Реферат: Опера - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Опера

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 21 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Опер а. "Опера и именно только опера сближает вас с людьми, родни т вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не толь ко отде льных кружков, но при благоприятных условиях — всего народа". Эти слова п ринадлежат Петру Ильичу Чайковскому — вели кому русскому композитору. Вся его оперная деятельность — живое подтверждение справедливости эт их слов: опера была самым люби мым музыкальным жанром гениального компо зитора, и лучшие его оперные произведения действительно стали достояни ем всего народа. Опера, тесный союз двух искусств — музыки и театра, взаимно друг друга об огащающих, является одним из самых популярных жанров. Воздействие драма тического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает бл агодаря выразительной силе му зыки. И наоборот: музыка приобретает в опе ре необычайную кон кретность, образность. Стремление усилить при помощи музыки воздействие театраль ного произв едения возникло уже в очень далекие времена, на заре существования драма тического искусства. На открытом воздухе, у подножия горы, склоны которой, обра ботанные в виде ступеней, служили местами для зрителей, в Древ ней Греции происходили пр аздничные театральные представления. Актеры в масках, в особой обуви, ув еличивавшей их рост, деклами руя нараспев, исполняли трагедии, прославл явшие силу человечес кого духа. Созданные в эти далекие времена трагеди и Эсхила, Со фокла, Еврипида и в наши дни не утратили своего художественно го значения. Значительное место в греческой трагедии занимала музыка, точ нее — хор овое пение в сопровождении музыкальных инструментов. Именно хор выража л основную идею произведения, отношение его автора к изображаемым событ иям. Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века. Но вс е эти "предки" современной оперы отличались от нее тем, что в них пение чер едовалось с обычной разговорной речью, в то время как отличительным приз наком оперы является то, что текст в ней с начала до конца поется. Опера в нашем современном понимании этого слова возникла на рубеже XVI и XVII веков в Италии. Создателями этого нового жанра были поэты и музыканты, пр еклонявшиеся перед античным искусством и стремившиеся возродить древн егреческую трагедию. Но хотя в своих музыкально-сценических опытах они и спользовали сюжеты из древнегреческой мифологии, они не возродили траг едию, а создали совсем новый вид искусства — оперу . Опера быстро завоевала популярность и распространилась по всем страна м. В каждой стране она приобрела особый национальный характер — это ска залось и в выборе сюжетов (часто из истории той или иной страны, из ее сказ аний и легенд), и в характере музыки. Создателем первой классической оперы в России явился гениаль ный компо зитор Глинка. В своей первой опере "Иван Сусанин" он прославил нравственн ую силу русского человека, его беззавет ную любовь к родине. Музыка этой о перы глубоко, органически связана с русской народной песенностью. С народным песенным искусством родной страны связаны и луч шие оперные произведения зарубежных композиторов — австрийца Моцарта, итальянцев Джоаккино Россини и Джузеппе Верди, фран цуза Жоржа Бизе. Какими же средствами располагает музыка в опере, чтобы уси ливать худож ественное воздействие драмы? Для того чтобы ответить на этот вопрос, поз накомимся с основными элементами, из которых состоит опера. Одной из основных частей оперы является ария . Значение этого слова близко к значению слова "песня", "напев". И действительно, арии из первых опер по своей форме (больше й частью — куплетной), по характеру мелодии были близки песням, да и в кла ссической опере мы найдем немало арий-песен (песня Вани в "Иване Суса нине ", песня Марфы в "Хованщине"). Но обычно ария сложнее по форме, чем песня, и это обусловлено самим ее назначением в опере. Ария, подобно монологу в драме, служит характеристикой того или иного героя. Характеристика эта может б ыть обобщающей — своего рода "музыкальным портретом" героя — или же свя занной с определенными, конкретными обстоятельствами действия произ в едения. Известную арию Игоря из оперы Бородина "Князь Игорь" мы отнесем к первому роду. Эта ария хотя и связана с данной ситуа цией (князь Игорь в плену), но в ней выражена не только мечта о свободе, но и гораздо более широкий круг об разов: здесь и раз мышления о судьбе родной земли, и любовь к далекой подр уге — Ярославне. Храбрый воин, мудрый государственный деятель, любя щий супруг — таков многогранный "портрет" героя, созданный в этой арии. Примером арии, характеризующей героя только в данной, кон кретной ситуа ции, может служить ариозо Онегина в шестой карти не оперы Чайковского ("Уж ель та самая Татьяна..."). Это ариозо передает внезапно вспыхнувшую любовь Онегина к Татьяне, но не раскрывает других сторон его характера. Но и в том и в другом случае ария, как и другие оперные формы, передает мысли и чувст ва конкретного героя. Многое в музыкальной форме арии объясняется этим ее назначе нием в опер е. Так, очень часто ария не только выражает уже созрев шее чувство, но и сам ый процесс его формирования, она показывает, как в душе человека происхо дит борьба противоположных чувств и как одно из них побеждает. В музыке э та борьба находит выра жение в речитативно-декламационном вступительн ом построении, предшествующем арии в собственном смысле слова. В этой, вс тупи тельной части обычно нет законченности, симметрии, изложение ее им провизационно. И только в самой арии, в момент, когда музы ка должна выраз ить уже оформившееся чувство, появляется мело дическая закругленность и отчетливость, формы. Так, в известной арии Лизы из "Пиковой дамы" Чайковс кого ("Уж полночь близит ся...") борьба надежды и отчаяния в душе героини выр ажена во всту пительной части, начинающейся цитированными выше словами . Взволнованная мелодия состоит из отдельных коротких фраз де кламацион ного характера. А итог этой борьбы — безысходная печаль прощания с обма нчивыми мечтами — выливается в напевной, скорб ной мелодии ("Ах, истомила сь я горем!"). Оперная ария обычно имеет ясную законченную форму: куплет ную, трех част ную, рондо. Нередко ария состоит из двух контрастных по характеру музыки частей. Благодаря этой законченности арию можно исполнить отдельно, нап ример в концерте, в радиопередаче. Слушая оперную арию в концерте, вы може те составить ясное пред ставление о герое, которого она характеризует. Но действие оперы нельзя передать только чередованием закон ченных ари й, так же, как действие драмы не может состоять из одних монологов. В тех мо ментах оперы, где действующие лица именно действуют — в живом общении друг с другом, в разг оворе, споре, столкновении, — не нужна такая законченность формы, какая в полне уместна в арии. Она тормозила бы развитие действия. Такие моменты о бычно не имеют законченной музыкальной композиции, отдельные фразы гер оев чередуются с возгласами хора, с оркестро выми эпизодами. Широко испо льзуется речитатив , то есть деклама ционное пение, о котором уже шла речь в главе четве ртой. Примером свободно построенной оперной сцены может служить сцена ссоры Онегина и Ленского в опере Чайковского "Евгений Оне гин" (первая картина в торого действия), начиная от восклицания Ленского: "Онегин, вы больше мне н е друг!" — эта сцена строится как свободный декламационный диалог, преры ваемый взволнован ными репликами хора гостей на балу у Лариных. В опере "Евгений Онегин" нет резкой грани между речитативом и мелодическ им пением, речитатив в ней отличается напевностью и потому так легко и св ободно вливается в арию или ансамбль. Но есть оперы, в которых речитатив о чень приближен к разговорной речи и значительно отличается от всех оста льных оперных форм. Та кой речитатив (он называется "сухим" речитативом) б ыл очень рас пространен в операх XVIII и начала XIX века. Примером может слу жит ь опера Россини "Севильский цирюльник", где большая часть речитативов ис полняется по старой традиции под фортепиано, чем еще сильнее подчеркива ется отличие речитатива от арий, сопровождаемых оркестром. Большое внимание речитативу уделяли многие русские компози торы, особе нно Даргомыжский и Мусоргский. Стремясь к реализму в музыке, к наибольше й правдивости музыкальной характеристики, они видели главное средство для достижения этой цели в музыкаль ном претворении речевых интонаций, таких именно интонаций, которые наиболее характерны для речи данного пе рсонажа. Речитативы Мусоргского отличаются особенной психологичес кой выразит ельностью, в них раскрывается внутренний душевный облик героя. Так, напр имер, в "Борисе Годунове" речитативные интонации в партии царя Бориса, пол ные огромной внутренней напряженности, взволнованности, очень отличаю тся от сдержанных, спокойных интонаций партии летописца Пимена. Преобладание речитативно-декламационного или, наоборот, мело дическог о пения в значительной мере обусловлено жанром оперы, ти пом ее сюжета. Оп ера лирического характера дает много поводов для мелодического пения в ариях, дуэтах; драматический, интенсивно развивающийся сюжет требует ши рокого использования речитатива. Арии и речитативы являются основными средствами индивидуаль ной харак теристики героев оперы. Очень ярким средством характе ристики героев (п ри этом не имеющим аналогий в драме) является ансамбл ь . С этим понятием мы уже познакомилис ь в главе пятой на примере инструментальных ансамблей. Оперные ансамбли могут быть очень разными по количественному составу: о т двух голосов (дуэт) до десяти (децимет). При этом обычно в ансамбль соедин яются голоса различного диапазона и тембра. Мы часто слышим в опере, например, дуэт сопрано и кон тральто (нап ример, Лизы и Полины в "Пиковой даме" Чайковского) и гораздо реже, в виде иск лючения, — дуэт двух сопрано (Сюзанны и Керубино в опере Моцарта "Свадьба Фигаро"). Часто ансамбль передает одно чувст во, охватывающее нескольких героев, в таком случае отдельные партии анса мбля не противопостав ляются, а как бы дополняют друг друга и часто имеют сходный мелодический рисунок. К ансамблям такого рода принадлежит, напр имер, дуэт Онегина и Ленского перед дуэлью в опере Чайков ского "Евгений О негин". Композитор не противопоставляет партии врагов — вчерашних друз ей, а передает в музыке общее для обоих чувство раздумья, нерешительност и перед роковой встречей: Не засмеяться ль им, пока Не обагрилась их рука, Не разойтись ли полюбовно? В соответствии с эти м партии Онегина и Ленского мелодически сходны, каждый из участников дуэ та повторяет за другим не только слова, но и мелодию. Но часто ансамбль объединяет музыкальные характеристики ге роев, чувст ва которых различны и даже противоп оложны. В той же опере Чайковско го в первой картине мы слышим квартет (Татьяна, Ольга, Ларина и няня). Он как бы распадается на два одновременно звучащих дуэта: Татьяна и Ольга поют романс "Слы хали ль вы", а Ларина и няня вспоминают годы давно прошедшей мо лодости. На певучую, элегическую мелодию романса Татьяны и Ольги как бы "н акладываются" декламационные фразы диалога Ла риной и няни. Еще ярче противопос тавлены партии участников ансамбля в терце те из первого действия оперы Римского-Корсакова "Царская невес та" (Любаша, Грязной, Бомелий). Этот анса мбль передает нарастаю щий душевный разлад Любаши и Грязного. Третье де йствующее ли цо — лицемерный и коварный лекарь Бомелий — также имеет с вою, очень выразительную и индивидуальную характеристику в этом ансамб ле. Большое место в опере занимают хоровые эпизоды. На примере все той же опе ры "Евгений Онегин" мы можем видеть, как разно образна бывает трактовка оп ерных хоров. В первой картине оперы мы слышим исполняемую хором песню кр естьян, возвращающихся с полевых работ: "Болят мои скоры ноженьки со похо душки". В ней хор выступает как единое целое, песня эта — обобщенная харак те ристика крестьян. Такой же хор-песню мы слышим и в третьей карти не пер вого действия (хор девушек "Девицы, красавицы"). Обобщен ность, суммарност ь характеристики крестьян здесь вполне уместна: крестьянские сцены не с вязаны с развитием основного сюжета, они только фон, обстановка действия . И совсем иначе трактован хор в первой картине второго действия, в сцене б ала у Лариных. Хор гостей здесь — это не только "фон" в картине усадебного быта, это — активный участник действия. Более того, пересуды гостей на ба лу являются непосредственной причиной ссоры Онегина и Ленского — куль минации этой картины. Поэтому хор трактован здесь уже не суммарно, он инд ивидуализирован, в не которых моментах он разделяется на отдельные груп пы, перебрасы вающиеся репликами по адресу Онегина. Таким образом, различный характер изложения хоровых эпизодов теснейши м образом связан с участием хора в развитии действия, с его "драматургиче скими функциями". Пример максимальной индивидуализации хора мы находим в му зыкальной др аме Мусоргского "Борис Годунов", где из хора народа, упрашивающего Бориса принять царский венец, выделены не только отдельные группы, но даже отде льные персонажи, получающие лако ничную, но меткую музыкальную характер истику. Реплики отдель ных персонажей раскрывают истинное отношение на рода к событиям, подневольный характер их обращения к будущему царю. Нам осталось рассказать о значении инструментальных эпизодов в опере. К ним относятся танцевальные эпизоды и увертюра. Танцы в опере являются не только зрелищем, но и одним из средств му зыкально-драматургического ра звития. Хорошим примером здесь могут служить танцы из второго действия о перы Глинки "Иван Су санин". Это — картина блестящего праздника в замке б огатого поль ского магната. Пышно разодетые пары проходят в торжественн ом полонезе, вихрем проносятся в огненной мазурке и веселом кра ковяке. О ни готовы заранее праздновать победу над русскими. Средствами танцевальной музыки Глинка дает здесь меткую харак терист ику польской шляхты, ее горделивой беспечности и само уверенности. И наконец, о той музыке, с которой начинается оперный спектакль, — об увертюре . На заре существования оперы увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спек таклю. Пройдя длител ьный путь развития, увертюра стала тем, чем она является в классических о перных произведениях, — сжатым, конспективным музыкальным выражением основной идеи оперы. Поэтому в увертюре часто звучат наиболее значитель ные музыкаль ные темы оперы. Рассмотрим для примера увертюру к опере Гли нки "Руслан и Людмила". Основная ее тема, с которой и начинается увертюра, — это тема народного л икования. Она прозвучит в финале оперы, в хоре, славя щем Руслана, освобод ившего невесту, похищенную злым волшеб ником. За этой стремительной, лет ящей вперед музыкальной темой следует широкая распевная мелодия, котор ая прозвучит в опере в арии Руслана. Это тема любви Руслана к Людмиле, его надежды на счастье. И наконец, в увертюре есть и еще очень важная тема, про тиво поставленная двум упомянутым выше, — странная, причудливая и гроз ная тема волшебника Черномора. Даже простое перечисление основных музыкальных образов увер тюры подт верждает, что она действительно выражает основную идею оперы — идею поб едоносной борьбы самоотверженной любви со злом и коварством. Но в увертю ре имеет значение не только отбор музыкальных тем, но и их расположение и развитие. Важно, какая именно из музыкальных тем оперы является в увертю ре основной, определяющей весь характер музыки, важно, насколько широко развивает ее композитор. В увертюре к "Руслану" такими ведущими темами, на иболее широко развитыми и утверждаемыми компози тором, являются именно тема ликования народа и тема любви. Они обладают большой яркостью, выпук лостью, их смысл доступен слушателю, еще не слыхавшему оперы и не связыва ющему звуча ние этих мелодий с определенным персонажем или ситуацией. Следовательно, увертюра как бы излагает основную идею оперы в обобщенно м, лаконичном и законченном виде. Поэтому она может исполняться отдельно от оперы, в концерте, становясь тогда как бы самостоятельным симфоничес ким произведением на тему оперы. В спектакле же увертюра как бы вводит слушателя в мир му зыкальных образ ов оперы. А затем, когда занавес поднимается, эти образы становятся не тол ько слышимыми, но и зримыми, при обретают конкретность, определенность. Т ема ликования становится темой хора, приветствующего юных героев, тема л юбви — одной из тем арии Руслана. Не все увертюры обладают такой законченностью и таким широ ким развитие м музыкальных образов. В опере "Евгений Онегин" мы находим лишь небольшое вступление, основанное на одной тем е, это своего рода "музыкальный портрет" героини оперы — Татьяны. На одной теме основано и вступление к опере Римского-Корсакова "Садко", изображаю щее "окиян-море синее". Опера — не единственна я форма соединения драмы с музыкой. Выше уже упоминалось о спектаклях со вставными музыкальными номерами (или об опере с диалогами) — о немецком зингшпиле, французской комической опере, оперетте. Сейчас такой тип спек такля получил новую, очень широкую популярность. На почве эстрад ных теа тров Бродвея родился жанр мьюзикла, драматического спектакля, до предел а насыщенного музыкой, которая включается в действие гораздо активнее, ч ем, например, в оперетте. Исполнители мьюзикла должны быть в равной мере и актерами, и певцами, и тан цорами. И это относится не только к артистам, исп олняющим веду щие роли, но и к артистам хора. Мьюзикл, поначалу то лько развлекательный жанр, быстро разви вался и уже в 50 — 60-х годах достиг расцвета и завоевал широкую популярность. Композиторы обратились к сюж етам из классической литературы. Так, появился мьюзикл на сюжет комедии У. Шекспира "Укрощение строптивой" ("Целуй меня, Кэт" К. Портера), на сюжет пье сы Б. Шоу "Пигмалион" ("Моя прекрасная леди" Ф. Лоу). По ро ману Ч. Диккенса созд ан "Оливер" Л. Барри. С некоторыми из них мы познакомились по киновариантам известных спектаклей. Остросовременную тему затронул Л. Бернстайн в "Ве стсайдской исто рии" — современном варианте сюжета "Ромео и Джульетты", г де юные влюбленные становятся жертвами расовой вражды. К жанру мьюзикла обрати лись и советские композиторы. Уже не сколько лет, например, в Московском т еатре имени Ленинского комсомола идет пьеса А. Вознесенского "Юнона и Ав ось" с музыкой А. Рыбникова. Близок мьюзиклу и жанр рок-о перы , еще более на сыщенный музыкой, при этом, как показы вает само название, в сти ле "рок", то есть с характерным ритмом, с использов анием электро инструментов и пр. Рок-опера возникла в конце 1960-х гг. в США как разновидность мюзикла. Из рок-опер наиболее выде ляются "Иисус Христос - суперзвезда" Л. Э. Уэббера, в России Рок-опера А. Б. Жур бина, А. Л. Рыбникова, А. Б. Градского и другие. Вы знаете теперь, как широк круг выразительных средств, кото рыми р асполагает композитор в опере. И недаром опера — союз му зыки и драмы — это один из самых популярных музыкальных жан ров. Понимание оперной муз ыки доступно каждому, этому помога ют слова и сценическое действие, а муз ыка усиливает впечатление от драмы, выражая с присущей ей лаконичностью то, что иногда трудно передать словами. Поэтому так часто обращались к оп ере компози торы, стремившиеся к общению с народом, к труду для народа.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Простых россиян воодушевила идея двух режиссеров.
Они начали собирать миллиард рублей на проект "Депутатствуй дома!"
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Опера", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru