Реферат: Московское барокко - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Московское барокко

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 35 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

20 Ш ВСТУПЛЕН ИЕ На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и начал ось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический пе реход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремител ь­но — в течение жизни одного поколения. Русскому искусству XVIII в. вс его за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозног о в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть совершенно новые для себя те­мы (в частности, мифологическую и и сторическую). Поэтому стили в ис­кусстве, которые в Европе последователь но сменяли друг друга на протяже­нии веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или ж е с разрывом всего в несколько лет. Реформы, проведенные Петром I (1689— 1725 гг.), затронули не только политику, экономику, но т акже искусство. Целью молодого царя было по­ставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечест­венную публику и окружить св ой двор архитекторами, скульпторами и жи­вописцами. В то время крупных р усских мастеров почти не было. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновре менно посылал самых талантливых молодых людей обучаться “художествам” за границу, в ос­новном в Голландию и Италию. Во второй четверти XVIII в. “петровские пенсионеры” (уче ники, содержавшиеся за счёт государственных средств — пенсиона) стали в озвращаться в Россию, привозя с собой новый художест­венный опыт и приоб ретённое мастерство. XVIII столетие в истории русс кого искусства было периодом ученичест­ва. Но если в первой половине XVIII в. учителями русских худо жников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у сво их сооте­чественников и работать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде — с нов ой столицей, в которой была открыта Академия художеств; со множест­вом х удожественных собраний, которые не уступали старейшим европей­ским ко ллекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архи тектуре возникает новый стиль - нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Фил ях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применение м во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители , раковины, а также своим "двуцветием"; использованием только красного и бе лого цветов; ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русс кого барокко. Построен в 1754 - 62 В.В. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 - Временного правительства. Мощное каре с в нутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой пло щади. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и по мещений. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу; СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ ( бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт- Петербурге. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 - 64, арх итектор В.В. Растрелли; интерьер собора и корпуса келий - 1832 - 35, архитектор В.П. Стасов), и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское с реднее общеобразовательное учебное заведение (1764 - 917). Ш НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ На рубеж XVII - XVIII веков приходится закат древнерусской цивилизац ии в художественном творчестве. В Москве и близлежащих землях усиливают ся западные влияния. Они идут в большей мере через Украину, в свою очередь воспринимавшую культурные воздействия Польши и Восточной Пруссии. Мол одой Петр задумывает планы сближения с технически передовыми государс твами Запада, расширяет контакты дипломатические и торговые. Об этом бле стяще сказал А. С. Пушкин в "Полтаве": Была та см утная пора, Когда Россия молодая, В бореньях силы напрягая, Мужала с гением Петра. Умаляется церковное начало, в России закладываются основы новой, светской культур ы. В церковную и дворцовую архитектуру приходит пышное барокко (предполо жительно от португальского perola barroca - жем чужина причудливой формы) - стиль, господствующий в Европе с конца XVI века. Влияние западноевропейск ого барокко прежде всего сказывается в популярности округлых объемов, в интересе к центрическим планам. Храмы начинают украшат ь орнаментом, доселе невиданным на Руси. Ш НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинс кое барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) на звание стилевого направления в русской архитектуре конца 17 - начала 18 вв. Х арактерны светски-нарядные многоярусные церкви, палаты знати с резным б елокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были: Антропов Алексей Петрович(1716 - 95), Зарудный Иван Петрович, Франческо Бартал омео Растрелли ... Ш ФРАНЧЕСКО БАР ТОЛОМЕО РАСТРЕЛЛИ(1700-1771) Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его гла вным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартолом ео Растрелли, получивший в России более привыч­ное для русского уха имя Варфоло­мей Варфоломеевич. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео Карл о Раст­релли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских мо нархов с 1736 по 1763 г. Важней­шие его проекты осуществлены в царствование Ели заветы. Для неё в 1741— 1744 гг. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 1754— 1762 гг. Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, г де стоял Зимний дво­рец Петра I . Вот что писал об этом сам архитектор: “Я построил в ка м­не большой Зимний дворец, кото­рый образует длинный прямоуголь­ник о четырёх фасадах... Это здание состоит из трёх этажей, кроме по­гребов. Внут ри... имеется посредине большой двор, который служит глав­ным входом для и мператрицы... Кро­ме... главного двора имеется два дру­гих меньших... Число в сех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят... Кроме того, имеется боль шая церковь с куполом и алта­рём... В углу... дворца, со стороны Большой площа ди, построен театр с четырьмя ярусами лож...”. Зимний дворец представлял со­бой целый город, не покидая которо­го можн о было и молиться, и смот­реть театральные представления, и принимать ин остранных послов. Это величественное, роскошное здание символизировал о славу и могущест­во империи. Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, об­разуя пучки, то более равномерно распределяются между окон ными и дверными проёмами. Колонны объединяют второй и третий этажи и зри тельно делят фасад на два яруса: нижний, более приземистый, и верх­ний, более легкий и парадный. На крыше ра сполагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие верти­кали колон н на фоне неба. Растрелли работал и в окрест­ностях Петербурга. Им был постро­ен и расши рен Большой дворец в Пе­тергофе (1747 — 1752 гг.), а также Екатерининский (Большо й) дворец в Царском Селе (1752— 1757 гг.) — за­городной резиденции Елизаветы. Об а фасада этого дворца (один обра­щен к регулярному парку, а другой — к обш ирному двору) щедро украшены объёмными архитектур­ными и скульптурным и деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Осо­бенно наряден парковый фасад, где позолоченные лепные фигуры атлан­тов поддерживают парадный второй эт аж. Сочетание ярких цветов — го­лубого, белого, золотого — дополняет об щее праздничное впечатление от фасада. Возможно, образцом для Ра­стрелл и послужил королевский дво­рец в Версале: у него также два про­тяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Се ле и несколько парко­вых павильонов (“Грот”, “Эрмитаж”).Великолепные цер кви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусской архитектуры и евро­пейского барокко. Центральная часть ансамбля Смольного монасты­р я — грандиозный собор Воскресе­ния (1748— 1757 гг.) играет важ­ную роль в облик е Петербурга. Он виден издали с обоих берегов Невы. Здание, подобно древне русским хра­мам, увенчано пятиглавием с луко­вичными куполами. Ш ФАНТАЗИИ ЯКОВ А БУХВОСТОВА Расцвет на рышкинского, или московского, барокко приходится на 1690-е годы и самое нача ло XVIII века. Эти же годы - лучш ая пора творчества Бухвостова. Создатель нового стиля в русской архитек туре обладал обширными познаниями зодчего-практика, был способным орга низатором и вместе с тем имел причудливое воображение. Полный новаторск их замыслов, крепостной мастер выполняет в пределах московских и рязанс ких вотчин заказы знатных вельмож, сподвижников Петра. Архивные докумен ты свидетельствуют, что выдающийся зодчий не только возглавлял строите льные артели, но и вникал во все детали в ходе строительства. Гениальная и нтуиция позволяла мастеру строить, скорее всего, "на глазок", чертежи могл и заменяться простыми набросками или эскизами орнаментальных мотивов. Да и сомнительно, владел ли он грамотой: на всех сохранившихся документа х за Якова "прикладывал руку" кто-либо другой. Жизнь Бухвостова - непрерывное строительство монументальных сооружени й, отстоящих друг от друга на многие версты. Трудная судьба создания заме чательной церкви Спаса в селе Уборы не повлияла на ее редкостную красоту , рожденную вдохновением. Некогда здесь стояли сплошные сосновые боры (о тсюда и название села - "У бора"), в Москву-реку впадала речка Уборка, а по ста рой дороге из Москвы в Звенигород московские цари ездили на богомолье в Саввин монастырь. В XVII веке этими землями владели бояре Шереметевы. По поручению П. В. Шереметева Бух востов взялся за возведение каменного храма в его усадьбе, но вскоре пер еключился на строительство Успенского собора в Рязани. Разгневанный бо ярин за недостроенную церковь в Уборах заключил мастера в темницу. Дьяки Приказа каменных дел приговорили зодчего "бить кнутом нещадно", а затем "к аменное дело ему доделать". Однако, словно предчувствуя близкую свою кон чину и опасаясь за судьбу постройки, Шереметев подал царю челобитную с п росьбой отменить наказание. Завершенная церковь в Уборах (она возводилась в 1694-1697 годах) стала одним из ш едевров древнерусской архитектуры. Как и в церкви в Филях, у нее ступенча тое пирамидальное построение: на кубе-четверике ярусами поднимаются вв ерх три восьмерика. Со всех сторон куб заслонили полукру жия алтаря и притворов, ранее завершавшихся главами. В среднем сквозном восьмерике подвесили колокола. Здание окружили открытой галереей-гуль бищем, украшенным белокаменными вазами и филенками с сочным растительн ым узором. План редчайшего памятника представляет собой четырехлепестковый цвет ок с мягко изгибающимися краями и квадратной сердцевиной. Причудливая р езная вязь церкви Спаса необыкновенно пластична. Тонкие полуколонны, от деленные от стен, сплошь покрыты крупными, чуть вогнутыми листьями с кап лями росы, другие обвиты цветочными гирляндами и завершаются акантовым и листьями коринфских капителей. Откуда Бухвостов черпал барочные моти вы? Они могли быть заимствованы из гравюр, из книжных орнаментов уже пере водившихся тогда трактатов по архитектуре, завезенных белорусскими ре зчиками. Храм настолько наряден, что напоминает изысканное ювелирное из делие. Со времени возведения он поражал всех приходящих своим благолепием, пра здничностью, вселял неземное чувство радости. Поднятый на вершину полог ого холма, окруженный хороводом стройных берез и сосен, памятник царил н ад округой. "Помню, как однажды подъезжали мы к Уборам в 1889 году, - писал в сво их воспоминаниях граф С. Д. Шереметев. - Был канун Петрова дня, вечер теплый и тихий. Издали доносился до нас протяжный благовест... Мы вошли в эту церк овь, переполненную молящимися. Стройное крестьянское пение раздавалос ь под высокими сводами храма. Диакон, древний старик, отчетливо и выразит ельно вычитывал прошения. Величественный иконостас поразил меня строг остью и законченностью отделки. Лампада ярко горела у местной иконы Спас а. Старою Русью повеяло на нас". Но одним из самых ярких произведений Бухвостова стала церковь в селе Тро ицком-Лыкове, стоящая на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора (1698-1703). На авторство Якова указывает запись в синодике цер кви. В трехчастной церкви Троицы зодчий прибегает к изысканным пропорци ям и тщательно проработанному наружному и внутреннему убранству. Тонка я орнаментальная резьба достигает апогея. Один из современных ученых ср авнил храм с драгоценностью, усыпанной бисером, обтянутой золотыми нитя ми, сверкающей и переливающейся в лучах солнца. Здесь выстроено не три, а д ва притвора, увенчанные куполами на восьмигранных основаниях. Как мог гениальный зодчий, зависимый от прихотей знатных заказчиков ("Як унка", "Янка", едва избегший телесного наказания), создать за столь коротки й срок такие монументальные работы, как Успенский собор в Рязани, стены и башни Ново-Иерусалимского монастыря с надвратной ярусной Входо-Иеруса лимской церковью, а также три храма, послужившие основой этой статьи? Оче видно, среди его помощников были яркие художники, внесшие неоценимый вкл ад в создание той или иной постройки. Но талант главного мастера, приорит ет его главных идей оставались решающими. В конце XVII - начале XVIII века нарышкинское барокко нашло многих почитателей. Ц ентрические, или трехчастные, церкви строят в Москве, вблизи Коломны, в Ни жнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью. Их отличительным признаком служит белокаменный декор, но уже сильно русифицированный. Фронтоны и на личники обрамляют волютами - архитектурными деталями в виде завитков, сп иралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, выдви нутые из стены. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: "разорван ные фронтоны", раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразверну того свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами... Барокко создает из э тих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. Реалистично пepeдaнные виноградные лозы, цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянд ы и букеты, словно насыщенные жизненными соками. Другой излюбленный орна мент - сложнейшие переплетения причудливо разорванных картушей с валик ами-гребешками по краям завитков и выпуклыми перлами-зернами, расположе нными рядами. В 90-х годах XVII века резьба по камню (известняку) становится одним из основны х элементов монументального декоративного искусства. Мастера научилис ь виртуозно использовать светотеневые и пластические эффекты резного белого камня. Этим занимались специально приглашенные артели: окончив о тделку одного здания, они заключали новый подряд и переходили к другому заказчику. Ш МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образова­ния нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее ку льтурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих нача л, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исч ерпала себя, сохранившись в хроноло­гически отстававших провинциальны х вариантах. Но процессы фор­мирования светского мировоззрения развив ались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художе ственной куль­туре, которые не могли миновать и зодчество. В его предела х нача­лись поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплини­р овать форму, поиски стиля. Горностаев назвал его “московским барокко”. Термин (как, впрочем, и все по чти термины) условный. Развернутая Г. Вёльфлином система определений бар окко в архитектуре к этому явлению неприменима. Но предметом исследован ий Вёльфлина было барокко Рима; он сам подчеркивал что “общего для всей И талии барокко нет”. Тем более “не знает единого барокко с ясно очерчен­н ой формальной системой” Европа севернее Альп. Московская архитектура к онца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явле­нием прежде всего русским. В ней еще сохранялось многое от сред­невековой традиции, но все более уверенн о утверждалось новое. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характе рно только для наступившего периода, и то, что получило дальнейшее разви тие. Во втором слое, где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансны ми стилями - маньеризмом и барокко. Главным новшеством, имевшим решающее значение для даль­нейшего, было об ращение к универсальному художественному языку архитектуры. В произве дениях русского средневекового зод­чества форма любого элемента завис ела от его места в структуре це­лого, всегда индивидуального. Западное б арокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордер ов, имевших всеоб­щее значение. Универсальным правилам подчинялись не т олько эле­менты здание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. К по­д обному использованию закономерностей ордеров обратились и в московско м барокко. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлечен ным геометрическим закономерностям, искали “правильности” ритма в раз мещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был о твергнут; элементы декора­ции располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчерки­вало не только их ритмику, но и живописность. Были в это м новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная вза­имосвяз анность главных помещений здания, сложность планов, под­черкнутое вним ание к центру композиции, стремление к контра­стам, в том числе - столкнов ению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В архитектурную декорацию стали вво­дить изобразительные мотивы. В то же время, как и средневековая русская архитектура, мо­сковское баро кко оставалось по преимуществу “наружным”. Б, Р. Виппер писал: “Фантазия р усского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства”. Отсюда - пр отиворечи­вость произведений, разнородность их структуры и декоративн ой оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тя готеющих к старой традиции, и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Рина льди (1710-1794 г.). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием “стар еющего и уходящего” барокко, однако в полной мере можно сказать что Рина дьди представитель раннего классицизма. К его творениям относятся: Кита йский дворец (1762-1768 г.) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевн ы в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г.) ,относимый к уникал ьному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г.) ставший загор одной резиденцией графа Г.Г. Орлова . А.Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куп олов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской ар­хитектуре появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох: Средне­вековья и Нового времени. В 1692— 1695 гг. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Зем­ляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванови ч Чоглоков (около 1650— 1710) по­строил здание ворот близ Стрелец­кой слободы, где стоял полк Л. П. Су­харева. Вскоре в честь полковника его назвали Сухар евой башней. Необычный облик башня приоб­рела после перестройки 1698— 1701 гг. Подобно сре дневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана баш енкой с часами. Внутри расположились учреждённая Петром I Школа мате­мат ических и навигацких наук, а также первая в России обсерватория. В 1934 г. Сух арева башня была разо­брана, так как “мешала движению”. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Убор ы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоми­нающие западноевро пейские. Так, в 1704— 1707 гг. архитектор Иван Петрович Зарудный (? — 1727) по­строил по заказу А. Д. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот, из вестную как Мен­шикова башня. Основой её компози­ции служит объёмная и в ысокая колокольня в стиле барокко. В развитии московской архитек­туры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719— 1774), создателю грандиоз­ной колокольни Троиц е-Сергиева монастыря (1741— 1770 гг.) и зна­менитых Красных ворот в Москве (1753— 1757 гг.). Уже существовав­ший проект колокольни Ухтомский предложил дополни ть двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достиг ла восьмидеся­ти восьми метров в высоту. Верхние ярусы не предназначали сь для коло­колов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торже ственно и была видна издали. Не сохранившиеся до наших дней Красные ворота были одним из лучших образ цов архитектуры рус­ского барокко. История их строи­тельства и многокр атных перестро­ек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательн а для той эпохи. В 1709 г., по случаю полтав­ской победы русских войск над швед ской армией, в конце Мяс­ницкой улицы возвели деревянные триумфальные в орота. Там же в честь коронации Елизаветы Пет­ровны в 1742 г. на средства моск ов­ского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Они вско ре сгорели, однако по жела­нию Елизаветы были восстановлены в камне. Спе циальным указом импе­ратрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной три­умфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными ("кр асивыми”). Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась и зящным шатром, увенчанным фигурой трубя­щей Славы со знаменем и пальмов ой ветвью. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, поз­дне е заменённый медальоном с вен­зелями и гербом. Над боковыми, бо­лее низк ими проходами располага­лись скульптурные рельефы, просла­влявшие имп ератрицу, а ещё выше — статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Эконом ию, Торговлю, Вер­ность, Постоянство, Милость и Бди­тельность. Ворота был и украшены более чем пятьюдесятью живописны­ми изображениями. К сожалению, в 1928 г. замеча­тельное сооружение было разобра­но по обычной для тех времён при­чине — в связи с реконструкцией площади. Теперь на ме сте Красных ворот стоит павильон метро, памятник уже совсем другой эпохи . Для архитектуры середины 17в. главной движущей силой была культура посад ского населения. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культур ой прежде всего аристократической. Типами зданий, где развёртывались ос новные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Новый тип боярских каменных палат, в которых уже обозначились черты буду щих дворцов 18в., сказывался в последней четверти 17 столетия. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропе йской художественной культурой. Тот же круг про­образов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройк е Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Несомненно голландское происхождение ступ енчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. У вражи с гравированными изображениями по­строек западноевропейских го родов (“чертежами полатными”) в это время были уже довольно многочисленн ы в крупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырс ких трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Над низким хозяйствен­ным подклетом возвышался основной этаж. По одну с торону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, по д ругую - открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, связанно го через тройную арку с церковью на восточной стороне. Пространство, объ единенное по продольной оси, определяло протя­женность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. На фа­саде трапез ной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, сп ускающимися от карниза по осям простенков. Самое грандиозное среди подо бных зданий - трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) - имеет в каждом просте нке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом; в местах примык ания поперечных стен колонки сдвоены. Их ритму на аттике вторят кокошник и с раковинами (мотив, который повторен в завер­шении верхней части церк ви, поднимающемся над главным объ­емом как второй ярус). Плоскость, подчи ненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотиво м храмов с пря­моугольным объемом. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восхо­дящего к мо сковской церкви в Никитниках, особенно ярко прояви­лось в постройках ко нца ХVII - начала XVIII в., обычно именуемых “строгановскими” (их возводил “своим коштом” богатейший соле­промышленник и меценат Г.Д.Строганов, на которо го работала по­стоянная артель, связанная со столичными традициями зод чества). Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не тольк о традиционно, но и обдуманно связано с конструктивной системой, в котор ой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распа­лубками переда ет нагрузку на простенки между широкими свет­лыми окнами. Архитектурны й ордер стал средством выражения структуры здания; вместе с тем он, как сч итает исследователь стро­гановской школы 0. И. Брайцева, был ближе к канон ическому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свид етель­ствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянско го Ренессанса . Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчин ять себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмиче­ский строй. Началось осв обождение архитектурной формы от пря­мой и жесткой обусловленности см ысловым значением, характер­ной для средневекового зодчества. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и пои ски но­вых типов объемно-пространственной композиции храма, не связан­ ных с общепринятыми образцами и их символикой. Новые ярусные структуры поражали своей симметричностью, завершенность ю” сочетавшей сложность и закономерность постро­ения. Вместе с тем в эти х структурах растворялась традиционная для храма ориентированность. К ажется, что зодчих увлекала геоме­трическая игра, определявшая внутрен нюю логику композиции вне зависимости от философско-теологической про граммы (на соот­ветствии которой твердо настаивал патриарх Никон). В новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, хр ама-ориентира, центрирующего, собирающего во­круг себя пространство; в о стальном поиски выразительности раз­вертывались свободно и разнообра зно. Начало поисков отмечено созданием композиций типа “восьмерик на че тверике”, повторя­ющих в камне структуру, распространенную в деревянно м зодчестве. И в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом “церкви под колоколы”, представленным храмом в Филях. Связь очевидна и в построении объема, и в размещении де­кора, и в его характере, восходящем к резкому дереву иконостасов. Традиционна по существу и главная новация - вертикальность, под­черкнутая высоким шпилем. Рисунок последнего, если приглядеться к гравированной панораме Москвы И.Бликландта, был трансфо рма­цией шатрового венчания. Ново прежде всего сопряжение тонкого, обле гченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европе йские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созд анные во второй половине XVII в.) с хра­мом-башней. Традиционна и двойственно сть масштаба, определяющая взаимопроникновение малых - величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены оч ертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). “Глав­ной нови нкой” башни И.Грабарь назвал карнизы, изогнутые посре­дине грани и образ ующие полукруглый фронтон, смягчающий пере­ходы между членениями объе ма, - прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывае т сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитекту рой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Меншикова башня в истории русского зодчества стала связу­ющим звеном м ежду “московским барокко” конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных по­строек которого она, по-видимому, служила о бразцом. Это здание ближе к русской архитектуре последующих десятилети й, чем к дру­гим московским постройкам 1690-х гг.; тем не менее, как мы ви­дели, его новизна стала результатом постепенного развития тради­ций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Ка чественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Он был определен прежде всего из­менением приемов пространственной организа ции всего городского организма. Ш Узорочье нарышкинского барокко Стоит задуматься, почем у во времена кризисов и сломов, в периоды пограничных ситуаций в жизни на рода, накануне глобальных перемен происходит (правда, далеко не всегда) н едолгий расцвет всех видов художественного творчества. В Москве под усл овным термином "нарышкинское барокко" на рубеже XVII - XVIII веков возникает эфем ерный, но полный грации стиль - вскоре увядший причудливый цветок. Стиль н ароден и самобытен. Барочные декоративные кружева способствовали его ж изнеутверждающему духу. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитек туре Западной и Средней Европы. На почве активного взаимодействия элеме нтов западноевропейской стилистики с основами русского творческого со знания московское зодчество, преобразуясь, явно доминирует, оставаясь (н о никак не в строящемся Петербурге) типично национальным явлением. Налиц о преобладание русских вкусов и традиций в полихромности и разнообрази и даже сакральных сооружений. Еще долгое время Москва будет хранить трад иции древнерусского архитектурного гения. Ш ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА В ФИЛЯХ Богат и горд был боярин Л ев Кириллович Нарышкин, брат Натальи Кирилловны Нарышкиной - матери Петр а. Дядю царя окружали почет и уважение. Во время стрелецкого бунта он чудо м спасся. В 26 лет стал боярином. На время своей первой поездки за границу ца рь поручил государственные дела думе из ближайших людей, в которой Лев К ириллович занимал видное место: он входил в состав Совета, управляющего государством. А в 1698-1702 годы Нарышкин руководил Посольским приказом. В 1689 году Петр пожаловал дядю многими поместьями и угодьями, среди них - и К унцевской вотчиной с дворцовым селом Хвили (по речке Хвилка, ныне Фили). В 1690-е годы Нарышкин, прикупив к Филям соседнее Кунцево, усиленно занялся об устройством своих владений. Он выстроил боярские хоромы, увенчанные баш ней с часами, разбил обширный парк с прудами и сад, создал разные службы, к онюшенный двор. На месте древней деревянной церкви Лев Кириллович возво дит величественный храм Покрова Богородицы - классический памятник нар ышкинского барокко. Прямых указаний на авторство Бухвостова здесь не на йдено, но аналогичные по стилю храмы, построенные зодчим несколько поздн ее, такие указания имеют. Деньги на строительство филевской церкви дали и царица Наталья Кирилло вна, и юный царь Петр. По преданию, Петр неоднократно бывал в Филях и даже ч астенько пел на клиросе Покровской церкви. Она относится к древнему типу храма XVII века "иже под колоколы", то есть в нем совмещены колокольня и церко вь. Четверик с примыкающими к нему полукруглыми притворами, увенчанными позолоченными главками на стройных барабанах, возвышается на высоком п одклете и окружен галереей-гульбищем. Мерный ритм арок галереи с широко и живописно раскинувшимися лестницами подчеркивает эффект движения ар хитектурных масс кверху. Церковь двухэтажная. Ее широкие лестницы вывод ят на гульбище, откуда попадаешь в "холодную" церковь, увенчанную куполам и. Над основным четвериком последовательно расположены два восьмерика и восьмигранный барабан главы. Постановка восьмерика на четверике изда вна применялась в русском деревянном зодчестве, а затем в каменном. В под клете - зимняя (то есть отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней - церковь Спаса Нерукотворного. Посвящение храма Спасу молва связывала с тем, что во время стрелецкого бунта 1682 года Лев Кириллович, спрятавшись в покоях царицы, молился перед образом Спаса Нерукотворного, милости кото рого и приписывал свое избавление от гибели. Красный кирпич и белый камень фасадов, остроумная система конструкции я русного здания, устремленного ввысь, ажурные кресты над сияющими главам и - все это придает церкви сказочную легкость и затейливость "терема" с баш необразным ступенчатым силуэтом. В этом шедевре, по сути, воплотились вс е черты, характерные для нарышкинского барокко. И симметричная композиц ия зданий, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и бол ьшие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, наконец, изя щество и живописность белокаменной декорации на красном фоне. Глубоко прочувствовано расположение зданий. Чаще всего усадебные церк ви возвышаются на высоких крутых берегах рек. Ярусные башни с ослепитель но блестящими куполками в те времена виднелись за десятки километров, ср азу приковывая внимание среди безмерных пространств лесов и полей. Сейч ас многие из них вошли в черту Москвы. Ш Уборы. Одинцовский район. Кирпичная оштукатуре нная церковь Спаса Нерукотворного Образа "под звоном" построена в усадьбе боярина П.В. Шереметьева-Меньшого в 1694-1697 гг. крепостным зодчим Яковом Бухвостовым в стиле московского барокко. Возникшее в процессе ее по стройки "судное дело" против зодчего сохранило его имя, пожалуй, наиболее талантливого из всей плеяды русских зодчих конца XVII в. Бухвостов, понадея вшись на привлеченных к строительству церкви мастеров, одновременно пр инял подряд на постройку грандиозного собора в Рязани. Неполадки с возве дением последнего заставили Бухвостова почти прекратить какой-либо на дзор за работами в Уборах, что привело к их остановке. Рассерженный заказ чик обратился в приказ Каменных дел с жалобой на Бухвостова. Посланный в Рязань пристав вернулся обратно без результата, так как "поймать себя он, Якушка, не дал и от них посыльных людей ушел". Однако вскоре Бухвостов бы л все же "принят и посажен в колодничью палату за решетку". Тут Шереметьев сообразил, что дальнейшее преследование зодчего может совершенно сорв ать затеянную постройку. Последовала мировая, и церковь была закончена в 1696 г. Храм в Уборах относится к известному нам стилистическому направле нию - московское барокко. Его объемная композиция - куб основной части, уве нчанный тремя уменьшающимися кверху восьмериками и окруженный со всех четырех сторон равновеликими одноэтажными пр итворами и алтарем . Обильное белокаменное убранство, об наруживающее близкое родство с барочной западноевропейской орнаменти кой того времени. внесло определенную живописность в облик здания, чему отвечали притворы-выступы, имеющие в плане лепестковую форму. Их формы с ильно повысили светотеневую "лепку" стен. Последние, окрашенные в интенс ивный оранжевый тон, подчеркнули редкие по красоте и оригинальности рис унка наличники окон и порталы входов. Стройные колонки, поставленные меж ду полукружиями притворов, украшены орнаментальной резьбой в виде узор ных листьев с черешками из крупных бусин. Масштаб декоративных деталей э той части здания умело подчеркнут красиво скомпонованными белокаменны ми вставками парапета-гульбища, обегающего храм кругом. Но особенно бога то орнаментирован восьмерик с его витыми колоннами на углах здания, нали чниками окон и надкарнизными гребнями. Бухвостов с не меньшим талантом осуществил внутренне построение здания. Он расширил арки, придав им стр ельчатое очертание, что объединило притворы с основной частью храма. В ыдающийся памятник архитектуры реставрирован в 1950-1952 гг. Храм ныне дейст вует. Ш ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, как мы видим, этот в еликолепный и пышный стиль барокко просуществовал недолго и уже во втор ой половине VIIIв. на смену ему приходит строгий и величественный классициз м, для которого характерна ясность форм, простота и в то же время монумент альность, утверждавшие мощь и силу государства, ценность человеческой л ичности. Список испол ьзованной литературы: 1. Российская цив илизация, - начало в.: Учеб. для 10 – 11 кл. общеобразоват. Учереждений. – 2 – е изд., перабот. И доп. – М., Просвещение – АО «Московский учебники», 1998. – 319 с. Ионо в И.Н. 2. Россия и мир., Уч еб. для 9 кл. общеобразоват. Учеб. заведений. – М.: Издательский дом «Новый у чебник»; 2002. Волобуев О.В., Клоков В. А., Пономарев М. В., Рогожкин В.А. 3. История России . С древнейших времен до конца века. Пособие для учащихся 8 классов. – М.: Экз амен (Серия «Экзамен»), 1998. Жукова Л. В. 4. Русская Истори я ( Пособие для поступающих в ВУЗы/ Оформление А. Лурье – СПб.: Лань, 1997. Дворн иченко А.Ю., Кривошеев Ю.В. Тот Ю.В. 5. Аванта плюс: Ис кусство, том №1 2001 6. Аванта плюс: Ис кусство, том №2 2002 7. Большая Советс кая Энциклопедия 1987 8. www.nashaistoriya.russia.com 9. www.arhivator.ru
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Ты так зарос! Чего не пострижешься?
- Да я б давно постригся, да жена не дает.
- И как связаны эти два факта?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Московское барокко", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru