Курсовая: Предмет и становление эстетики - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Предмет и становление эстетики

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 35 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ 1. Предмет эстетики («эстетическое») в понимании В.В. Бычкова 2. Специфика искусства как предмета эстетики (по И.А. Бушман ) 3. Факторы, влияющие на становление предмета эстетики ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ВВЕДЕНИЕ Одной из сфер, объединяющих человечество во всех исторических измерени ях, является сфера эстетического. В.В. Бычков пишет: в сущностно-м етафизическом смысле эстетика – это особая форма бытия-соз нания; некое специфическое духовн ое поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и п ереживание полной и всецелой причастности к бытию См.: Бычков В.В. Эстети ка.: Учебник. – М., 2004. . Наука эстетика – только малая и самая упрощенная область этого поля, помогающая, однако, человеку, точне е, пытающаяся помочь осознать значимость духовной материи в его жизни и в структуре Универсума в целом. Более существенной частью духовного пол я является искусство как деятельность и результат деятельности сознания, относящ егося к сфере эстетики; один из главных конкретных результатов эстетиче ского опыта. И оно поэтому также является одним из основных объектов исс ледования науки эстетики. Эстетика – это наука о гармонии человека с Универсум ом. В.В. Бычков в качестве главной категории, определяющей предме т эстетики, называет «эстетическое». И.А. Бушман в качестве предмета эстетики прямо называет искусство. Цель нашей работы – расс казать о предмет е эстетики (на основе трудов В.В. Бычкова и И.А. Бушман ) . Объект исследования – предмет эстетики. Структура работы Работа включает в себя введение, три пункта основной части, заключение, б иблиографический список. 1. Предмет эстетики («эстетическое») в понимании В.В. Бычкова «Эстетическое» – наиболее общая категория эстети ки; как бы метакатегория, с помощью которой обозначается ее предмет и выр ажается сущностное родство и системное единство всего семейства эстет ических категорий. Чаще всего под эстетическим понимается та сфера субъ ект-объектных отношений, в которой восприятие объекта или представлени е о нем сопровождается бескорыстным, незаинтересованным удовольствием См.: Бычков В.В. Эстетическое // Нова я ф илософская э нцикло педия. Т ом 4. – М., 2001. . Наиболее емкое опред еление эстетического ввел А.Ф. Лосев: «Эс тетическое есть выражение той или иной предметности, данной как самодов леющая созерцательная ценность и обработанной как сгусток общественно -исторических отношений». Одной из причин широкого распространения категории эстетического в на уке ХХ в. стала почти полная девальвация категории прекрасного, часто отождествлявше йся в классической эстетике с ее предметом или обозначавшей один из сущн остных его аспектов. В.В. Бычков пишет: « Спонтанно утвердившись в науке, к атегория эстетического остается одной из наиболее дискуссионных пробл ем эстетики, ибо ее содержание – предмет самой науки также до сих пор ост ается дискуссионным » См.: Бычков В.В. Эстетика.: Учебник. – М., 2004. . В качестве одного из исторически детерминированны х и наиболее адекватных на сегодня смыслов эстетического он указывает следующий: особый духовно-м атериальный опыт человека ( эстетический опыт ), который сводится к специфическо й системе неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, в результа те чего субъект получает духовное наслаждение (эстетическое удовольствие, духовн ую радость, достигает катарсиса, блаженного состояния и т.п.). Сам опыт имеет или чисто духовный характер – неутилитарное созерцание объекта, имеющего свое бытие, как пр авило, вне субъекта созерцания, но в некоторых созерцательно-медитативн ых практиках (обычно относящихся к религиозному опыту) – и внутри субъе кта («интериорная эстетика» монахов); или – духовно-материальный. В случае художественно-эстетического выражения д уховное созерцание или предшествует, или, чаще всего в художественной пр актике, протекает синхронно с творческим процессом созидания эстетиче ского объекта или произведения искусства. Состояние, которое переживае тся субъектом как «духовное наслаждение», является свидетельством реально сти контакта субъекта и объекта эстетического отношения, достижения субъектом одно й из высших ступеней духовного состояния, когда дух субъекта с помощью э стетического духовно-материального опыта достаточно полно отрешается от утилитарной сферы и воспаряет в пространства чистой духовности, дост игает (в акте мгновенного озарения, катарсиса) состояния сущностного слияния с Униве рсумом и его Первопричиной (а для верующего человека – с Богом, Духом), о п рорыве потока времени и хотя бы мгновенном выходе в вечность, или точнее – об ощущении себя причастным вечности и бытию. Эстетическое, таким обр азом, означает одну из наиболее доступных людям и широко распространенн ых в культуре систем приобщения человека к духовному путем оптимальной ( т.е. творческой) реализации себя в мире материальном. Более того, эстетиче ское свидетельствует о полной сущностной гармони и человека с Универсумом при внешн ей, преходящей, но хорошо ощущаемой в обыденной жизни конфликтности с ни м, о сущностной целостности Универсума (и человека в нем как его органиче ской составляющей) в единстве его духовно-материальных оснований. Остальные эстетические категории являются, как правило, более конкретн ыми модификациями эстетического. Эстетическое, таким образом, не является ни онтологической, ни гносеологиче ской, ни психологической, ни какой-либо иной категорией, кроме как собств енно эстетической, т.е. гл авной категорией науки эс тетики. Главной составной частью предмета эстетики является искусство. В искусстве эстетическое сознание выражается в на иболее концентрированном виде, хотя при создании произведения искусст ва художественность далеко не всегда являлась главной целью его творцов или заказ чиков. Тем не менее, именно благ одаря ей (и за нее) ценилось произведение искусства, ибо только высокохуд ожественные произведения объективно были в состоянии выполнить предна значенные им самой культурой (или выражающемся в ней и через нее Духом) фу нкции, только они высоко оценивались (как правило, на основе интуитивных критериев) современниками и только они в конце концов вошли в сокровищни цу человеческой культуры, являясь истинными художественно-эстетическ ими феноменами. Поле искусств в истории культуры обширно и многообразно. Истинные произведения искусства – те, которые выполняют свою основну ю функцию духовного контакта и могут быть только в этой (эстетической) плоскости пост авлены в один ряд. Главным в любых настоящих произведениях всех видов искусства (неза висимо от того, с какой целью они создавались и какие функции были призва ны выполнять в своей культуре в момент их включения в нее) является их художественная ценность, т.е. эстетическая функция . Искусство – главный, но далеко не единственный нос итель эстетического в культуре. Им практически охвачены в той или иной м ере все ее феномены, и, более того, эстетическое начало пронизывает всю ци вилизацию, т.е. сопутствует фактически любой деятельности человека. В.В. Бычков рассматривает своеобразные реализации эстетического. 1. Эстетический опыт это совокупность неутилитарных интуитивно-действенных отно шений субъекта к реальности, имеющих созерцательный, игровой, выражающи й, изображающий, декорирующий и т.п. характер. При этом имеется в виду как о пыт отдельной личности, так и опыт, характерный для конкретных социальны х образований определенных этапов культуры, сопровождающийся или заве ршающийся в конечном счете духовным наслаждением субъекта; или – позит ивной аксиологической реакцией субъекта на основе чувства удовольстви я. Эстетический опыт в конечном счете помогает человеку обрести свое мес то в Универсуме, ощутить себя органической частью Природы, не сливающейс я с ней, но обладаю щей своей личностной самобытностью в общей структуре бытия. 2. Феноменологический аспект э стетического опыта основательно исследовал французский эстетик М. Дюф рен в своем двухтомном труде «Феноменология эстетического опыта» (1953); он относил эстетический опыт исключительно к искусству, художественному освоению действительности и видел в нем «начало всех путей, которыми про ходит человечество». Он был убежден, что только эстетический опыт делает человека настоящим человеком, порождая из себя познавательные и нравст венные отношения, гармонизируя в человеке все противоположные интенци и и примиряя его с внешним миром, выявляя сущностные основания бытия на к аком-то глубинном, не поддающемся вербализации уровне. Эстетическое сознание характеризует духовную составляющую эстетичес кого опыта. Им обозначается совокупность рефлективной вербальной инфо рмации, относящейся к сфере эстетики и эстетической сущности искусства, плюс поле духовно-внесознательных, как правило, невербализуемых или тру дно вербализуемых процессов, составляющих сущность эстетического опыт а (человека или определенной социокультурной общности), эстетического о тношения, эстетического события. Эстетическое сознание является необх одимым компонентом человеческого сознания, человека как homo sapiens. Однако в си лу крайне сложной его структуры и выполняемых функций оно долгое время н е выходило на уровень философской рефлексии. Эстетический опыт был с древности присущ человеку и находил выражение в зачаточных формах древнего искусства, украшениях тела, предметов обихо да, оружия, в культовых обрядах, плясках, ритмической организации труда и т.п. Неразрывна с ним была и интуитивная эстетическая оценка на основе ещ е слабо развитого чувства не-только-чувственного удовольствия/неудово льствия. На более поздних этапах культуры – в древних цивилизациях Вост ока и в античной Европе начинается осмысление отдельных компонентов эс тетического опыта и соответственно эстетического сознания, появляется специальная терминология для их обозначения (прежде всего термины красота, прекрасное, гармония, порядок, возвышенное и др.), которая в дальнейшем составил а основу категориального аппарата науки эстетики. Однако вербально-реф лективный уровень эстетического сознания до сих пор остается недостат очно развитым для адекватного выражения и описания его сущности – тех г лубинных духовных процессов, которые собственно и составляют его основ у, приводят эстетический субъект в состояние духовного наслаждения, к катарсису, но не поддаются достаточно точной вербализации и формализации. Под эстетической культурой понимается совокупность феноменов, институ тов, практик, поведения, мироощущения, текстов, так или иначе относящихся к актуализации, реализации, фиксации эстетическог о опыта человечества определенног о этапа культурно-исторического бытия или отдельного человека. Наиболе е полное воплощение эстетическая культура получает в художественной культуре (совокупности всех искусств) своего времени, тем не менее ее ау ра охватывает практически все основные сферы жизни и особенно творческ ой деятельности человека. Поэтому историческая классификация эстетиче ской культуры фактически совпадает с классификацией истории искусства , но охватывает более широкий круг явлений культуры и практического опыт а человека, чем искусствоведение. Эстетическая культура является одним из главных объектов науки эстетики. Современная наука употребляет и понятие «художественно-эстетическая культура». В этом случае речь идет не обо всей эстетической культуре и не о всех явлениях искусства того или иного этапа культуры, но только об эстетически значимом ядре (или поле) художественной культуры, т.е. только о совокупности с обственно художественных феноменов искусства, в то время как понятие «х удожественная культура» традиционно охватывает все поле искусств, вкл ючая и их внехудожественные, внеэстетические компоненты. 3. Значимой эстетической катег орией, имеющей непосредственное отношение к сущности эстетического, эс тетического опыта, его предельной реализацией является понятие катарсиса (греч . katharsis – очищение). Так в эстетике обозначается высший, или оптимальный, дух овно-эмоциональный результат эстетического отношения, эстетического восприятия в целом, эстетического воздействия искусства на человека. Те рмин в его эстетическом значении возник еще в античной культуре. Пифагор ейцы разработали теорию очищения души от вредных страстей (гнева, вожделения, страха, ревности и т.п.) путем воздействия на нее специально подобранной музыкой ( так называемая этическая функция музыки – воздействие на «Этос» – хар актер, эмоциональный настрой, образ поведения и т.п. – человека). Существ овала легенда, что Пифагору удавалось с помощью музыки «очищать» людей н е только от душевных, но и от телесных недугов. Авторы античных «Риторик» полагали, что катартическим воздействием обладает и искусство слова. Пл атон не связывал катарсис с искусствами, понимая его как очищение души о т чувственных устремлений, от всего телесного, затеняющего и искажающег о красоту идей. Платоновское понимание катарсиса получило дальнейшее р азвитие у Плотина, а затем в патристике и в средневековой мистике и эстет ике, особенно в интериорной эстетике аскетизма византийских монахов. Непосредственно к искусству концепцию катарсиса, как мы помним, примени л Аристотель. В «Политике» он писал, что под действием музыки и песнопени й возбуждается психика слушателей, в ней возникают сильные аффекты (жало сти, страха, энтузиазма), в результате чего слушатели «получают некое очи щение и облегчение, связанное с удовольствием…». В «Поэтике» он показал катартическое действие трагедии, определяя ее как особого рода "подража ние… посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов". Неясность смысла этой формулировки вызва ла многочисленные комментарии в литературе XVI-ХХ вв. Одни толкователи пон имали катарсис как очищение страстей (от крайностей и чрезмерностей), др угие – как очищение от страстей, т.е. полное устранение их. В эстетике Возрождения имело место как «этическое» понимание катарсис а, так и гедонистическое. У теоретиков классицизма преобладал рационали стический подход. П. Корнель считал, что трагедия, показывая, как страсти п риводят людей к несчастьям, заставляет разум человека стремиться к сдер живанию их. По Лессингу, напротив, катарсис ведет к возбуждению страстей, которые стимулируют социальную активность человека, «превращают страс ти в добродетельные наклонности». Гёте понимал катарсис как процесс вос становления с помощью искусства разрушенной гарм онии духовного мира человека. У Фре йда термин «катарсис» означал один из методов психотерапии, направленн ый на высвобождение энергии вытесненных инстинктов и влечений в том чис ле и с помощью искусства. Б. Брехт понимал аристотелевский катарсис как н екое «омовение», совершаемое «непосредственно ради удовольствия». Сам он разработал в теории драмы иное понимание катарсиса – как возникшего на путях художественного «отчуждения» и потрясения некоего направляем ого разумом действия, нацеленного на позитивное преобразование челове ка и в конечном счете способствующее социальному прогрессу. В отечественной эстетике понимание катарсиса как завершающей стадии п сихического процесса, лежащего в основе эстетического восприятия иску сства, обосновал психолог A.C. Выготский в книге «Психология искусства». Во здействуя на психику человека, произведение искусства, по его мнению, во збуждает «противоположно направленные аффекты», которые приводят «к в зрыву, к разряду нервной энергии. В этом превращении аффектов, в их самосг орании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции». Особое внимание катарсису как «всеобщей эстетической категории», вскр ывающей сущность эстетического, уделил Д. Лукач («Своеобразие эстетичес кого», гл. 10). В контексте своей эстетики, базирующейся на «теории отражени я», он выдвигает на первый план социально-нравственное значение катарси са. Эстетическое (которое для Лукача неразрывно с социальным и этическим ) значение трагедии он видит «в той правде жизни, которую, очищая и возвыша я ее, отражает искусство»; «кризис, вызываемый катарсисом у воспринимающ его искусство, отражает самые существенные черты подобных же ситуаций в жизни». При этом в жизни речь всегда идет об этических проблемах, поэтому они составляют, по Лукачу, «ядро эстетического переживания», а эстетичес кий катарсис играет важнейшую роль «в нравственном урегулировании чел овеческой жизни». Внутреннее потрясение, просветление и духовное наслаждение, которые ха рактеризуют состояние катарсиса и во многом близки к состояниям мистич еского катарсиса и экстаза как этапов на путях мистического опыта, свиде тельствуют о более глубоком духовном опыте, чем психофизиологические п роцессы в человеке, высокие эмоциональные состояния или интенции к соци ально-нравственному совершенствованию. Наряду со всеми этими сопутств ующими моментами в катарсисе выражается самая суть эстетического опыт а, как одного из путей приобщения человека к Духовному универсуму. Катар сис – реальное свидетельство осуществления в процессе эстетического восприятия контакта меж ду человеком и плеромой духовного бытия, сущностной основой космоса, переживания человеком реальности события его гармонии с Универсумом. Принципиальный отказ пост -культуры (см. о ней в Разделе втором книги) от эстетического , от художественно-эстетического измерения в искусстве (в современных а рт-практиках) фактически закрывает для ее субъектов и катартический пут ь в сферы Духа, прорыв материальной оболочки бывания, на что собственно с овременное «актуальное искусство» и не претендует, ограничив свое онто логическое пространство телом и телесностью, вещью и вещностью. Для него сохраняется только физиологический аспект катарсиса. 2. Специфика искусст ва как предмета эстетики (по И.А. Бушман) Исторически складывающаяся форма любого произвед ения искусства - свидетельство не только мастерства и художественных тр адиций эпохи, но и источник нашего знания о человеке: о том, как изменялись способы его восприятия и чувственности, каким он видел или хотел видеть себя, как развивался его диалог с внутренним миром, перемещался избирате льный интерес к окружающему и т.д. Эволюция художественных форм, взятая в мировом масштабе, прочерчивает грандиозную траекторию движения челове ческого духа См.: Бушман И.А. Этика и эстетика. – М., 2006. . Длительное время предмет эстетики в отечественной науке определяли та втологически - как изучение эстетических свойств окружающего мира - имен но потому, что любой разговор об активности художественной формы был нед опустим. Вместе с тем, когда, опираясь на немецкую традицию, А.Ф.Лосев выск азывал точку зрения, что эстетика изучает «природу всего многообразия в ыразительных форм» окружающего мира, речь шла именно о выразительных формах, переплавляющих с ущность и явление, чувственное и духовное, предметное и символическое. П роцесс художественного формообразования - мощный культурный фактор ст руктурирования мира, осуществление средствами искусства общих целей к ультурной деятельности человека - преобразование хаоса в порядок, аморф ного - в целостное. В этом смысле понятие художественной формы используе тся в эстетике как синоним произведения искусства, как знак его самоопре деления, выразительно-смысловой целостности. Из «вещества жизни» - разрозненного, эклектичного, лоскутного - художник создает «вещество формы». Размышляя о тайне этого преобразования, эстет ика разрабатывала представления о специальных механизмах - энтелехии, х удожественном метаболизме и др. Особенность художественной формы сост оит в том, что заложенный в ней смысл оказывается непереводимым на язык п онятий, невыразимым до конца никакими иными средствами. В этом находит с вое подтверждение идея самоценности искусства. Парадокс заключается в том, что искусство способно удовлетворять художественную потребность только в том случае, если оно выступает не в качестве средства, а в качестве цели . Лишь обнаруживая свою изначально самоценную прир оду, не замещаемую никакой иной - моральной, религиозной или научной деят ельностью, искусство является оправданием самого себя, утверждая необх одимость своего места в жизни человека. Идея самоценности искусства чрезвычайно трудно пробивала себе дорогу в истории. Эволюция представлений о природе художественного простирал ась от утверждения ценности чувственно-пластического совершенства в а нтичности к приоритету знаково-символической стороны в средневековье, от поисков утопической красоты идеального мира в Возрождении к культу и мпульсивности и чрезмерности барокко, от канонического равновесия кла ссицизма к метафорической углубленности и психологической задушевнос ти романтиков. Каждая художественная эпоха не оставляла после себя незы блемой нормы, демонстрировала разные эстетические свойства и безграни чные возможности искусства. И потому всякий раз оказывалась подвижной т рактовка самого феномена искусства. Абсолютизация любых нормативных и " ненормативных" теоретических манифестов искусства разбивалась новыми волнами художественно-творческой стихии. Идеи о "смерти искусства" либо декларации о бессмертии иных стилистических форм опровергались продук тивностью новых художественных стадий. Все это убеждает в том, что любые дефиниции искусства должны вырастать на основе тщательного анализа ис торического материала, они не могут "спускаться" как отвлеченные абстрак тные конструкты. В связи с этим особенно важен принцип историзма в изучении столь существ енной категории эстетики, как художественное соз нание. До недавнего времени история художественно го сознания отождествлялась с историей эстетической мысли. История худ ожественных представлений разных эпох сводилась к тому, что сказал об ис кусстве один, другой, третий философ. В исследовательских работах, автор ы которых стремились рассмотреть содержание художественного сознания более широко, основное внимание уделялось разработке теоретической ко нструкции этого понятия. Дальше дело не шло, и в итоге понятие художестве нного сознания застывало в своем надвременном, безликом содержании. Художественное сознание эпохи вбирает в себя все наличествующие в ней р ефлексии по поводу искусства. В его состав входят бытующие представлени я о природе искусства и его языка, художественные вкусы, художественные потребности и художественные идеалы, эстетические концепции искусства , художественные оценки и критерии, формируемые художественной критико й и т.п. Всю эту многоаспектность художественного сознания и ее историче скую подвижность необходимо раскрыть, опираясь на анализ и обобщение ре альных фактов. Это чрезвычайно важно, ибо художественное сознание эпохи выражали не только художественные теории. В сложении художественного с ознания каждого исторического этапа участвовали творческая практика в сех видов искусств, культивируемые массовые формы художественного дос уга и др. Изучение закономерностей эволюции истории художественного со знания в таком объеме будет аккумулировать его реальное содержание, а не сводиться к истории эстетической мысли как к "истории головастиков" (Л.Фе вр). Помимо общефилософских дефиниций каждая тема эстетики требует обращен ия к исторически динамичной панораме, объяснения того, в каком направлен ии и почему изменялись критерии художественности, как творческая практ ика воздействовала на общие культурные ориентиры и состояние менталит ета социума. В связи с этим обращает на себя внимание давняя и малоразраб отанная проблема историзма художественных потре бностей. Представления о предназначении искусств а все время менялись. Ответы, предлагавшиеся эстетикой разных эпох на во прос о цели художественно-творческой деятельности, со временем обнаруж ивали свою ограниченность. Искусство всегда обладало неиссякаемой спо собностью расширять свои возможности. От первоначальной способности ф окусировать в художественном произведении все самое совершенное, что х удожник находил в мире (античность, Возрождение), искусство переходило к умению воплощать в художественном образе эзотерическое знание, невиди мые смыслы и сущности (средневековье, романтизм) и т.д. Накопленный искусством опыт воплощения максимально говорящей чувстве нной формы и скрытого духовно-психологического содержания лег в основу гегелевской концепции искусства как идеального, выраженного в реально м ("абсолютной идеи в ее чувственном инобытии"). Гегель видел истоки художе ственного творчества в потребности человека к ду ховному удвоению себя в формах внешнего мира, опоср едованно. Этот ответ в последующем многократно дополнялся и модифициро вался. Действительно, любое содержание, выраженное опосредованно, кажет ся человеку более богатым и представляет для него особую ценность. Через язык символов, намеков, мерцающих нюансов рождается художественная реа льность, недосказанность и невыразимость которой проявляет себя как не растраченная энергия. Возможность сделать внутреннее явным, бесконечн ое конечным способствовала сложению взгляда на искусство как дополнен ие, завершение и оформление неуловимой сущности бытия. Заглядывая дальше, с иных исторических дистанций, мыслители приходили к выводу, что потребность наслаждения собой в чувственном предмете не исчерпывает всех объяснений потребности в искусст ве. Важно было прийти к пониманию, что образы искусс тва - это не только знак внутр еннего, но вся полнота жизни. Иначе, - сама жизнь в ее ключевых символах, пороговы х моментах, предельных мигах бытия. Художественное иносказание, оставлявшее люфт для домысливания, интуиц ии, иррационального, так или иначе удовлетворяло глубинную тягу человек а к закрепляющей структуре, выражало эту структуру в художественной кар тине мира. Утверждение искусством вечности циклов языческого мира, отри цание искусством вечности потустороннего мира, - любой из ответов служил установлению отношений человека и мира, способов общения человека с другими людьми. Сказанное - значит оформленное, понятое, владеющее тем или иным принципо м. Творя собственный мир, искусство упорядочивало восприятие мира окруж ающего, помогая человеку ориентироваться в нем. Каждая эпоха осуществля ла "онтологическое вбрасывание" в искусство собственной сущности; худож ественные произведения хранили, излучали и возвращали эту сущность сов ременникам. Вырабатывавшиеся искусством культурные коды, до того, как он и превращались в мифологему, на время создавали у человека сознание "хоз яина", иллюзию владения окружающим миром. Таким образом, искусство занимает особое место в эстетике. Может показат ься, что специфика художественного творчества заключается в обладании им способности видеть в единичном, уникальном всеобщее, однако это отлич ительная черта развитой человеческой чувственности. А вот создавать та кое индивидуальное, уникальное и единственное - задача художника. Специф ика искусства состоит в том, что оно развивает всеобщую универсальную че ловеческую способность (в этом и его особая роль), а не в том, что только оно обладает ею. Искусство и воспитываемая им чувственность в рамках классической эсте тики не развиваются вне связи с мышлением в понятиях, с логикой. Тенденци я к полному обособлению эстетической чувственности от рационального с ознания - путь разложения традиционной (гегелевской) художественной фор мы, самой эстетической чувственности. В рамках нового направления европ ейской мысли - постмодернизма эстетика и ее предмет предстают несколько иными. Искусства перестают быть изящными, т.е. носителями эстетического, и прекрасное не является уже главной эстетической ценностью, выражающе й истину в ее чувственной форме. Поэтому искусство и эстетика эпохи пост модернизма и эти же феномены периода классической эстетики - разные по п рироде явления. Такая тенденция - основа творчества модернистов и постмодернистов, имен но поэтому говорят о разрушении искусства модернистами. Речь идет о разр ушении традиционного художественного творчества, нарушении гармонии ф ормы и содержания. Прекрасное - традиционный предмет изучения эстетики. В обыденном языке т ермин «прекрасное» полисемантичен. Как прекрасное характеризуется и о чень хорошее, и отличное, и нравственно-превосходное. В эстетике термин "п рекрасное" употребляется как образец чувственно-созерцаемой формы, иде ал, в соответствии с которым рассматривают другие эстетические феномен ы. Прекрасное всегда исторически конкретно, национально окрашено. Иногд а прекрасное трактуется как результат закрепления в сознании того или и ного народа определенных полезных признаков. Чернышевский в своей эсте тической диссертации говорит о противоположности представлений о крас оте у разных сословий, в частности дворянского и крестьянского. Наряду с прекрасным эстетическое сознание включает и другие категории: возвышенное, трагическое, комическое и т.п. При рассмотрении этих катего рий прекрасное выступает мерой. Возвышенным является то, что эту меру пр евышает; трагическим то, что свидетельствует о несовпадении идеала и дей ствительности, приводящем к страданиям, разочарованиям, гибели; комичес ким то, что также свидетельствует о несовпадении идеала и действительно сти, только это несовпадение разрешается не страданием или гибелью, а см ехом. 3. Факторы, влияющие на становление предмета эстетики До середины XVIII в. эстетические проблемы не вычленял ись в чистом виде. Рассуждения о сущности прекрасного и искусства возник али в связи с философскими, моральными, богословскими, политическими и х удожественными размышлениями. Можно выделить ряд факторов, серьезно по влиявших на формирование эстетики: философское знание, искусство (худож ественная практика), идеология, внутренняя логика развития науки. Все эт и факторы естественно действуют сообща в одну и ту же эпоху, но всегда мож но проследить решающее влияние какого-то одного из них См.: Яковлев Е.Г. Э стетика.: Учеб. пособие. – М. , 2003. . Так, на протяжении многих столетий эстетические проблемы ставились в ра мках той или иной философской системы. Фактически нельзя назвать такой п ериод в развитии эстетики, когда эстетическая проблематика не была бы св язана с философией, которая могла быть религиозной, атеистической, позит ивистской и т.д. Ее влияние могло быть решающим, а могло быть второстепенн ым. Естественно, что характер философского учения отражался на особенно стях эстетики и формировании ее предмета. В античности, например, логика философствования определяла постановку конкретных эстетических зада ч. Философы обращались к проблемам прекрасного или искусства, поскольку к этому выводила их разработка онтологии или гносеологии. Так, разработк а понятия прекрасного Платоном явилась необходимой частью его гносеол огии. Повлияла философия и на современную эстетику. На всем протяжении развития эстетической мысли трудно переоценить вли яние художественной практики. Но в разные периоды оно было разным. Наибо лее репрезентативной в этом плане является эпоха Возрождения. В это врем я эстетика развивалась в русле теорий различных видов искусств. Идеология в разные периоды развития эстетической мысли (средневековая эстетика, Просвещение и др.) заставляла эстетику также концентрировать в нимание на определенных вопросах, связанных преимущественно с социаль ными проблемами, чем, естественно, также расширяла ее сферу. Эстетика (как и любая другая сфера знания) развивается, следуя внутренне й логике. В иные периоды влияние этого фактора бывает определяющим. Как, н апример, в период развития немецкой классической философии. Какой критерий выбрать при определении периодизации? Если критерием пе риодизации выбрать влияние на эстетику соответственно философии, иску сства или политики (социального заказа), то недостаток такой периодизаци и отчетливо проявится в игнорировании внутренней логики развития дисц иплины. Такая периодизация сведет историю эстетики к истории идеологии, философии или художественной культуры. С другой стороны, если ограничит ься критерием внутренней логики развития науки, то развитие эстетическ ой мысли предстанет изолированным от влияния политики, религии, искусст ва. Соответственно этому критерию основные этапы истории эстетики выгл ядят следующим образом. Предыстория развития эстетики - мифология. Именно она была источником фи лософского знания. В ее рамках впервые ставились вопросы о красоте, об ис кусстве, о том, как связаны между собой эти феномены. Первый этап развития теоретической эстетики начался в Древней Греции в VI в. до н.э. и завершился в Новое время, в начале XVIII ст. Особенность этого само го большого периода истории эстетики в том, что, хотя она в это время не ст ала еще самостоятельной дисциплиной, однако начались споры о сущности п рекрасного и о законах искусства (художественного творчества), о граница х искусств. Этот этап распадается на несколько подпериодов: античность (VI в. до н. э. - V в. н.э.); средневековье (VI-XIII вв.); Возрождение (XIV-XVI вв.); начало Нового вр емени (частично Просвещение) (XVII-XVIII вв.). Своеобразие каждого подпериода составляет влияние определенного факт ора. В подпериод античности эстетика складывалась под влиянием философ ии, религиозная идеология, богословие оказывали существенное влияние н а эстетику средневековья, художественная практика - на эстетику, Возрожд ения, политика, искусствоведение - на эстетику Просвещения. Своеобразие каждого из перечисленных подпериодов не ограничивается ли шь влиянием конкретного внешнего фактора. Каждый из этих подэтапов имее т собственную внутреннюю историю, время становления данного типа эстет ического сознания, время его расцвета, кризиса и подготовки нового перио да. Второй этап истории эстетики (XVIII - середина XIX в.) - период по сравнению с перв ым этапом небольшой, но очень насыщенный, емкий. На данном этапе эстетика утвердилась как самостоятельная и необходимая часть философии. Это пер иод немецкой классической философии. На этом этапе преобладает влияние фактора внутренней логики развития науки. Третий этап истории эстетики начался в середине XIX в. и продолжается по на стоящее время. Это период постклассической (или неклассической) эстетик и. Влияние философии для него вновь актуально. Так, позитивизм стремился вывести эстетику за пределы философии и превратить ее в эксперименталь ную науку. С другой стороны, антропологический материализм критически п одходил к идеалистической эстетике (не последнюю роль здесь играло реал истическое искусство). Ее же подвергал критике марксизм, претендуя на по строение подлинно научной эстетической теории (Г.В.Плеханов пытался соз дать цельное марксистское эстетическое учение). Оказала серьезное влия ние на эстетику и феноменология. Феноменологическая эстетика занимала сь анализом произведения искусства как самодостаточного феномена инте нциального созерцания вне исторических, социальных, онтологических и д ругих связей и отношений. Но все-таки совершенно новый этап эстетики начинается с Ницше. Именно ег о взгляды окончательно взорвали рациональную парадигму. Основные черт ы новой эстетики: отрицание Бога; неприятие рациональности; отрицание традиций и прежних ценностей; полухудожественное философствование; начало бессистемного философствования. Таким образом, эстетика кардинально изменилась: в конце XIX - начале XX в. прои зошел отказ от рационализма в науке и философии, отказ от европоцентризм а в исследовании культуры. Центральное место заняла культура постмодер низма. Постмодернизм не единственное течение в культуре XX века. Но его философи я и эстетика новы и потому привлекательны. Однако классически ориентиро ванные искусство и эстетика тоже сохранились, правда, пока все еще на пер иферии эстетического и культурологического исследования. В связи с эти м и говорилось ранее, что искусство до XX в. (искусство классическое) и постм одернистское искусство XX в. разные по природе явления. Это объясняется те м, что в XX в. "культура вступила в активную фазу бифуркации - глобального вз рывоподобного перехода (скачка от культуры к чему-то принципиально ином у, чего еще не наблюдалось в истории человечества (во всяком случае в исто рии европейско-средиземноморскогл ареала)". Эта ситуация характеризует ся различными цивилизационными выходами. На смену пришло принципиально другое мировоззрение и мироощущение, что нашло выражение и в определении предмета эстетики, и в круге ее категори й и проблем и т.д. Если эстетика модернизма еще только декларировала равн означность объективной и художественной реальности, подчеркивая по су ти онтологический характер творчества художников, то эстетика постмод ернизма (конец -XX в.) вообще отрицает существование объективной реальност и. Иными словами, постмодернизм, с философской точки зрения, - это релятиви зм, скептицизм, солипсизм. Заметное влияние на эстетику оказал психоанализ. Выводы 3. Фрейда о том, ч то в основе творчества лежат бессознательные процессы, надолго определ или многие исследования. Теория эстетики изучает эстетическую деятельность (ее виды), эстетическ ое сознание (его структуру). В рамках эстетической деятельности главной установкой является деятельность по законам красоты. Разработаны и сам остоятельные формы эстетической деятельности - искусство и дизайн. Диза йн - сознательное художественное формообразование предметной среды, ед инство художественности и утилитарности. Дизайн близок к архитектуре, т акже совмещающей художественные и чисто утилитарные цели. Художествен ное конструирование - единство прекрасной формы и утилитарное содержан ие. Искусство также является традиционной, естественно, более старшей, чем д изайн, формой эстетической деятельности. Раздел, посвященный искусству, включает в себя проблемы художественной условности, особенности проце сса художественного творчества, проблемы содержания и формы искусства, морфологию (классификацию) искусства, проблемы эстетического восприят ия. К проблемам художественного творчества относится изучение художес твенных направлений в искусстве, стиля, индивидуальной манеры. Изучение теоретических проблем эстетики тесно связано с ее историей. Та к, анализируя дизайн, всегда обращаются к истории прикладного искусства и архитектуры, а рассматривая художественную условность, обращаются к о собенностям исторически сложившихся художественных направлений. В рам ках анализа эстетической культуры рассматриваются такие понятия как э литарное искусство, массовое современного искусство, контрискусство. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, в нашей работе мы рассмотрели предмет эстетики. Определение предмета науки - это акт ее самосознания: наука осознает, как ие стороны и связи мира и во имя чего ее интересуют; это вглядывание науки в саму себя: она как бы смотрит в зеркало, или, точнее, ее очи как бы обращают ся внутрь и глядят не на внешний мир, а на ее внутренний мир, на ее собствен ные проблемы. Для Канта предмет эстетики - прекрасное в искусстве, эстетика выступает как критика эстетической способности суждения. У Гегеля эстетика сужае т свой предмет до «обширного царства прекрасного», строже говоря, до «ис кусства и притом не всякого, а именно изящного искусства». А свое назначе ние эстетика видит в определении места искусства в общей системе мирово го духа. Современная эстетика обобщает мировой художественный опыт См.: Борев Ю.Б. Эстетика . : Учебник . – М ., 2002. . По мнению В.В. Бычкова, крупнейшего отечестенного специалиста в области эстетики, предметом эстетики является эстетическое: специфический опы т освоения человеком действительности, в процессе (и в результате) котор ого человек ощущает, чувствует, пер еживает в состояниях духовно-чувственной эйфории, восторга, неописуемо й радости, блаженства, катарсиса, экстаза, духовного наслаждения свою ор ганическую причастность к Универсуму в единстве его духовно-материаль ных основ, свою сущностную нераздельность с ним, а часто и конкретнее – с его духовной Первопричиной, для верующих – с Богом См.: Бычк ов В.В., Бычков О.В. Эстетика // Новая философская энциклопедия. Том 4. – М.., 2001. . БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 1. Бачинин В.А. Эст етика.: Энциклопедический словарь. – М.: Изд-во В.А. Михайлова, 2005. 2. Борев Ю.Б. Эстет ика.: Учебник. – М.: Высшая школа, 2002. 3. Бушман И.А. Этик а и эстетика. – М.: Академический проект, 2006. 4. Бычков В.В. Эсте тическое // Новая философская энциклопедия. Том 4. – М., 2001. 5. Бычков В.В. Эсте тика.: Учебник. – М.: Гардарики, 2004. 6. Бычков В.В., Бычк ов О.В. Эстетика // Новая философская энциклопедия. Том 4. – М.., 2001. 7. Кривцун О.А. Эстетика.: Учеб ник. – М.: Аспект Пресс , 2003. 8. Сафонов Б.В. Эст етическое сознание и духовный мир личности. – М., 1984; 9. Яковлев Е.Г. Эстетика.: Учеб. пособие. – М.: Гардарики, 2003.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Сынок, сходи в магазин.
- А волшебное слово?
- Интернет отключу!
- Уже бегу!..
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по культуре и искусству "Предмет и становление эстетики", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru