одновременно посещал Муниципальную школу рисован ия. Поль начал ходить в Свободную рисовальную школу которая существовал а в Эксе, благодаря герцогу Вилларскому, с 1766 года. Когда в 1825 году город прин ял на свое попечение старый монастырь святого Иоанна рыцарей Мальтийск ого ордена и сделала его музеем, школа была переведена туда же. Классы нах одились под управлением директора музея, Жозефа Жибера (он родился в Экс е в 1808 году), который был художником строго академического толка, писавшим портреты прелатов, генералов, министров, даже испанских инфант. Поль ста л ходить в нее по вечерам с ноября 1858 года. Луи-Огюст, очевидно полагая, что о бучение рисованию должно взодить в благородное воспитание, не возражал. Можно отметить, что в результате занятий в школе Поль стал серьезно изуч ать картины и скульптуры в музее. В его собрани не было ничего выдающегос я, но попадались работы французких и итальянских барочных художников 17 в ека. Одна картина, “Игроки в карты”, значившаяся по каталогу работой Луи Л енена, а возможно, принадлежавшая его школе, немало привлекала его. . В 1861 Сезанн впервые отправляется в Париж, проваливается на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. Экзаменатор, говорят, заметил: «Он малюет буйно». Если этот анекдот правдив и не сочинен позже, т о он уже показывает тот дикий стиль, который он сам называл couillarde («живопись яйцами»). После кр атковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращаетс я в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно был о рисовать обнаженную натуру. Поль брал свои краски, а его друзья позировали ему в качестве «разбойник ов», к этой теме он тщетно обращался несколько раз. Золя, парижанин был бол ьше чем всегда главной фигурой и горячо декламировал «Rolla» или «Ночи» Мюс се. Сезанн принял исповедание «борьбы и работы», он принял «идею бедности», и в своей жизни он воплотил ее тем, что жил бережливо и просто. Но он страши лся и тогда, и позже самого факта бедности - то есть возможности остаться без регулярной ренты, которая обеспечивает ему скудную, но налаженную си стему. Сезанн выражал свои чувства в стихах: в письме от 29 декабря, в самом конце 1866 года можно увидеть взрыв стихов, в которых продолжаются мечты и заботы П оля: «Когда захочется, мой друг, писать стихи, То можно это делать и без рифм. Тогда в этом письме если найдешь Слова которые пришиты косо к строчке, Стобы ее хоть как-то закруглить, Не закрывай на то глаза – не из-за рифмы, А из-за смысла Кой-где они немного дребезжат. Вот ты предупрежден, я начинаю: Ныне декабрь,двадцать девятый день. И мое мненье о себе стоит высоко: Я говорю легко, все, что хочу. Но уж не сразу песнь я заведу (Назло мне рифма может слать беду). Пришел вот Байль, наш общий старый друг. Я рад сказать тебе по правде, я пишу Без всяких затруднений. Впрочем, я, Пожалуй, черезчур высокий слог Избрал, и на вершины Пинда должен лежать мой путь. Я чувствую, что небо на меня Имеет тайное какое-то влиянье. Я расправляю поэтические крылья И ввысь тогда стремительно взлетаю, Хочу достать высокий свод небес. Но чтоб тебя мой голос не потряс, Я подслащу его слегка ликером.» …. Стихи Сезанна грубы, ча сто откровенно прозаичны, что составляет часть их шуточного характера. Н о взятые вместе, они очень действенны, они обнажают его натуру и явственн о выражают быстрые перемены его сознания и чувств – и глубокое вдохнове ние, и приступы страхов. Очень мало известно о ранних работах Поля Сезанна; но ясно, что он считал о чень трудным найти свой личный стиль или перенести на холст хотя бы част ицу своих чувств и занимавших его идей. Его первые полотна независимо от качества исполнения были выполнены, можно полагать в анемичной и сентим ентальной академической манере и представляли собой по большей части к опии с картин из местного музея или с гравюр из журналов. Этот стиль дости г вершины в росписях на тему времен года, выполненных для Жа де Буффан и и ронически подписаных «Энгр». Из других примеров можно назвать копию «По целуя Музы», которую его мать повесила у себя на стену, и «Девочку с попуга ем», которую он также написал для матери. Он внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое ка фе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров современн ости Э. Делакруа и Г. Курбе. Копирует картины старых мастеров в Лувре, преи мущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи. Специального худож ественного образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не жел ал подчиняться догмам академического искусства. Глава 3. Сезанн, Мане и импрессионисты. Через Золя, Сезанн зн акомится с художниками Э. Мане , К. Моне , О. Ренуаром и др., будущими представителями импрессионизма , а также Камилем Писсаро Камиль П иссаро – родился в 1830 году на Виргинских островах, его родит ели были испанские евреи. Посланный мальчиком учиться в Европу, он в 17 лет был отозван назад, чтобы заняться работой в семейном деле. Он он воспроти вился этому и в возрасте двадцати двух лет отправился с датским художник ом Фрицем Мельби в Каракас, а на следующий год во Францию, где всецело посв ятил себя живописи. Он повстречал Коро и испытал его влияние, но никогда н е был ничьим учеником. В Антигуа он приобрел привычку работать на открыт ом воздухе; во Франции он был первым, кто регулярно следовал этому методу. Хотя он выставлял пейзажи в Салоне 1850 года, в Салоны 1861 и 1863 годов его не приня ли, однако несмотря на то, что он работал в совершенно низком с официально й точки зрения жанре, он все же сумел выставляться в большей части Салоно в между 1864 и 1870 годами. Обладая благородной натурой и уравновешенным харак тером, он пользовался большим влиянием и фактически был одним из основат елей импрессионизма. (Дж.Линсдей) чье влияние корен ным образом сказалось на его развитии. Участвовал в выставках импрессио нистов 1874 и 1877, однако не разделял их установки на фиксацию мимолетных сост ояний природы. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («З автрак на траве», 1869-70, частное собрание, Париж; «Новая Олимпия», Музей дОрсе , Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был ег о постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных п анно «Весна» и «Осень» (1859-62, Пти Пале, Париж). В 1863 году, чрезвычайно реакционное жюри отвергло все работы, отличавшиеся пусть даже малой оригинальностью: Фантен-Латура, Легро, Мане, Уинстлера, Й онкинда, Бракмона, Лорана, Валлона, Арпиньи. Художники и их сторонники про тестовали. Наполеон III нанес неожиданный визит в Салон, попросил показать отвергнутые работы и объявил их столь же хорошими, что и висевшие на стенах. Указом от 24 апреля о н учередил «Салон отверженных». Открытие этого Салона произошло 15 мая в з дании того же ранга, что и официальный Салон, - во Дворце промышленности, п остроенном ко Всемирной выставке 1855 года (и уничтоженном в 1900-м, когда прокл адывали проспект Александра III ). Многие из отвергнутых чувствовали, что учавствовать в этом н ачинании будет довольно стыдно, но около шестисот картин приблизительн о трехсот художников все же были развешаны, к этому количеству добавилос ь еще несколько залов, полных рисунков, гравюр и скульптур. Золя дал длинн ое и живое описание «Салона отверженных» в «Творчестве». Картины развесили в прекрасном помещении, даже официально принятые раз вешивают не лучше. Толпа, уже очень плотная, с каждой минутой увеличивала сь; все покидали официальный Салон и, подстегиваемые любопытством, подза дориваемые желанием судить судей, бежали сюда, с самого порога захваченн ые, заранее уверенные, что увидят необыкновенно забавные вещи. Критики предложили публике смеяться, и она потешалась вовсю. Карикатури сты рисовали «Выставку комиксов»; центром внимания и насмешек был «Завт рак на траве» Мане, с мужчинами в современной одежде и обнаженными женщи нами. Золя подробно описал дикое веселье и яростное неприятие, которое о на вызывала. Особые насмешки провоцировал термин «пленэр». Это произвед ение резко нарушало условности, согласно которым освещенные участки до лжны были резко отличаться от затененных, чистые цвета должны были связы ваться друг с другом при посредстве полутонов, а тени должны были состоя ть исключительно из коричневого, черного и серого. Идея объединения одет ых и обнаженных фигур шла он Джоржоне, а композиция «Завтрака на траве» б ыла основана на гравюре с Рафаэля. Поль был восхищен работой Мане и пробу дил энтузиазм у Золя. Открытие Делакруа и дискуссии у Сюиса подготовили Сезанна к разрыву с Салоном и Школой изящных искусств. Однако именно «Са лон отверженных» сыграл решающую роль. Глава 4. Ранний период (1860-е гг.). Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер : сцены насилия («Убийство», 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты т ипа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-67, частное собра ние, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-68, частное собрание, Париж). Произведения Сезанна трудно датировать, так как он редко выставлялся и н е ставил сам дат на холсте. В числе значительных работ раннего периода «П ортрет отца» (1867 (?), частное собрание), довольно большого размера (198 · 118 см). Вид имо, этот портрет должен был доказать отцу, что художник окончательно ут вердился в выборе своей профессии. В «Девушке у пианино» (ок. 1869, Эрмитаж) из ображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (дру гое название картины «Увертюра к Тангейзеру»). На рубеже 1860-70 гг. начинаетс я тема «купальщиц» и «купальщиков», которая станет важной в последующие десятилетия. Глава 5. Творчество 1870-х гг. В начале 1870-х гг. Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущи е модели художника). Семья живет в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где скл адывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизма»; тут работают Писсарро и Гийомен. Под влиянием Писсарро художник начинает пи сать этюды на пленэре, овладевает техникой мелкого мазка. Наиболее импре ссионистическая картина этого периода «Дом повешенного» (1873, Музей дОрсе , Париж). Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимани е пространственной организованности пейзажа. Сезанн желал конструиров ать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты; его не интересов али динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Свой тво рческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., он назвал «воплоще нием», реализацией. Пространственные планы мало интересуют Сезанна, он стягивает все изобр ажение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны ка к бы наплывают друг на друга, сливаются. Порой он использует приемы обрат ной и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картин ах: они то изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более акварельной живоп исью, он переносит отдельные ее приемы и в технику масляной живописи, пиш ет на белых, специально негрунтованных холстах, красочный слой становит ся у него все более облегченным, как бы светящимся изнутри. Краски Сезанн а это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, г олубого и охристого) и, естественно, белого. Лепка форм становится лакони чнее, конструктивно обобщеннее. Глава 6. Автопортреты и натюрморты. В 1870-е гг. начинается серия автопортретов. От «Автопортрета в фур ажке» (ок. 1874, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изоб ражения глаз он переходит к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. 1880, частное собрание, Винтертур). В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частн ое собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно нес колько сверху. Совмещение разных точек зрения на объект при его изображе нии излюбленный прием Сезанна. В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей; его мно гочисленные пейзажи, исполненные в Понтуазе, пустынны; более того, в желт о-охристых кристаллах домов словно не подразумевается жизнь; это некие с аркофаги духа среди пышной южной растительности. Природа выступает сам а по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Частым мотивом его пейзаж ей становится с 1880-х гг. гора Сент Виктуар, видная из окон и с террасы его мас терской в пригороде Экса, где художник жил до конца жизни, получив прозви ще «отшельник из Экса». Глава 7. Поздний период. На рубеже 1880-90 гг. Сезанн все больше увлекается т. н. фигурным и жанрами. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусс тв, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» последнему дню карна вала перед постом. Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-92, возмож но, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного муз ея. В середине 1890-гг. Сезанн начинает работать над портретами («Портрет А. В оллара», 1899, Пти Пале, Париж; «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей дОрсе, Париж), котор ые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались не завершенными. Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция «Большие купальщицы» (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выв еренная. Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и групп ы. В последнее двадцатилетие жизни и осо бенно после 1888 год а Сезанн страстно увлекался акварелью: он считал ее техни кой, наиболее п ригодной для решения проблем света и пространства. Эмиль Бер-нар, ученик и один из первых привержен цев живописца «Игроков в карты», убеди тельно подчеркивал величайшую ценность поисков учителя в области построения мно гопланового пейзажа, обозначения объема фигуры или предмета. «Сезан н,— пишет Бернар в своих «Воспоминаниях», — был прав. Нет хорошей живопи си, если поверх ность холста остается плоской — нужно, чтобы предметы вр ащались, удалялись, жили. В этом— вся магия нашего ис кусства». Между 1895 и 1900 годами Сезанн писал некоторых своих соседей, которые пози ров али ему в мастерской, часами не про износя ни слова. Это были крестьяне, ит альянские рабочие, огородники, скром ные и работящие люди, привлекавшие художника простотой и силой характеров. В «Облокотившемся курильщике» из фонда Барнса восхищает уверенность, с какой Сезанн несколькими охрис тыми и пепельно-серыми мазками оживил каран дашный силуэт модели, в то же время бе режно сохраняя белизну бумаги, не делая ничего без долгих предв арительных на блюдений и размышлений. В акварели, которую мы воспроизво дим, Сезанн сумел передать простое и вместе с тем испол ненное достоинст ва выражение одного из своих соседей, быть может, еще лучше, чем в двух жив описных произведениях на тот же сюжет (одно хранится в Кунст-халле в Манх ейме, другое— в Музее изо бразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве). Нужно вернуться к братьям Ленен, чтобы найти такое же единство величия и естественности в фигуре кресть янина. Избегая живописных деталей, Сезан н лю бил писать их в самых простых позах, по-грудно или в полуфигурном изо бражении, облокотившимися о столик кафе, куря щими или играющими в карты. Слава приходит к Сеза нну в конце жизни. В Экс начинается паломничество художников, коллекцион еров и критиков. Воздействие его искусства сказалось на творчестве П. Го гена и художников группы «Наби», фовистов и кубистов, русских «сезаннист ов» из «Бубнового валета». Сезанна рассматривали порой как «художника д ля художников» и представителя «чистой живописи», иногда же, напротив, к ак создателя своего рода философской концепции мира и искусства. Заключение: «Не робейте перед натурой; пишите смело и не бойтесь ошибок!» …«Но уже на следующее утро он снова принялся за это немыслимое дело: каждое утро, еще в шесть, он вставал, шел через весь город в свою мастерскую и оставался там до десяти; потом той же дорогой он возвращался домой, чтобы поесть; он ел и снова отправлялся в путь, чаще всего в долину, в получасе ходьбы от мастер ской, над которой возвышается гора Сен-Виктуар. Тысячу задач ставит пере д художником эта неописуемая гора. Там он сидел часами, занимаясь тем, что старался увидеть и передать «планы»» (Рильке, «письма о Сезанне» Париж, 1944г.) …Живопись XX века родилась в тени горы Святой Виктории, на юге Ф ранции. Именно в этом месте Поль Сезанн заменил существовавшие до него п онятия света, тени, линии и перспективы новым художественным словарем. Э та известняковая гора была любимым объектом Сезанна - в его картинах она появляется более 60 раз. Начиная с 1880 года в работах Сезанна неподвижное про странство стало трансформироваться в сгустки визуальной энергии. Сеза нн заменил перспективу, созданную линией, разнонаправленной пульсацие й цвета, что наполнило двухмерные холсты трехмерной полнотой реальност и. Поверхность картины с тех пор перестала быть простым окном, через кото рое можно было увидеть другой мир. Сезанн превратил ее в самостоятельную реальность. После него художники стали гораздо смелее в формах самовыра жения - как заметил однажды Пабло Пикассо- «Сезанн был "отцом всех нас"». Сезанн “подглядев”, что все в природе стремитс я к простым геометрическим формам: шару, конусу, циллиндру положил начал о беспредметному искусству “Раз предметные формы стремятся к шару, кону су и циллиндру, то и пространство между ними стремится к геометрическим формам и перестает быть пустым. Все наполнено неисчерпаемым количество м форм, художник должен выбрать, то что ему неоходимо для рисунка. Внимани е к предметным и межпредметным формам и есть беспредметное искусство, к оторое может быть фигуративным и не фигуративным”. Писсаро сказал в 1896 году: "Ищите натуру, подходящую вашему темпераменту. Мотивом следует выбирать прежде всего очертания и цвет, а не рисунок. Нет нужды особенно гнаться за формой - она достигается без напряжения. Точный рисунок сух и мешает обще му впечатлению, разрушает ощущения. Не очерчивайте предметы слишком чет ко. Рисунок следует создавать мазками - правильным валером и цветом. Что к асается массы, то самая большая трудность - не делая разработанного конт ура, в то же время написать ее внутреннее состояние. Передайте сущность п редмета любыми средствами, не заботясь о технике. Принимаясь работать, в ыберите тему, разглядите что справа, что слева, и разрабатывайте все одно временно. Не пишите по кусочкам, но работайте надо всем сразу короткими м азками нужного цвета и валера, все время оценивая то, что уже на холсте. Ма зками пользуйтесь мелкими, стараясь тотчас передать свои наблюдения. Гл аз не должен задерживаться на одной точке, а схватывать все сразу, следуя одновременно за отражениями цвета на окружающих предметах. Небо, воду, в етви, землю пишите одновременно, в едином движении, непрерывно поправляя , пока не добьетесь нужного. С первого же раза проходите весь холст, и так д о тех пор, пока не увидите, что добавлять больше нечего. Следите за воздушн ой перспективой от переднего плана к горизонту, за изменениями неба, лис твы. Не бойтесь класть цвет - потом постепенно подчистите. Не следуйте пра вилам и принципам, а пишите, как видите и чувствуете; пишите щедро, свободн о. Главное - не утратить первое впечатление. Не робейте перед натурой; пиши те смело и не бойтесь ошибок". Писсаро точно определил манеру письма и состояние души Сезанна, когда он писал один из планов горы Святой Виктории… Список работ : 1. «Портрет отца» 1867(?) г г., (частное собрание) 2. «Убийство», 1867-70 гг., (Г алерея Вильдштейн, Нью-Йорк) 3. «Натюрморт с череп ом и подсвечником», (1865-67 гг.) 4. “Дядя Доминик”, 1862-1867 гг. 5. «Оргия», 1864-68 гг., (част ное собрание, Париж) 6. «. 7. «Портрет г оспожи Сезанн», 1883-1887 гг. (Филадельфия, Музей искусств) 8. «Окрестности Деву шка у пианино», ок. 1869 г., (Эрмитаж) 9. «натюрморт с черны ми часами», 1869-1870 гг. (частное собрание) 10. «Дом повешенного» , 1873 г., (Музей д’ Орсе, Париж). 11. «Автопортрет в фур ажке», ок. 1874 г., (Эрмитаж) 12. «Герань» 1888-1890 Акваре ль, 31 X 27 см Происхождение: Париж, коллекция Мориса Гань 13. «Ваза с фруктами» , 1878 г., (частное собрание, Париж) 14. «Портрет Луи Гильо ма» 1879-1882 гг. 15. «Поворот дороги» , 1879-1882 гг 16. «Автопортрет», ок . 1880 г., (частное собрание, Винтертур) 17. «Гора Сен-Виктуар с о стороны Бельвю», ок.1885, (Мерион, штат Пенсильвания, Фонд БарнсаГарданна» 1885-1886 гг. 18. «Голубая ваза», 1885-87 г г. (Музей д’ Орсе, Париж) 19. «Горы в Провансе» , 1886-1890 гг., (Лондон, Национальная галерея 20. «Натюрморт с корзи ной» 1888-90 гг. (Музей д’ Орсе, Париж) 21. «Пьеро и Арлекин» , 1888 г., (Музей изобразительных искусств, Москва) 22. «Игроки в карты» , 1890-92, возможно, 1890-96 гг. 23. «Портрет А. Воллара », 1899 г., (Пти Пале, Париж) 24. «Портрет Г. Жеффруа », 1895 г., (Музей д’ Орсе, Париж) 25. «Большие купальщи цы», 1898-1905 гг., (Музей искусств, Филадельфия) 26. «Прованский пейза ж», 1880 гг. 27. «Акведук», 1885-1887 гг. 28. «Гора Сен-Виктуар с большой сосной. Долина реки Арк», Ок. 1885-1887 г. 29. «Пьеро и Арлекин» , 1888 г. 30. «Натюрморт с бутыл кой из под мятного ликера», 1890-1894 гг. 31. “Большая сосна” , 1892-1896 гг. 32. «Гора Сен-Виктуар, в ид со стороны Лов», 1901-06 гг.,(Цюрих) 33. «Яблоки, груши и кас трюля», 1900-04 гг. 34. «Юноша в красном жи лете», 1889-1890 гг. 35. «Яблоки и апельсин ы», 1898-1900 гг., (Париж, Лувр) 36. «Балкон», 1890-1900 гг., (Муз ей Искусств, Филадельфия) 37. «Натюрморт с яблок ами», 1895-1900 гг., (Музей современного искусства, Нью-Йорк) 38. «Натюрморт с драпи ровкой», 1898-99 гг., (Эрмитаж) 39. «Большие купальщи цы», 1898-1905 гг. 40. «Натюрморт с фрукт ами и бутылкой» 1899-1906 (Национальная галерея, Берлин) Список использу емой литературы: 1. «Пись ма о Сезанне» Р.-М. Р ильке, Москва, 1993 г. 2. «Французкий натюрморт от Шардена до Пикассо», Н. Н. Калитина, СПб, 1997 г. 3. «Paul Cezann », Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977. 4. «Поль Сезанн», Джен Линсдей, Ростов-на-Дону, 1997. 5. «Исто рия Искусства», Эрнст Гомбрих, Москва, 1998. 6. «Иллю стрированный энициклопедический словарь», Москва, 1995.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Вчера перед сном собрался пресс качнуть. Сегодня так и проснулся: руки на затылке, ноги под диваном.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Поль Сезанн", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru