Реферат: Предмет и история эстетики. Этапы развития русской эстетики - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Предмет и история эстетики. Этапы развития русской эстетики

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 39 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

14 26 План: 1. Предмет и задачи эстетики. 2. Особенности эс тетического метода познания мира. 3. История эстетики. 4. Этапы развития русской эст етики. Литература Предмет и задачи эстетики Термин «эстетика» происходит от греческого слова aisthetikos (чувствующий, чувственный). Эстетика – это раздел философии изучающий закономерности чувственног о освоения действи тельности , о сущности и формах творчест ва по законам красоты. В истории эстетики ее предмет и задачи менялись. Вначале эстетика была ч астью фило софии и космогонии и служила созданию целостной картины мира (греческие натурфилосо фы, пифагорейцы). С Сократа начинается долгий про цесс отпочкования эстетики от философии (выделение ее в самостоятельну ю науку). У досократиков эстетика — одна из сторон их космогонии. Сократ в первые задумывается над сущностью собственно эстетиче ских проблем, св язывая их с этическими. Для Аристотеля эстетика— это проблемы поэтики и общефилософские вопросы природы красоты и искусства; для Платона — воп росы госу дарственного контроля над искусством и роли последнего в восп итании человека. Для Тер туллиана и Фомы Аквинского эстетика — аспект б огословия (решение задачи: с помощью искусства нацелить человека на служ ение Богу). Эстетика Леонардо да Винчи выявляет со отношение природы и ху дожественной деятельности. Эстетика Буало устанавливает кано ны творч ества. Немецкий философ А. Баумгартен («Эстетика» — 1750— 1758) впервые ввел в о биход термин, которым и поныне обозначается эта наука (производная от гр еческого гла гола «айстаномай» (чувственное восприятие); Баумгартен счи тал, что: предмет эстетики — чувственное познание мира, присущее искусс тву. Логика изучает законы рационального познания и учит, как достичь ис тины; человек же познает не только с помощью мысли, но и с помощью чувств. П оэтому должна быть наука, параллельная логике — эстетика, изучаю щая за коны чувственного познания и постигающая красоту. Из предмета эстетики Баумгар тен исключал искусство, его законы и отражение прекрасного в ис кусстве. Из баумгартеновского заблуждения родился научный термин, в кот орый последующее разви тие теоретической мысли вложило новое содержан ие. Для Канта предмет эстетики — прекрасное в искусстве, эстетика выступае т как критика эстетической способности суждения. У Гегеля эстетика сужа ет свой предмет до «обширно го царства прекрасного», строже говоря, до «и скусства и притом не всякого, а именно изящ ного искусства». А свое назнач ение эстетика видит в определении места искусства в общей системе миров ого духа. Эстетика обосновывает художественные направления: так Л.И. Тик и Новалис заботятся о теоретическом обосновании романтизма; В.Г. Белинск ий, Н.А. Доб ролюбов — критического реализма, А. Камю, Ж.П. Сартр — экзистен циализма. Н.Г. Черны шевский рассматривал эстетическое отношение челове ка к действительности. Ленин, Троцкий, Сталин, Жданов, Мао в своих эстетиче ских высказываниях стремились мобилизо вать искусство на выполнение п олитических задач, поставленных партией. Современная эстетика обобщает мировой художественный опыт. Предмет ка ждой науки — мир, рассматриваемый под определенным уг лом зрения, в свет е той задачи, которую решает эта наука. Так, предмет медицины не здоровье ч еловека: здоровье — цель медицины, а ее предмет — и географическая сред а, и химические соединения, и физические про цессы с точки зрения здоровь я человека. Предмет эстетики — весь мир в его эстетическом богатстве, ра ссматриваемый с точки зрения общечело веческой значимости (эстетическ ой ценности) его явлений. Эстетика — философская наука о сущности общечеловеческих цен ностей, и х рождении, бытии, восприятии и оценке, о наиболее общих принципах эстети ческого освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде в сего в искусстве, о природе эстетического и его мно го образии в действительности и в искусств е, о сущности и законах творчества, о восприятии, функционировании и разв итии искусства. Особенн ости эс тетического метода познания мира В эстетике чувственное познание является основно й целью, в отличие от гносеологии, где оно рассматривается как предварит ельная ступень для понятийного, логического знания. Эстетика рассматри вает его как ценное само по себе. Основным признаком эстетического являе тся то, что чувственное познание осуществляется без его отнесения к поня тию. Такой род познавательной деятельности называется восприятием или созерцанием. Это есть восприятие предмета, которое непосредственно, сам о по себе способно вызывать особое чувство – эстети ческое удовольствие или неудовольстви е. В основе эстетического удовольствия лежит усмотрение в предметах целе сообразности формы, то есть соответствия предмета некой внутренней цел и, внутренней природе. С внешней стороны эта целесообразность может выст упать как соразмерность частей друг с другом , целым или гармоничное сочетание красок. Чем полнее выр ажена эта целесообразность формы, тем большее чувство удовольствия оно у нас вызывает , тем более прекр асным оно нам кажется. Особенность эстетического удовольствия в его всеобщности и одновремен но субъективности чувственного восприятия. Проблема соединения всеобщ ности эстетического удовольствия и субъективности чувственного воспр иятия – это одна их основных проблем эстетики, ее пытались разрешить че рез предположение о существовании всеобщих понятий разума и всеобщей л огики мышления. Эстетической знание носит конкретно всеоб щий характер, п оскольку эстетика , таким образом , представляет с обой некую систему понятий логических категорий. В настоящее время всео бщность эстетического познания мира находит свое отражение в системно сти эстетиче ского знания. Дл я эстетики характерна логическая связь, соподчиненность, иерархия поня тий , категорий , законов. Всякая проблема эстетики может быть разрешена , только если он а постав лена в связь со всеми остальными проблемами и вопросами эстетики. Эстетика с этой точки зрени я предстает как система законов и категорий , описывающих мир в его богатстве и ценности для человека и творчество по законам красоты, сущность искусства , особенности процесса его развития, специфику худо жественного творчества, восприятия и функционирова ния художественной культуры. Признакам и системности эс тетического знания являются так же монистичность – т.е. объяснение всех явлений из о дних и т ех же исходных оснований, а так же принцип минимальной достаточности. Минимальное число акс иом или других исходных положений должно способствовать такому развер тыванию идей, чтобы в своей совокупности они могли охватить макси мальное число фактов и явлений. Прин ципиальная разомкнутость, готовность воспринять и теоретически обобщи ть до сих пор неизвестные факты и явления. Таким образом , полное определ ение эстетики , с точки зрения е е метода , должно звучать следу ющим образом: эстетика это система закономерностей, категорий, общих пон ятий, отражающая в свете определенной практики существенные эстетичес кие свойства реальности и процесса ее освоения по законам красоты, в том числе бытия и функционирования искусства , восприятия и понимания продуктов художественной деятел ьности. Можно дать эстетике и другое определение: эстетика — наука об историчес ки обусловленной сущности об щечеловеческих ценностей, их созидании, во сприятии, оценке и освоении. Это фи лософская наука о наиболее общих принципах освоения мира по з аконам красоты в процессе деятельности чело века, и прежде всего в искус стве, где оформляются, закрепляются и дости гают высшего совершенства результаты такого освоения мира. История эстетики Истоки эстетической практики и эстетических знани й уходят вглубь человеческой истории. Свидетельства проявления первоб ытными людьми эстетического отношения к окружающей действительности, своих художественных наклонностей в виде орнаментально украшенных ору дий труда и быта, наскальных изображений, животных наука относит к оринь яко-солютрей скому периоду ве рхнего палеолита (35-10 тыс. лет назад). Все, с чем сталкивался человек, — земля и вода, растения и животные, солнце и луна, свет и мрак, тепло и холод,— осо знавалось им как полезное или вредное, хорошее или п лохое, а , с тало быть, приносящее добро или зло. В представлениях о «полезном» и «доб ром» отражались самые существенные (содержательные) характеристики пр едметов и явлений действительности, взятые в их значении для человека. Н а этой основе, вследствие расширяющейся практики и углубления познания, постепенно возникало и восприятие человеком предметов и явлений со сто роны их форм ы как красивых или безобразных. Исторической предпосылкой, сформировавшей эстети ческое сознание, стала мифология. Примитивный характер производственн ой деятельности в архаическую эпоху обусловливает мифологический тип сознания. В нем мир воспринимается как всеобщая незыблемость всех вещей , которую община (род) отождествляла со всей природой. Практическая ситуа ция, в которой находился первобытный человек, была крайне сложна. В ней бы ло много случайного, непредвидимого, ибо индивид был еще очень слаб, а бес конечно могущественная природа слишком сурова к нему. Наконец, эта практ ическая ситуация была связана с тем, что коллектив (община) играл для индивида роль среды. Существенной особенностью мифа, генетически связа вшей его с художественным творчест вом, явилось богатство образной фантазии, метафоричность, чув ственная наглядность пред ст авлений. В собственном смысле слова они не были художественными образам и. Они становились таковыми в процессе обработки, в практике формировавш ихся видов искусств: скульптуры, трагедии, музыки, живописи. Мифология бы ла базой развития искусства всех на родов мира, Однако на уровне древнейших форм художественной к ультуры, в первобытной мифологии эти явления не были теоретически отреф лексированы. Осознание природы художе ственного творчества, объяснение специфики эстетической дея тельности, формирование категориального аппарата эстетики, и, наконец, в озникновение первых эстетических теорий в европейской культуре начин ается с античной Греции. Вопросы эстетики занимают значительное место в фи лософском наследии Платона (427-347 гг. до н.э.) Основным вкладом Платона в разви тие эстетики является то, что ключевые эстети ческие понятия связывались философом с искусством. Пла тон одним из первых подчеркнул противоречивый характер классового сод ержания искусства. Платон выдвинул свое понимание очищения души как осв обождения от тела, от страстей или от наслаждений. Правда, он употреблял т ермин «катарсис» и в широком смысле слова, как очищение тела. Так, согласно Платону, «все лучшие качества человеческого ха рактера: красота, благородство, мужество и даже знание являются результа том очищения». «Истина заключается, в сущности, в очищении себя от всего п одобного, и не нужно ли назвать и благоразумие, и справедливость, и мужест во, и само разумение очищением?». «В соответствии с этим все недостатки и п ороки могут быть изжиты одним путем – посредством очищения: от физическ ого безобразия очищает гимна стика, от болезней – медицина, от «незнания» - научение, от нравственных н едостатков очищает искусство» Учение Платона достигало своего заверше ния в создании возвышенного типа личности. Обращение его к музыкальному катарсису мыслилось как «морально-жизнен ная тренировка человека», соединенная с любовью «высоког о эстетического характера» - все это «имело здесь также и вполне жизненн ый смысл, настраивая человеческую психику на то или иное реальное поведе ние». Поэтому у Платона «воспитанный человек очень остро чувст вует всякое упущение, плохое качест во работы и то, что не хорошо по самой своей природе…» Стройную эстетическую теорию в античной философи и создал Аристотель (384-322 гг. до н. э.). Из дошедших до нас произведений Ар истотеля целый ряд прямо связан с эстетикой. Аристотелем осмыслены многие эстетические категории. Искус ство, по мнению философа, не по средственно воспроизводит определенные этические качества и служит ср едством воспита ния элиты, ар истократов с целью подготовки из них правителей общества, способных пос ти гать и реализовывать высши е добродетели. В воспитании демоса — ремесленников, торговцев, земледел ьцев — перед государством стоят другие задачи. Ему необходимо было овла деть стихийными страстями народа, подчинить их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наибольшим эффектом может сделать трагедия. Поэтом у кульминацией в восприятии произве дения искусства было ощущение катарсиса, выражавшее состоян ие очищения души. Трагиче ско е действие посредством страха и сострадания встряхивает душу зрителей и мощным потоком эмоций смывает то, что пряталось в подсознании, при помо щи этого внешнего раздражителя «мусор» на дне души пережигается. Аристо тель высказал и такое свое суждение: «Ведь даже и без слова мелодия все ра вно имеет этическое свойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус. А потому, что только она содержит движение… Движения эти деятельны, а дей ствия суть знаки этических свойств». Следовательно, «изменяя характер д вижения, содержащегося в музыкальных звуках, используя различные мелод ии, инструменты, ритмы и лады, можно создавать различную настроенность ч еловеческой психики и таким образом влиять на воспитание характера». Им енно в этом Аристотель увидел огромную гуманистическую сущность искус ства. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечный результат, а как про цесс очищения и приобщения к высоким этическим принципам. Катарсис возн икал не просто из сопереживания, а из просветления. В этом Аристотель вид ел ценность траг едийных произведений искусства. Психологи, между тем, в эффекте катарсиса усматрива ют главный итог воздействия искусства на личность, а в потребности катар сиса — одну из основных психологических установок в отношении искусст ва. Собственно, это соответствует той традиции в употреблении данного по нятия в значении сущности эстетического переживания, возникшей у древн егрече ских философов. В совр еменных трактовках катарсиса нет сомнения в том, что он представляет соб ой механизм, через и с помощью которого осуществляются функции искусств а, притом не только гедонистическая и воспитательная, но и познавательна я. Причем, именно благодаря ка тарсису зритель, слушатель, читатель от познания чисто внешних связей по днимается до постижения их смысла, сущности. Собственные переживания во спринимающего претерпевают как бы перерождение. Художественная систем а овладевает его мыслями и чувствами, застав ляет сострадать и содействовать, возникает ощущение д ушевного подъема и просветленности. Конечно, в трудах Платона и Аристотеля учение о воспитательной роли иску сства еще только зарождалось, было исторически ограниченным, но, тем не м енее, в их лице общество уже глубоко осознало огромную воспитательную си лу искусства и стремилось овладеть этой силой, подчинить себе стихийную природу искусства, регламентировать его, сознательно влиять на развити е художественного процесса. С этого момента в стихийный художественный процесс начинают вторгаться элементы его подчин ения г осударственным интересам. Византийская эстетика (IV- сере дина XV вв.) — наиболее динамичное направление средн е вековой эстетики. В ней были поставлены значимые вопросы, и в первую очередь, положение о месте и роли искусства в философском осмыслении мира; о воспитательном значении худ оже ственного творчества, кот орое мыслилось теперь шире, чем просто очищение и облагоражива ние души. Византийс кая эстетика, по- своему переосмыслив мно гие эстетические идеи древно сти, продолжала разрабатывать такие категории как прекрасное, красота, о браз, символ, канон. При этом следует подчеркнуть, что эти проблемы осмысл ивались с богословских позиций, что наложило на них несомненный религио зный отпечаток. Наиболее известными западноевропей скими средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Акви нский. Они разработали основные эстетические принципы, ставшие не тольк о основой их эстетических трактатов, но и воплотившиеся в различные виды и жанры среднев екового официального искусства. В период позднего средневековья был создан и довед ен до высочайшей выразительности синтез искусств. Никогда прежде все ви ды искусства не объединялись столь целостно, полно и соразмерно. Причем, в основе этого синтеза лежит не столько их простое соединение, сколько с тремление к максимально полному выражению главной ид е и христианского мировоззрения. Средневековая эстетическая культура оказала влия ние на формирование двух европейских ху дожественных стилей того врем ени — романск ого и готического. Романский стиль (от лат. romanus — римский) — это стилево е направление в западноевро п ейском искусстве X-XII вв. Его появление было вызвано желанием государствен ной власти и церкви средневековой Европы опереться на достижения культ уры бывшей Римской империи. Романский период средневековья — это время возникновения и функционирования общеевро пейского монументального стиля в архитектуре, скульпт уре и живописи в эпоху наивысшего расцвета феодализма. Готический стиль (итал. gotico — готский, варварский) — художественное направление в западноевропейском искусстве XII-XVI вв. Готик а — это более зрелый стиль, чем романский. Его характерной чертой являет ся единство и целостность художественных проявлений во всех видах иску сства под эгидой архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом кот орой стал городской собор, отличается динамизмом устремленных вверх фо рм храма, устойчивой каркасной системой, огромными прорезными окнами, мн огоцветностью витражей и гобеленов. Эпоха Возрождения — один из самых замечательных п ериодов в истории европейской эстетической мысли. Главной темой эстети ки и художественной культуры Возрождения стал человек. XVII век — эпоха интенсивного развития европейской ф илософско-эстетической мысли. Установление строгих правил творчества — одна из характерных черт эстетики классицизма. Еще одной творческой т енденцией, представленной в эстетической мысли XVII в., стала концепция бар окко. Барокко (barocco) в переводе с итальянского означает «странный», «причуд ливый», «экспрессивный». Использование стилевых особенностей барокко способст вовало взаимодейст вию различных видов и жанров искусства, а также развитию новых — оперы и балета. Другим творческим направлением, существовавшим на ряду с классицизмом в художествен ной французской культуре XVII в., был реализм. Он получил свое наиб олее яркое воплощение в творчестве писателей Шарля Сореля (1602-1674), Поля Скар рона (1610-1660) и др. Правда, в отличии от эстетики классицизма , теория реализма делала в это время свои первые шаги и во многих отношениях была незрелой, робкой, наивной. И все же , в существе своем это была именно реалистическая концепция, опиравшаяся на реалистические тр адиции ренессансного искусс тва. В историю общественной мысли XVIII век вошел как эпоха Просвещения. Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный, демокр атический характер. Она стимулировала интерес западноевропейских учен ых к переосмыслению традиционных эстетических катег орий: красоты, гармонии, вкуса. Среди наиболее влиятельных эстетических концепци й первой половины XIX века особо вы деляются: феноменологическая, интуитивистская, а также эстетические теории 3. Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-и-Гассета. Феноменология — есть учение о предметах (феномена х) в их чувственном восприятии. Оп ределяющим в феноменологическом учении является теория инте нциональности, которая тесно связыва ет сознание и предмет познания. Основные эстетические концепции второй половины XIX в. это: реализм, натурализм, романт изм, импрессионизм, сим волизм. Реализму свойственно глубинное освоение жизни, ши рокий охват действительности и художественное осмысление всех ее прот иворечий. Для реализма XIX в. характерен обострен ный интерес именно к социаль ному начал у в действительности. Романтизм — это мощное художественное направлени е, в основе которого лежал творче ский метод, провозглашавший своим главным принципом абсолют ную и безграничную свободу личности. Сутью романтического мировосприя тия является признание неразрешимого драматического противоречия меж ду низменной действительностью и высоким идеалом, несовместимым с нею, а подчас и вообще нереализуемым. Приверженцы натурализма в искусстве рассматривал и человека как пассивный результат неотвратимого воздействия наследст венности и материальной среды. Натурализм поднимал очень важные темы: де тально показывая жизнь обездоленных и угнетенных, исследуя меха низмы взаимодействия человека и сре ды с целью ее разумной организации, активизируя внимание на роли бессозн ательных м оментов в человеческой психике. Признаками импрессионистического стиля является изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций, фрагментарность ком позиции, неожиданные ракурсы и точки зрения, свежесть и непосредственно сть восприятия. Символизм связал воедино философию, религию, искус ство, а также соответствующие формы творческой деятельности, которые во спринимались, прежде всего, как культурно-эстетическая деятельность. Развитие эстетической науки стран Западной Европ ы и США первой половины ХХ в. выразило этот противоречивый период во множ естве своих концепций и теорий, прежде всего нереалистического характе ра, для обозначения многих из которых утвердился термин «модер низм». Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами своего раз вития: декадентством (т. е. бегством, непр иятием реальной жизни, культом красоты как единственной Ценности, оттор жением социальных проблем) и авангардом (манифесты которого призывали п орвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее тради цион ным художественным установкам). Постмодернизм — понятие, обозначающее новый, посл едний на сегодняшний день сверх этап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении ист ории направлений культуры. Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченно сти социального прогресса и боязнью общества, что его р езультаты ставят под угрозу уничто жения само время и пространство культуры. Постмодернизм как б ы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развити я природы, общества и культуры. Поэтому постмодернизму свойственны поис ки художественного универсального языка, сближение и сращивание худож ественных различных направлений, более того — «анархизм» стилей, их бес конечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного м онтажа. В первой половине XX века бурное развитие получают и нтуитивистские и эстетические концепции. Интуитивная деятельность по своей сути является творческой и выразительной. Искусство тождественн о интуитивному познанию, оно не зависит от практики в нем нет идейного со держания. Поэтому эстетика понимается как наука об интуитивном или выра зи тельном познании художест венного факта, который в свою очередь представл яет собо й форму и только форму. В первой половине XX века сформировалась одна из сам ых популярных культурологиче ских и эстетических школ нашего столетия — фрейдизм. Ее осно ватель — австрийский философ и психиатр Зигмунд Фрейд (1856-1939) в интуитивис тские теории своих коллег внес объяснение подсознательного с точки зре ния сексуальной жизни человека. И хотя в трудах фи лософа нет систематизированного изложения эстети ческой теории, отдельные суждения по во просам эстетики и худо жественной культуры с одержатся. В XX веке идеи мыслителей прошло го столетия А. Шопенгауэра и Ф. Ницше были резюми рованы в элитарной эст етической концепции испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В 1925 г. в Европе выходит в свет самое из вестное его сочинение, поучившее на звание «Дегуманизация искусства», посвященное проблеме раз личия старого и нового искус ства. Основное отличие нового искусства от старого, по Ортеге-и-Гассету, з аключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе. Поэто му совершенно необязательно искусство должно быть популярным, то есть о но не должно быть общепонятным, общечелове ческим. Книга Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства» по праву стала нас тоящим манифестом авангардизма. Авангард (от франц. avant-garde передовой отряд) — понятие, о бъединившее на принципах коренного обновления художественной практик и различные школы и направления европей ского искусства 10-20- х годов XX в. Искусство начала XX в. словно почув ствовало грядущее перевоплощение мира. Кризис существующей реальности авангард выплескивает на свои полотна в виде отчужденных форм, распавши хся кусков, кривых линий, молекул, дыр и т. д. Сюрреализм (от франц. surrealisme надреализм, сверхреализм) — авангардистское направление в художественной культуре XX в., провозгл асившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства. К лючевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или сны, сновидения, га ллюцинации, бред, мистические видения — весь этот опыт бессознательного Сражения духа. В эстетических трактатах экспрессионистов речь шл а о преображении мира силой человече ского духа, и делались попытки найти общее для всех в сфере дух овной и общественной жизни. Мир воспринимался экспрессионистами двояк о: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к перево ссозданию самого себя. Главная черта экспрессионизма – обостренно-кон трастное видение мира. Во второй половине ХХ века в европейской эстетики и искусстве продолжаются творческие поиски, дерзкие эксперименты, появл яются влиятельные идеи, новые художественные школы, значительные персп ективные открытия. По-новому начинают звучать экзистенциалистические, структуралистические, социокультурные эстетические направления, пред ставленные именами Ж.-П. Сартра, А.Камю, К.Леви-Стросса и другими. Этапы развития русской эстетики Русская эстетика как историческое явление осознае тся сравнительно поздно: в конце XIX — начале XX вв., когда увидели свет первы е, достаточно полные историко-философские исследо вания отечественной культуры. Зарождение русской эстетической мысли исследоват ели датируют XI веком. Древнерусская эстетическая мысль имела два главны х источника: материально-художественную культуру вос точных славян и византийскую эстетику, проникшую на Русь в связи с принятием христианства в его православной ра зновидности. Для данного периода русской эстетики характерным являетс я активное освоение византийского художественно-эстетического наслед ия на основе восточнославянского мировосприятия. Характерными момента ми этого эстетического периода являются повышенная эмоциональность, н аделение прекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к чувственному восприятию духовной красоты. На более позднем этапе разви тия древнерусской культуры (XIV-XVII вв.) в эстетическом сознании видное место занимает нравственная красота. В литературе и искусстве складываются и деальные образы на родного ге роя и духовного пастыря. Первый образ строится на единстве внешней красо ты, му жества и нравственного совершенства, у второго преобладает нравственно-духовная красота, кото рая ценит ся не меньше мужества и отваги. В этот период русской эстетики общая концепция мир оздания выражалась в гораздо большей степени в художественно-пластиче ской, нежели в теоретической форме. Синкретизм русской культуры в целом на многие века определяет слитность философского и эстетического соде ржания предметов живописи, мелкой пластики, шитья и зодчества. Значитель ную роль древнерусская эстетика уделяет понятию "красота». С одной сторо ны, эта эстетическая категория служила определенным руководством к дей ствию в творчестве народных Умельцев, с другой — она выступает как идеа л, формирующий духов ную культуру в целом. XVII век в России характеризуется развитием различны х видов искусств как самостоятель ных форм индивидуальной творческой деятельности. Ярким памя тником формирования эстетической теории Руси явился трактат Симона Уш акова «Слово к любителю иконного писания» (около 60-х годов XVII в.). Таким образ ом, XVII век включает в русскую культуру вопросы эстетического характера: з адачи художника, его отношение к природным объектам, правда и правдоподо бие в живописи. XVIII столетие характеризуется теоретическим осмысле нием вопросов искусства и художе ственного творчества. Феофан Прокопович (1681-1736), определяет «кра соту физическую» как «величайшее тела благо». По его мнению, красота «лю дская» многообразна и субъективна. Ин тересны эстетические поиски ученика Прокоповича Григория Ни колаевича Теплова (1717-1779). Теплов рассматривает эстетику как теорию художе ственного творчества — «философию стиховедческую», которая имеет сво им предметом «поэтические искусства», соединяющие с чувственным по знанием философско-логическое. Для Михаила Васильевича Ломоносова красота сущест вует во множестве форм — в природе, в человеческом труде, в самом человеч еском теле. Ломоносов находит красоту «в свойствах и причинах самих веще й», она характеризует продукты человеческой деятельности. Красота прин осит пользу «через увеселение». Но превыше всего Ломоносов ценит красот у просвещенного человеческого разума. Отсюда и функции искусства, среди которых особенно подчерк ивается функция воспитательн ая. В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слов о «эстетика» для обозначения самостоятельной дисциплины. В анонимной с татье 1784 года (авторство приписывается выдающемуся русскому просветите лю Николаю Ивановичу Новикову (1744-1818) под красно речивым названием «Об эстетическом воспитании» утвер ждается, что эстетика формируется как наука, начиная «с положений вкуса» и включая в себя учение «всех изящных искусств». Н. И. Новиков пишет о том, ч то образованный и просвещенный человек должен знать основы эс тетики, высказывает надежду н а развитие этой науки в России. XVIII век эстетику рассматривал как подчиненную нравс твенному воспитанию, когда единый процесс воспитания делили на три част и – физичес кое, нравственное и умственное. Екатерина II интересовалась вопросами педагогики. Е ё педагогические труды не были оригинальными, она много заимствовала у Л окка и Монтень. Но ее понятия о существе воспитания говорят об основател ьности и самостоятельности суждений. Основным в воспита нии, по мнению императрицы, было развити е нравственности и выработка манеры поведения. Говоря о целях воспитани я, Екатерина главным считала становление нравственности, основан ной на истинном Богопознании, т.е. выполнении ветхозаветных заповедей и заповедей блажен ства, приближавших человека к Абсолюту. Вся нравственность, по ее мнению, базируется на разуме, который должен сд ерживать «горячность сердца», т.е. воспитывать и контролировать чувства . Эта подчиненность чувств разуму воспитывается привычкой ребенка к пос лушанию. Главный метод обучения – возбуждение интереса к знаниям. Часто обучение у нее сводилось просто к игре. Довольно своеобразно, с современ ной точки зрения, ее отношение к искусству. «Виршам и музыке учить не для ч его, тем и другим много времени теряется, дабы достигнуть искусства». Зна ния и красота нужны, по мнению императрицы, для нравственного воспитания . Екатерина мало, а иногда и просто отрицательно говорит о художественно м образовании. Тем не менее, она, безусловно, видит силу искусства, его мощ ное воздействие на человека. Недаром именно ее перу принадлежат первые у нас литературные сказки. Согласно эстетике XVIII века красота нравственная преобладает над внешней. Но соотношение внешней и внутренней красоты у Екатерины уже иное, чем это было в XVII веке, когда красота внешняя считалась на градой за нравственное сов ершенство. Вся ее система воспитания в какой-то мере проникнута создание м у ребенка эстетического отношения к миру – все должно быть прекрасно – поступки, мысли, движения, все должно стремиться к совершенс тву. В первые десятилетия XIX века эстетика завоевывает п рава гражданства, являясь частью обязательных про грамм учебных заведений. Уже в конце XVIII века в отечественной общественной мы сли определяется круг методоло гических проблем, которые подлежит рассматривать формирующ ейся эстетике. Порой, конкретизация этих проблем приводила к взаимоискл ючающим характеристикам. Общим было признание того, что эстетика призва на изучать самое общее в «изящных искусствах», то есть вкус и красоту. Но п редставители эстетики расходились во мнениях, когда пытались опреде лить границы новой науки, отве чая на вопрос, является ли эстетика теорией познания «красоты и стройнос ти» или всеобщей теорией искусств. Появляются работы, рассматривающие э стетику либо как часть «науки изящного», либо выводящие ее за пределы эт ой науки. Наших соотечественников привлекает шеллинговский подход к эс тетической природе философии, ут верждение неисчерпаемости художественного произведения. От сюда и положение о том, что всякая попытка определить существо искусства «выражает нечто, но не все». Русские сторон ники Шеллинга обратили внимание на то, что в процессе худо жественной деятельности совершается человеческое самопознание, имеет место самовыражение и самоутверждение. Не малый интерес в России вызывает и эстетика И. Канта. Среди е го последователей — Александр Иванович Галич (1783-1848), автор «Опыта науки из ящного». Галич рассматривает «сущность изящного» и его виды, дает опреде ление категориям эстетического вкуса, гения и стиля. Ему принадлежит и « теория изящных искусств», анализ поэзии ее видов и жанров. Галич полагае т, что эстетика не может быть ограничена рамками искусства, она должна «п ояснять общие условия и законы», относящиеся к прекрасному «в предметах окружающего нас мира». Для развития эстетики как теории изящного необхо димо «сближение умозрения с опытом». Русская эстетика формировалась как часть отечест венного самосознания XIX века. Ее основная направленность только с одной с тороны определяется западноевропейским философ ским влиянием. С другой — эстетика развивается, отв ечая на запросы русской общественной мысли, которая во многом определяе т важнейшую сферу приложения эстетических принципов — сферу искусств а. Первая половина XIX века характер изовалась развит ием романтизма, художественной теории и практики р еалистических принципов. К началу сороковых годов реа лизм уже складывается как совокупность творческой практики и теоретических воззрений це лого ряда писателей и художников. Но этому положени ю предшествовал сложный процесс формирования творческого метода и в ху дожественной практике, и в теоретических исканиях. Ярчайшим примером эт ого процесса является творческое наследие Александра Сергеевича Пушки на (1799-1837). Его статьи и письма представляют собой пример теоретических и кри тических поисков той новой системы искусства, которую стремится утверд ить художест венными произве дениями. Пушкин затрагивает и обсуждает вопросы назначения искусства, п ризвания писателя, своего творческого метода и критериев художественн ого совершенства. Для развития реализма особую важность приобретают сф ормулированные великим поэтом принципы правдивого изображения челове ческих характеров во всей их многосторонности, сложности и противоречи вости. Белинский был наиболее ярким представителем эстетической теории, форм ирующейся в рамках критики и публицистики. В критике, «движущейся эстети ке», Белинский обосновывал критерии художественности произведений иск усства, их значение в пробуждении обществен ного самосознания. Закономерно в таком случае введение в эстетическое исследование понятия народность, которое неразрывно св язано с развитием реализма в искусстве. Главная проблема русской эстетики XIX века — отношение искусства к дейст вительности — получила развитие у Николая Гавриловича Чернышевского (1828-1889), заявившего об особом, эстетико-материалистическом подходе к прекра сному в природе, обществе и искус стве. Чернышевский исходит из следующих положений: во-первых, искусство возникает не только из потребности человека в прекрасном, а из совокупности потребностей. Во-вторых, со держание искусства не ограничивается прекрасным, а включ ает в себя все «общеинтересное» для человека. И в-третьих, искусство служ ит не только предметом эстетического наслаждения, но и средством познан ия жизни. Другими словами, стремление к прекрасному не существует в чело веке автономно от других его стремлений и потребностей. Белинский и Черн ышевский подчеркивали положение, жизненно важное для общественной мыс ли России XIX века: передовая тенденция способствует правдивости и жизнен ности художественных образов, ложное идейное направление не только уво дит художника от жизненной правды, но и губит та лант, снижает художественный уровень произведения искусства. Прекрасное, красота у До бролюбова носит ярко выраженный антропологический характер, она завис ит от образа жизни человека, его отношения к труду, от всего того, что опре деляет «органическое развитие человека». Не обходя проблему эстетичес ких критериев художествен но го произведения, Добролюбов, тем не менее, отодвигает их на второй план. Гл авное — это «внутренние достоинства произведения», обусловленные «об щественно значимым содержа н ием», отвечающем идеальным требованиям». Эстетическая теория, созданная Белинским, Чернышевским, Добр олюбовым развивалась, в значительной степени, в неразрывной связи с рево люционно-демократической критикой и пуб лицистикой, свидетельствуя о неразрывности эстетики, пол итики и этики. Уже с середины XIX века любой серьезный разговор об искусств е связывался в России с размышлениями о судьбе народа. При таком подходе закономерна абсолютизация утилитаризма — принципа полезн ости — искусства и науки о нем. Неприятие эстетического отношения к действительн ости и эстетики как определенной теории прекрасного находит свое крайн ее выражение в работах Дмитрия Ивановича Писарева (1840-1869). Как правило, его н азывали родоначальником русского нигилизма, его призыв «бить направо и налево», «разбить все, что можно разбить» получил развитие во взглядах н а искусство и эстетику. Для Писарева «эстетика, безотчетность, рутина, пр ивычка — это все со вершенно равносильные понятия». Аргументом эстетики является принцип «потому ч то это мне нравится», для «реалистов» главное — сам человек, его Я, произн осящее «решительные приговоры». Для эстетиков «идея общечеловеческой солидарности» — один из «цветочков» бытия, для реалистов эта идея есть «один из основных законов человеческой природы». Писарев явился, таким о бразом, одним из наиболее показательных представителей концепции пози тивистского утилитаризма в эстетике. Взгляды Писарева на искусство выр ажали тенден цию, вызвавшую к жизни резкую оппозицию: чем значительнее был лозунг утилитаризма, тем бо льшее распространение получала теория «чистого искусства». И если Писа рев решительно выступает против значимости в русской культуре пушкинс кого художественного наследия, то сторонники «чистого искусства» объя вляют себя сторонниками великого русского поэта, значение творчества к оторого для Отечества переоценить невозможно. Развитие эстетической мысли России XIX века сопровождалось многими диску ссиями по проблемам, связанным с функциями искусства, его сущностью, осо бенностями художествен ного творчества, и самое главное, в связи с оценкой того или иного произведени я искусства. В значительной степени это определяется идеалами и ценност ями, которые, меняясь с калейдо скопической быстротой, формировали общественное мнение русс кой интеллигенции. Слож ность и противоречивость развития эстетической мысли этого периода нашла вы ражение в по явлении философс ко-эстетической концепции К. Леонтьева, Ф. Достоевского и Л. Толстого. Проблемы эстетики оставались по-прежнему спорными и остро дискуссионными и в конце XIX века. На страницах нового журнала «Воп росы философии и психологии» развернулась дискуссия по проблемам мето дологии эстетической науки. Что должна изучать эстетика, каково ее пробл емное поле, в чем заключается специфика предмета эстетической науки? Эти вопросы были напрямую связаны с пониманием красоты и искусства, эстетич еского наслажде ния, функций и скусства. В этих спорах выкристаллизовы вается статус Р усской эстетики. Если в предшествующие десятилетия эстетика развив ается в рамках критики и публици стики, в непосредственной связи с искусствоведением, то в конц е XIX века русская обществен нос ть увлекается «позитивными науками», среди которых первое место отводи тся психологии. Появляется целое направление, представители которого с читают эстетику специальной эстетической дисциплиной, в основу которо й положен «только опыт и наблюдение, как бы во все не нуждающиеся в философии как науки о принципах». П одход к эстетике с этих позиций вызывает отрицательную оценку представ ителей филос офско-идеалистической эстетики. Философия Владимира Сергеевича Соловьева (1853-1900) дала толчок развитию русской эс те тики конца XIX — начала XX вв. Соловьев дает философское обоснование катего рии прекрасного в единстве с истиной и добром, пытается осмыслить пробле му символа. Соловьев рассматривает красоту во всех природных формах, в р азвитии от неорганического мира к органическому, затем — к человеку. В ж ивотном мире красота выступает в орнаментальной и музыкальной формах, о на преподносит эстетическому познанию обширный и интересный ма териал, требующий философского осмы сления. Высшее проявление красота получает в человеке, который выступае т самым совершенным воплощением эстетического начала в природном мире и единственным существом, способным к творческому освоению действи тельности. В объяснении искусств а как активной формы отражения мира и средства выражения ценностей жизн и, как своеобразного служения действительно жизненным идеалам Соловье в усматривает способ раскрытия его эстетического смысла. Следует подче ркнуть, что конец XIX начало XX века характеризуется как «переходный», перел омный период русской культуры. Поиски новых ценностей и идеалов определ яют как художественную практику, так и эстетиче скую теорию. Будущее искусства, и ,прежде всего, отече ственного, вызывает бурные споры. В их основе лежит эстетическое осмысле ние ряда проблем: традиции русского искусства, определение новизны соде ржания и формы, своеобразие художественного творчества, специ фика и характерность художественно го образа в различных видах искусства. Формировалась необходимость в «п утеводной звезде». Такой звездой объявляется символизм. В русской культ уре под символизмом понималось широкое течение, в котором наглядно проя вилось существование многообразных идейно-эстетических и социально-ку льтурных тенденций — ре лиги озного мистицизма. Задачу эстетики символисты видели в обнаружении «т очных соответствий между видимым и невидимым мирами». Акт творчества, по мнению большинства символистов, несет в себе попытку выйти за пределы, п оставленные реальным миром, а творческий порыв сам по себе уже акт творч ества. Пространство осознавалось как постоянное препятствие, которое н еобхо дим о пр еодолевать. В конце первого десятилетия XX в. русская эстетика пе режидает отход от принципов символизма. В эстетической теории и художес твенной практике утверждаются положения це лого ряда различных направлений, наиболее популярными из которых являлись акмеизм (греч. акте — высшая ступень чего-либо, цвету щая сила) и футуризм (лат. futurum — будущее). В первые десятилетия XX века русская эстетика не огр аничивается постановкой вопросов, связанных с теоретическим обоснован ием конкретных художественных школ и направлений. Философская эстетик а заостряет внимание на теории творчества. Общефилософской методологической основой рассмотрения худ ожественного образа — одной из основополагающих категорий эстетики — стала в идеологии социализма, созданная В. И. Лениным т еория отражения. Важнейшим положением ленинской теории отражения я вилась концепция о взаимодействии объекта и субъекта познавательной д еятельности. Опираясь на положения ленинской теории отражения, отечест венные ученые доказывали, что образность художественного отражения не противостоит, а вытекает из всеобщей природы человеческого сознания. Св оеобразие искус ства как форм ы общественного сознания заключается во взаимодействии всех этих особ енно стей в том целостном идеа льном образовании, которое и представляет из себя художественный образ не только как продукт особого рода творческой деятельности или ее воспр иятия, но и как феномен духовной культуры вообще. В к онтексте основных положений ленинской теории от ражения, советская эстетика сделала вывод и о том, чт о способность к художественно-образ ному отражения не является у человека прирожденной. Первое десятилетие Советской власти было периодом становления и совет ской эстетики, основной задачей которой стало теоретическое обоснован ие создания чисто «пролетарской культуры». В первые послереволюционны е годы в России функционировали различные творческие школы: футуризм, да даизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм и т. д. Централь ным вопросом отечественной эстетическ ой мысли 30-х годов стала разработка принципов социалистического реализм а. Великая Отечественная война на время затормозила развитие эстетическо й теории. Однако в послевоенные годы в советской науке начинают разрабат ываться новые подходы к решению проблем искусства, осуществляющихся ка к часть общего исследования структуры обществен ного сознания, происходящего в рамках историческог о материализма и марксистско-ленинской эстетики. В 70-80-е годы продолжалась разработка основных категорий эстетического со знания: эстетического идеала, чувства, вкуса, потребност и, восприятия. К началу 90-х годов в советской эстетиче ской науке начинается процесс преодоления вульгари заторства, догматизма в истолковании те х или иных эстетических феноменов. Предмет эстетики существенно расшир яется. В современной отечественной эстетике укрепляется мысль о нарас тании общечеловеческих гуманистических начал в художественной культу ре. Именно утверждение ценностей общече ловеческих и все временных становится целью утверждения нов ых подходов русской эстетики. Литература 1. Кривцун О . А., Эстетика: «Аспект-пресс», Москва, 2001 г. 2 . Борев, Ю.Б. Эстетика: Учебник, Высшая школа, Москва 2002 г. 3. Сайт Тульского государственного педагогическог о университета им.Л.Н.Толстого
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Покупаю колбасу, даю коту, если жрёт, то можно есть! Стал замечать… эта шерстяная скотина смотрит, ем ли я!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Предмет и история эстетики. Этапы развития русской эстетики", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru