Реферат: Связь открытия Федора Васильева с передовыми идеями западно-европейского пейзажа - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Связь открытия Федора Васильева с передовыми идеями западно-европейского пейзажа

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 26 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

6 Связь открытия Федора Васильева с передовыми идеями западноевропейского пейзажа. То, что им сделано, изумляет ме ня своей грандиозностью, особенно когда это все вместе собрано. И.Крамской. Называя имена крупнейших мас теров русского пейзажа, мы одним из первых непременно произнесем имя Фед ора Александровича Васильева. Не только в отечественном, но и в мировом и скусстве немного найдется явлений столь же ярких и своеобразных, каким б ыло творчество этого художника, не имевшего законченной профессиональ ной подготовки и умершего, едва достигнув артистической зрелости. Значение оставленного Васильевым наследия исключительно велико. Крупнейшими представителями русской художес твенной культуры это было осознано еще при жизни художника. Высокая эсте тическая ценность произведений Васильева никогда не подвергалась сомн ению, однако, широкой известностью пользовались лишь сравнительно немн огие его работы. Не были до последнего времени устранены «белые пятна» в биографии художника. Да и не все факты, упоминавшиеся его биографами, мож но считать вполне достоверными. (5с. 2) Федор Александрович Василь ев. Федор Александрович Василье в родился 10 февраля 1850 года в Гатчине, в семье мелкого почтового чиновника. Когда мальчику исполнилось 12 лет, семья переехала в Петербург. Детство Ва сильева прошло безрадостно, семья постоянно испытывала материальные з атруднения. В 1868 году закончил рисовальную школу, и сближается с петербургской Артель ю художников. Остроумный, обаятельный, он вскоре становится общим любимц ем, но особенно дружен с И. Н. Крамским, восхищающимся необыкновенной одар енностью юноши, который «бросает свои сокровища полной горстью направо, налево, не считая и даже не ценя их…». Уже в самых ранних из самостоятельных работ Васильева, написанных в год окончания Рисовальной школы и в следующем 1869 году, сказываются значитель ность его дарования и поэтический характер восприятия и передачи им при роды. Оригинальность творческой личности Васильева выступает в них, нес мотря на то, что, в сущности, в этих работах Васильев еще продолжает учитьс я. Подготовки, полученной им в Рисовальной школе, разумеется, не хватало, и Васильев, внимательно изучая опыт современных ему русских и западных пе йзажистов, осваивает тогдашнюю культуру русской пейзажной живописи, ов ладевает ее языком, мотивами и живописной творческой манерой. Это была манера подробного и точного выписывания многочисленных детал ей, наполнения пейзажа многочисленными предметами и построение изобра жения как некоего подробного повествования. По свидетельству В. В. Стасова и И. Н. Крамского, подлинным учителем был И. И. Шишкин. Его влияние действительно ощущается в ряде произведений первог о периода творчества, особенно в области рисунков. Нужно, однако, подчерк нуть, что она никогда не приводила к прямому подражанию. Были восприняты отдельные приемы моделирования формы, мастерство композиционного пост роения, культура рисунка. Но различия в понимании двумя художниками сущн ости образной структуры пейзажа сразу же увело Васильева на свой, вполне самостоятельный путь. Его творчество складывалось преимущественно под непосредственным воз действием той идейной атмосферы, которая господствовала в передовых кр угах русского общества 60 х годов и определил а развитие всего русского прогрессивного искусства второй половины XIX века. Произведения Васильева, при вс ем своеобразии, были прежде всего продуктом своего времени (8с. 2). Веяния времени. Давно учтено замечательное р азвитие пейзажной русской живописи. Мировое искусство подлинно небыва лых достижений, в которых подняты на новую высоту чуткая зоркость Сильве стра Щедрина, интуитивная теплота Федора Васильева, строгая точность и э пическая сила Ивана Шишкина (40с. 1). Они были… кровно связаны с деревенской жизнью, как, например, Максимов, Ре пин, Суриков, Перов, Саврасов, Шишкин, Васильев, Савицкий и другие – выход цы из купеческой и дворянской среды, из служилой и чиновничьей интеллиге нции, ощущали себя близкими к народу идеологически. Они выросли, веруя в п обеду демократических сил, они разоблачили зло, принимали участие в борь бе за эту победу средствами искусства. Они были полны веры в то, что знают народ, его нужды, его стремления, и выражали их, как умели, искренно, без сом нений (83с.1). Конец 60-х – начало 70-х – время становления реалистической пейзажной жив описи в России. Это было частью более общего процесса развития демократи ческого реализма в русском искусстве, расцветающего на базе мощного под ъема революционно-демократического движения 60-70х годов. (151с. 3) Эстетические позиции этого движения: идейная содержательность искусст ва, отражение окружающей социальной действительности, наглядно – проп агандистское выражение передовых идей эпохи, борьба за реалистическую понятность художественных средств – целиком разделялись и передовым и пейзажистами, определяя их борьбу с традициями вырождавшегося дворян ского, в первую очередь академического пейзажа. Итальянскому пейзажу , г осподствовавшему всю первую половину XIX века, противопоставляется теперь изображение своей, русской приро ды, условному, искусственно построенному, «сочиненному» академическом у ландшафту – бесхитростный и обыденный вид с натуры, иногда даже поним аемый как «портрет местности». Внешняя и зачастую бессодержательная кр асота необычного заменяется раскрытия содержательности и красоты обыч ного и, казалось бы, знакомого. Тем самым в реалистическом пейзаже выдвиг ается требование содержательности выбранного мотива природы. С наибольшей непосредственностью и силой эти новые реалистические уст ановки выразились в творчестве И.И. Шишкина. Его огромной исторической з аслугой было окончательное завоевание русской природы в основанных на пристальном изучении натуры полотнах. В серьезное и обстоятельное, но су ховатое понимание Шишкиным природы его соратники и современники А.К. Сав расов и М.К. Клодт вносят поэтические моменты лирического отношения к ми ру. Но и они идут по линии жанрово-описательной трактовки природы, соотве тствующей основному характеру передвижнической живописи 70-х годов. При всем значении этих художников их творчество, однако, целиком не охва тывает тех задач, которые выдвигал реализм в области пейзажа. Не касаясь всей сложности процесса становления реалистического русского пейзажа и его многих ответвлений, мы не можем не отметить еще одного развивающег ося одновременно с направлением Шишкина течения, также реалистическог о, но в значительной мере отличного от него. Если для первого в его подход е к природе определяющим был момент рассудочного анализа, то для второго , крупнейшим представителем стал А.И. Куинджи, - момент чувственного воспр иятия, разумеется, также идейно – содержательного. Первое было резко пр отивоположно романтизму 30-40-х годов, восходило к натуралистической предм етности школы А.Г. Венецианова брали его лирические поиски романтиков-пе йзажистов 20-40-х годов. Реалистические завоевания С.Ф. Щедрина и М.И. Лебедев а остались в эпоху господства академической дворянской эстетики одино кими и малопонятными; они были подавленны официальным академическим ро мантизмом и включением в его систему как частных приемов, лишенных их пр инципиального значения. Теперь, в иных условиях, победоносное развитие идейно-демократического реализма смогло вдохнуть новую жизнь и в эти заглохшие было традиции, да ть им новую силу и плодотворное развитие. Одним из тех художников, которы е сумели это сделать, и стал Васильев. Хотя Шишкин и был, по всей вероятности, первым художественным руководите лем Васильева, в их творчестве мы, кроме общих установок на реалистическ ую передачу природы, не видим значительных черт сходства. Наоборот, разл ичия ощущаются ясно, и о них говорил уже Крамской, отмечавший противопол ожность их трактовки природы: познавательную точность, рассудочность, р исунок, положенный в основу у Шишкина, поэтическое чувство, красочность – у Васильева. Это не было различие оттенков в пределах одной системы, а различие двух р еалистических систем. Сходству и вместе с тем различию Шишкина и Саврасо ва – в первой в известной мере соответствуют сходство и различие молодо го Куинджи и Васильева – во второй. Господство рисунка, тенденция к монохромности в колорите ради разработ ки обобщающей светотени не случайно одинаковы у Шишкина и Саврасова. Эт о естественный продукт жанрово-описательного отношения к природе. Светотень, поглощавшая красо чность, характерна для большинства передвижников 70-х годов, исключая Реп ина, как язык живописной прозы. Реализм изображения требовал его зрительного единства, оно и достигало сь светотенью, монохромность же противопоставлялась своей сдержанност ью пестрой крикливости, показной нарядности брюлловской школы. Светоте нь в пейзаже была также первой попыткой передачи атмосферы и подготовля ла, таким образом, в дальнейшем тональность и пленер. Но была возможность и иного пре одоления мелочности, раздробленности ранненатуралистического изобра жения, его цветовой пестроты. Куинджи и Васильев ищут его не на путях свет отени, а на путях чувственной полноты цвета. Пестрота несвязанных локаль ных цветов заменяет разработкой так называемых «соседствующих» цветов хроматической гаммы, а объединение достигается общим, лежащим на всей к артине, цветовым рефлексом. Это был путь, шедший от романтического, чувст венного понимания цвета, не отрицавший, как первый, декоративности, а стр емившийся пересмотреть и ее в плане новых задач идейно-реалистического пейзажа. (153с. 3) Шаги предшествовавшие «гени ю». Влияние на формирование тв орческой мысли художника. Специфическая построенность отличает композиции Василье ва, придавая картинный характер даже любому его этюду. Эти свойственные живописи Васильева устремления ощущаются уже в самых ранних его произведениях, в восприятии и переработке различных влияний, которые он испытывает, как испытывает влияние всякий молодой формирующ ийся художник, прежде чем находить свой собственный оригинальный путь. Картина «Деревенский двор», изображающая замкнутый интерьер, своим инт ересом к солнечному свету, тщательным выписыванием деталей, мягким лири змом и сентиментальной любовью к предметам, всем характером своей робко й, еще ученической живописи прямо восходит к венецианской школе. Рисунок графичен и нарочито перспективен. Резко контрастируют теневые и освеще нные солнцем места, но и в тени предметы видны столь же четко. Цвет локален , и ощущение воздушной перспективы по-венециановски передается цветовы м контрастом темного силуэта крыши и светлого неба. Традиции Венецианова наличиствуют и в технически более совершенных па рных пейзажах 1868 года «деревенская улица» и «После грозы» (оба – Третьяк овская галерея). Они миниатюрно выписаны во всех мельчайших подробностя х травы, луж и колеи на дороге на переднем плане и проникнуты тем же любовн ым отношением к мелочам. Резко линейно обрисованы высокие крыши изб, про черчивающиеся на фоне облака («Деревенская улица»). Все формы еще дробны и разобщены как в рисунке, так и в особенности в своих локальных цветах и н осят несколько наивно-игрушечный характер. Прекрасным комментарием к э тим картинам может служить описание пейзажа в письме Васильева к А. С. Нец ветаеву во время его поездки в Знаменское. Именно таким пестрым, перелив ающимся всеми цветами радуги, мозаичным в своей красочности и немного на ивным представляется пейзаж в натуре глазам художника: «На платформы по лустанций встречать поезд выходили бабы, с флагами в руках, а иногда и реб ята пяти и шести лет. Около поезда почти целый час блестел огромный кусок радуги, которая образовалась от преломления лучей сквозь дым и туман. Я в сем наслаждался, всему сочувствовал и удивлялся – все было ново… Вот ле ниво переступает обоз из Астрахани, плетущийся целые месяцы; вот открыло сь ровное озеро, заросшее по обеим сторонам густою уремой; из-за угла рощи вдруг выплыла деревня и приковала все внимание: крошечные, крытые соломо й домики, точно караван, устанавливались в беспорядочный и живописный по рядок. По улице стояли журавли (колодцы) с натоптанною около них грязью и к олодою, у которой валялись свиньи, мылись дети, с белою, блестящею на солнц е, головою, и расхаживала всякая домашняя тварь. В ветловой роще, упиравше йся в узенькую речку, цвели подсолнухи, поднимались на тонких жердях скв оречницы, и телята, расписанные пестрым узором света и тени, мохнатыми уш ами отмахивались от оводов, наслаждаясь прохладою рощи». Эта многосложность пейзажа, наполнение его стаффажем характерны для пе рвых шагов новой пейзажной живописи вообще. Ее найдем мы и у других пейза жистов того времени. Ее найдем мы у других пейзажистов того времени. Но в э тих картинах уже намечаются свойственные именно Васильеву мотивы и при емы построения пейзажа. Мотив клубящихся облаков, бросающих тень на земл ю, свинцово-серая туча у горизонта в «Поле грозы» создают, как и клубящеес я облако в «Деревенской улице», романтически – эмоциональный эффект. Маленькая картина «После дождя» (1869, Третьяковская галерея) наглядно пока зывает эмоциональную лирическую устремленность Васильева в восприяти и природы. Мотив свежести омытой дождем природы, блистающих алмазами дор ожных луж, эффект косого, золотящего деревья солнечного луча, прорвавшег ося сквозь тучу, уже не только фиксируются, но и эмоционально переживают ся художником. Построение пространства не имеет здесь прежней перспект ивной подчеркнутости, хотя и носит еще линейно-объемный характер. Новое – это главным образом стремление передать эффект освещения, как бы «зал ивающего» теплым желтым светом всю картину и объединяющего ее цветовую гамму. Этот эмоциональный световой эффект и является носителем «настро ения» картины. Он есть вместе с тем средство передачи атмосферы, влажной насыщенности воздуха. Этому не могла научить Васильева безвоздушная а с воей ясности очертаний венециановская пейзажная живопись, и он обращае тся к традициям романтизма. Трех плановое цветовое построение в глубину , характерное для всех ранних произведений Васильева, - затененный перед ний план, высветленный средний и снова затененный третий – воспринято о т М.Н. Воробьева. Васильев, как и Шишкин, ищет зрительного обобщения, стремится отойти от п естроты мозаичности. Но его не удовлетворяет рационалистичность выпис ывания деталей, противоречащая эмоциональному восприятию природы, и по тому он ищет обобщения не в светотени, поглощающей цвет, а в цветовом рефл ексе. Это застовляет его обратиться к опыту романтиков, с которыми его сб лижает лирическая поэтичность трактовки природы. Но официальный услов ный романтизм Воробьева ему уже чужд своим внешним характером, и его вле чет к более тонкому и конкретному романтизму М. Лебедева. Западноевропейское влияние на творчество Васильева. В поисках романтической и вм есте с тем повествовательной трактовки пейзажа Васильев обращается к з ападноевропейской культуре пейзажа в его романтическо-реалистическом варианте. Это – пейзаж швейцарской и мюнхенско-дюссельдорфской школы, с одной стороны, и барбизонской – с другой. Интерес к ним в эту эпоху видим не только у Васильева, но и у молодых пейзажистов другого направления. Он у всех у них, однако, далек от прямого подражания или заимствования. Опира ясь прежде всего на свою национальную традицию и утверждая свой оригина льный путь развития русской пейзажной живописи, пионеры нового течения используют те реалистические решения, которые показывают им западноев ропейская пейзажная живопись. Именно поэтому-то и возможно одновременн ое обращение и к «барбизону», и к сложившейся также не без его влияния, но отличной от него швейцарской и мюнхенско-дюссельдорфской пейзажной жи вописи. Молодых русских художников интересуют здесь реалистическая живопись, интимность, поиски обыденного и натурального вида природы. Но каждое из двух указанных направлений русского реалистического пейзажа изучает з ападноевропейскую пейзажную живопись 30-40-х годов с точки зрения своих раз личных концепций. Изучение мюнхенского-дюссельдорфской пейзажной живописи Васильевым я снее всего запечатлено в большом пейзаже «Деревня» (1869, Русский музей) и в м аленькой картинке «Перед дождем» (1870, Третьяковская галерея), в сложной за нимательности развернутого в них рассказа и многочислености стаффажа. Но вместе с тем в построении пространства Васильев отказывается от дюсс ельдорфской интерьерной замкнутости и, наоборот, развертывает его боле е декоративно вдоль полотна. Небольшая картинка «Перед дождем» интересна своей интенсивной красочн остью. Эффектом освещения превосходно передана минута тишины и ожидани я, когда тяжко нависает над землею грозная свинцовая туча и все замирает перед ервым ударом грома. Эта свинцово-серая туча образует как бы фон для освещения косым лучом солнца деревьев, домиков и людей, по контрасту еще ярче оттеняет, заставляет гореть их яркие цвета: рыжий – деревьев, красн ый – рубашки мальчика, белый – платья женщины и т.п. Свой гений. Необычайно звучный цветовой эффект видим в «Болоте в лесу» (1872, Русский музей), где его живописное решен ие особенно наглядно вследствие незаконченности картины. Ощущение тиш ины и настороженности природы, чего-то зловещего в этом глухом месте дос тигается пронзительным и тревожным горением залитых солнцем желтых де ревьев на темно-свинцовом фоне тучи. Вместе с тем этот мотив свинцовой ту чи, идущей от горизонта и нависающей над землею, позволяет придать некот орое цветовое единство пестрой красочности строя картины, «заливая», по крывая её сверху как бы серой тенью от тучи. Васильев, таким образом, творческая перерабатывает наблюденное в «дюсс ендорфе», вносит сюда моменты драматизма и декоративного размаха. Той же цветности ищет он и у барбизонцев, оставаясь чуждым, однако, их поискам то нальности. Именно так восприняты мотивы и приемы барбизонцев в картине « Берег Ладожского озера. Облачный день» (Русский музей) и в особенности в п ревосходной «заброшенной мельнице» (1871 – 1873, Третьяковская галерея). Обща я туманная дымка, передающая болотные испарения, тающие во влажном возду хе очертания предметов, лишенные линейной четкости, Замещение линейног о рисунка красочным пятном – все это родственно барбизонской живописи. Но общая зелено-голубая гамма картины, представляя собой тонкую и живопи сную разработку цвета, тем не менее в самой красочной определенности сво ей, в интенсивности и значимости отдельного цвета очень далека от тональ ности барбизонцев. Отлично от «барбизона», хотя и родственно ему, и то фантастически - сказоч ное восприятие природы, которое составляет очарование этой небольшой к артинки. Поэтическая фантастичность трактовки, восходящая к гоголевск ому пейзажу, облечена, конечно, в реалистические формы и образуется толь ко передачей ощущения. Но как отлично это ощущение, вызываемое природой у Васильева, от спокойного и трезвого прозаизма Шишкина. Васильев, в очень большой мере обладая чувством цвета, уме л придать ему эмоционально- содержательную значимость. Последнее являе тся для него определяющим. В этом главная живописная ценность его работ. Это чувство цвета, живописное начало высоко ценил в нем Крам ской . Оно выражено уже в волжских картинах Ва сильева – «Вид на Волге» и «Волжские лагуны». «Волжские лагуны» раскрывают перед все богатство разработки цветовой гаммы по принципу «соседствующих тонов» в переходах от темно – зеленог о в тени до яркого горения цвета в свете косых лучей солнца. Это не тональн ость с ее рассеянным светом. Поэтому она превосходно укладывается в комп озиционную построенность, всегда отрицаемую импресионизмом и, наоборо т, присутствующую во всех произведениях Васильева. Влияние работ Васильева, несомненно, сказалось в живописной свежести и яркости желто – голубого фона репинских «Бурлаков на Волге» (1870 – 1873). (157с. 3) Творческая дорога. «Оттепель» (1871) – первая значи тельная и вполне законченная картина Васильева – знаменует окончание ученичества и выход на самостоятельную творческую дорогу. До сих пор эмо циональное переживание природы у Васильева еще не имело ясно осознанно го содержания. В «Оттепели» начинают звучать совершенно определенные э стетические идеи. В прочувствованной передаче большой гнилости ростеп ели, в свинцовой серости неба, в коричневой гамме оттаявшей дороги ощуща ются ассоциации, далеко выходящие за пределы простой «пейзажности». Худ ожника явно волнует тема убогости и бедности русской деревни. Две фигуры подчеркивают тоскливую пространственность равнинного пейзажа, где «и з простора этого некуда бежать, думы с ветром носятся, ветра не догнать» (Я . Полонский). Так в своем истолковании русской природы, в своем истолкован ии содержания пейзажа Васильев находится в круге идей и тем прогрессивн ого демократического передвижничества, выступает, насколько это возмо жно в его жанре, «критиком общественных явлений» (Крамской). Васильев ищет решения этих идейных задач на пути не столь рассказа, скол ько непосредственного показа и переживания природы. В картине Васильев а исходным является чувственный момент непосредственного восприятия ж изни природы. У Васильева лирика носит более общий, но вместе с тем и непос редственный характер, становится содержанием картины. В этом секрет той «музыкальности» произведений Васильева, которая отмечалась его соврем енниками. «Мокрый луг» – венец творе ния. Первый год, когда он надеется скоро уехать из Крыма, местная природа еще мало интересует его как худож ника. Он, правда, уже начинает работать над ней, но вынужденно, выполняя за казы. Душой он привязан еще всецело к средне-русской природе, мотивами ко торой заполняет листки своего альбома. Он тоскует по родному пейзажу, и е му кажется, что никаким другим он овладеть не может.»Ведь у меня возьмут в се, все, если возьмут это. Ведь я как художник потеряю больше половины», -пи шет он Крамскому. В этом настроении создается его замечательная картина «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Эта картина является следующим к рупным шагом Васильева в овладении реалистической передачей действите льности и развитии его живописного мастерства. «Мокрый луг» показывает дальнейшее развитие и укрепление мастерства В асильева в овладении реалистической передачей действительности. Карти на написана в Крыму по старым этюдам и воспоминаниям среднерусской прир оды, которые еще достаточно свежи и любовно переживаются художником, но которые уже собираются в памяти в некий синтетический образ. Васильев в «Мокром луге» и создает последний итог всех пейзажных опытов прежних ле т. Эта целостность образа русской природы составляет большое достоинст во «Мокрого луга». Наиболее завершенное в образном отношении, это полотн о художника является и самым уверенным и крепким по манере исполнения. «Мокрый луг» поразил Крамского экспрессивностью выражения и свежестью . В своем отзыве Васильеву он правильно отметил достоинства картины – « окончательность… без сухости» и мастерскую передачу влажности. Картин а имела несомненный успех, являясь значительным достижением не только д ля Васильева, но и для всей русской живописи того времени. Реалистически ми достижениями были: передача влажности травы, деревье в и воздуха, изображение деталей без мелочности, подчинение их обобщенно му целому и, наконец, изображение движущейся по лугу тени от тучи. Уже в «Оттепели» темная полоса переместилась с первого плана на второй, нарушая классическую систему трех планов романтического пейзажа. Туча из плоскостного замыкающего фона стала пространственной, помещаясь в с ередине пространства картины. Последние, таким образом, делалось более г лубинным. Но вместе с тем в «Мокром луге» мы видим строгую композиционну ю построенность в наиболее завершенном виде. Пространство луга по-старо му развертывается тремя планами в глубину, справа близко к центру постав ленная купа деревьев образует пространственный узел композиции. В цвет овом построении ей соответствует уравновешивающее расположение пятен отражение неба в воде, помещенных несколько левее центра картины, - мотив, очень типичный для пейзажей Васильева. Цветовая гамма картины, продолжа я опыт относительной монохромность «Оттепели», сведена в основном к отн ошению двух цветов, зеленого и синего, оживленных разбелкой воды на свет у. При сравнительно большом размере полотна такая нюансировка показыва ет большое мастерство Васильеву. (158с. 3) Простота мотива «Мокрого луга» говорит о достигнутом Васильевым умени и синтезировать образ природы. В этой простоте он сохраняет вместе с тем импозантную картинность и налет романтической эффектности. Трактовка лишена той будничности, нарочитой трезвости и прозаичности, которые для Шишкина были сознательной задачей. Васильев и в простоте продолжает при влекать ее поэтическая возвышенность. «Мокрый луг» несомненно принадл ежит к числу лучших образов русской природы, созданных в живописи 70-х годо в. (159с. 3) Вместо заключения. Васильев приехал в Ялту с зап асом сил, энергии и жажды творчества. Он полон надежд и веры в жизнь. Он рас считывает скоро выздороветь, вернуться в Петербург, а будущим летом пожи ть в деревне с Крамским, затем поехать за границу. Но болезнь все развивае тся, и месяцы превращаются в годы. Слабеют силы, и растет тоска одиночеств а. Он упорно работает, ищет новых путей и решений, но чувствует всю труднос ть работы в отрыве от художественной жизни. Он пишет секретарю Общества поощрения Д.В. Григорьевичу: «Я страшно боюсь уклониться от настоящего п ути, не видя перед собой ни одного художника, ни одной картины»; и Крамском у: «Не видя хороших художественных произведений, я могу делать гораздо х уже несравненно, чем я могу в настоящее время сделать, и это ужасно». Опасе ния были, как мы это увидем, напрасны: Васильев неуклонно продолжал двига ться вперед, преодолевая все трудности. Но, конечно, надо было иметь его та лант, чтобы и при этих обстоятельствах совершить новые, еще большие заво евания. Преданнейший друг Васильева дал верную общую характеристику его живоп иси: «ему было суждено внести в русский пейзаж то, чего последнему не дост авало и недостает: поэзии при натуральности исполнения». В дальнейшем и сследователи Васильева, к сожалению, не прибавили ничего ценного к этой характеристике Крамского. (149с. 3) Творчество Васильева было прервано смертью на самом высоком его подъем е, и остается только гадать, что мог бы внести в сокровищницу отечественн ой и мировой культуры этот юноша, продлись его жизнь еще два-три десятиле тия. Ведь он родился на десять лет раньше Левитана, и, может быть, пейзажна я живопись конца XIX века получила бы св ое наивысшее развитие не только в интимно-лирических картинах последне го, но и в столь же перкрасных романтических полотнах сорокалетнего Васи льева. Но и то, что он успел сделать за немногие, отпущенные ему судьбой го ды, огромно, и значительность оставленного им наследия не может быть пер еоценена. Строгий и неподкупный И.Н. Крамской, говоря о постигшей русских художник ов потере, произнес слово гениальный. И тепер ь отдаление времени не опровергло этой ответственной оценки. Выдающеес я дарование Васильева на почве самого передового для своего времени нап равления в искусстве принесло прекрасные плоды. (23с. 2) Список литературы: 1. Алексеев А.Д. Русская художес твенная культура конца XIX- начала XX века (1895 – 1907) книга вторая. Изобразительно е искусство архитектура декоративно – прикладное искусство. Издатель ство «наука» М 1969. 2. Иовлева Л.И. и др. составители каталога Государственный русский музей Государственная Третьяковска я Галерея Федор Александрович Васильев 1850-1873 каталог выставки Ленингра д 1975, 183с. с илл. 3. Федоров-Давыдов А.А. Русский п ейзаж XVIII- начала XX века история проблемы художники. И следования очерки. М “Советский художник” 1986 - 304с. с илл.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Черт возьми, неужели это так сложно - раздвинуть ноги, превозмогая головную боль.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Связь открытия Федора Васильева с передовыми идеями западно-европейского пейзажа", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru