Реферат: Происхождение и характер голландской живописи - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Происхождение и характер голландской живописи

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 22 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

6 РЕФЕРАТ Происхождение и характер голландской живописи Школа №1219 Москва, 1999 год Временем рождения голландской школы считаются первы е годы XVII века. Эта школа относит ся к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной ш колой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобыт ностью. Это имеет во многом историческое объяснение – новое течение в иску сстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Мож ет быть, поэтому в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большо е количество художников, причем именно голландских художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интен сивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Во Флан дрии творили выдающиеся живописцы Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Только отдельные всплески гениаль ности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который являе тся последователем брюггской школы. Но Лука Лейденский не создавал ника кой школы. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, т ворения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков флам андской школы, о художниках Мостарте, Скореле и Хемскерке, которые, несмо тря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим сво еобразием характеризующими страну. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с по мощью кисти – от Антверпена до Харлема. Это было одной из причин того, что границы стирались, школы смешивались, художники теряли свое национальн ое лицо. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Последний , самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, пре красно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по на туре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, - Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Оставшиеся в живых живописцы почти перестали быть по духу своего творче ства голландцами, им не хватало организованности и способностей для обн овления национальной школы. Это были представители голландского манье ризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микела нджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хорош ий художник-портретист, искусный, точный, лаконичный, немного холодный, с овременный для своего времени, но не являющийся национальным. Интересно , что только он один не поддался итальянскому влиянию, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и фо рмироваться другие художники. Во второй половине годы XVI века родилось бо льшое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Большое разнообразие тала нтов приводит к множеству различных направлений и путей развития живоп иси. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гамм ах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось вли яние итальянского художника Караваджо). Светлой – привержены рисоваль щики, темной – колористы. Начинаются поиски живописной манеры, разрабат ываются правила изображения светотени. Палитра становится более раско ванной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Появляются п рямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман . Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так о бязательна, как ранее. Создается особый, глубоко национальный и почти ис торический жанр - групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин. На этом событии, наибол ее совершенном по форме, заканчивается XVI и начинается XVI I век . Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Есть много талантливых художников. Среди них е сть искусные мастера, несколько больших живописцев. Морельсе, Ян Равест ейн, Ластман, Франс Хальс, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейс ер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен – вс е они родились еще в конце XVI века. В этом перечне есть и художники, имена ко торых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки д остичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров. В развитии голландской живописи это был критический момент. При неусто йчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Во Фландр ии, где наблюдалось похожее пробуждение, наоборот, уже чувствовалась уве ренность и стабильность, которой пока не было в Голландии. Во Фландрии уж е были художники, которые сформировались или были близки к этому. Полити ческие и социально-исторические условия в этой стране были более благоп риятными. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общ ество. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искус стве. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала вели ким очагом искусства. Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. В 1609 году, когда решалась судьба Голландии - Филипп III договорился о перемирии между Испанией и Нидерландами – как раз и появляется Рубенс. Все зависело от политической или военной случайности. Побежденная и по коренная, Голландия должна была бы окончательно потерять самостоятель ность. Тогда, конечно, не могло бы существовать две самостоятельных школ ы – в Голландии и во Фландрии. В стране, зависимой от итальяно-фламандско го влияния, такая школа и талантливые самобытные художники не могли бы р азвиваться. Для того, чтобы родился на свет голландский народ, и чтобы голландское и скусство увидело свет вместе с ним, нужна была революция, глубокая и побе доносная. Особенно важно было то, чтобы революция опиралась на справедли вость, разум, необходимость, чтобы народ заслужил то, чего он хотел достич ь, чтобы он был решителен, убежден в своей правоте, трудолюбив, терпелив, с держан, героичен, мудр. Все эти исторические черты получили свое отражен ие в последующем при формировании голландской школы живописи. Ситуация сложилась так, что война не разорила голландцев, а обогатила, б орьба за независимость не истощила силы, а укрепила и воодушевила. В побе де над захватчиками народ проявил то же мужество, что и в борьбе со стихия ми, над морем, над затоплением земель, над климатом. То, что должно было уни чтожить народ, послужило ему на пользу. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Все это и привело к созда нию собственного искусства, которое прославило, одухотворило и выразил о внутреннюю сущность голландского народа. После договора 1609 года и официального признания Соединенных провинций сразу наступило затишье. Как будто благотворное, теплое веяние коснулос ь человеческих душ, оживило почву, нашло и пробудило ростки, уже готовые р аспуститься. Поразительно, как неожиданно, и за какой короткий срок – не больше тридцати лет - на маленьком пространстве, на неблагодарной пусты нной почве, в суровых условиях жизни появилась чудесная плеяда живописц ев, и притом великих живописцев. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавших за пределы поля. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на руб еже столетий. И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Гер ард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Но на этом творческие соки не истощились. Далее родились Питер де Хох, Хо ббема. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – род ились в 1636 и 1637 годах. В это время Рембрандту было тридцать лет. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Рассматривая исторические события того времени, можно представить, ка ковы должны быть устремления, характер и судьба новой живописной школы. Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Революция, давшая голландскому народу свободу и богатство, одновремен но лишила его того, что повсюду составляет жизненную основу великих школ . Она изменила верования, изменила привычки, упразднила изображения как античных, так и евангельских сцен, остановила создание больших произвед ений – церковных и декоративных картин. Фактически перед каждым художн иком была альтернатива – быть оригинальным или не быть совсем. Необходимо было создать искусство для нации бюргеров, которое им понра вилось бы, изображало их и соответствовало им. Это были практичные, не скл онные к мечтательности, деловые люди, с нарушенными традициями и настрое нные антиитальянски. Можно сказать, что для голландского народа стояла простая и смелая задача – создать совй собственный портрет. Голландская живопись, была и могла быть лишь выражением внешнего облик а, верным, точным, похожим портретом Голландии. Это был портрет людей и мес тности, бюргерских нравов, площадей, улиц, полей, моря и неба. Основными эл ементами голландской школы были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Такой бы ла эта живопись с начала ее существования до упадка. Может показаться, что нет ничего более простого, чем открытие этого обы чного искусства. На самом деле, нельзя представить себе ничего равного е му по шири и новизне. Сразу все изменилось в манере понимать, видеть и передавать: точка зрен ия, художественный идеал, выбор натуры, стиль и метод. Итальянская и флама ндская живопись в лучших своих проявлениях еще понятны нам, потому что и ми еще наслаждаются, но это уже мертвые языки, и пользоваться ими больше н икто не будет. В свое время существовала привычка мыслить возвышенно, обобщенно, суще ствовало искусство, заключавшееся в умелом отборе предметов. В их украше нии, исправлении. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывае т в действительности. Все изображаемое в большей или меньшей степени сог ласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием. В р езультате возникло искусство, для которого в центре находится человек, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих фо рмах, либо смутно отображались как вторичное окружение человека. Творче ство развивалось по определенным схемам. Каждый предмет должен был заим ствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Человек долж ен был быть изображен чаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенным и кра сивым, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на нег о роль. Теперь же задача живописи упростилась. Надо было дать каждой вещи или я влению её истинное значение, человека поставить на подобающее место, а в случае необходимости вообще обойтись без него. Пришло время меньше размышлять, внимательно посмотреть на то, что побл иже, наблюдать лучше и писать иначе. Теперь это живопись толпы, гражданин а, человека труда. Нужно было стать скромным для всего скромного, малым дл я малого, неприметным для неприметного, принимать все, ничего не отверга я и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их сущ ествованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливы м. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудк ов. Ничего не надо ни приукрашивать, ни облагораживать, ни обличать: все эт о ложь и бесполезный труд. Голландские живописцы, творя в каком-нибудь уголке северной страны с в одою, лесами, морскими горизонтами, смогли отразить целую вселенную в ми ниатюре. Маленькая страна, добросовестно изученная согласно вкусам и ин стинктам наблюдателя, превращается в неисчерпаемую сокровищницу, изоб ильную, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато ими челове ческое сердце. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Живописцы Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любы х человеческих склонностей и привязанностей, для натур грубых и деликат ных, пылких и меланхоличных, мечтательных и веселых. Пасмурные дни сменя ются веселыми солнечными днями, море то спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у бер егов. И почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, которые громоздят облака, гнут деревья, верят кры лья мельниц и гонят свет и тени. К этому надо добавить города, домашнюю и у личную жизнь, гулянья на ярмарках, изображение различных нравов, нужду б едных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива . С другой стороны – обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кава лькады, послеобеденный отдых, охоты. Кроме этого – общественная жизнь, г ражданские церемонии, банкеты. Получилось новое искусство, но со старыми , как мир, сюжетами. Таким образом, возникло гармоническое единство духа школы и самое пора зительное разнообразие, когда-либо возникавшее в пределах одного напра вления искусства. В целом голландскую школу называют жанровой. Если же разложить ее на со ставляющие элементы, то можно различить в ней пейзажистов, мастеров груп пового портрета, маринистов, анималистов, художников, писавших групповы е портреты или натюрморты. Если посмотреть более детально, то можно разл ичить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописност и до идеологов, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от консервати вных домоседов до путешественников, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников, избегающих комедии. Вспомним картины юмор Остаде и серьезно сть Рейсдаля, невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, остроум ие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Если не считать Рембрандта, которого надо считать исключительным явле нием, как для своей страны, так и для всех времен, то для всех остальных гол ландских художников характерны определенный стиль и метод. Законами дл я этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразите льность. Если отнять у голландского искусства то, что можно назвать чест ностью, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете опр еделить ни его нравственного облика, ни его стиля. В этих художниках, засл уживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, чувствуешь воз вышенную и добрую душу, верность правде, любовь к реализму. Все это придае т их произведениям ценность, какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют. Началом для этого искреннего стиля и первый результат этого честного подхода – совершенный рисунок. Среди голландских живописцев у Поттера – проявление гениальности в точных выверенных измерениях и умении про следить движение каждой линии. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Поэтому надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Чтобы чувствовалось разли чие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб, и н аслаждался, и чувствовал необходимость сосредоточиться. Хотя, наверное, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, но попробуйте на йти в мире художников, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Везде у голландце в тот же рисунок – сдержанный, лаконичный, точный, естественный и наивны й, искусный, а не искусственный. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает соверш енное единство их живописного метода. Любую голландскую картину легко у знать по внешнему виду. Она небольшого размера и отличается своими мощны ми строгими красками. Это требует от художника большой аккуратности, тве рдой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы добиться концентрированн ого воздействия на зрителя. Художник должен углубиться в себя, чтобы вын ашивать свой замысел, зритель – в себя, чтобы постичь замысел живописца. Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом с крытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Нет на свет е картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь бол ьшое содержание в столь маленькое пространство. Вот почему все принимае т здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Всякая голландская картина является вогнутой, она состоит из кривых, о писанных вокруг одной точки, являющейся воплощением замысла картины и т еней, расположенных вокруг главного светового пятна. Прочная основа, убе гающий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру, - всё это вырисовыва ется, окрашивается и освещается по кругу. В результате картина приобрета ет глубину, а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя. З рителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы - к горизонту. Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. Строгость воздушной перспективы, совершен ное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое заним ает предмет. Для более полного представления о голландской живописи следовало бы р ассмотреть детально элементы этого течения, особенности методов, харак тер палитры, понять, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Но все эти вопросы, как и многие другие, всегда были предмето м догадок многих искусствоведов, но никогда не были достаточно изучены и выяснены. Описание основных черт голландского искусства позволяет уж е отличать эту школу от других и проследить за ее истоками. Выразительны м образом, иллюстрирующим эту школу, является картина Адриана ван Остаде из амстердамского музея «Ателье художника». Этот сюжет был одним из люб имых для голландских живописцев. Мы видим внимательного человека, немно го сгорбившегося, с подготовленной палитрой, тонкими, чистыми кистями и прозрачным маслом. Он пишет в полумраке. Лицо его сосредоточено, рука ост орожна. Только, пожалуй, эти живописцы были более смепы и умели более безз аботно смеяться и радоваться жизни, чем можно заключить из сохранившихс я изображений. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональ ных традиций? Основу для голландской шко лы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи. Законы эти предавали сь от учителей к ученикам, и в течение целого века голландские живописцы жили ими, не отклоняясь в сторону.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Один чудак назвал своего сына именем Гораг. Теперь ждёт рождения внучки, чтобы поржать над её отчеством...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Происхождение и характер голландской живописи", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru