Реферат: Ренесанс (Эпоха Возрождения) - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Ренесанс (Эпоха Возрождения)

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 22 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Ренесанс (Эпо ха Возрождения) Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интелле ктуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую кул ьтуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного ми ра (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и п олучил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых т ворчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложи лось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце е ё творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альбер ти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традици и, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным обр азцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали с амым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создав ших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художеств енного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н.э.) в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следова ли строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за обра зец театрального здания для всего западного мира на следующие пять стол етий. Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным соде ржанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века). Реалистичес кое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возро ждения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение спо соба передачи перспективы способствовало более правдивому отображени ю действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренес санса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликт ов, борьба и гибель героя. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (ф лорентийское искусство), но к началу 16 века - Высокое Возрождение - ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Культурными центрам и являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представи телями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Север ные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и тольк о немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отл ичался особой элегантностью и грацией, - маньеризм. Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Ботичелли, Тициан, Мик еланджело, Рафаэль. Альберти Леон Баттиста Альберти Леон Баттиста (Alberti, Leon Battista) (1404-1472 гг.), итал ьянский архитектор, скульптор, художник и писатель. Альберти был драмату ргом, музыкантом, математиком и спортсменом, воплотив в себе присущий эп охе Возрождения (Ренессанс) идеал "гармонической личности". Его полотен и скульптур сохранилось мало. Альберти был одним из крупнейших теоретико в искусства. В ряде трактатов обобщил опыт искусства своего времени, обо гащённый достижениями науки. Трактат "О статуе" написан, вероятно, в 1453 г. В т рактате "О живописи" (1436 г.) дано первое научное описание перспективы. Над тр удом "О зодчестве" (основанном на произведении Витрувия) Альберти работа л до конца жизни; изданный посмертно в 1485 г., он стал первой печатной книгой об архитектуре. Альберти - теоретик искусства отказался от средневеково го видения мира, искренне восхищался античной классикой. Как архитектор Альберти тяготел к смелым решениям, много сделал в разработке теории про порции. В Мантуе возвел две церкви: Сан-Себастьяно (1460 г.) и Сант-Андреа. Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Обучался в мастерской Верроккь о во Флоренции. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченн ым произведением "Поклонение волхвов" (Галерея Уффици, Флоренция). С 1481 до 1499 г. состоял на службе герцога Лодовико Моро, занимался вопросами гидротех ники, организацией придворных фейерий. В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выпол нил стенную роспись "Тайная вечеря" (около1495-1497 гг.). Из-за особенностей приме нённой им техники - масло с темперой - это произведение считают вершиной е вропейского искусства, сохранилось в сильно повреждённом виде. До 1506 г. Ле онардо да Винчи работал во Флоренции. В портрете Монны Лизы ("Джоконда", ок оло 1503 г.) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Важным комп онентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат "Св. Анна с Марией и младенцем Христом" (около 1500-1507 гг.), "Иоан Креститель" (около 1513-1517 гг.) и другие. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они ока зали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколен ия художников. Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, к оторые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи яв ляются его записные книжки и рукописи. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445– 1510) БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445– 1510), один из наиб олее выдающихся художников эпохи Возрождения. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, о значающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). П осле первоначального обучения у ювелира ок. 1462 Боттичелли поступил в маст ерскую одного из ведущих живописцев Флоренции, Фра Филиппо Липпи. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся глав ным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите . В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и г рация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фиг ур и новым осмыслением пластики объемов. Приблизительно в это же время Б оттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи те лесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. Эти из менения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной к артине Боттичелли Аллегория силы (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в мен ее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте ; Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Две знаменитые парные композици и История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних прои зведений мастера (ок. 1470), иллюстрируют другой важный аспект живописи Ботт ичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспресс ия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сю жета. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, кото рый становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Фи липпо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклоне ние волхвов (Лондон, Национальная галерея). Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датиро вки; многие из его картин были датированы на основе стилистического анал иза. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: карти на Св. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчест ве мастера; Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Два портрета – молодого чел овека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Викто рии и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Нацио нальная галерея). Произведения этого десятилетия демонстрируют постеп енный рост художественного мастерства Боттичелли. Он использовал прие мы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о р енессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О жив описи, 1435– 1436), и экспериментировал с перспективой. К концу 1470-х годов в произ ведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимств ования у других художников, присущие его ранним произведениям. К этому в ремени он уже уверенно владел совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным обр азом сочетают ясность и элегантность с энергичностью; драматическая вы разительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Авг устин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной ком позиции к фреске Гирландайо Св. Иероним. Предметы, окружающие св. Августина, – пюпи тр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающим и способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаю тся в глаза и не отвлекают от главного. Возможно, этот интерес к натюрморт у связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флор ентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пей зажа у Боттичелли. Леонардо да Винчи писал, что «наш Боттичелли» проявля л мало интереса к пейзажу: «…он говорит, что это пустое занятие, потому что достаточно просто бросить пропитанную красками губку на стену, и она ос тавит пятно, в котором можно будет различить прекрасный пейзаж» . Боттичелли обычно удовлетворялся исполь зованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включе нием мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены, для достижения романтически-живописного эффекта. В 1481 Боттичелли был приглашен папой Сикстом IV в Рим вместе с Козимо Росселли и Гирландайо для того, чтобы написать фре ски на боковых стенах только что отстроенной Сикстинской капеллы. Он вып олнил три из этих фресок: Сцены из жизни Моисея, Исцеление прокаженного и искушение Христа и Наказание Корея, Дафана и Абирона. Во всех трех фреска х мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере испол ьзуются композиционные эффекты. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые карт ины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к ч ислу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Персонажи и сю жеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Л укреция и Овидия, а также мифологией. В них чувствуется влияние античног о искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее , имевших большое распространение в эпоху Возрождения. Так, грации из Вес ны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433– 1499). Однак о приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех карти нах с изображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которо е, несомненно, является темой Паллады и Кентавра. Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю с вадьбы. Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведе ний этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и доброде тели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной н евесты. Те же идеи являются главными в четырех композициях, иллюстрирующ их рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекция х), и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнени е, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескол ьких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годов. К чис лу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенц ем и св. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484– 1490, Уффици). Но в Благовещении Честелло уже появляются первые признаки манерности, кото рая постепенно нарастала в поздних произведениях Боттичелли, уводя его от полноты и богатства натуры зрелого периода творчества к стилю, в кото ром художник любуется особенностями собственной манеры. Пропорции фиг ур нарушаются для усиления психологической выразительности. Этот стил ь в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начал а 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой ма стер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творени ем Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Две картины, нап исанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Сав онаролы (1452– 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – предст авляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Ц еркви. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренци и эпохи Медичи. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни рим лянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукр еции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тир ании Медичи. Сохранилось мало рисунков самого Боттичелли, хотя известно, что ему част о заказывали эскизы для тканей и гравюр. Исключительный интерес предста вляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Глубоко проду манные графические комментарии к великой поэме во многом остались неза вершенными. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Б оттичелли. Он был главой процветавшей мастерской, работавшей в тех же жа нрах, что и сам мастер, в которой создавалась продукция разного качества. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Почти для всех характерна ярко выраженная плоскостность и л инеарность в трактовке формы, соединенные с откровенным маньеризмом. Ум ер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian (Tiziano Vecellio)) около 1480-1576 гг. Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian (Tiziano Vecellio)) (около 1480-1576 гг.), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренес санс). Глава венецианской школы. Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преж девременной смерти Джорджоне). Когда Беллини умер (1516г.), стал официальным х удожником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным пер вым живописцем до самой смерти. В Венеции создал великолепные монумента льные алтарные образы ("Вознесении Марии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мари я Глориоза деи Фрари). В1533 г. император "Священной Римской империи" Карл V назначил его своим офици альным художником. В 1548 и 1550 гг. Тициан посетил императорский двор в Аугсбур ге, и во время второго визита познакомился с сыном Карла, будущим королём Испании Филиппом II, который стал его покровителем. Тициан продолжал акти вно работать до конца жизни, и pieta, которую он написал для собственной гробн ицы и которая осталась незаконченной, представляет собой одно из замеча тельнейших завещаний, когда-либо оставленных художником миру. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религ иозные сюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг.). Он поднял до нов ых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. Тициан в совершенстве владел масляной живописью и был первым мастером, н аиболее полно использовавшим её художественные возможности; последние работы Тициана отличает поразительно свободная манера письма. О его лич ной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно , и денег). Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564 г.г. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 гг.), ит альянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Выдающийся мастер эпох и Ренессанса. Учился во Франции у Гирландайо, испытал значительное влиян ие работ Джотто и Мазаччо, с которых увлечённо писал копии. В1496 г. Микеландж ело переехал в Рим, где и создал свой первый шедевр - скульптуру "Пиета" (1498-1499 гг.) для собора. Св.Петра. Его мраморная статуя "Давид" (1501-1504 гг.) стала одной гла вной достопримечательностью Флоренции. В 1505 г. Микеланджело получил от па пы Юлия II два крупных заказа и снова уехал в Рим. Один заказ - на изготовлени е папской усыпальницы, однако, для неё была выполнена только скульптура " Моисей" (1513-1516 гг.). Вторым заказом была роспись свода Сикстинской капеллы в В атикане. Именно эта грандиозная работа 1508-1512 гг., выполненная с поразительн ым совершенством, принесла Микеланджело славу величайшего художника с воего времени. Прожив во Флоренции с 1516 по 1534 г., Микеланджело вернулся в Рим, получив заказ написать фреску "Страшный Суд" на алтарной стене Сикстинск ой капеллы (1536-1541 гг.). Это произведение с массивными фигурами устрашающей си лы по духу было совершенно иным, чем фрески на своде капеллы. В тот период Микеланджело отдавал много сил архитектуре. С 1546 г. руководил перестройко й собора Св.Петра, работал над проектом его купола. Поэтические произведения Микеланджело, впервые опубликованные его вну чатым племянником в 1623 г., дают возможность оценить другие аспекты многог ранной личности великого мастера, глубже понять его отношение к вере, ис кусству и любви. Современники Микеланджело считали его гением наряду с в еликими Леонардо и Рафаэлем. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) 1483-1520 Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.), ит альянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей пол нотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в маст ерской Перуджино. С 1504 по 1508 гг. жил главным образом во Флоренции, где под вли янием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. М ногие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с мл аденцем относятся именно к этому периоду ("Мадонна Грандука"). В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим - именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказ а - росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура наход ится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четы ре сферы человеческой деятельности: богословие ("Диспут"), философию ("Афин ская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила") (1509-1511 гг.), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и миф ологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются ве личие и изящество. До конца жизни у Рафаэля было много заказо в, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости п ередачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как а рхитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св.П етра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Мама сказала, что если я сделаю тату, то могу валить из дома.
Папа сказал, что такая возможность выпадает нечасто, и я должна ею воспользоваться.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Ренесанс (Эпоха Возрождения)", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru