Реферат: Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 95 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

18 Псковский Вольный университет. Реферат Мой любимый художник Михаил Александрович В рубель Содержание Вступление 3 Юность 3 Ученичество 4 Незамеченные шедевры 8 Киев. Встреча с древностью 10 Демоническое 10 Болезнь. Рисунки с натуры 17 Заключение 18 Основные даты жизни и творчества Врубеля 18 Список литературы 19 Вступление Как поразительна неповторимость биографии каждого творца! Их оригинальность видения мира, их безотчетная преданность своей теме и, гл авное, их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз заст авляют изумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и козн ям, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим препонам жи вописец все же создает свои полотна, в которых с единственной и потрясаю щей ясностью выражает свою душу, свои привязанности, любовь. Большой худ ожник, как бы преломив сквозь сердце свет своего времени, выражает век, в к отором ему довелось родиться и творить. Часто эти связи живописца с окру жающей его сферой очень неоднозначны, а характер таланта и картины, созд аваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия; но при прохожд ении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины художника, со в сей грандиозностью предстают величие его творческого искания, неповто римость и несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. И только тогда можно уверенно понять всю силу того страстного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем еще не рассказанной т емы, которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. Как бы коротка ни была би ография того или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, по зволяют как бы знавать его не похожий ни на кого лик. Мы невольно ощущаем с крытую от нас внутреннюю напряженную работу художника, и чем больше тала нт, чем неповторимей и ярче горит звезда его дара, тем острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческой устремленност и живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечты о прекрасном. Та ким был Михаил Александрович Врубель. Юность Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Отец Врубеля, Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по 1856 г. Ма ть, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Дом, в котором жили В рубели в Омске, не сохранился: он был расположен на перекрестке улиц Ново й (ул. Чкалова) и пр. К. Маркса (ул. Артиллерийская). В 1859 г. отца Врубеля перевел и в Астрахань, затем последовали частые переезды, связанные с его служеб ными перемещениями. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С.-Петербу рге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художест в), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназ ии поступил на юридический факультет С.-Петербургского университета. Ок ончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении. Михаил учился в классической гимназии, занимался в школе Общества п оощрения художеств, брал частные уроки рисования, когда жил в Саратове. И с детства же он был в постоянном соприкосновении с музыкой. Его мачеха Ел изавета Христиановна Вессель была пианисткой, и с малолетства мальчик м ог слушать произведения великих композиторов. То есть у юного Михаила бы ли все условия заниматься искусством. Уже в детстве он нарисовал несколь ко картин маслом, причем пейзаж был даже продан в магазине за 25 рублей - это доставило Михаилу удовольствие и очень порадовало родных. Ученичество Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы. Пре жний юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, совершенно п еременился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и равнодушие ко всему, что вне её! Он работал не замечая усталости, по 10 и по 12 часов в день и только досадовал, когда что-то отвлекало и вынуждало отры ваться. Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей, изощрявшей худо жественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины совре менных живописцев, они казались ему поверхостными, он не находил в них культа глубокой натуры . По этой п ричине он вскоре охладел даже к Репину. Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки а кварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. Но вот открылас ь Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было выставлено к апитальное полотно Репина Крестный ход . И оно разочаровало ученика недостаточной, как ему казалось, любовью к натуре, не достаточно пытливым вниканием в неё. Но как бы не судил с юношески-максималистских позиций Врубель русскую шк олу, он сам к ней принадлежал, и не кто, как она, взрастила его редкостное да рование. В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику-педагогу, к оторого признавали своим лучшим учителем и Суриков, и Васнецов, и Полено в, и сам Репин, Павл у Петровичу Чистякову. Осенью 1880 Врубель стал пос ещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Чистякова вместе с Серов ым, уроки акварели брал у И. Е. Репина. Академия его не тяготила, много ему да ли уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. Чистяко в учил рисуя, расчленять предмет на планы,"гранить" объем, выявляя его стру ктуру, прослеживать "самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм". Вру бель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого те ла, но и там, где они она почти не уловима, в скомканной ткани, цветочном леп естке. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления с росшихся кристаллов. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагме нте природы, натуры "целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Из иностранных современ ников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью т рактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне"). М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во в ремя пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию. В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторо й театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намере ние художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выраз ителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его х арактерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, извест ными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля пр ивлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощуща л нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Собственные произведени я Чистякова немногочисленны, большей частью незаконченны и малоизвест ны. Но как педагог он сыграл огромную роль. У него была своя система обучен ия строгая, после довательная, а вместе с тем гибкая, оставлявшая простор личным склонност ям, так что каждый извлекал из чистяковских уроков нужное для себя. Суть системы заключалась в сознател ьном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Чистяков учил рисовать формой не контурами, не тушёвкой, а строит ь линиями объёмную форму в пространстве. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал грани не т олько в строении человеческого тела или головы, где конструкция достато чно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, н апример в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он учился ч еканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форм у вплоть до малейших её изгибов. Можно видеть, как он это сделал, на пример е Натурщицы в обс тановке Ренессанса , а также великолепного рисунка Пирующие римляне , сделанного ещё в стенах Академии. Умный и проницательный Чистяков разглядел необыкновенную одарённость ученика и выделял его среди всех других. Поэтому, когда к Чистякову обрат ился его старый друг профессор А.В. Прахов с просьбой рекомендовать кого- либо из наиболее способных студентов для работы в древнем храме Кирилло вского монастыря под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Вруб еля со словами: Л учшего, более талантливого и более талантливого для выполнения твоего з аказа я никого не могу рекомендовать . "Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891, Третьяков ская галерея) - это живописная фантазия на античную тему. Опять изображен античный Рим. Но о последнем напоминают лишь пинии в фоне, а об античности - мраморная статуя, фигура музыкантши, вызывающая отдаленные ассоциации с образом Сафо, да сидящий рядом человек с чертами Сократа; у остальных пе рсонажей облик совершенно экзотический, а в типе и выражении лица одного из них вдруг обнаруживается сходство с Демоном. Произведение Врубеля - э то какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможн ых ассоциаций, чему соответствует и живописная "мозаика", объединяющая р азличные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, с троящих объемы. Пространство тяготеет к плоскости, а объемные формы пере днего плана, проецирующиеся на плоскость фона, готовы превратиться в изы сканный узор. Таким образом, все подчиняется декоративному принципу. Триптих "Суд Париса" (1893; Тре тьяковская галерея), в который входят панно "Юнона", "Венера, Амур и Парис", а также панно "Минерва", - это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Античные богини, несмотря на все бл агородство их облика, неуловимо напоминают великосветских дам в псевдо античных одеждах, разыгрывающих шараду на сюжет мифа, дающего повод для самых изящных и поэтических интерпретаций как на театральной сцене, так и в модной, по-современному обставленной гостиной. Пейзаж воспринимаетс я как чисто декоративный, а дельфины кажутся какими-то изделиями из папь е-маше. Своеобразное оживление вносят полуреальные-полуфантастические персонажи, изображающие, вероятно, тритонов и созданные не без влияния п роизведений Бёклина. Творение Врубеля отмечено несомненной поэзией и т онким эстетическим чувством; но в то же время его образному строю свойст венна некоторая неорганичность, лежащая и в самой основе художественно й концепции модерна с характерной для него усложненностью мышления, мно жеством эстетических ассоциаций и опосредствований, - направления, в зна чительной мере затронувшего и творчество Врубеля. Целостность произве дению сообщает тот накал творческой страсти, отличающий Врубеля, которы й способен сплавить весьма разнородные элементы в неповторимое художе ственное единство. Общий бледно-сиреневый тон панно как бы сообщает изоб ражениям патину времени, отодвигая их в восприятии зрителя в некий мир в оспоминаний и поэтических грез. Живописная манера, в которой все построе но на легких текучих изогнутых линиях и формах, усиливает впечатление "о жившего" античного мифа. В 80-х гг.XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Рус и и Византии. В 1884 по приглашению профессора А. В. Прахова участвовал в рест аврации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композ иций на ее стенах, самые сложные из которых "Сошествие святого духа" и "Над гробный плач". В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирског о собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы "Надгробный плач" и "Во скресение", "Ангел с кадилом и свечой" (Киев, Музей русского искусства) и дру гие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монум ентального искусства. В их колорите, во всем живописном строе выражен др аматизм, экспрессия и одухотворенность образов, которая не помешала цер ковной комиссией признать их удовлетворительными из-за отсутствия рел игиозности. Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Но и в том и в другом случае его понимание стиля было гораздо более серьезным, ч ем у целого ряда его современников, работавших рядом с ним в киевских хра мах. Будучи прирожденным декоративистом, художником, тяготевшим к вопло щению сложного многопланового содержания, он проник в самую сущность ви зантийского и древнерусского искусства, тоньше постиг особенности их о бразного строя, значительность заключенного в них общечеловеческого с мысла. Именно поэтому, вдохновляясь памятниками прошлого, он творил во м ногом по-своему, и нередко творил как равный великим мастерам прошлого. В начале работы в Кирилловской церкви, пробуя свои силы, Врубель написал " Благовествующего архангела Гавриила" на северном столпе триумфальной арки, следуя оставшейся от XII века графье, то есть процарапанному в сырой ш тукатурке общему контуру всей фигуры. "Не выходя за его пределы, Врубель п рекрасно справился с трудной задачей, разработав все детали лица, рук, од ежды в строго византийском стиле, на основании тщательного изучения Соф ийских и Кирилловских фресок. После удачно разрешенного архангела Гавр иила Врубель взялся за восстановление двух сложных композиций на север ной и южной стенах: "Въезд Господень в Иерусалим" и "Успение" или "Покров Бог ородицы" по уцелевшим фрагментам древней фресковой живописи. Стремясь в оссоздать стиль росписи, он не выдумывал ничего от себя, а изучал постано вку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других места. С этой целью им был сделан набросок с одного из ангелов, находящихся в Софи и. "Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов" на хорах церкви писалос ь Врубелем уже вполне самостоятельно. Тема была указана ему А. Праховым: "С реди собранных Врубелем фотографий кавказских древностей имеется сним ок с чеканного складня византийской работы, из Тигран-Анчисхатской церк ви. В правой нижней стороне изображено "Сошествие святого Духа". Место зас тавило чеканщика построить всю композицию вертикально, а Михаилу Алекс андровичу пропорции потолка позволили развернуть ее в ширину, отчего он а, безусловно, выиграла". Прахов посоветовал художнику добавить в центре собрания апостолов фигуру Богоматери, которая, по преданию, на нем прису тствовала. Какого-то грузинского князя в короне Прахов посоветовал заме нить "Космосом" в виде полуфигуры старца с воздетыми к небу ладонями рук. П ророка Моисея Врубель сам решил изобразить не микеланджеловским бород атым мужем, а безбородым молодым человеком, на том основании, что пророче ствовать он начал в молодые годы. Врубель не придерживался официального церковного канона, и именно поэт ому его Моисей своей одухотворенностью, даже самим типом лица с огромным и глазами оказался созвучен подобным образам из подлинных произведени й византийского искусства. Если сопоставить изображения Моисея Врубел я с фрагментом древней фрески, найденным в Киеве при раскопках на месте Д есятинной церкви Х века, то сохранившаяся от древней фрески часть лица с огромными глазами поразит своим "врубелевским" выражением. Произошло не что почти символическое: творчески встретились два больших художника, р азделенные временным расстоянием, равным почти десяти столетиям, и при э том обнаружилась их внутренняя, духовная близость. Моисей Врубеля не столько библейский пророк, сколько существо, полное за таенной страсти и зарождающегося сомнения. В этом он несколько созвучен образу архангела Михаила новгородской школы XVI века (Третьяковская гале рея), созданному в период распространения в Новгороде ереси стригольник ов. Моисей Врубеля - мятежник в потенции. Именно этим он вызывает ассоциац ии и с его Демоном более позднего времени, самим своим существованием бр осающим вызов людям. Каждый из апостолов Врубел я привлекает прежде всего значительностью своей личности. Это - древние философы. Они сурово-сосредоточенны, словно преисполнены трагических п редчувствий не только будущих страданий богочеловека, но и событий Апок алипсиса. Сходящий на них святой Дух по традиции изображен в виде слетаю щего голубя, от которого, однако, расходятся странные, напоминающие коне чности какого-то насекомого лучи света; это вносит в общее настроение, ко торым проникнуто произведение, ощущение чего-то не только мистического, но почти зловещего, может быть навеянного современной художнику эпохой. Суровый образ Богоматери полон внутренней патетики. Лицо ее трагически строго, на нем читается готовность к подвигу. В Богоматери Врубеля ощуща ется нечто, идущее от народных представлений: недаром при взгляде на ее ф игуру, воздвигнутую над всеми, вспоминается Богоматерь "Нерушимая стена " из Софийского собора в Киеве. Традиционным образам религиозной компози ции в интерпретации Врубеля, несмотря на всю сложность последней, как бы возвращается подлинная внутренняя сущность их древних прототипов: бол ьшое человеческое содержание, эмоциональная выразительность, значител ьность эстетического обобщения. На хорах правого придела Врубель написал двух архангелов, по сторонам не большой апсиды. По собственному признанию художника, во время этой работ ы он использовал свои воспоминания об ангелах из византийских мозаик, ви денных им в Торчелло во время его пребывания в Венеции. По своему стилю ан гелы Врубеля действительно напоминают свои художественные прототипы. У них волевые строгие лица, сильные движения; общий тип их - византийский и в то же время - врубелевский; одежды ложатся частыми, сильно прочерченным и складками, то округло изогнутыми и выявляющими форму тела (бедер, колен ), то ломающимися под острыми углами; ритм их был несомненно подмечен Вруб елем в древних подлинниках. Суровостью и темпераментностью образов анг елы Врубеля напоминают также и ангелов из "Вознесения" - росписи купола це ркви в Старой Ладоге конца XII века. При этом в созданиях Врубеля есть внутр енняя эстетическая цельность: они написаны свободно, смело, именно так, к ак мог писать художник, воплощая свой собственный, выношенный в душе обр аз. Это очень существенная черта всех рассматриваемых произведений Вру беля. Здесь можно говорить об органичности претворения византийского и древнерусского художественного наследия, как это было раньше с наследи ем античности в творчестве ряда крупнейших русских мастеров начала XIX ве ка. Очень характерна для Врубеля история написания им еще одной, вполне само стоятельной композиции в Кирилловской церкви - "Надгробный плач". Сделав четыре эскиза-варианта, Врубель написал один из них, по его мнению наибол ее удачный, и этот эскиз был признан Праховым "законченным произведением ". Композиция "Надгробного плача" вписана в полуциркульное обрамление, кот орому подчинились все фигуры. Тип лица Христа, его худое, изможденное тел о вызывают ассоциации с византийскими подлинниками. Это же можно сказат ь и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним. Плос костной характер изображений, переданных четкими обобщенными силуэтам и, рисунок складок, очень выразительный ритм фигур и всех контуров, насыщ енный и в то же время сдержанный теплый колорит - все это было очень тонко найдено художником. На этот раз Врубель пошел по линии примитива, казало сь бы, никак не пытаясь осложнять свое произведение привнесением элемен тов мироощущения интеллигента конца XIX века; на какой-то момент он как бы п очувствовал себя древним изографом, забыв обо всем окружающем: возможно , что в этом сказался свойственный ему дар перевоплощения. Иконы для "византийского иконостаса" Кирилловской церкви-"Христа", "Богоматери", "Св. Кирилла" и "Св. Аф анасия", писались Врубелем не только вне стен Кирилловской церкви, но даж е не в России, а в Италии: в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изу чения находящихся там древних византийских мозаик. Он изучал знамениты е мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных веницианцев Возрожд ения. Врубеля особенно привлекали мастера тесно связанные со средневек овой традицией - Карпаччо, Чима да Конельяно, Джованни Беллини. Венеция об огатила его палитру. Незамеченные шедевры Врубель провёл в Венеции около полугода. Больше всего заинтересов али его палитру не корифеи Высокого Возрождения Тициан, Веронезе, а их предшественники, мастера кватрочент о (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, Карпаччо, Чима да Конельяно и, особ енно, Джованни Беллини. Влияние венецианского кватроченто сказалось в и сполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развити и: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колорис тический дар. И всё же он нетерпеливо ждал возвращения. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за предела ми родины: только тогда чувствуют силу её притяжения. Была и ещё причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Он был влюблён в жену Прахова Эмилию Львовну, о чём несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре. Ещё до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову её лицо послужило ему прооб разом для лика богоматери. Портретное сходство сохранилось и в самой ико не, но там оно приглушено; более явно в двух карандашных эскизах головы богоматери. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно . Это один из его несомненных шедевров. Написана она на золотом фоне, в оде янии глубоких, бархатистых тёмно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия нежные белые розы. Богоматерь держит младенца на коленях, но не скл оняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещ им взором. В чертах и выражении лица мелькает какое-то сходство с типом ру сской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц, что встречаютс я на картинах Сурикова. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к же нщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Он словно не находил себе места то принимал решен ие уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять; его потянуло к хмельному кубку жизни , он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщи цей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же ещё и жестоко бедс твовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодны ми и далёкими. Нет прямых свидетельств душевного состояния художника в то время он не любил откровенн ичать, но достаточ но очевидно, что он переживал не только денежный кризис. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая также мало соглас овывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светска я дама Эмилия Прахова. И впервые стал искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца Демона. Одновременно Врубель работал тогда и над другими вещами, по заказу киевс кого мецената И. Н. Терещенко. Для Терещенко Врубель взялся написать карт ину Восточная ск азка , но сделал т олько эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась прин ять его в подарок. Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доны не составляет гордость Киевского музея русского искусства. Благодаря киевским ученикам и ученицам Врубеля уцелели его летучие наб роски, его акварельные этюды цветов, которые он делал прямо на уроках, на к лочках бумаги, а потом бросал, ученики же их заботливо подбирали и хранили. Одно заказное произведение Врубель в Киеве всё же довёл до конца: большо е полотно маслом Девочка на фоне персидского ковра портрет дочери владельца ссудной кассы. А затем Врубель снова перешёл к работам для церкви. Теперь это были эскиз ы рукописей нового Владимирского собора в Киеве. Работ Врубеля во Владимирском соборе нет, кроме орнаментов в боковых неф ах. Его эскизы На дгробного палача , Воскресе ния , Сошествия св. духа , Ангела не были осуществлены. С. Яремич говорил о киевских работах Врубеля: Видно всё же, что эти редкие по совершенству п роизведения ещё не окончательное проявление художника . У Врубеля ещё не откристал лизовалась своя тема только брезжила в замыслах, ещё не было определившегося места в расстановке художественных сил Рос сии конца века. В Киеве он жил на отшибе, получая импульсы только от старин ных мастеров. Ему предстояло войти в гущу художественной жизни современной жизни. Это п роизошло, когда он переехал в Москву. В иконах Врубеля наблюдается большее следование в самих деталях визант ийским образцам, чем при создании настенных композиций, и в то же время по своему духу эти произведения оказались дальше от тех древних памятнико в, которые послужили художнику исходным моментом. Кроме этого, в характе ре образов и в живописной манере этих работ сказались впечатления от иск усства эпохи Возрождения. Может быть, венецианским впечатлениям Врубел ь был обязан и появившейся тягой к Востоку - цветистому, волшебному. По воз вращении в Киев он написал "Девочку на фоне персидского ковра" и акварель " Восточная сказка", ослепительная, как пещера сокровищ Аладдина. Наиболее самостоятельной и интересной по своему решению является икона "Богоматери с младенцем". В идеальной правильности овала лица и строгой красоте черт Богоматери, в и ератичности ее позы есть отдаленное сходство с такими памятниками древ него русского искусства, как "Ярославская Оранта" XIII века, хотя последняя и не могла быть известна Врубелю: здесь, видимо, сказалась его интуиция. В пр оизведении есть созвучие и с искусством Беллини, что уже отмечалось. Тог да же Врубелем было написано и "Благовещение", при создании которого худо жник использовал впечатления от мозаик и древних фресок на одноименный сюжет, находившихся в Киеве, например в Софии Киевской. Киев. Встреча с древностью Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византий ских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах е ё несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и ещё написать об раза для иконостаса. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции огромное Сошествие святого духа на хорах и Оплакивание в притворе. В нём есть неповторимый врубелевски й лирилизм, выражение скорби в сочетании с торжественным покоем; оно пре двещает эскизы Н адгробного плача для Владимирского собора, сделанные тремя годами позже, уже после поездки художника в Венецию. Прежде всего мозаика XI века в работе Врубеля сходство с ней проявляется о собенно в трактовке складок, почти так же выявляющих формы тела, кажется даже, что Врубель в технике акварели эскиза воссоздавал характер их пере дачи в мозаике - некоторую жесткость и обобщенность их контуров. Но у Вруб еля образы более рафинированны, в них нет того спокойного, почти бесстра стного достоинства, которое сквозит в каждой линии контура, каждой склад ке древней мозаики . Как бы ни были интересны рас смотренные выше произведения Врубеля, самыми значительными из всего со зданного им в результате "соревнования" с древними мастерами являются эс кизы его неосуществленной росписи Владимирского собора (1887) До нас дошло несколько вариантов акварельных эскизов "Надгробного плача" и "Воскресе ния", а также карандашный эскиз "Сошествие святого Духа", два варианта "Рож дества" и один масляный эскиз той же композиции. Врубель очень вдумчиво и в то же время по-своему воспринял наследие свое го великого предшественника: в работах Александра Иванова его увлекала передача общего эмоционального состояния и их чисто декоративная крас ота. В лучших "Библейских эскизах" Иванова уже было то большое содержание, которое стоит за сюжетом, вытекает из самого эмоционально-эстетическог о воздействия произведения; оно непосредственно раскрывается через цв ет, линейный ритм и т.д., вызывая у зрителя сложные ассоциации, подобные те м, что возникают во время восприятия музыкальных произведений. Но у Алек сандра Иванова это только лишь начиналось, у Врубеля же оно получило сво е дальнейшее развитие. Общность подхода Врубеля и Иванова к стоящим перед ними задачам можно по чувствовать и в самом понимании религиозных сюжетов, выявлении их мифол огической природы и большого человеческого смысла. В этом Врубель также является достойным преемником своего великого предшественника. Так же как и многим эскизам Иванова, эскизам Врубеля не суждено было претворитс я в росписи. Хотя Врубель все эти годы работал для церкви, душу его терзали сомнения и порывы. Спокойная религиозность Васнецова и Нестерова была е му чужда. Не удивительно, что в во многих работах созданных в это время чув ствуется скрытый подтекст- мучительное недоумение перед загадкой смер ти, драматизм граничащий с мятежом. В 1889 г. Врубель переехал в Москву, познакомился с С. И. Мамонтовым и членами е го кружка, в который входили известные художники В. А. Серов, И. И. Левитан, К. И. Коровий, В.М. Васнецов. В этот период жизни он создал значительное число произведений, исполнил иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова. Им б ыло создано 13 рисунков, из которых большая часть относилась к "Демону". Демоническое Переселение было внезапным и чуть ли не случайным. Осенью 1889 года Вр убель поехал в Казань навестить заболевшего отца и на обратном пути оста новился в Москве всего на несколько дней, как он предполагал. Но Москва его затянула, закру жила и навсегда оторвала от Киева. Ближайшим поводом было знакомство, че рез посредство В. Серова, с московским Лоренцо Медичи Саввой Ивановичем Мамонтовым. На первых порах Мамонтов совершенно пленил Врубеля своей широкой натур ой в соединении с даровитостью, а Мамонтов, видимо, сразу оценил по достои нству талант Врубеля: уже через два месяца после первого знакомства Вруб ель поселился в его гостеприимном доме и стал своим человеком у него в се мье. В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Ле рмонтова, издаваемому фирмой Кушнерева Кроме Врубеля, иллюстрации для этого издан ия делали В. Суриков, В. Васнецов. И. Репин, В. Серов, К. Коровин и др. Организат ором был П.П.Кончаловский, отец известного советского художника. . Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Дем она. В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не одн означной аллегорией, а целым миром сложных переживаний. Несохранившийся киевский Демон , судя по отзывам тех, кто его видел, был более жестоким и смятенным, ч ем Демон сидящий с его сумрачной, но кроткой задумчивостью. Закончив картину Демон сидящий , он принялся за илл юстрации к Лермонтову. Прежде всего к Демону . В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибу дь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображение м Лермонтова. Только Врубель нашёл ему равновеликое выражение в иллюстр ациях, появившихся в 1891 году. С тех пор Демона уже никто не пытался иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля другого мы, пожалуй, не приняли бы. Вообще Лермонтовский цикл, в особенности иллюстрации к Демону , можно считать вершиной мастерства Врубел я-графика. Листы эти создают впечатление богатой красочности, почти как Восточная сказка , хотя фактически они монохромны и сполнены чёрной акварелью с добавлением белил. Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого эту проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо поздняя работа над Перламутровой ра ковиной . Кажется , вся красота раковины заключена именно в переливах цвета и пытаться вос произвести эти переливы без помощи красок безнадёжное дело. Но Врубель не считал его безн адёжным. Он говорил: Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в слож ности структуры раковины и в соотношении светотени; в другой раз я перед ам цвет только белым и чёрным . Как можно видеть по графическим эскизам Раковины , он действительно приближался к решению этой задачи. Помимо Демона , Врубель исполни л несколько иллюстраций к Герою нашего времени , к поэме Измаилбей и отдельным стихотворениям. Тема демона прошла через все творчество Врубеля. Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого обр аза. Демона жил где-то в сокровенных тайниках его души еще до того, как худ ожник получил заказ на иллюстрации к поэме Лермонтова. Именно в нем мощные цветовые контрасты и пластическая напряженность фо рм достигают кульминации, воплощая, по словам художника, не носителя зла и коварства, а вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего прим ирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа н а свои сомнения ни на земле, ни на небе" (слова Врубеля в передаче Н.А. Прахов а).В художественных "главах" цикла ритм трагедии одинокого титана-честол юбца последовательно нарастает. В 1888 г. Врубель лепит бюст и фигуру Демона. В виртуозных иллюстрациях к одноименной поэме (акварель, белила, 1890-91, Трет ьяковская галерея и Русский музей) во многом и сложилась графическая ман ера мастера, трактующая мир как "магический кристалл". Исполненные черно й акварелью "Голова демона", "Тамара в гробу" можно отнести к его лучшим раб отам. Изощренная "кристаллическая" техника ошарашивала и прямо-таки пуга ла публику, ни к чему подобному не привыкшую. В "Демоне" 1890 (Третьяковская га лерея) искусительно-прекрасный герой изображен в меланхолическом оцеп енении среди самоцветно мерцающих скал. "Демон (сидящий)", Далекая золотая заря загорается за колючими скалами. В багрово-сизом небе расцветают чуд о-кристаллы неведомых цветов. Отблески заката мерцают в задумчивых глаз ах молодого гиганта. Юноша присел отдохнуть после страшного пути, его од олевают тяжкие мысли о надобности новых усилий и о верности избранной до роги. Тяжелые атлетические мышцы обнаженного торса, крепко сцепленные п альцы сильных рук застыли. Напряжены бугры лба, вопросительно подняты бр ови, горько опущены углы рта. Поражающее сочетание мощи и бессилия. Воли и безволия. Весь холст пронизан хаосом тоски, горечью неосуществленных сн овидений. На наших глазах как бы формируются поразительные по красоте ми нералы. Но радость бытия уходит вместе с тающими лучами зари. Холодными г олубыми гранями поблескивают ребристые лепестки огромных цветов. И в эт ой душной багровой мгле неожиданно и пронзительно звучит кобальт ткани одежды юноши. Здесь синий - символ надежды. Это полотно Врубеля не имее т аналогов во всей истории живописи по странным сочетаниям холодных и те плых колеров, напоминающих самородки или таинственные друзы никому нев едомых горных пород. Тлеющие багровые, рдяные, фиолетовые, пурпурно-золо тые тона как будто рисуют рождение какого-то планетарно нового мира. С ни ми в борьбу вступают серые, пепельные, сизые мертвые краски, лишь оттеняю щие фантастичность гаммы картины. Художник недаром в юности увлекался минералогией, делал модели из гипса , а с возрастом подолгу изучал игру граней драгоценных камней. Вся эта грандиозная мистерия цвета, словно плазма, переливается, мерцает , высверкивает. Желание живописца создать образ патетический, призванны й будить душу зрителя величием, монументальностью содеянного, достигну то полностью. Но Врубель не был бы самим собою, если бы в этой огромной картине не было в торого плана. Ведь ни непомерные по мощи объемы торса, ни вздутые в страшн ом напряжении мышцы рук, ни саженный разлет плеч - ничто не может скрыть бе ссилия, тоски, горечи юного титана. "Куда идешь ты?" Вот лейтмотив этой дантовской поэмы в красках. Всезнание и бессилие - адский искус, эта тема становится любимой мелодие й лиры Врубеля. Сражение мглы и сияния, зла и добра отражено в маленьком алом блике зрачк а Демона. В этой точке собран весь ужас незнания, томление без надежды, глу боко запрятанный страх перед неведомым. Художник пытается заглянуть за грань земного бытия. Симфоничность масш таба этой глубоко жизненней драмы чарует гармоничностью пропорций, рак урсов, колорита, виртуозным мастерством живописца. Можно только поражаться, как люди, понимающие и любящие искусство, не усл ышали в работе странного и для многих непонятного живописца голос предт ечи, вещавший новое, доселе невиданное развитие русского искусства. Ведь в этом полотне при всей его своеобычности, как ни в одном другом произвед ении современников Врубеля, отчетливо проступает великолепное владени е всеми традициями мировой культуры. В колорите холста слышны звуки мело дий несравненных венецианцев, а в лепке формы угадываются ритмы самого в еликого флорентийца Микеланджело. В 1902 году Врубель создает самое трагич еское свое произведение "Демон поверженный". Как изменился герой картины 1890 года! Всего двенадцать лет отделяют того цветущего, полного сил юношу о т этого смятенного, истерзанного облика. Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, сила прозрения. Но страшнее сведены брови. Глубокие морщины прорезали лоб. С невероятной высоты упал Демон. Бессильно распластаны крылья. В безумно й тоске заломлены руки. И если в раннем холсте мы ощущаем хаос рождения, в котором живет надежда, то в поверженном Демоне царит крушение. Никакое б огатство красок, никакие узоры орнаментов не скрывают трагедии сломлен ной личности, его изломанная фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот, уже зримо агонизирует, заражая весь мир вокруг себя фосфоресцирующей красо той последнего заката. Напрасно трактовать врубелевского Демона как духа зла, свергнутого с не бес всемогущим богом. Думается, оба Демона - и 1890, и 1902 годов - глубоко автобиографичны. Мастер, как н икто, знавший объем своего дарования, свою творческую силу, не исполнил д о конца грандиозных замыслов, которыми была полна его душа. И если в "Демоне сидящем" тридцатитрехлетний художник, испытавший непоме рное разочарование в осуществлении многих надежд, еще полон сил, то соро кашестилетний Врубель мужественно и невероятно ясно ощутил грядущий ф инал своей бесконечно тяжелой и полной разочарований судьбы. В 1901 г. у Вруб еля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 г. он ослеп. Все силы художник а напряжены в этом полотне до предела. Он десятки раз переписывает огром ный холст. Современники вспоминают, что уже на выставке "Мира искусства", где было эк спонировано полотно, Врубель каждое утро над ним работал. В 1891 г.он возглавил художественную гончарную мастерскую в имении С. И. Мамо нтова в Абрамцево. Здесь мастер пишет лучшие свои картины, занимается майоликой (скульптур ы "Египтянка", "Купава", "Мизгирь", "Волхова", 1899-1900, Третьяковская галерея и музей в Абрамцеве) и занимается декоративным дизайном (керамические печи, ваз ы, скамьи музей в Абрамцеве). Дважды (1891-92, 1894) бывал за границей, посетил Рим, Милан, Париж, Афины. Возвративш ись в Москву, принялся за новый тип работ - декоративное панно. Тяга художника к монументальному искусству, выходящему за рамки станко вой картины, с годами усиливается; мощным выплеском этой тяги явились ги гантские панно "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (1896), заказанные в 1896 г . им для специального павильона Нижегородской всероссийской выставки.. ( второе панно ныне хранится в Третьяковской галерее). Тонкое декоративно е чутье Врубеля проявилось также в его сценографических работах для час тной оперы С. И. Мамонтова (участие в оформлении "Рогнеды" А. Н. Серова (1896), а та кже "Садко" (1897) и "Сказки о царе Салтане" (1900) Н. А. Римского-Корсакова, композито ра, особенно близкого ему по духу). Трудный, но все же успех этих произведе ний положил начало громкому звучанию имени живописца. Это придало ему ув еренности. Он создает сюиту панно на тему "Фауста". Летят в свинцовых сумер ках, оседлав волшебных скакунов, доктор Фауст и Мефистофель. Вьются грив ы могучих коней, развеваются от дьявольского полета плащи. Задумчив взор Фауста, устремленный в неясные просверки будущего. Тяжесть страшной кля твы лишает его прелести ощущения полета. Свобода - лишь призрак. Мефистофель зрит смятенность жертвы. Его сверкающий взор проникает в са мое сердце Фауста. Глубокий философский смысл заключен в этом панно художником. "Какова сто имость заложенной души человеческой? Надо ли даже за любую цену, во имя са мых сладких благ продавать себя, свой бессмертный дар?" С какой горечью написал А. Бенуа строки о Врубеле, дающие возможность пон ять правду о его связях с просвещенными миллионерами, сделавшими для худ ожника немало добра. Вчитайтесь:"Он предлагал себя, свои богатства. Он готов был подарить нас х рамами и дворцами, песнями и кумирами. Он ничего не просил за это; он молил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от тяжелого б ремени наполнявшего его существо вдохновения. Но мир не принимал его, чу ждался и даже презирал. Зачем блеск, игра, краски, веселье, когда и так живе тся в тусклости, в делах, во мраке и суете. И не верил никто Врубелю. Изредка кто-нибудь из чудачества купит у него картину или закажет ему стенопись, но сейчас же связи обрывались, филистеры погружались в отдых от сделанно го усилия стать чудаками, а художник снова оказывался без дела и примене ния. .."Они, эти богачи, бывали порою и прогрессивными людьми, но все же остав ались купцами. Врубель хотел отдать свой шедевр "Царевна-Лебедь" Морозову за пятьсот ру блей, но могущественный покупатель выторговал его у художника за триста. Автор простодушно согласился. Знаменитый "Пан" был куплен всего за двести рублей - цена ужина в столичном ресторане, а немного позже некий предприимчивый владелец предложил его Третьяковской галерее за пять тысяч! Особняком в этом сложном мире нуворишей и дельцов стоял Савва Мамонтов, который первым приютил Врубеля, пригласил работать в свою студию. Все эти отступления в мир реалий, в которых жил и творил Михаил Александр ович Врубель, помогают нам объемнее и точнее осмыслить судьбу это удивит ельного художника, понять всю глубину его самых прекрасных произведени й. "Царевна-Лебедь". Глубокий смысл заложен всего в двух словах. Очарование р одной природы, гордая и нежная душевность сказочной девушки-птицы. Тайные чары все же покоренного злого колдовства. Верность и твердость истинной любви. Могущество и вечная сила добра. Все эти черты соединены в чудесный образ, дивный своей немеркнущей свеже стью и той особенной величавой красотою, свойственной народным сказам. Каким надо было обладать даром, чтобы воплотить этот чистый и целомудрен ный облик в картину! Рассказать языком живописи о сновидении, о невероятном. Это мог сделать только великий художник, постигший прелесть Руси. "Крылья - это родная почва и жизнь", - писал Михаил Врубель, а в другом обраще нии к близкому товарищу он восклицал: "Сколько у нас красоты на Руси... И знаешь, что стоит во главе этой красоты - ф орма, которая создана природой вовек. А без справок с кодексом междунаро дной эстетики, но бесконечно дорога потому, что она носительница души, ко торая тебе одному откроется и расскажет тебе твою?" Так осознать глубину самого сокровенного в искусстве дано очень немног им, и Врубель потому-то и смог написать шедевр нашей школы, ибо любил Отчиз ну, народ, красоту. "Царевна-Лебедь". В самую глубину твоей души заглядывают широко открытые чарующие очи царевны. Она словно все видит. Поэтому, может быть, так печально и чуть-чуть удивленно приподняты собол ьи брови, сомкнуты губы. Кажется, она готова что-то сказать, но молчит. Мерцают бирюзовые, голубые, изумрудные самоцветные камни узорчатого ве нца-кокошника, и мнится, что это трепетное сияние сливается с отблеском з ари на гребнях морских волн и своим призрачным светом словно окутывает т онкие черты бледного лица, заставляет оживать шелестящие складки полув оздушной белой фаты, придерживаемой от дуновения ветра девичьей рукой. Перламутровый, жемчужный свет излучают огромные белоснежные, но теплые крылья. За спиной Царевны-Лебедь волнуется море. Мы почти слышим мерный ш ум прибоя о скалы чудо-острова, сияющего багровыми, алыми приветливыми в олшебными огнями. Далеко-далеко, у самого края моря, где оно встречается с небом, лучи солнца пробили сизые тучи и зажгли розовую кромку вечерней зари... Вот это колдовское мерцание жемчугов и драгоценных камней, трепета зари и бликов пламени огней острова и создает ту сказочную атмосферу, которой пронизана картина, дает возможность почувствовать гармонию высокой по эзии, звучащей в народной легенде. Невероятная благость разлита в холсте . Может, порою только легкий шорох крыльев да плеск волн нарушают безмолви е. Но сколько скрытой песенности в этом молчании. В картине нет действия, ж еста. Царит покой. Все как будто заколдовано. Но вы слышите, слышите живое биение сердца рус ской сказки, вы будто пленены взором царевны и готовы бесконечно глядеть в ее печальные добрые очи, любоваться ее обаятельным, милым лицом, прекра сным и загадочным. Художник пленил нас магией своей волшебной музы. И мы, жители XX века, на миг оказываемся в неведомом царстве грез. Живописец- чародей заставляет нас забыть о скепсисе, свойственном нашему отношени ю к чудесам, и властною рукою гения усиливает в сердцах наших чувство вер ы в добро, прекрасное. "Пан". 1899 год. Сумерки. Еще синеют, отражая вечернее небо, воды маленькой речк и, а в густой мгле за черным частоколом старого бора встает молодой румян ый месяц. О чем-то шепчутся березы, но тишина незаметно завораживает природу, и вот начинают сверкать голубые, родниковой свежести глаза Пана. Зрителям XXI века нисколько не претит таинственность, фантастичность в ис кусстве, наоборот, они найдут в этой картине Врубеля простор для мечты. Кт о из нас не слушал странные и не всегда понятные голоса ночной природы! "Гадалка" Врубеля (Третьяковская галерея), один из шедевров русского мастера, может напомнить "Алжирских женщин" Делакруа- Та же атмосфера нег и и красоты, та же влекущая загадочность восточной женщины среди узоров ковров и драгоценных тканей. Есть особенная прелесть в печальном томном взгляде "Гадалки" Вруб еля, таком естественном, непринужденном и вместе с тем отмеченном печать ю вековой мудрости древних мозаик и фаюмских портретов, Есть особенная п равда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных перед нею на ков ер, Но особенную красоту придает этому холсту гармония его пурпурных и м алиновых тонов, уравновешенных бледно-голубыми отсветами, Как лучшие ко лористы, Врубель умел бережно распределить свои красочные богатства на холсте, и потому неболыное голубое пятнышко-голубая карта в руке гадалки звучит чистым,благородным тоном; глаз с удовлетворением замечает, что в узоре темного ковра глухо повторяется основной аккорд голубого и розов ого- в завывание вьюги, умел расслышать в ней поступь народа. Влечение Вру беля к узору и к декорации было вовсе не удовлетворением праздной потреб ности заказчиков в украшении интерьеров; оно родилось из его "видения" ми ра, из его понимания живописи как искусства, которое может раскрывать че ловеку тайну рождения жизни из мертвой, неодухотворенной материи, То, чт о для Микеланджело был необтесанный камень,мрамор, Врубель обретал в рос сыпях древней мозаики, выражал в сплетении линий в рисунке, в игре пятен и мазков, в масляной живописи. Врубель несколько раз обращался к Шекспиру, В одной не болыпой картине, изыс- канно тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (Третьяковская гале рея), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, В стор оне от него сидит Офелия, хрупкая, как стройное деревцо, поднимающееся над нею, мечта тельная, как далекая полоска моря за обеими фигурами, В другом щироко написанном гуашью этюде (Русский музей) Врубель ставит нас лицом к ли цу с Гамлетом; в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое, полное лицо, которому художник придал некоторые черты автоиортрета; при помощи одного сосредоточенного взгля да и судорожно сжатых рук художни ку удалось обрисовать все душевно е смятение датского принца. Немым ответом на его волнение выглядит появляющаяся сзади и протянувшая рук у Офелия, сама ласковость, кротость, самоотверженная любовь. Редчайший дар колориста п роявил Михаил Александрович в своей картине "К ночи", созданной в 1900 году. Н адо было обладать поистине феноменальной зрительной памятью, чтобы зап ечатлеть сложнейшую гамму задуманного полотна. Приближается ночь. Веет прохладой от темных просторов древней скифской степи, где гуляет ветер. Но земля, кони, одинокая фиг ура будто напоены жаром ушедшего дня. Багровые цветы чертополоха, рыжий конь - все будто несет следы ушедшего солнца. Отчизна пращуров. Бродят лошади на фоне сумрачного неба, бескрайние дали тают во мгле, цари т атмосфера первозданности, природы. И как воплощение ее души - не то сказочный пастух, не то бородатый леший с о громной гривой волос, с могучим, словно кованным из меди, торсом. Еле мерцает серп молодого месяца, гулкая тишина объемлет степные просто ры, только храп коней да печальный крик ночной птицы нарушают безмолвие сумерек... "К ночи" мифологические темы неотделимы от поэзии родной природы. Лириче ское откровение пейзажа, как бы обволакивающего зрителя своим красочны м маревом, особенно впечатляет в "Сирени" 1901 год. Этот ноктюрн не дописан Врубелем. Но волшебные гаммы фиолетовых, лиловых тонов созвучно поют гимн красоте. Прохладой, свежестью веет от этого большого холста. Кисть мастера предел ьно раскованна, каждый ее удар точен. Колера сиреневые и глубокие зелены е создают удивительное настроение спокойствия, умиротворенности. Незавершенность полотна приоткрывает нам творческий процесс художник а, его поразительное умение намечать большие отношения цвета, точно виде ть тон, внутренний орнамент холста. Из-за кустов сирени выглядывает смеющаяся голова духа природы, одного из тех, которыми древние мифы населяли мир. Даже незаписанный кусок холста с намеченным силуэтом задумчивой женской фигуры, сидящей на садовой ска мейке, нисколько не снижает общего впечатления гармонии и раздумья, кото рыми пронизан холст. За 1896-1902 был создан мир Врубеля - эпоха в истории не толь ко русской, но и мировой культуры. В сложной, многогранной судьбе Врубеля не было с самого года рождения бе змятежного благополучия: он рано потерял мать, много скитался, переезжая с семьей из одного города в другой. Потом тяжелая пора учения, окрашенная невзгодами, лишениями, затем долги е, долгие годы непризнания, тяжелая болезнь и вот наконец после порога пя того десятка лет намечается перелом. В 1896 году вечный скиталец, неустроенный и бездомный живописец обретает св ою пристань. Сбылась его мечта. Он полюбил. Надежда Ивановна Забела - извес тная певица , внесла во внутренний мир Врубеля обаяние женской прелести и душевный покой. В наступающей тьм е безумия художник верил в возвращение света, в новую зарю творчества. И о на пришла. Он создает сюиту портретов своей супруги Н. И. Забелы-Врубель. (Н. И. Забелы-В рубель, жены художника, 1904, Русский музей). Ее облик живет и в некоторых сказ очных и мифологических женских персонажей его картин, просвечивая скво зь них или знакомыми чертами лица, или излюбленной музыкальной тонально стью цветовой гаммы. В те годы он напишет ряд великолепных портретов: С. И. Мамонтова, Арцыбушевых, В. Я. Брюсова, 1906, Третьяковская галерея; оба смешан ная техника), где трепетные цветовые акценты или острая игра линий тонко передают неповторимую душевную ауру модели, нежную, как у Забелы, или вел ичаво-властную, как у Брюсова. В "Жемчужине" (смешанная техника,1904, Третьяко вская галерея) феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспр едметное искусство в узорах раковины, выражающих космическую пульсаци ю природы. Одни только эти превосходные полотна могли уже создать художнику бессм ертную славу, в них он предстает перед нами как чудесный мастер, владеющи й всеми тайнами станковой живописи, обладающий даром проникать в сокров енные глубины человеческой души. Поражаешься редкому таланту художника, почти проникшего в веласкесовс кий секрет использования черного цвета. Удивляет такт, с которым Врубель-живописец, владевший редким талантом де коратора, оперирующего буквально всей радугой цвета, в этих своих портре тах как бы собирает, умышленно гасит яркость гаммы холстов, подчиняя все раскрытию психологии портретируемых. Только тяжкий недуг - плод невыносимого нервного напряжения, нечеловече ского труда и многолетнего непризнания оборвал блистательный поток ка ртин, чарующих нас дивной красотой, совершенством языка, первичностью ощ ущения прекрасного Врубель ушел 1 апреля 1910 г. в С.-Петербурге. Его торжественно хоронила Акаде мия Художеств, речь над могилой произнес Александр Блок: "..у Врубеля брезж ит иное, как у всех гениев, ибо они не только художники, но уже и пророки. Вру бель потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть, свое грядущее поражение ". Этими вещими словами Россия прощалась с Врубелем, а вместе -с уходящей э похой 19 столетия. Врубель оставил более 200 произведений. Среди них - портреты, картины, декор ативные панно, иллюстрации, эскизы театральных занавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху и широте творческог о диапазона. Его искусство и сегодня продолжает "будить душу от мелочей б удничного величавыми образами". Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные ру сские художники XX века. Его манера писать "разноцветными кубиками" (по сло вам Ф. И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. Однако Вр убель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры за кономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, сто ит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангар дных поисков русского искусства XX века. Болезнь. Рисунки с натуры Демон поверженный был скорбной вехой в би ографии Врубеля. Картина ещё висела на выставке, когда её автора пришлос ь поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. В течении пол угода его состояние было настолько тяжёлым, что к нему никого не допуска ли, даже сестру и жену. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом после эйфорического подъём а, которым сопровождалась работа над Демоном , наступила долгая депрессия, состояние художника всё вр емя было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годны м. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работа ть он почти не мог. Его тянуло на Украину. В мае 1903 Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Неожиданно з аболел ребёнок ма ленький Саввочка, только начинавший говорить. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. О н был грустен, слаб, беспомощен и физически совершенно истощён, так как ни чего не ел, желая уморить себя голодом. К началу следующего года он почти у мирал. Но кризис прошёл, его поместили в частную лечебницу доктора Ф.А.Усо льцева в окрестностях Москвы. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Он стал есть и спать, прояснились мысли, стал много, с прежней увлеч ённостью рисовать и через несколько месяцев вышел из лечебницы здоровым человеком. Самыми замечательными среди рисунков, сделанных в больнице, являются не сколько портретов доктора Усольцева и членов его семьи. Карандашный портрет Усольц ева по красоте и твёрдости техники и по выразительности психологическо й стоит на уровне лучших портретных работ Врубеля. Заключение Врубель был не столько аналитиком, сйолько синтетиком, Он стремил ся собрать воедино красочные гармонии, подчинить их главному тону, и пот ому в каждой его картине так ясно выступают цветовые доминанты, все отте нки полутонов и валеры ложатся на их основу. Врубелю была незнакома та трепетная система накладыванья мелких мазко в, которой следовали импрессионисты.Свое особенное видение мира он претворил в гл убоко своеобразный живописный стиль, Его живопись складывается из энер гичных широких мазков кристаллической формы; их наслоения помогали ему дать представление о скрытой внутренней жизни матери.В картинах Врубел я каждое свободное и как бы небрежно брошенное пятно поставлено на свое место, вплетается в плоскостной узор и вместе с тем,строит форму, создает объем, В лучших из своих декоративных холстов он избегает той плоскостно сти, которая была свойственна декоративистам эпохи "модерна". Не ставя св оей задачей добиться отшлифованной точности объема, к какой стремился С езанн, Врубель сохранял в своих картинах болыше трепетного движения, изм енчивости и зыбкости форм, которые выражают всю полноту его восприятия м ира. Хотя Врубель происходил из польской семьи, он был по вос питанию и художествен- ным вкусам чисто русским художником, В лице Врубеля мы находим достойног о про- должателя монументального искусства, начало которому положили еще дре вние русские мастера и которое в середине Х I Х века стремился возродить Александр Иванов, Врубелю чужда была успокоенность, созерцательность, самовлюбленность, эст етизм, который наложил отпечаток на многие замечательные произведения его западных современников. Образы Вруб еля всегда зовут вперед, пробуждают потребность в творческом переустро йстве мира, поднимают веру в величие чел овека- Искусство Врубеля было служением высокой идее, его художественное воображение - настоящим пророче ским даром, Верный своему призванию, Врубель оставался верен заветам луч ших русских мыслителей, поэтов и художников. Основные даты жизни и творчества Врубеля 1856, 5 марта . М.А.Врубель родился в Омске, в семье военного юриста. 1874. Поступление на юридический факуль тет Петербургского университета. 1880. Поступление в Академию художеств. 1881-1884 . Занятие в Академии художеств под р уководством П.П.Чистякова. 1884, май . Отъезд в Киев для реставрационн ых работ в Кирилловской церкви. 1884, ноябрь 1885, май. Поез дка в Венецию. Работа над иконостасными образами для Кирилловской ц еркви 1886 1889 . Работа в Киеве. Картины Девочка на фоне персидского ковра , Гамлет и Офелия ; эскизы для Владимирского собора . Первые варианты Демона . 1889, осень . Переезд в Москву. 1890. Демон Сидящий . Иллюстрации к сочинениям Лермонтова. 1891. Поездка в Италию и Францию с семьёй С.И.Мамонтова. 1892 1895 . Жизнь и работа в Москве, с длительными выездами за границу. Участие в абрамцевском круж ке. Ряд декоративных панно. Испания , Венеция , Гадалка . 1896. Большие декоративные панно Принцесса Греза и Микула Селянович для Всероссийской нижегородско й выставки. 1896, июль . Женитьба на Н.И.Забеле. 1897 1900. Картины на темы русских сказок и опер Римского- Корсакова ( Морск ая Царевна , Тридцать три богаты ря , Пан , Царевна-Лебедь и др.). Работа для театра. Портреты С.И.Мамонтова, Н.И.Забелы и др. Майоликовые скульптуры. 1901. Демон поверженный . 1902 1903 . Начало болезни. Портрет сына . 1904. Пребывание в клинике доктора Ф.А.Усо льцева.Рисование с натуры. Выздоровление и переезд в Петербург. 1904 1905 . Портрет жены, автопортреты, Жемчужина , Азраил . Вариации темы Пророка . 1905, весна . Новый приступ заболевания, во звращение в клинику Усольцева. 1906. Портрет Брюсова последняя работа Врубеля. 1910, 1 апреля . Смерть М.А.Врубеля. Список литературы 1. Усытина "Русские художники от А до Я " АСТ-ЛТД, 1996. 2. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ . и зд-во АГНИ, САМАРА, 1997 г., 3. М . Алпатов " Искуство ", " Просвещение ", М . 1969 г . 4. Шедевры русской живопи си Виталий Манин , 2000 г.Издательство : Белый Город; 5. Русские художники XII - XX ве ков. Энциклопедия 1999 г.Издательства: Азбука, 6. Три века русской живопи си 1994 г. Издательство: Китеж; 7. 100 художников XX века 1999 г Издательство: Урал LTD; 8. Сокровища Русского муз ея Твердый переплет, 64 стр., 1999 г. Изд ательство: П - 2; Серия: Многоликий Петербург; 9. "Врубель и Демон" "Зн амя мира" Томск 07.98
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Эх... Если бы знал заранее, что моё предположение в соцсети станет "неопровержимым доказательством" "проверенного источника" американских спецслужб...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru