Реферат: Народный и национальный костюм - источник творческого процесса в деятельности художника модельера - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Народный и национальный костюм - источник творческого процесса в деятельности художника модельера

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 32 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Содержание. Содержание………………………………………………………………. Введение………………………………………………………………….. 1. Основные черты русского народного костюма……………………... 1.1. Виды одежды и особенн ости кроя……………………………… 1.2. Цвет - язык народа………………………………………………. 1.3. Украшения и отделка……………………………………………. 2. Основные этапы развития моделирования 1930-1990 годов……… 3. Ф ункциональность одежды и народные традиции………………… 3.1 . Одежда для службы…………………… ………………………... 3.2. Домашняя одежда…………… …………………………………... 3.3. Верхняя одежда…………………………………………………... 3.4. Одежда для спорта и отдыха……………………………………. 3.5. Нарядная одежда………………………………………………… 4. Традиции современности…………… …………………………….…. 4.1. Наследие Н.П. Ламаново й………………………………………. 4.2. творческая трансформация первоисточника при создании современного костюма………………………………... Заключение……………………………………………………………….. Список литературы………………………………………………………. Список литературы. 1. Буфеева И.Ю. «Трад иции народного костюма и современная мода», Москва, 1989г. 2. Горина Г.С. «Народ ные традиции в моделировании одежды», Москва, 1974г. 3. Калашникова Н.М., Плужникова Г.А. «Одежда народов СССР»,Москва, 1990г. 4. Калмыкова Л. «Нар одная одежда», Тверь, 1995г. 5. Кирсанова Р.М. «Ко стюм в русской художественной культуре», Москва, 1995г. 6. Маслова Г.С. «Наро дная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и образах XIX - X Х веков», Моск ва, 1984г. 7. Мерцалова М.Н. «По эзия народного костюма», Москва, 1975г. 8. Пармон Ф.М. «Компо зиция костюма», Москва, 1997г. 9. Пармон Ф.М. «Русск ий народный костюм, как художественно-конструктивный источник творчес тва», Москва, 1994г. 10. Стриженова Т. «Из истории советского костюма», Москва, 1972г. 11. Темерин С.М. «Нац иональные традиции и современный костюм», «Журнал мод», 1964г. 12. Журнал «Швейная промышленность» 1995г. № 2 . Введение. Н ародный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Одежда , прошедшая в своём развитии долгий пу ть, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей . Иску сство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, на циональных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогр ессивное развитие любого вида и жанра современного искусства. Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и си нтез различных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ ве ка донёсшего традиционные элементы кроя, орнамента, использования мате риалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом. На формирование состава, покроя , особенностей орнаментации русского к остюма оказывали влияния географическая среда и климатические условия , хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немалова жными факторами явились историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных т радиций. До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественн ого облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, по сиделок и т.д. У многих народов национальный костюм в качестве праздничн ого сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие с овременными модельерами, живет в творчестве ансамблей народный песне и танцах. 1. Основные черты русского наро дного костюма. 1.1. Виды одежды и особенности кроя. Т радиционно крестьянская одежда, не затронутая официальным законодательством сохранила, отрабо танные веками устойчивые формы , определяющие её своеобразие. До начала ХХ века крестьянский костюм сконцентрировал наиболее типичные черты д ревнерусского костюма: крой, приёмы декора, способ ношения и многое друг ое. Для русского костюма характерен прямой крой со свободно падающи ми линиями. Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, кото рая выражается в целом ряде принципов и качеств. Народному костюму свойс твенна рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых пол отен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту. Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или ос нове. Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сш иваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движени я прямоугольными или косыми вставками ( полики, ластовицы ). В этом специфи ческом крое присутствует определённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукаво в женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состояще го из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колори т с контрастным сочетанием окраски отдельных частей костюма. Верхняя сезонная женская одежда, за исключением отделки и некоторых де талей, в основном мало отличалась от мужской. Шилась она чаще всего из нео крашенного, натурального цвета сукна. В разных регионах она получила раз ные названия: кафтан, армяк, свита, зипун. Типичной была одежда халатообра зного покроя , с большим воротником, широко был распространен покрой с по дрезом и складками на спине. Верхняя одежда могла быть с карманами в боко вых швах или складках. Сезонную одежду женщины носили с платками. Зимой в качестве одежды испо льзовали овчинные шубы, тулупы и полушубки черного или буро-коричневого цвета. Носились они, как правило, мехом внутрь и были нагольными или крыты ми крашениной. Украшение шуб аналогичны украшениям кафтанов, иногда шуб ы отделывались мехом другого цвета. Кроме того, на севере, в Нижнем Поволж ье, Приуралье и Сибири существовали одежды из шкур животных типа соболя, даже и надевались они в дорогу поверх полушубка, шубы, кафтана, так же, как и массивные длинные халатообразный из сукна с большим полу крытым во ротником. Вся верхняя одежда при выходе из дома подымалась длинными пояс ами кушаками. Любой крестьянский костюм обязательно дополнялся обувью плетенной ил и катанной. Так же, как и верхняя одежда, обувь была почти одинаковой для ж енщин и мужчин и различалась только размером и украшениями. Особую роль в решении композиции костюма играют головные уборы. Женски й головной убор в своих формах и декоре тоже сохраняет архаичные черты. 1.2. Цвет - язык народа. Ц вет – это особый способ выр ажения чувств человека. Ведущими цветовыми тонами в народной одежде явл яется белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым. Слов а «красно солнышко», «весна-красна», «красна девица» и другие выражали п редставления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежды из красной ткани (сарафаны, понёвы ), вышивка красными нитками. Различные отт енки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черн ый цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания осно вных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим. Декоративный убор народного костюма может включать в себя и другие ярк ие тона, часто контрастные, такие как зеленый, синий, оранжевый, желтый. Об щее колористическое решение народной одежды зависит от пропорций част ей разных цветовых тонов, характера вышивки, соотношения площадей орнам ентации и фона. 1.3. Украшения и отделка. У крашение одежды выполнял ось тремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев, тесьмы и тому подобное. Узор формировался уточной нитью, перек рывавшей нити основы. Элементы орнамента чередовались с просветами фон а. Тканный узор употреблялся главным образом для изготовления рукавов, н ижней части рубах, передников. Часто узорные полосы искусно дополнялись вышивкой, составляя исключительный по красоте декор. Вышивка народной о дежды отличается большим разнообразием технических приёмов и способов . Для вышивки применяли специальные нитки, имеющие особую крутку. Их изго товляли из льняного и шерстяного волокна и красили естественными краси телями. Для использования узора в большинстве случаев применялось сраз у несколько видов вышивальной техники. При всём многообразии вышивальн ых приёмов народные вышивки на одежде отличаются необычайной согласов анностью художественного замысла и технического исполнения. Как прави ло, в орнаментации одежды все способы украшений соединялись: узоры, выпо лненные вышивкой и ткачеством дополнялись нашивками из лент, позумента, тесьмы. Все они гармонировали между собой. Итак, к наиболее общим особенностям, характерным для к остюма периода VII - XIX веков, можно отнести следующее: а) статичный, прямой, расширенный книз у силуэт изделия и рукавов, массивность, как правило, нарастающая книзу, п одчеркнута обувью – плетёнными лаптями с толстыми онучами, большими са погами в сборку и тяжеловесными потами – туфлями, которые иногда надева лись на семь – восемь пар толстых шерстяных чулок; б) преобладание симметричных компози ций с ритмом округлых линий в деталях, отделке, дополнениях; в) использование домотканой, а поздне е фабричной ткани , отделка вышивкой, кружевом, шитьём, мехом, тканью друго го цвета; создание динамичной формы костюма за счет использования контр астных цветов; г) большое значение головного убора в решении композиции костюма. Все эти черты имеют большое значение для художника-модельера как принц ипы, которыми необходимо руководствоваться в творчестве. Следует обрат ить внимание на свойства народного костюма, такие, как форма и покрой кос тюма, линии силуэта, конструктивные линии, представляющие интерес с точк и зрения не только рациональности, но и красоты. Это также убранство наро дной одежды, цвет, техника узора, чувство материала и т.д. Именно эти черты народного костюма составляют содержание понятия «народные мотивы». На родные мотивы – это преломление народных традиций в современном искус стве создания вещей. 2. Осно вные этапы развития моделирования 1930-1990 годов. Н ародный костюм, его конструкц ия, декор, цветовые сочетания использовались в моделировании ХХ века. Ка к же осуществлялась связь народного костюма с моделированием одежды, в к аких формах она проявлялась, как работали художники? Образцы современно го костюма не хранятся в музеях, как, например, керамика. Сведения о модели ровании прошлых времен можно найти лишь на страницах различных модных ж урналов. 1930-е - время расцвета национальных культур, время развивающегося и нтереса к народному декоративному искусству. Вместо моделирующих лабо раторий во главе моды становиться Московский Дом моделей, объединивший лучших художников-модельеров. В эти годы начинается его изучение примен ительно к творческой работе над костюмом. Это наблюдалось не только в де ятельности Московского Дома моделей, но и в костюме населения. В большой степени такой факт обуславливался необходимостью изготовлять одежду и з гладко окрашенных тканей. Их однообразную поверхность надо было украш ать вышивкой, отделочными тканями. В то время были распространены полотн яные платья прямого покроя с большим вырезом и без рукавов. Платья таког о фасона украшались вышивкой и вообще давали большой простор в применен ии основ народного костюма. Моделирование на базе народного искусства прошлого известно не тольк о у нас, но и за рубежом. Заграничное моделирование пользовалось мотивам и одежды народов СССР. Недооценка народных традиций приводила к парадок сам: к нам в виде модных новинок возвращались формы наших народных одежд. Покрой и форма моделей тех лет имеет своим прототипом народную прямокр оёную одежду – рубаха и шушпан. В большинстве случаев расположение выш ивки согласовывалось с покроем напоминая народный костюм. На смену прям ому силуэту юбок приходит силуэт немного расширяющийся книзу. Длина юбо к увеличивается – они опускаются до щиколотки. Форма насыщается констр уктивными линиями, в фасонах господствует геометрический рисунок. Голо вные уборы приобрели лаконичность объёмов, стали похожи на шлемы, каски, плотно охватывающие голову. Художники применяют вставку в швы цветных б еек, достигая этим цветового и конструктивного эффекта. В рукавах и у гор ловины применяются сборки. Они так же заимствованы у народных костюмов. Связь народного костюма с современным проявляется и в моделировании ж енской верхней одежды. Например, в моде того времени утвердилась форма к азакина. Казакин – верхняя суконная одежда с длинными рукавами, облегаю щая фигуру верхней части и расширяющаяся книзу. Развернувшаяся деятельность моделирующих организаций была прервана Великой Отечественной войной. Московский Дом моделей возобновил свою р аботу лишь в 1944 году. Вторая Мировая война наложила свой определенный отпечаток на облик же нщины, на её костюм. Образ женской красоты не строится больше на застывше й экстравагантности. Идеалом служит женщина-труженица, женщина-солдат, н аравне с мужчинами вынесшая трудности войны. Об этом говорит и её костюм: расширенные, жесткие, как у мундира, плечи, широкий пояс, который плотно ох ватывал подогнанные к фигуре платье и пальто, напоминавшие шинель. В начале 50-тых годов в моделирование одежды по народным мотивам наметил ся переворот. Новый подход к источнику выражался в тои, что кроме декорат ивного строя народного костюма, в сферу внимания художников-модельеров стали попадать его внутренние закономерности, такие как целесообразно сть, зависимость декоративной нагрузки вещий от назначения, возрастная обусловленность построения и оформления костюма и т.п. Распространились блузы с рукавом на манжете, стянутые на талии ремешко м и носившееся поверх прямой короткой юбки. В сочетании с сапогами на низ ком каблуке, беретами, сумками – планшетками, такой костюм очень напоми нал военное обмундирование. В творчестве художников по костюму этого периода нашли так же отражени я покрой, форма, силуэт народной верхней одежды. Наиболее часто использо вались такие её виды, как шушпан, душегрея, свита, кафтан, казакин, полушуб ок черкеска. В покрое и форме многих моделей можно обнаружить различного вида анало гии с покроем и формой шушпана. Они встречаются в моделях одежды начала 50- тых годов. Например, в модели женского легкого пальто, изображенной на ри сунке, используется форма, покрой и отделка южнорусского шушпана. Обраща ет на себя внимание стремление автора сделать её предельно экономичней . Этой цели служат прямые линии плечевых и боковых швов, проймы, переходящ ей под перед кокетки. Экономичность достигнута за счет почти полностью р еализованной ткани. Здесь, кроме использования покроя крестьянского ко стюма, имеет место и другой фактор-применение принципа зависимости форм ы изделия от утилизации ткани. В 50-е годы требованиями конкурсов по моделированию на первый план выдви гается функциональная роль общества, её утилитарные качества, целесооб разность. В связи с этим важным моментом в проектировании моделей одежды становятся свойства тканей, их пластические и декоративные возможност и. Вышивка и отделка – на втором плане. Чаще всего вышивка располагается по отлету воротника или краю горловины, заканчивает рука, подол. Изменяю тся формы проявления народного в современном. Они стали многообразнее и захватывают не только костюм, но и ткань, обувь, украшения и дополнения к н ему. Родились образцы тканей с новым видом поверхности, ритмом цветных поло с, напоминающие пестрядинные ткани, широко применявшиеся для изготовле ния народной одежды. Простая фактура льна издавна уживалась с такими же простыми отделками из тесьмы, кружева плетеного или вязанного, вышивками. Народный костюм п одсказал мотивы новых решений в ткани из льна и дал точек к созданию ориг инальных отделок. Стали вырабатываться одежные льняные ткани, как гладк ой окраски, так и многоцветной. Изучение памятников древнерусского зодчества, деревянной домовой ре зьбы позволило художникам создать своеобразные рисунки тканей, найти н овую линию в костюме. Характерной особенностью для этого этапа является то, что народные мот ивы используются художниками по принципу дифференциации. Вместо стрем ления перенести в современный костюм всё, что имеется в народном, как это делали раньше, стали глубоко анализировать не только декоративное реше ние крестьянского костюма, но и его смысл, т.е. его назначение, зависимость употребления тканей, покроя, декора от функциональной роли вещей. Нацио нальное своеобразие перестало противопоставляться современному модн ому костюму. Происходит избирание какого-нибудь одного прообраза , будь то силуэт, цветовая гамма, техника вышивки или элемент покроя. Туникообразная форма народной рубахи оказалась живучей и в последств ии. В начале 60-тых годов она послужила прототипом целой серии моделей. Так овы модели платьев, показанные на рисунке. Распределение декора, его хар актер и количество разнообразны. Прообразом многих вариантов решения формы современной одежды явилас ь форма русского косоклинного сарафана. Стройность и лаконизм русских с арафанных форм, их конструктивной особенности легли в основу моделиров ания одежды. Сарафанная форма стала не только фактом обновления моды, но и пунктом перехода к новым силуэтным формам в костюме. Например, получив шая распространение силуэт, состоящий из облегающего лифа и очень широк ой юбки с резко обозначенной линией талии, на языке моды он получил назва ние «трапеция». Он похож на старинный сарафан, зрительно узкий вверху и п остепенно расширяющийся внизу. Распространение такой формы не случайн о было названо «стиль а ля рюсс» - русский стиль. Трапеции можно встретить и в силуэте русской верхней одежды: шубы и дли ннополые кафтаны бояр, шубки богатых крестьянок северных губерний Росс ии. Мотив душегреи не однократно преломлялся в моде. Однако из-за сложности получающихся форм он не получил распространения. Происшедший от нарядн ой торжественной одежды, этот мотив находит себе применение, в основном, в одежде для праздничных случаев. Использование народных мотивов по тематике неравномерно. Одни сюжеты в тот или иной период времени заметно превалируют в моделировании, друг ие используются в незначительном количестве. В то время как один какой-н ибудь мотив становится излюбленным и получает наибольшую возможность отражения в современном моделировании, трансформация другого только н ачинается. Иногда этот последний получает мировое отражение и становит ся ведущим. Многие мотивы, однажды отразившись в моделировании, не приви ваются и исчезают. 3. Функ циональность одежды и народные традиции. Использование народных мотивов в создании образов современной о дежды зависит и от её назначения. Творческая деятельность модельеров, а следовательно, и творчество на базе народных мотивов зависят от ряда объ ективных факторов. Одним из них является необходимость ставить художес твенное решение одежды в зависимость от её утилитарной функции. В отличи е от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную и праз дничную, в современной одежде утилитарная функция конкретно проявляет ся в гораздо большем количестве вариантов. В связи с этим образное решен ие одежды должно в каждом таком варианте иметь черты, соответствующие то й обстановке, в которой человек находится. Поэтому и использование народ ных мотивов в проектирование одежды разных видов должно происходить по разному. 3.1. Одежда для службы. О дежда для службы имеет следую щие формы: юбки с блузками, сарафаны с блузами, платья, платья-костюмы и т.п . Как правило она имеет простые конструктивные формы, свободные или слег ка прилегающие к фигуре. Такая одежда должна обеспечивать удобство в работе. Здесь почти недопустима такая отделка, как вышивка. Большинство моделей одежда для с лужбы проектируются на основе идей, обусловленных требованиями. Рациональные формы чаще всего классические, и, казалось бы, не нуждаютс я во введении народных мотивов. Однако, хотя и в небольшом дозе, эти мотивы всё-таки находят отклики в моделировании этого вида одежды. Безусловно, диапазон применения народного здесь ограничен: это лишь элементы покро я народного костюма, общий характер формы. Такие элементы не позволяют с лужебный характер одежды, они вносят особую теплоту в официальный костю м. 3.2. Домашняя одежда. Н азначение домашней одежды – создать человеку условия для занятий и отдыха. Домашняя одежда должна бы ть удобной по форме и покрою, сочетать в себе черты декоративности, наряд ности. Решение домашней одежды может быть более смелым и разнообразным п о форме, цвету, тканям. Возможность использования множества форм, матери алов, разнообразных цветов и отделок позволяют при моделировании допус тить большую степень восприимчивости домашней одежды к народным мотив ам. Например, в домашнем костюме используется традиционные элементы пок роя рубах, приёмы расположения декора, характерные цветовые сочетания б елого с красным, красного с синим и т.д. Широко применяются набивные ткани с рисунками по народным мотивам, а так же такие детали, как платки, шали. 3.3. Верхняя одежда. К верхней одежде относятся кос тюмы, плащи, пальто, пелерины. Деление верхней одежды на зимнюю, демисезон ную, летнюю оказывает влияние на выбор мотивов, применяемых для её модел ирования. Но верхняя одежда отличается от летнего платья большей строго стью форм, лаконизмом декора. Вес решений, как правило, не допускается ярк ая вышивка, излишняя декоративность, пестрота. Возможности отражения народных мотивов в моделировании верхней одежд ы несколько иные, чем в моделировании легкого платья. Здесь мы видим нара ботку элементов покроя не только народной верхней одежды поддевки, беке ши, свиты, но и рубах. Современные модели несут и едва заметные, и явные при знаки покроя русских поддёвок, тулупов. Отражение народных мотивов в мод елировании верхней женской одежды занимает значительно большое место, чем в моделировании служебной и домашней одежды. 3.4. Одежда для спорта и отдыха. Т ребования применяемые к реше нию спортивного костюма, можно свести к двум основным: красочность и удо бство. Эти же качества характерны для народного искусства. Не случайно ч ерты традиционного костюма используются в современном моделировании с портивного костюма. Спортивная одежда легко принимает характерный, вст речающийся в конструкции народных рубах. В моделировании современной с портивной одежды часто используются приёмы распределения декора, изве стные в народном костюме – четко выделяющиеся участки на груди, плечах, полосы на рукавах, вдоль швов и т.д. При этом цветовая композиция современ ных спортивных костюмов напоминает народные костюмы ритмом и традиция ми цветовых площадей, или берет от народного только принцип гармонии цв ета. 3.5. Нарядная одежда. К группе нарядной одежды отно сятся платья-костюмы, ансамбли. Их внешний вид служит, как правило, цели ук рашения человека. В этом заключается основная функция нарядной одежды – функция эстетичности. Утилитарная функция в нарядной одежде играет в торостепенную роль. Вышивка и различные отделки открывают большие возможности придавать нарядность платьям нейтральных форм, простых по конструктивному строю. Особенность нарядной одежды заключается в том, что она должна выражать и подчеркивать индивидуальность человека. Само познание этой одежды ис ключает тиражирование. Здесь можно провести параллель с народным костю мом: ни один образец нарядного костюма не повторяет в точности другой, ни в деталях покроя, ни в отделке, несмотря на то, что все они конструктивно т декоративно построены по одним и тем же принципам. В наибольшей степени применяются элементы покроя верха народных руба х: прямые линии, проймы, полики, ластовицы и т.д. В моделировании нарядной о дежды особенно часто применяется вышивка, форма, силуэт и особенности ко нструкции русских сарафанов. Отражение получили такие особенности эле ментов покроя русских сарафанов, как членение по вертикальным линиям – по средней линии и линиям, расположенным симметричным относительно цен тра, построение формы с участием высокой кокетки, бретелей различной кон струкции. Были также использованы приёмы расположения вышивки на сараф анах – например, вышивку располагали вдоль центрального шва, по линиям кокетки, на бретелях. 4. Традиции и современность. 4.1. Наследие Н.П. Ламаново й. О собая заслуга в становлении б ытового костюма принадлежит Н.П. Ламановой – подлинному художнику по ко стюму. Ламановское трактование костюма не только вызывает интерес к чис то внешней стороне жизни общества, но заставляет вглядываться в бытовые , психологические и национальные особенности русского народа. Н.П. Ламан ова впервые в мировой практике создания костюма обратилась к народному ( национальному) костюму. Она тщательно изучала особенности русской наро дной одежды, отыскивала в них простоту и целесообразность, которые могут быть использованы в современном костюме. Она утверждала, что основные ф ормы народного костюма всегда мудры. В рубашечном покрое, например, её пр ивлекали элементарность кроя, экономный расход ткани, дешевизна готовы х изделий. Как в теоретической программе, так и в практической деятельности Н.П. Ла манова была за функциональность и целесообразность костюма. Однако в её работе всегда преобладало образно-эмоциональное начало, носителями ег о были цвет и орнамент. Используя народные принципы орнаментации одежды, художники располага ли вышивку в определённых продиктованных конструкцией местах: в област и груди, плеч, внизу рукавов, понизу платья. Чаще всего она брала подлинные старинные орнаменты (в виде полосы или каймы, частей салфеток, концов пол отенец), а иногда самостоятельно разрабатывала орнамент. Ритм декоратив ного оформления соответствовал общему силуэту и характеру покроя. В платье рубашечного покроя узкие полотнища крестьянских полотенец, и спользуемые целиком, композиционно образовывали своеобразный передни к. Простое платье из прямоугольников черной и суровой редины, пересеченн ых по вертикале и горизонтали кружевной прошивкой, у пояса и проймы отде ланное полосками полотна, было иллюстрацией контраста различных форм, с оздаваемого образной орнаментацией. Оригинальные ансамбли Ламановой Н .П. и Мухиной В.И., отличавшиеся безупречным вкусом и высоким творческим м астерством, получили на всемирной выставке в Париже в 1925 году Гран-при за н ациональную самобытность в сочетании с модным направлением. 4.2. Творческая трансформация первоисточника при созд ании современного костюма. В озникновение замысла (идеи) п роизведения у художника появляется в результате наблюдения и оценки ре альной действительности. Работая над новой идеей, формой будущего произ ведения художник обращается к различным источникам творческого процес са. Основным таким источником является сама жизнь все её проявления. При создании современного костюма идет процесс творческого переосмыс ления традиций народного костюма с учетом современных условий. При этом национальные мотивы в наиболее интересных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Широко применяются отечественные ткани. В моделях ис пользуются ситцы, сатины, каньоны, ткани с орнаментальными рисунками раз ных пропорций и цветовых сочетаний, ткани с печатными рисунками по народ ным мотивам. Принцип вариантности кроя и приемов декора – одно из основных средств . Этот принцип интуитивно широко использован в создании народной одежды . Художники предлагают не этнографический, а вполне современный костюм, используя красоту народного кроя – конструкции русской рубахи и косок линного сарафана, душегреи и поддёвки. Отсюда ведут своё происхождение с толь популярные низкие проймы, рубашечный рукав (прямой или с ластовицей ). Часто современный костюм строится на применении и сочетании форм, элем ентов, характерных для народного костюма, например, полушубок и шапка-уш анка или расписной платок. Формы народной одежды подсказывают художник у различный ассортимент изделий. Но не правильный подход к источнику тво рчества может привести к механическому перенесению в бытовой костюм сл ожной вышивки, отдельных элементов народного костюма. В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклор ного материала в современной одежде: основную роль в проектировании игр ает образное решение моды. Народный национальный костюм – отнюдь не застывшая в своих формах неи зменная категория. Народ вырабатывал и сохранил для костюмов формы, в на ибольшей степени соответствовавшие характеру его занятий, быту, геогра фическим и климатическим условиям, отвечавшие эстетическим представле ниям о красоте. Например, ненцы, коми, эвенки и др. народы Крайнего Севера и Сибири носили и носят туникообразные одежды (малица, совик) из оленьего м еха, конструкции и материал которых находятся в тесной взаимосвязи с сур овым климатом этих районов и охотничьим промыслом. Присутствии в грузи нском женском национальном костюме вышивки шелком, а также ношение мета ллических украшений обуславливаются развитием различных ювелирных ме таллообрабатывающих и др. ремесел. Климатические условия, род занятий оп ределили повсеместное распространение как у русских, так и у других слав янских народов и их соседей, традиционной зимней овчинной одежды, отлича ющейся среди людей разной национальности формой, длиной, конструктивны м и композиционным решением, а также способом ношения. Шубная овчина соч етает в себе одновременно полный пакет для зимней одежды: кожа является лицевой стороны одежды, а волосяной покров – одновременно и подкладкой и утеплителем. Изделие из такого материала в силу климатических условий России имеет исключительную важность. В настоящее время одежда из шубно й овчины широко вошла в обиход не только в нашей стране, но и за рубежом. Со временная одежда из шубной овчины удивительным образом отражает принц ипы создания народной одежды, в частности стремление выявить природные достоинство материала, естественное богатство фактур, их сочетание (мех , кожа). Формообразование народной овчинной одежды представляет исключи тельную ценность для специалистов проектирующих современную одежду, о но может определить путь дальнейшего проектирования одежды, исходя из ф ункций материала, его пластических и декоративных свойств. И такие примеры можно приводить бесконечно, они говорят о том, что виды и формы национальной одежды представляют собой неслучайное, а вполне зак ономерные явление, обусловленное всей жизнью народа или нации. Основной смысл и ценность народного костюма, его философия – в демокра тичности, широко понятой функциональности, логики форм и конструкций, ег о рациональности и целесообразность. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником, способствующим обогащению современного кост юма. Творческая трансформация первоисточника начинается со сбора материа ла. Это наиболее трудоемкая и важнейшая часть работы художника. Без перв ичного материала нельзя даже говорить ни о фантазии, ни об ассоциациях, н и о художественном образе. Выполняя копии, зарисовки , надо стремится прочувствовать все богатств о первоисточника – выявить пластику формы и закономерности её развити я, красоту пропорциональных отношений элементов друг к другу и к целой ф орме, разнообразия ритмов, характер цветового построения, фактурное раз нообразие и определить важность всего этого в целостной композиции. Пер воисточник для художника – это тоже, что мелодия, такт, мотив для компози тора, который, по своему аранжируя эту мелодию, ставит звуковые сочетани я в новые тональности, добивается новой выразительности, нового содержа ния. Первоисточник может вдохновить художника на создание своих, чисто с пецифических решений, которые будут теми или иными качествами напомина ть о первоисточнике. Однако строя композицию на первоисточник нельзя полностью использова ть старую форму. Художник обязан создавать модели, в которых отражается современность, мода времени. Не копирование старого, а осмысление его бо гатства и создание новых, интересных предложений – такое требование пр едъявляется к художнику который работает, например, по материалам истор ического и народного костюма, архитектуры и классического искусства. Эт о постоянный поиск и вместе с тем неиссякаемый живительный источник, к к оторому обязан обращаться художник, чтобы его идеи были всегда согреты с оптимизмом и гуманизмом, присутствующие в народном классическом иску сстве. Художник-конструктор, создающий современную одежду, в своей деяте льности достигает выразительности и образности, осмысления первоисточ ника средствами ассоциативного представления. Особый интерес к народному костюму проявляется в настоящее время. При с оздании современного костюма идет процесс творческого переосмысления традиций народного костюма, с учетом развития искусства, науки, промышле нности, новых форм быта. Так, русские народные рубахи, сарафаны, душегреи, казакины используются для создания современных блуз, платьев, курток, п олупальто. Прием декоративного решения народной одежды используется п ри проектировании современных трикотажных полотен и изделий из них. Неп овторимое национальное своеобразие современным детским изделиям прид ает использование элементов народной вышивки, играют роль и другие приё мы декорирования. Обеспеченность населения разнообразной одеждой зави сит от правильности выбора материалов, от оригинальности конструкции, с оответствующих назначению одежды, сезону и возрастным особенностям че ловека. В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклор ного материала в современной одежде: основную роль в проектировании игр ает образное решение моды. Форма народных одежд, её силуэтные и конструк тивные линии могут передавать в одних случаях настроение спокойствия и монументальности, в других – динамику, плавность, певучесть. Линия служ ит обобщением ощущений изломанности, угловатости или плавности, прямол инейности или кривизны. Кроме качества формы предмета, линия передаёт и качество движения: напряженного и вялого, быстрого и медленного, спокойн ого и взволнованного, упорядоченного и хаотичного и т.д. Поэтому образ в п рикладном искусстве не отделим от вещи, которая сама является носителем своего образного содержания. Художественно оформленная одежда, так же , как и художественно решенны е мебель, посуда, становятся произведениями прикладного искусства. Сущн ость художественного творчества состоит в том, что оно является художес твенно-образным отражением действительности. Суть деятельности художника-модельера заключается в том, что он создае т вещи художественные по сравнению с нехудожественными, чисто утилитар ными вещами. В костюме, созданном с позиции искусства, кроме наличия утил итарности, всегда присутствует определенный заряд выразительности, вы являющий художественно-психологическую сторону вещи. Заключение. Н ародный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмо м, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превраща ть утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались в еличайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе. Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев откр ывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельств ом богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национ ального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, не обычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементо в и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вы шивки – это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытов ую модную одежду. Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать сущ ественное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в свое й художественной практике. Художник дает не только познанную реальност ь, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. С пособность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет с феру видения и общения художника-модельера с народным искусством. Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный кост юм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичне е, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимани е и тот факт, что костюм, мода – явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира . Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве – путь р азвития и обновления современного костюма.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Бывает, губернатор собирается идти на третий срок, а ему дают первый.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Народный и национальный костюм - источник творческого процесса в деятельности художника модельера", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru