Курсовая: Кино в дореволюционной России - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Кино в дореволюционной России

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 71 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

24 Владимир Ямин - курсовая по теме " Кино в дореволюционно й России " Курсовая работа по теме " Кино в дореволюционной России " Выполнил студент первого курса заочного отделения сценарно-киноведческого факультета Ямин Владимир Кино в России до появления собственного кинопроизводств а. Огромный успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил необыкновен но быстрое его распространение во всем мире. Через пять с половиной меся цев после первых коммерческих киносеансов в Париже синематограф появи лся в России. 4 мая 1896 года на открытии летнего сезона в увеселительном заве дении «Аквариум» в Санкт-Петербурге, в том самом помещении, в котором в 1918 г оду снимались первые советские художественные фильмы, начались гастро ли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж», нахо дившемся в аренде у известного антрепренера Лентовского. Затем, примерн о через месяц, кинематограф стал одним из главных аттракционов в кафешан тане Шарля Омона, выехавшем по случаю Всероссийской выставки из Москвы в Нижний Новгород. Здесь его впервые увидел молодой Максим Горький. И не то лько увидел, но и описал в корреспонденции, опубликованной в газете «Оде сские новости» от 6 июля 1896 года. Из всех ранних откликов русской п ечати на новое изобретение корреспонденция М. Горького представляет на ибольший интерес. Для нас особенная ее ценность заключается в том, что в н ей удивительно живо переданы те непосредственные впечатления, которые возникали у зрителей после первого просмотра фильмов. Что же поражало пе рвых зрителей в кинематографе? Первое— иллюзия реальности: «Экипажи идут с экрана прямо на ва с, пешеходы идут, дети играют с собачкой, дрожат листья на деревьях, едут в елосипедисты— и все это, являясь откуда-то из перспективы картины, быстр о двигается, приближается к краям картины, исчезает за ними, появляется и з-за них, идет вглубь, уменьшается, исчезает за углами зданий, за линией эк ипажей, друг за другом... Перед вами кипит странная жизнь— настоящая, жива я, лихорадочная жизнь...» Иллюзия была настолько велика, что первые кинозрители воспринимали картины, проходившие на экране, как дей ствительность, а экран был для них окном, распахнутым в жизнь... «На вас идет издали курьерский поезд — берегитесь! Он мчится, точно им вы стреляли из громадной пушки, он мчится прямо на вас, грозя раздавить; нача льник станции торопливо бежит рядом с ним. Безмолвный, бесшумный локомот ив у самого края картины... Публика нервно двигает стульями — эта махина ж елеза и стали в следующую секунду ринется во тьму комнаты и все раздавит... » Но для первых кинозрителей пугающая реальность картины соединялась с п рямо противоположным качеством — ее условностью, вследствие которой к иноизображение казалось одновременно ирреальным. Эта условность киноз релища удивляла зрителей, пожалуй, еще больше, чем его иллюзорность. Стра нным казалось многое: «серый тон гравюры», изменение реальных размеров л юдей и вещей («все фигуры и предметы вам кажутся в одну десятую натуральн ой величины») и, главное, безмолвие: «Ваши нервы натягиваются, воображ ение переносит вас в какую-то неестественно однотонную жизнь, жизнь без красок и без звуков, но полную движения... Страшно видеть это серое движени е теней, безмолвных и бесшумных». Успех кинематографа как аттракцио на определялся, по-видимому, этими его качествами: поразительной реально стью воплощаемых им картин жизни, с одной стороны, и, с другой, их «неестес твенностью», фантастичностью. Этим он удивлял зрителей. И примерно до 1906 — 1907 годов, то есть до того времени, когда зрители к нему окончательно прив ыкли и он перестал их удивлять, кинематограф оставался по преимуществу а ттракционом. Но не исключительно аттракционом. Внимание зрителей все же привлекала и специфичность образов, воплощаемые на экране. Фантастично сть, «неестественность» кинозрелища уже на первом этапе его развития по родила жанр сказки, а впоследствии привела к жизни детективно-приключен ческий жанр и т.п. Фотографическая характерность привела к использовани ю кино как средства документации событий действительности. Это последн ее качество было особенно важно. Поэтому ранний кинематограф, особенно в России, прежде всего обратился к созданию хроникальных фильмов. Одновременно с первыми демонстрациями кинематографа в России происход или и первые киносъемки. Май 1896 года ознаменовался восшествием на престол последнего царя и знаменитой «Ходынкой». На торжества коронации был доп ущен специально присланный братьями Люмьер из Парижа оператор Камилл С ерф. Трагические события на Ходынском поле он, правда, не снимал, но корона ционные торжества в Кремле запечатлел довольно подробно. Съемка корона ции Николая II была первой киносъемкой в России и вместе с тем одной из пер вых в мире съемок актуальной политической хроники. Позитивная копия съемки коронаци онных торжеств была поднесена Люмьером царю и, по-видимому, встретила ег о одобрение. Во всяком случае, она положила начало особому виду дореволю ционной русской кинохроники, так называемой «царской хроники», которая снималась в России систематически с 1896 по 1917 год главным образом русскими кинооператорами и без специального расчета на показ в коммерческой кин осети. Только примерно с 1908 года, когда кинематографы значительно распрос транились в России, царское правительство сочло возможным использоват ь некоторые сюжеты этой хроники для монархической пропаганды. Значител ьно сложнее обстояло дело с развитием обычных видов кинохроники. Создан ию русской кинохроники, как и вообще всего производства фильмов в России , мешали два обстоятельства. Первое из них заключалось в том, что Люмьер, н адеявшийся монопольно эксплуатировать изобретенный им киноаппарат, не продавал свою аппаратуру, и русским фотографам, пожелавшим заняться кин осъемками, приходилось приобретать аппараты у других предпринимателей , располагавших менее совершенными конструкциями,— чаще всего у Гомона, эксплуатировавшего аппарат Демени, и у англичан, продававших очень неуд ачный аппарат Роберта Пауля. Это первое препятствие имело временный хар актер: Люмьеру не удалось сохранить монополию, он продал свой патент, и уж е в первые годы XX века киносъемочные аппараты можно было свободно приобр ести и у Пате, и у Гомона, значительно усовершенствовавшего свою первую м одель, и у других — английских и немецких кинопромышленников, второе пр епятствие мешало развитию русской кинематографии в течение значительн о более долгого времени. Оно заключалось в том, что быстро возникшим на За паде крупным кинематографическим предприятиям удалось захватить русс кий кинематографический рынок и вынудить театровладельцев вплоть до 1908 года демонстрировать исключительно те фильмы, которые они экспортиров али в Россию. Применявшаяся на протяжении первого десятилетия существо вания кинематографа система снабжения фильмами исключала возможность продвижения на экраны фильмов собственного производства (а следовател ьно, и вообще создания собственного производства кинокартин) в таких эко номически отсталых странах, какой была, в частности, царская Россия. Эта с истема, буквально за несколько лет превратившая мелкого дельца Шарля Па те во владельца миллионного состояния, заключалась в том, что и производ ство и распределение фильмов концентрировались в одних руках. Предприниматель, решивший заняться демонстрацией фильмов, должен был п оехать в Париж (только в 1904 году первое представительство иностранной кин офабрики открылось в Москве чтобы купить у Пате или Гомона в кинотеатр и ли аттракцион киноаппарат, к нему — комплект фильмов. Естественно, что т от ограниченный запас картин, который он мог приобрести, быстро надоедал зрителям. Тогда кинодемонстратор, если он владел сравнительно крупным т еатром, сборы в котором могли быстро окупить стоимость приобретенных ле нт, снова выезжал за границу покупать новые программы. Если же его киноте атр делал небольшие сборы, то он вынужден был со своей программой переез жать в другой город, где до него либо вовсе не было кинематографа, либо был кинематограф с другой программой. Мелкие «переезжие», или «подвижные» ( как их тогда называли), кинематографы кочевали по всей стране, знакомя зр ителей с новым видом зрелища. Крупные накапливали на своих складах огром ные запасы использованных, но вполне пригодных для демонстрации лент. И они стали сперва продавать эти ленты с большой скидкой, а затем и отдават ь их в прокат. Так возникла система проката в1907 году, окончательно победив шая прежнюю систему распределения лент, и между владельцем кинотеатра и кинофабрикантом встал еще один капиталист— прокатчик. Возникновение с истемы проката означало замену одних монополистов другими. В России нак ануне первой мировой войны почти весь оптовый прокат, почти все снабжени е страны кинофильмами было поделено между тремя фирмами— Пате, Ханжонк ова и товариществом «Тиман и Реингардт», под контролем которых функцион ировали так называемые районные прокатные конторы, каждая из которых об служивала по договорам кинотеатры нескольких губерний. Акционерное общество Ханжонкова. Александр Алексеевич Ханжонков родился в 1877 году, в семье обедневшего п омещика. В 1896 году Александр оканчивает юнкерское училище и принимается в один из лучших казачьих полков, расквартированных в Москве. Семь лет офи церской службы разочаровали Ханжонкова - сделать карьеру без денег и свя зей было нелегко и он стал думать об отставке. Увидев первый раз фильм, Хан жонков решает связать свою карьеру с кинематографом. Он знакомится с Оше м и выйдя в отставку и получает реверссумму в 5 тысяч рублей, на которую от крывает прокатную контору в Москве. Став представителем УРБАН и ЭКЛИПС, Ханжонков и Ош (который работал до э того у Пате) стали продавать картины этих фирм, по 6-12 картин (себестоимость была 40 копеек, а отпускная цена - 55 копеек, т.е. их прибыль составляла ~ 10%). Первые шесть месяцев они едва сводили концы с концами. Летом 1907 года фирма " Э. Ош и А. Ханж онков " снимает картину " Палочкин и Галочкин " , но она н е была выпущена, т.к. оказалась неудачной (что сказывалось непрофессиона лизмом - кое-где не было видно голов у клоунов или было отрезано камерой вс е, кроме руки и т.п.). После неудачной закупки Ошем американских картин, Хан жонков выкидывает его из дела. Поправив дела фирмы, продав несколько дес ятков удачных картин, Ханжонков, без труда смог найти компаньонов с вкла дами по 5 тысяч рублей. Оба компаньона были заняты своими делами и не вмеши вались в дела фирмы (один из них был секретарем правления Высшего коммер ческого училища, а второй - бухгалтером). С этими новыми компаньонами он уч редил фирму " А. Ханжонков и К " , которая начала фу нкционировать в новом помещении в Савинском подворье. Помещение было хо рошо отделано и имело проекционный зал. Прибыли, отобранные Ханжонковым , картины фирм: Урбан, Эклипс, Мелье, Гелворт, Биоскоп, а также Италафильм и а ппараты " Теофиль Пате " и поющие аппараты Жоржа Мандель, и дела фирмы резко пошли на повышение. Был куплен аппарат для создания надписей Гомон у закрывшегос я представительства Гогион и Сиверсен, что позволило писать русские тит ры к иностранным фильмам. Оборудовав лабораторию на пропускную способн ость 500 метров пленки в сутки, Ханжонков решил заняться выпуском собствен ных картин. Сначала это были видовые картины. Снимал Сиверсен, который бы л первым оператором фирмы. Первая картина была о московском Кремле, пото м они сняли еще несколько хроник, соперничая с русскими хрониками Пате и Дранкова. В начале 1908 года Ханжонков посетил Дранкова, чтобы продавать его картины через свою контору (по предложению второго). " Наши хроники ничуть не уступали по качеству хроникам Дранкова и Пате. Мы, правда, не гнались за сенсациями , но увлекались этнографическими и географическими сюжетами. " - А. Ханжонков. Ханжонков решает поставить художес твенный сюжетный фильм. Его внимание привлекает цыганский табор, но при виде камеры (точнее при съемке) цыгане переставали петь и танцевать и смо трели на скрежещущий аппарат. После проявки стало ясно, что фильм не выше л - негатив пустили на " концы " . Осенью 1908 года появилась первая русская картина, р азыгранная на воле - " Стенька Разин " (Понизовая Вольница). Она шла с не меньшим успех ом, нежели шедевры " Фильм д ` Ар " . Это был фильм ф ирмы Дранкова. После неудачи с цыганским табором Ханжонков долго пыталс я привлечь московских актеров к съемкам, но лишь с переходом к нему В.М. Го нчарова (вдохновителя Стеньки Разина) они смогли преступить к съемкам ср азу трех картин: " Песнь про купца Калашник ова " , " Выбо р царской невесты " и " Русская свадьба в шестнадцатом столетии " . Появилось сообщение в прессе о землетрясении в Сицилии и Ханжонков дал с рочную телеграмму " Итала-филм " , чтобы их оператор, за счет фирмы " А. Ханжонков и К " , выехал в Мессину и отснял разрушения. Фирма экстренно отпечатала 60 экземпляров и доставила их с курьером чере з пограничную таможню, а не через Московскую (которая не работала по случ аю праздника). Расчет был правильный - в то время, как " Землетрясение в Мессине " , за снятое почти всеми крупными фирмами (такими как Гомон и Пате) лежало на мо сковской таможне, Ханжонков успел собрать заказы и разослать все копии п ленки по крупнейшим городам России (доставка, что интересно, осуществлял ась через проводников поездов). Это был рекорд по доставке и распростран ению сенсации. Весной 1908 года рынок оказался перенасыщен иностранными картинами. Пониз ился спрос на них. Летом, после открытия " П ервой в России специальной прокатной конторы Аргасцева " в Москве, прокат стал узаконенной формой обращен ия картин на рынке. Поставщики картин больше не общались с театровладель цами - между ними вырос прокатодатель. Видовые и хроникальные картины, снятые вне ателье были удачнее. В 1909 году в ыходит " Купец Калашников " и сразу приносит бешеную популярность. Из выпуще нных в этом сезоне картин наибольшим успехом пользовались: " Ермак " , " Власть Тьмы " и " Коробейники " . Успех в России картин с русскими сюжетами вызвал возникновение скоросп елых кинопроизводств. Таковы были: о-во " Ап олон " и фирма Каржинского в Питере, фабрик а военных и спортивных картин Далматова, прокатная контора Мишенькова в г. Уфе, выпустившая " Виды Урала " , на юге - товарищество " Эльбрус " (среди хроник фирмы " Аполон " следует от метить съемку " Закладка мечети в Санкт-Пе тербурге " ). За 1909-1910гг. число прокатных контор сильно возросло. Возросла и конкуренция между ними - оптовым покупателям предоставлялись скидки и кредиты. Но вс ледствие конкуренции друг с другом, прокатные конторы, с одной стороны з акупали картин более, чем допускал их бюджет, и с другой - отдавали картины в прокат ниже нормальных расценок, тем самым, еле-еле сводили концы с конц ами. Торговля, главным образом, сосредоточилась в руках крупных фирм: Пат е, Гомон и фирмы Ханжонкова. Рынок расширялся. В Москве возник ряд новых ки нотеатров: " Художественный " , " Технический клуб " , " Большой Парижский " , " Континенталь " , " Экспресс " , " Железнодорожный клуб " , " Вулкан " , " Гранд-Электро " , " Б. Арбатский " , " Волшебные грезы " , " Стелла " . Внешний вид кинотеатров за последние два года улучшился. Теперь даже в провинциальных городах было трудно встретить кинотеатр без фойе, буфета, раздевалки и прочих удобств для зрителей. Музыкальное сопровождение сделало большой прогресс. Рань ше никакой потребности в специальной музыке при игре под картины не ощущ алось: аккомпаниатор хорошо знал, что под драму надо играть вальс, под ком ическую - галоп, а под видовую, в зависимости от темпа, что-нибудь из других танцев. Теперь в крупных кинозалах не только подбиралась аккомпаниатор ом специальная музыка под картины, но кое-где даже появились небольшие (в 3-5 человек) оркестровые ансамбли. Но ансамбли украшали только большие кин отеатры, а в кино для простонародья, например, кинотеатр " Аванс " , где вход сто ил только 12 копеек, сеанс сопровождался игрой четырех владимирских роже чников. Из общекинематографических событий следует отметить цензурный нажим в конце 1910 года. Запрещалось демонстрировать истории из Ветхого и Нового з авета, изображение Христа, девы Марии и святых угодников, революционные события в Португалии, забастовки во Франции и Германии, портреты деятеле й разогнанной Думы (Муромцева) и, наконец, наряду с этим - порнографию. С дек абря 1910 года к двум кинематографическим журналам " Сине-Фоно " и Кине-журнал " присоединился еще один - Вестник Кинематографии, в рождении которого был повинен А. Ханжонков (т.к. фирма " А. Ханжонков и К " увеличила свои обороты и расширила свои функции до всероссийских масштабов). Ханжонкову захотелось непосредственно вл иять на растущее кинопроизводство. Некоторое время спустя последовало запрещение выводить в сюжетах кинокартин действительными лицами высоч айших особ иностранных держав, а также офицеров русской армии. Для репертуара 1910-1911гг. характерно появление легальной, разрешенной цензу рой, порнографии, заменившей с успехом парижский жанр. Картины под назва нием " Белые рабыни " , " Черные рабыни " , словом " рабыни " всех мастей наводнили рынок и смаковалис ь на все лады под личиной борьбы с проституцией. Среди этих картин, в конце 1910 года появилась одна - " Бездна " , длиною 850 метров. Это была норвежская картина, прио бретенная варшавской конторой " Сфинкс " с правом монопольной эксплуатации в Росс ии. Картина, как по длине своей, так и по содержанию была новостью: исполни тельница главной роли в ней - Аста Нильсен, не блистающая красотой, но одар енная необыкновенным талантом, показала целую гамму душевных пережива ний оскорбленной и обманутой в самых чистых надеждах женщины. Прекрасна я и художественная картина " Бездна " , пользовавшаяся повсюду исключительным успе хом, вызвала в России подражание: почти все кинофабрики начали поиски " кинозвезд " и съемку их в аналогичных ролях, причем недостача талантов искупала сь телесной красотой исполнительниц; мораль картин стала незаметно спо лзать к уровню " рабынь " , а иногда и много ниже. Перед окончанием съемочного сезона (съемочный сезон длился с осени до ле та) к Ханжонкову обратился режиссер В.М. Гончаров (который в течение после днего года оставил память о своей работе во всех московских фирмах, зани мавшихся постановкой русских картин) и настоял на принятии " миссии " (командиро вки) в Петербург для ходатайства о получении высочайшего соизволения на постановку картины " Оборона Севастополя " . Высочайшее соизволение на кинопостанов ку было тогда крупнейшим событием, оно вызвало отклики и в столичной и в п ровинциальной прессе. На картину было выделено 15 тысяч рублей, чтобы карт ина вышла очень хорошая. И в начале лета 1911 года, Ханжонков, Гончаров, Форес нье и Рылло (оператор) выехали на " историче ские места " . После просмотра и одобрения к артины царем, Ханжонков решил не прокатывать картину самому, а объявил о праве эксплуатации картины порайонно, исключительно за наличный расче т (при этом гарантировалось покупателям, что не будет срывов и будет прав о брать на район, по мере надобности, любое количество позитивов по цене л ишь обработанной кинопленки). Таким образом " Оборона Севастополя " была распродан а, во-первых, очень скоро, во-вторых, за наличный расчет, а в-третьих, за таку ю сумму, которая не только покрыла расходы по постановке, но и дала фирме с олидную чистую прибыль (смекалка Ханжонкова спасла фирму от убытков, т.к. на постановку, вместо 15 тысяч было потрачено 40 тысяч рублей). В 1911 году Ханжонков налаживает, впервые в России, производст во хроникальных, научных и научно-популярных картин (научное значение ки нематографа в то время в России было еще мало осознано; ни одна из кинофир м таким нерентабельным делом не занималась). К лету 1911 года в научном отдел е Ханжонкова были засняты следующие картины: " Электрический телеграф " , " Электрический телефон " , " Получение электромагнитных вол н " . Весной 1911 года была заснята большая и ин тересная картина " Работа по цехам в Сормо вском заводе " . Всем стало понятно, что шанс ом на успех являются русские картины, от количества и качества которых и зависело, главным образом, положение на рынке. После выхода юбилейной картины " 1812г. " , выпущенной совместно с фирмой " братьев Пате " , Ханж онков, поговорив с А.С. Вишняковым, находит пайщиков среди капиталистов и промышленников России (в основном давали по 5-10 тысяч рублей). И в течение дв ух-трех недель набирает капитал в 250 тысяч рублей. Итак, 8 сентября 1912 года на чало функционировать акционерное общество " А.А. Ханжонков и К " , с капиталом в 500 тысяч рублей (который включал такж е оборудование фабрики, двух ателье, а после приобретения прокатных конт ор - в тысячах метрах рабочего негатива, десятках тысяч метров иностранн ого отдела, сотнях тысяч метров картин, находящихся в прокате и в миллион ах метров картин находящихся на складе). В кинематографии, в то время, счит алось естественным преувеличивать на словах и в рекламных капиталы, вло женные в дело, поэтому никто не верил большим цифрам, обозначенным на объ явлениях некоторых фирм. Однако, вскоре стало широко известно о притоке наличных денег в контору Ханжонкова, и без того достаточно боеспособную фирму, и тут началась ожесточенная борьба с конкурентами (Пате, Тиман, Пен дрис) по всем фронтам. Конкуренции в прокате сопутствовала конкуренция в производстве. Желая улучшить качество картин, конкуренты Ханжонкова ст али заботится о привлечении писателей в кинематограф. Фирма " братьев Пате " подп исала договоры о написании сценариев с писателями: Анатолием Каменским, Арцыбашевым, Архиповым, Соломенским и Юткевичем. Ханжонков, в свою очере дь, подписал договоры с Аверченко, Дымовым, Федором Солоубом, Тэффи, Цензо ром, Амфитеотровым, Чириковым, Куприным, Маныч-Тавричаниным, Леонидом Ан дреевым, Лазаревским, А. Маром, Рославлевым и Василевским; кроме того, чтоб ы укрепить связь с писательским миром, Ханжонков решил издавать журнал " Пересмешник " (юмористический журнал кинематографии). Но он так и не вышел в свет, т ак как газеты презрительно относились к переходу писателей на синемато графическую деятельность, но зато дало толчок к созданию отдела при фабр ике, занимавшегося специально сценарным делом (заведующий отделом был п исатель Маныч-Тавричанин). Сложнее дело складывалось с режиссерами, если операторов можно было прислать из-за границы или обучить этому фотограф а, то постановки зачастую доверялись случайным людям. Но вот из газетных вырезок Ханжонков узнает, что некий Старевич три года подряд на маскарад ных балах берет первые премии. И после переписки, Старевич переезжает в М оскву с семьей и преступает к работе (причем он выучился фотографии и опе раторскому искусству без всякой специальной подготовки). Первой его пос тановкой, сделанной по его же сценарию, была картина в 230 метров длиною, под названием " Прекрасная Люканида " или " Война рогачей с усачами " , выпущенная в марте 1912 года. Карт ина заставила всех видевших её не только восторгаться, но и задумываться над способами её постановки, так как все роли в ней были исполнены жуками . Это был первый образец неизвестной еще тогда ни у нас в России, ни за гран ицей объемной мультипликации (снимались не рисунки, а миниатюрные фигур ки - искусственные жуки, сделанные с восхитительным правдоподобием). Пер вый опыт Старевича был настолько удачен, что к занимаемой им квартире бы ло пристроено специальное ателье (ему были созданы все условия для работ ы, и он, вероятно, не раскаивался в том, что оставил свою чиновничью карьер у). Старевич был неутомим и плодовит. Его картины пользовались успехом по всей России и за рубежом. " Месть киноопера тора " , " Рож дество обитателей леса " , " Авиационная неделя насекомых " и особенно " Стрекоза и мурав ей " по басне Крылова обратили на себя вним ание русской общественности (в картине была изображена постройка избен ки на зиму трудолюбивым муравьем со всеми его плотническими работами, пь янство легкомысленной стрекозы, опустошающей припасенную ею бутылочку среди падающих листьев осеннего леса - все это было изумительно и вызыва ло восторги взрослых и детей). Успехи фирмы Ханжонкова разжигали конкуре нцию (особенно страстно боролась фирма " б ратьев Пате " ). В ответ на фильмы Старевича они выпустили картину " Война зверей " , с участием питомцев Вл. Дурова. Главный бой меж ду конкурирующими фирмами разыгрался в 1913 году, в связи с выпуском новой ю билейной картины " Триста лет дома Романо вых " . Помимо фирмы Ханжонкова, такую же кар тину стало ставить вновь образовавшееся товарищество " Дранков и Талдыкин " (ставил эту картину режиссер Московского художественного театра Е. Ф. Бауэр; картина вышла настолько удачной, что фирма " братьев Пате " предложила про катывать сразу две картины в один день по всей России. Сезон 1913-1914 гг. Отличался необыкновенным наплывом иностранной кинопродук ции на русский рынок (представители зарубежных фирм буквально осаждали прокатные конторы), а русская кинопромышленность пробивалась своими ро стками за рубеж и без русских картин ни один кинематограф не мог снискат ь себе приличной репутации. Год объявлен ия империалистической войны был знаменателен для кинематографии. Кине матограф стал модной темой дня. Журналы были полны заметок различных дея телей культуры о пользе, вреде, сущности и перспективы кинематографа. Ми нистерства также начали пользоваться кинематографией (заказы на съемк у Балтийской эскадры, военного завода со всеми строящимися судами и т.п.). Но в тоже время были запрещены картины, изображающие тяжелые условия тру да. Несмотря на цензурные гонения, общественный престиж кинематографии укрепился и более не внушал опасений (в деловых кругах прошел перелом и ф ирмы без труда привлекали средства из других отраслей промышленности - ф инансисты не могли не видеть, как велика чистая прибыль в кинопромышленн ости и как быстро в ней растут капиталы). После объявления войны Москва на поминала военный лагерь. Все говорили только о войне и делали только то, ч то было связано с ней. Кинематография не представляла исключения. В обще стве Ханжонкова открылся лазарет на 20 коек. Из-за того, что границы были пе рекрыты, фирмы, занимавшиеся продажей иностранных картин бездействова ли, а фирмы занимавшиеся своими постановками бросились срочно делать фи льмы созвучные моменту. Скоро по кинотеатрам пестрили афиши с патриотич ескими названиями: " В огне славянской бур и " , " На защи ту братьев славян " , " В борьбе народов " и т.п. В киножур налах появились объявления о выходе специальной хроники, под названием " Зеркало войны " . " Гомон " стал выпускать специальную хронику под названием " На западном фронте " . Основные фирмы русской кинопромышленности избавились от иностранной конкуренции, но стали страдать от усиления спроса на русски е картины и срочно взялись за расширение своих постановочных баз. Первое время фирмы работали на тех запасах пленки, которые были еще у продавцов и покупателей, но очень скоро запасы начали иссякать, и стоимость пленки как позитивной, так и, особенно, негативной, стала повышаться не по дням, а по часам (на рынке появился целый ряд спекулянтов-перекупщиков). Пленочн ый кризис был налицо. Начавшись в Москве, он охватил всю Россию. Кинотеатр ы повысили цены на входные билеты от 2 до 10 копеек за билет, но посещаемость увеличивалась и покрывала все расходы. С осени 1914 года в списках жертв войны стали появляться фамил ии кинематографистов. Но помимо реальных смертей, некоторые кинофирмы д елали из этого рекламу (например в августе 1914 года фирма " братьев Пате " получила теле грамму о том, что знаменитый французский комик Макс Линдер погиб на теат ре военных действий - все это было рекламой, на самом деле, знаменитый коми к оказался не только живым и здоровым, но и поспешил опубликовать в ноябр е 1914 года письмо в русской прессе, которое заканчивалось словами: " ...В ожидание иметь скоро удовольствие встретить р усских братьев по оружию в Берлине, прошу принять уверения в моей искрен ней симпатии. Да здравствует Россия! Да здравствует Франция! " ). Ханжонков не был сторонником тенденциозных вое нных картин, мало художественных и неубедительных, однако, к концу 1914 года он уступил прокатчикам и согласился на военную постановку. Его выбор ост ановился на пьесе Леонида Андреева " Коро ль, закон и свобода " (кульминационный эпиз од в фильме был о столкновении бельгийцев с немцами и взрыв бельгийцами шлюзов для заполнения своих плодородных полей). В 1915 году фирма Ханжонкова пригласила Веру Холодную. Её нашел в толпе стат исток Евгений Францевич Бауэр. Для дебюта малоопытной артистки Бауэр вы брал соответствующий сюжет. Героиня была освобождена от какой-либо игры . Она появлялась на экране зачарованной, как бы под гипнозом. " Песнь торжествующей любви " по Тургеневу как нельзя более подходила для этих целей. Чутье х удожника не обмануло Бауэра: молодая, не искушенная даже театральным опы том Холодная, своими прекрасными серыми глазами и классическим профиле м произвела сенсацию и сразу же попала в разряд " кинозвезд " , восходящих на русском киногоризонте. Вера Холодная. Она родилась 5 августа 1893 год а в Полтаве. Ее родители - Василий Андреевич и Екатерина Сергеевна Левчен ко познакомились и поженились в Москве еще будучи студентами. Мать закон чила Александро-Мариинский институт благородных девиц, отец -словесное отделение университета. По окончании учебы молодые супруги, желая ни от кого не зависеть, начали свою молодую жизнь самостоятельно, в Полтаве, на родине Василия Андреевича. Жили скромно. Жалованья, которое получал Васи лий Андреевич, работая преподавателем в Полтавской гимназии, не хватало . Приходилось давать частные уроки и, вдобавок ко всему, держать студенто в-столовиков. Вот в такой атмосфере появился на свет их первенец - Верочка . Через два года мать Екатерины Сергеевны сообщила о кончине отца и насто ятельно просила детей переехать в Москву на постоянное жительство. Семья Левченко поселилась в районе тихих Кисловских переулков (в то время их было четыре: Большой, Сре дний, Нижний и Малый), в каком именно, установить пока не удалось. В доме бог отворили книгу, благоговейно относились ко всему, что касалось творчест ва и вообще мира прекрасного. Часто сами устраивали импровизированные л итературно-драматические вечера, читали стихи, пели песни. Родители Веры имели музыкальное образование. У отца был хороший голос, и Вера часто, ког да он пел, подпевала ему. Она рано научилась читать. И, как ни странно, больш е всего ей нравились книги о морских приключениях - литература, не входив шая тогда в круг чтения для девочек. Она росла тихим, спокойным р ебенком. Часами могла разговаривать сама с собой и со своими куклами, шил а им платья из лоскутов, придумывала модели, поражавшие всех скромностью и изяществом. До самозабвения любила все живое: собак, кошек, лошадей, баб очек, шмелей, а мыши (их тоже иногда доводилось видеть в доме) не только не п угали ее, напротив, вызывали бурный восторг. В возрасте десяти лет ее отдали учиться в гимназию-частное учебное завед ение Перепелкиной. Здесь преподавались точные науки, иностранные языки, насыщенной была программа эстетического воспитания. Предпочтение Вера отдавала классическим танцам, можно даже сказать, питала к ним особую ст расть. Через год эта страсть привела ее в балетное училище Большого теат ра. Огромный конкурс был выдержан с честью, и девочка с великим усердием при нялась за любимое занятие. Однако бабушка - Екатерина Владимировна Слепц ова - всячески противилась тому, чтобы Вера стала балериной. Профессию та нцовщицы она считала не только не престижной, но и неприемлемой для деву шки из порядочной семьи. Не возымели влияния на бабушку ни уговоры педаг огов, сумевших заметить способности Веры, ни увещевания друга семьи, бол ьшого мастера сцены, актрисы Малого театра Елены Константиновны Лешков ской, находившейся тогда в зените славы, ни робкие мольбы родителей. Дево чке пришлось вернуться в свою гимназию, в Большой Кисловский переулок (н ыне улица Семашко, дом 4). Жизнь шла своим чередом. В 1896 году появилась Надежда - сестра Веры, а в 1905 году , когда Екатерина Сергеевна ждала третьего ребенка - Софью, скончался Вас илий Андреевич. Можно только представить, ка ково было Екатерине Сергеевне одной, без мужа, без материальной, духовно й и физической опоры поднимать троих малолетних детей. Но, к чести ее, в до ме сохранялся однажды заведенный порядок: Верочка училась в гимназии и п омогала матери как могла. Она продолжала с удовольствием музицировать: и грала на фортепьяно, участвовала в любительских спектаклях, прекрасно ч итала стихи Н.Апухтина-«Разбитая ваза» (подражание Сюлли Прюдону), «Круж евницы»... Неодолимое влечение испытывала к театру, была знакома со многи ми артистами Художественного и, как все ее сверстницы, проявляла интерес к кинематографу. О карьере киноактрисы не помышляла. Известный театраль ный деятель А. Мгебров рассказывал, что в те поры артистическая молодежь собиралась в знаменитых Перцовских мансардах, куда также приходили поэ ты, певцы и музыканты. Оригинальный дом Перцова, построенный в стиле русского модерна, находил ся в Саймоновском проезде. Душой и организатором творческих вечеров в эт ом доме был в то время один из помощников режиссеров МХТ Борис Константи нович Пронин, большой фантазер, человек неуемной энергии. Многие одаренн ые молодые люди состоялись как творческие личности только благодаря ем у и той высокой планке, которая была поднята в мире искусства корифеями р усской культуры в конце XIX и начале XX века. Его по праву называли одним из со здателей русского Монмартра в Москве. На этих творческих вечерах, вместе со своими подругами, часто приветливой хозяйкой была Вера Холодная. Дев ушки создавали уют, придумывали интересные детали к интерьеру, угощали г остей чаем и кофе, вращаясь в этой атмосфере, сами приобщались к миру твор чества. Театральная жизнь России в н ачале века, что называется, била ключом. Целая плеяда великих драматичес ких актеров, составляющих славу отечественной и европейской культуры: М. Н. Ермолова, Е.Д. Турчанинова, И.М. Москви н, А.Г. Коонен, В.Ф. Комиссаржевская, В.И. Качалов, М.А. Чехов, Е.А. Пол евицкая, Сарра Бернар, Элеонора Дузе, Томазо Сальвини, блистали тогда на п одмостках сцены, потрясая зрителей классическим репертуаром, пьесами, з атрагивающими проблемы дня насущного. При всех эпохальных и реальных тр удностях продолжались традиции, заложенные Щепкиным и Мочаловым, тради ции демократического, гуманистического искусства, исполненного любви и сочувствия к человеку. Создавались театральные кружки, рождались Наро дные театры. Орленев и Станиславский принимали в них деятельное участие . Определились свои лидеры и в русском игровом кино: В. Р. Гардин, Я. А. Протаз анов, Е. Ф. Бауэр, П. И. Чардынин, В. П. Касьянов. Сентябрь 1908 года остался в пам яти Веры Левченко навсегда. Из Петербурга в Москву в то время приехала на гастроли Вера Федорова. Вера увидела ее в заглавной роли пятиактной траг едии «Франческа да Римини» итальянского поэта и драматурга Табриеле Д'А ннунцио. Эту пьесу на русский язык специально для великой актрисы переве ли Валерий Брюсов и Вячеслав Иванов. Впечатление было огромное. « Конечно, главный плюс у госпожи Комиссаржевской,-писала пресса - это сама Франческа, сама госпожа Комиссаржевская. Артистка играла эту роль с удив ительным проникновением, с бесконечной нежностью и силой...». Ей аплодиро вали за то, что она - это она (потом Вере Холодной будут аплодировать за то, ч то она - это она). После спектакля, по семейным преданиям, Вера буквально заболела. В течение нескольких суток ее мучила бессонница, она невпопад отвечала учителям домашние задания, получила н есколько двоек, хотя училась всегда прекрасно. Не исключена возможность , что именно тогда в ней проснулась актриса. У нее появилась ненасытная тя га к постижению искусства. А в те годы в Москве было что посмотреть, почита ть и послушать. Во весь голос заявили о себе поэты Брюсов и Бальмонт, Блок, Аннинский, Мережковский, молодые Ахматова и Цветаева... В музыкальном мир е - Рахманинов и Скрябин, в концертных залах звучали их симфонии, в Большом театре пели Собинов и Шаляпин... Время гимназистки Левченко было расписа но по минутам. Большой и Малый театры, МХТ и Консерватория, Исторический м узей, Музей изящных искусств (так тогда назывался Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), Третьяковка и дом Юргенсона на улице Неглинн ой, где собиралась вся художественная Москва, были в поле зрения Веры. Она жила среди того великолепия, тех духовных богатств, которые накопила за многие столетия Москва белокаменная. Все лучшее впитывала ее трудолю бивая душа и любознательный ум, и первые порывы вдохновения выливались в ее пока что ученические актерские опыты. Учась в последних классах гимн азии, она играет Любу Закрутину в трехактной комедии В. Крылова «Сорване ц». Девушку, характер которой, по выражению одного из партнеров, никаким у тюгом не разгладишь... Трудно себе представить вдумчивую, на первый взгляд даже меланхоличную Веру Левченко в роли «сорванца». Но она покорила всех искрометным темпер аментом, неожиданно тонкой пластикой, внутренним ритмом, исподволь раск рывавшим движение чувств героини. Как потом она играла Ларису Огудалову в «Бесприданнице» А. Н. Островского, сведений нет. Однако известно, что юны е зрительницы ей дружно аплодировали как настоящей и уже признанной ими актрисе. Итак, Вера играла в любительских спектаклях, увлекалась коньками, а живя летом на даче в Звенигороде, играла в теннис. Часто посещала Саввино-Стор ожевский монастырь, любовалась старинными русскими иконами, слушала ве ликолепный церковный хор, молилась в храме Христа Спасителя... В 1910 году она успешно окончила гимназию и на выпускном балу познакомилась с молодым юристом Владимиром Григорьевичем Холодным. В уголке актового зала юноша прочитал ей стихотворение Николая Гумилева «Озеро Чад», посв ященное Анне Андреевне Торенко - Анне Ахматовой, ставшей впоследствии ег о женой: «Сегодня, я вижу, особенно г рустен твой взгляд, И руки особенно тонки, колени обняв, Послушай: далеко, далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф. Ему грациозная стройность и нега дана, И шкуру его украшает волшебный уз ор, С которым равняться осмелится только луна, Дробясь и качаясь на влаге широких озер...» Пленительные, экзотические о бразы тогда уже признанного поэта покорили сердце юной выпускницы-гимн азистки. А Володя Холодный манил ее дальше и дальше. «Изысканного жирафа » сменили железные «Капитаны»: «Открыватели новых земель. Для кого не страшны ураганы, Кто изведал мальстремы и мель...». Молодой человек и не подозрев ал, что слова этого гимна, как отборные зерна, падали на давно подготовлен ную, благодатную почву. Романтика морских пучин с детства окрыляла Веру. Радостно приняла она в свое сердце восторженного юношу, гордого, мужеств енного рыцаря, не раз волновавшего ее воображение в мечтах. С первого взгляда эти русски е Ромео и Джульетта пылко полюбили друг друга и вскоре поженились (кстат и, в том же 1910 году, что и Гумилев с Ахматовой). Вере было тогда всего семнадца ть лет. Некоторые друзья и знакомые семейства Левченко осуждали столь ра нний брак, не понимая, что встретились с образцом любви исключительной. И х чувства выдержали в дальнейшем все испытания. До самого смертного часа они оставались верными супругами и прекрасными родителями. Присутствовавшая на свадьбе близкая семье Левченко артистка Большого театра Мария Николаевна Левина вспоминала: «...свадьба проходила скромно , Вера была молчалива, грустна, вообще она всегда отличалась скромностью, не любила павлиньих цветов, нарядов и украшений. Присутствовали на свадь бе простые люди... В моих наблюдениях я пришла к выводу, что Вера Холодная б ыла простой, умной, любящей свой народ женщиной, равнодушной к нарядам и б леску золота». После свадьбы Вера Холодная с мужем и всей своей семьей переехала в большой прекрасный дом, располож енный по улице Ново-Басманной под номером 28. В этом доме в 1912 году родилась и х дочь Евгения, а год спустя появилась приемная дочь - Нонна. Казалось, теп ерь и речи не могло быть об артистической карьере. Так думали все. Вера мыслила по-другому. Она н е порывала связи с миром искусства. Эта связь продолжалась живыми нитями через клуб «Алатр», где собирался, как правило, довольно ограниченный кр уг деятелей культуры, «избранные», если позволительно такое выражение, о бъединившиеся вокруг великого русского певца Л. Собинова. Вера бывала зд есь, принимала участие в концертах, танцевала, читала стихи... Судя по всем у, именно в это время зарождается ее великая любовь к кинематографу. А мож ет быть, она началась с появлением на экране Асты Нильсен: в 1910 году вышел ф ильм «Бездна» с ее участием и вскоре был показан в России. Героиня его по с южету - учительница музыки Магда - бросает своего жениха, инженера Кнуда, р ади циркача Рудольфа и, обманутая Рудольфом, убивает его. Магду ведут дво е полицейских. И вот она идет, просто идет - несчастная, раздавленная горем женщина... Этот кадр потрясает и сегодн я, без всяких скидок на время. Актриса не заламывала руки, как это было при нято в немом кинематографе, не запрокидывала голову назад, не вздымалась учащенно ее грудь, не вращались безумно глаза. Она поразила всех естеств енностью поведения перед камерой, новым стилем игры. Это был взрыв! Киноп ромышленники и творческие группы, вынуждены были основательно задумат ься над тем, что у кино есть свои особые средства выражения, свои законы, и х надо постигать. Будущий неутомимый наставн ик Веры Холодной - В.В. Максимов, в частности, быстро отреагировал на это но вшество и в своей практике последовательно развивал реалистическое на правление. В 1911 году с участием Асты Ниль сен выходит на экран фильм «Ангелочек». В нем она играла девочку-сорванц а, которой отец покупал кукол, не замечая, что дочь его кокетничает буквал ьно с каждым мужчиной, облаченным в военный мундир. В 1912 году актриса играе т главную роль в фильме «Танец смерти» и во множестве других картин, ни од ной из которых не пропустила Вера Холодная. Впоследствии всю свою удивит ельно напряженную жизнь Вера Холодная считала Асту Нильсен непревзойд енной актрисой и стремилась достичь в своем творчестве такого же соверш енства. Как всякому талантливому человеку, ей были присущи разносторонн ие интересы: вместе с мужем она страстно увлекалась автоспортом. В то вре мя это было дело новое и потому особенно рискованное. Не один раз они опро кидывались в своем «автогазике», но судьба хранила их. Отделывались супр уги только легкими ушибами и после очередной аварии снова садились в маш ину. Вообще Владимир Григорьевич был человеком незаурядным, да и родосло вная его заслуживает того, чтобы рассказать о ней подробнее. Начнем с дед а. Фигура его со всех точек зрения прелюбопытная: Макар Петрович - предста витель украинского купечества, большой, кряжистый мужик, изрядный выпив оха, проживший 125 лет. У его сыновей - Григория и Ивана - были многодетные сем ьи: у первого девять, у второго восемь детей. Григорий Макарович получил у ниверситетское образование, преподавал историю в Тамбовской, а затем в В оронежской мужских гимназиях. К столетию Тамбовской гимназии он опубли ковал большой научный труд о русской педагогике. В последние годы жизни являлся директором Харьковской мужской гимназии. Жена его - Александра А лексеевна Бородина - происходила из русской интеллигентной семьи, она су мела привить детям любовь к родной природе, поэзии и музыке. Именно это сб лизило Холодных и Левченко и, естественно, способствовало браку Владими ра и Веры. Все дети Холодных выделялись своими способностями: брат Владимира Григорьевича - Алексей - юрист, служ ил в Министерстве финансов, но более всего был известен в Петербурге как музыкальный критик. Николай стал впоследствии известным ботаником, уче ным с мировым именем. Григорий посвятил себя астрономии, Александра окон чила Харьковскую консерваторию и пела на оперных сценах Харькова и Лени нграда, Ольга - выбрала медицину. Владимир Григорьевич Холодный, как мы уж е знаем, окончил юридический факультет Петербургского университета и б ыл в числе первых по успеваемости. Сначала Николай и Владимир особенно увлекались естественными науками, в отроческом возрасте были страстными орнитологами. Впоследствии Влад имир увлекся энтомологией и, кроме того, был хорошим музыкантом. Но ко вре мени своей женитьбы страстно увлекся автоспортом, а 1 марта 1912 года стал ак тивно участвовать в издании газеты «Ауто»-единственной в то время в Росс ии, освещавшей на своих страницах спортивную жизнь. Время для издания сп ортивной газеты тогда вполне назрело: достаточно сказать, что только в о дной Москве в 1913 году, по данным городской управы, насчитывалось уже 1283 авто мобиля. Это время совпадает и с наибольшими успехами дореволюционной России в р азвитии экономики. По объему промышленной продукции она вышла на пятое м есто в мире и, судя по темпам развития, имела все основания рассчитывать н а новые победы в состязании с сильными державами. В технике преобладала русская инженерная мысль - строились все новые жел езоплавильные и железоделательные заводы, гигантские мосты, прекрасны е здания, создавалось могучее вооружение. С 1911 по 1916 год были построены три л инейных крейсера-гиганта, чудо военной техники своего времени: «Императ рица Мария», «Императрица Екатерина II», «Император Александр III», с технич ескими данными, которым могла бы позавидовать любая из великих морских д ержав - Англия, Франция, Германия, да и Япония. При этом необходимо отметит ь, что строили их русские инженеры на отечественных судоверфях и все обо рудование поставляли русские заводы. После проведения столыпинской аграрной реформы Россия вышла на второе место в мире по экспорту зерна. Русские сельскохозяйственные продукты: с олонина, окорока, колбасы, вологодское и сибирское масло, сахар, консерви рованные (засахаренные) и сушеные фрукты - считались лучшими в мире, не гов оря уже об овощах, необыкновенно дешевых, вкусных, потребляемых внутри с траны. Экспортировали уголь, нефть, железную руду, лес, мануфактуру. Росси я становилась одной из ведущих мировых держав. Наука насчитывала десятки крупнейших ученых с мировым именем, чьи труды составляют нашу гордость и по сей день - достаточно вспомнить имена Д. И. М енделеева, П. А. Флоренского, П. Л. Чебышева, В. И. Вернадского, Н. М. Пржевальск ого, А. Н. Веселовского, А. М. Сеченова, С. П. Боткина... Неуклонно возрастает интерес общества и к кинематографу - наиболее масс овому и доступному зрелищу. Состав публики зала «великого немого» был са мый разнообразный - от беднейших слоев населения до богачей и аристократ ов. Успехом пользовались, как и теперь, фильмы иностранного происхождени я - драмы, действие которых приурочивалось к обстановке, дразнящей вообр ажение роскошью, свободой от низменных забот, как, скажем, о хлебе насущно м, похождения неуловимых, всесильных и загадочных сверхчеловеков типа Ф ан-томаса из многосерийного одноименного боевика Фейада. «... Загляните в зрительную залу. Вас поразит состав публики. Здесь все - студенты и жандар мы, писатели и проститутки, интеллигенты в очках, с бородкой, рабочие, прик азчики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники - словом, все... Как могучий завоеватель надвигается кинематограф. Повторяю -этому ни радоваться, ни печалиться. Это - стихийно, Грядущее царство кинематографа неизбежно» - п исал в то время А.Серафимович. С большим успехом шли экранизации произведений русской классики: «Гроз а», «Бесприданница», «Обрыв», «Преступление и наказание», «Каширская ста рина», в которых снимались замечательные драматические актеры: П. Орлене в, Р. Адельгейм, Л. Вивьен, В. Пашенная, Е. Рощина-Инсарова, Л. Юренева, во «фрач ных ролях»-король экрана В. Максимов. Понимая, что не все еще совершенно в этом виде искусства, великий русский певец Ф. И. Шаляпин (кстати, один из пе рвых русских артистов, снимавшихся в кино) утверждал, что кинематографу предстоит большое и славное будущее. Надо только очистить его от пошлост и и мишуры. К сожалению, последнее настолько превалировало на экранах ки нотеатров, что за ним порой трудно было рассмотреть ростки положительно го. Прозорливым оказался великий реформатор сцены К. Станиславский, бесп репятственно позволявший актерам Московского Художественного - М. Герм ановой, О. Гзовской, А. Санину, Е. Вахтангову, М. Чехову, К. Хохлову - сниматься в кино. Предощутила прогрессивное развитие кинематографа и Вера Холодн ая. Объективности ради надо сказать, что не только творческие устремлени я двигали ею, когда она решилась попробовать свои силы на кинофабрике «В. Г. Талдыкин и К°», что за Донским монастырем. К дверям павильона ее привела еще и причина довольно прозаическая: желание заработать. Семья Холодных испытывала материальные затруднения. Оставшийся безвестным кинооператор, снимавший впервые будущую «короле ву» экрана, потратил тогда несколько метров пленки на то, чтобы убедитьс я в ее фотогеничности. Но эта проба, увы, ничего не изменила в судьбе Холод ной. А тут еще вдобавок ко всему Германия объявила войну России. Владимир Григорьевич Холодный был призван в армию, и материальное положение семь и еще более ухудшилось. Казалось бы, когда загремели пушки, музы должны бы ли умолкнуть. Отечественный экран заполнили ура-патриотические фильмы вроде «Козьмы Крючкова»-лихого казака, десятками уничтожавшего немцев, да дешевые агитки, ратовавшие за войну. «Юной дебютанткой В. В. Холодной пр и таких условиях никто не заинтересовался, и кинематография едва не поте ряла возможность возвести на престол будущую свою «королеву»-писала сп устя четыре года, в 1918-м, в специальном номере, посвященном В. В. Холодной, «Ки но-газета». Но первая неудача и экстремальные условия, к счастью, не покол ебали решения Веры Холодной: мужественная женщина, предоставленная сам ой себе, вскоре появляется в киноателье «Тимана и Рейнгардта», выпускавш ем популярную серию фильмов под названием «Русская золотая серия», кото рую снимали в основном Я. Протазанов и В. Гардин. Последний работал в это в ремя над фильмом «Анна Каренина». К нему и обратилась Вера Васильевна с п росьбой, чтоб тот ее снял. Гардин включил Холодную в группу «гостей на балу», но Вера не согласилас ь, она попросила дать какую-нибудь роль. Режиссер снял ее в бессловесной р оли красавицы итальянки-кормилицы маленькой дочери Анны. Это Гардина ни к чему не обязывало. Он абсолютно был уверен в том, что из нее ничего не вый дет. К такому же мнению пришел и глава кинофирмы Тиман. Тем не менее первый шаг в кино Верой Холодной был сделан в одном из лучших фильмов того време ни, под руководством выдающегося мастера своего дела и в окружении артис тов МХТ. По воспоминаниям самого Гардина, видимо, не уверенного до конца в своем и Тимана приговоре, он дал Холодной записку и направил к Е.Ф. Бауэру- режиссеру и художнику фирмы «Ханжонков и К°». По другой версии - Бауэр как- то сам увидел Холодную в клубе «Алатр» и предложил ей сняться... Сама же ар тистка вспоминала: " Бывая в «Алатре», я встретилась там с Н. Туркиным, который тогда служил у Ханжонкова, он приг ласил меня к Ханжонкову, где мне поручили роль в «Песни торжествующей лю бви». Я не решалась сразу браться за такую серьезную роль, я боялась за игр у и за лицо, так как мне говорили, что экран часто искажает черты, но меня уб едили сначала попробовать, и я согласилась " . Весной 1915 года, снимаясь у Бауэра, она получила приглашение на роль Елены в фильме «Дети Ванюшина» по пьесе С.А. Найденова, сценарий его же. Фильм этот , снятый фирмой И. Н. Ермольева в спешке, из-за конкуренции, не получился, хот я, по отзывам современников, был не так уж и плох. Тем не менее его не реклам ировали, а принявшие в нем участие актеры даже скрывали свои имена, что, вп рочем, было невозможно, так как роль Алеши исполнял уже широко известный тогда Иван Мозжухин, а другие роли - тоже достаточно популярные артисты. Р оль Елены не привлекла внимание критики, впоследствии Вера Холодная даж е не включила эту работу в свою фильмографию. Памятным осталось лишь то, ч то первый и единственный раз она снималась вместе с Мозжухиным. Решающую роль в том, что Вер а Холодная пришла в царство кинематографа, стала артисткой кино, сыграл выдающийся русский кинорежиссер и профессиональный театральный худож ник Евгений Францевич Бауэр. Он первым подметил и сразу оценил врожденну ю способность естественного поведения Веры Холодной перед объективом, ту главную особенность, которой обладала и боготворимая ею Аста Нильсен . Впоследствии киноведы разного толка, стремясь принизить значение Холо дной, писали, что она в фильме «Песнь торжествующей любви» была всего лиш ь красивой натурщицей. Но в том-то и дело, что с первой большой роли в кино а ртистка отличалась своей неповторимой индивидуальностью. Мы почувство вали этот дар сразу, просматривая ленты с ее участием спустя три четверт и века после их выхода на экран. «Вера Холодная не создавала - писал в 1917 году критик Веронин - она оставалась сама собой, она жила жизнью, данной ей; любила любовью, какую знало ее сердце; была во власти тех против оречивых и темных сил своей женской природы, которыми тонкий далекий дья вол оделил ее от рождения. Она оставалась олицетворением пассивного сущ ества женщины, чувства, отражающего веселые и жестокие забавы судьбы, же нщины, очарование которой так же неразложимо, как бесспорно» В ателье А. А. Ханжонкова Бауэ р был ведущим режиссером. Он-то и предложил Холодной главную женскую рол ь в фильме «Песнь торжествующей любви». Хотя фильм этот был снят раньше б анальной ленты «Пламя неба», тем не менее последний вышел на экран раньш е-4 августа, а первый-22 августа. Таким образом, зрители впервые по-настоящем у познакомились с Верой Холодной в фильме «Пламя неба»-типичной салонно- психологической драме тех лет, построенной на классическом любовном «т реугольнике». Несколько слов о сюжете: профессор астрономии, вдовец Роно в, женится на своей ученице-курсистке Тане. Вскоре из-за границы возвраща ется сын Ронова - Леонид. Молодые люди страстно полюбили друг друга, но скр ывают свои чувства. Однажды на прогулке их застала гроза. Раскат грома за ставил Таню от страха броситься на грудь Леониду. Тут они в первый и после дний раз поцеловались. Молния ударила в сторожку лесника, где они укрыва лись от грозы, и убила их. Таким образом высшие силы-«пламя неба»-покарали молодых людей за грехи. Вряд ли есть смысл останавлива ться на анализе этой киноподелки. Отметим лишь, что Вера Холодная сразу ж е привлекла внимание зрителей и прессы. Московский журнал «Сине-фоно» пи сал: «Можно - поздравить акционерное о-во «А.А. Ханжонков» с привлечением к экрану такой крупной артистической силы, как В. В. Холодная: богатство и р азнообразие мимики, изящество жеста, благородная сдержанность игры, как ая-то спокойная, уверенная манера держать себя перед аппаратом - всеми эт ими незаурядными достоинствами блеснула артистка в кинопоэме «Пламя н еба» ". Еженедельник «Театральная г азета»: «... в центральной женской роли г-жа Холодная. Артистка чрезвычайно эффектна, аппарат ее не волнует, и, она сохраняет хорошую скульптурную уп ругость жеста и движения...»'". Газета «Вечерние известия» : «Шедшая вчера драма «Пламя неба» с участием г-жи Холодной, г. Вырубова и г. Азагарова в главных ролях дала театру полный сбор, и последний сеанс про шел с аншлагом». Для наших дедов и прадедов, дл я молодежи тех лет Вера Холодная стала идеалом женственности и красоты. Критика единодушно отмечала ее врожденный артистизм, то особое качеств о, которое не поддается анализу и без которого немыслим настоящий актер. Но вернемся к «Песне торжествующей любви» - одному из лучших русских дор еволюционных фильмов, встреченному зрителем еще более восторженно, чем первый. Надо отметить сразу: средневековый сюжет тургеневской новеллы Б ауэр перенес в свою эпоху. Главные действующие лица получили имена Елены , Георгия и Евгения и облачились в костюмы текущего времени. Неизвестно, ч ем руководствовался в данном случае Бауэр, возможно, стремлением прибли зить прошлое к настоящему, возможно, соображениями экономии -средневеко вые костюмы и декорации обошлись бы фирме Ханжонкова значительно дорож е... В журнале «Кинема», под заголовком «Исключительный успех», читаем: «...пер вый просмотр выпускаемых фабрикой акционерного общества «А. Ханжонков и К°» боевых картин... «Песнь торжествующей любви» по повести И .С. Тургене ва с участием артиста Императорских театров В. А. Полонского, артистки В. В . Холодной и артиста театра «Соловцов» О. И. Рунича прошел при небывалом ус пехе. Каждая часть картины заканчивалась шумными аплодисментами просм атривавших и громким выражением восторга и восхищения». В петроградско м «Обозрении театров» известный в то время критик Аргус писал: «...как бы т ам ни было, картина смотрится легко, чему способствуют и исполнители. Г-жа Холодная, выступающая в роли Елены, дает красивый облик, хотя и не тургене вской героини. Она слишком современна, и костюм на ней современной светс кой барышни...» (последний упрек следовало бы адресовать режиссеру). Журна л «Кинема» в следующем номере в пространной рецензии писал: «...особенной силе внешнего впечатления содействовало безукоризненное исполнение г лавных ролей В. В. Холодной и В. А. Полонским. Г-жа Холодная - еще молодая в кинематографии артистка, но крупное дарован ие и даже большой талант выявила она с первым же появлением своим на подм остках кинематографической сцены. Роль Елены она проводит бесподобно; г лубокие душевные переживания, безмолвная покорность велениям непостиж имой силы, яркие контрасты чувства переданы без малейшей шаржировки, пра вдиво и талантливо... Наконец, киноартистка Г. С. Кравченко вспоминала: «У Веры Холодной был сво й неповторимый шарм и такие выразительные, печальные, проникновенные гл аза, что, раз их увидев, запоминаешь на всю жизнь. Ее глаза тревожили и волн овали людей». Волновали тогда и волнуют сейчас. В них отражалось то смятение чувств, ко торым жило русское общество в атмосфере военных неудач и лишений, тем же смятением чувств были переполнены характеры ее героинь. Конкуренция не давала возможности Ханжонкову продлевать сроки съемок кинофильмов для достижения возможно более высоких художественных резу льтатов: ателье должно было гнать ленту за лентой, чтобы «не прогореть». Д остаточно сказать, что за год пребывания у Ханжонкова Вера Холодная снял ась в тринадцати фильмах. Кинофабрика его находилась на Житной улице и с читалась тогда одной из крупнейших в Европе. Сам Ханжонков был первым ки нопромышленником, талантливым организатором, он принадлежал к числу те х представителей имущего класса, которые ставили перед собой задачи, сов падавшие с общественными. Таких людей было тогда немало - Третьяков, Моро зов, Мамонтов, Бахрушин, Юргенсон, Сытин, Терещенко... Павильон его ателье, предназначенный для дневных съемок, помещался наве рху и по тем временам был хорошо оборудован осветительной и киносъемочн ой аппаратурой. Внизу размещались артистические уборные. Тут же на фабри ке располагались декорационные мастерские и сценарный отдел. Надо помн ить, что в русский кинематограф уже в период его становления пришли боль шие художники с мировым именем, артисты драмы, оперы и балета: Шаляпин, Пав лова, Каралли, Радин, Мозжухин, Максимов, Лысенко, Полевицкая, Юренева, Пол онский, Худолеев, Чардынин, Баратов, Протазанов, Бауэр, Гардин, Санин, Петр овский, Вавич, Римский, Панов и почти все артисты Художественного театра во главе с Качаловым. Здесь начинали свою творческую деятельность ведущие советские кинореж иссеры: В. Гардин, О. Преображенская, А. Ромм, И. Пырьев... Отсюда вышли первые с оветские киноактеры: В. Фогель, Э. Цесарская, А. Файт, А. Антонов... Интересны в оспоминания жены А.А. Ханжонкова Веры Дмитриевны (Поповой): «Перечислить всех актеров, принесших в кино свой театральный опыт, трудно. Среди них мо жно вспомнить Л. Кореневу, Е. Гельцер, Е. Вахтангова, Вс. Мейерхольда, М. Чехо ва, Б. Сушкевича и многих других. Нелишним будет напомнить, что 50 актеров Мо сковского Художественного театра и его студий участвовали в создании ф ильмов нашего дореволюционного кино. Особое место в нем занимала В. В. Хол одная. Скромная, трудолюбивая и выносливая, она безотказно снималась у Е. Бауэра, П. Чардынина, В. Висковского, Ч. Сабинского... Разумеется, немало было в этом деле и других людей, искавших прежде всего легкой наживы. Они потак али дурным вкусам обывательской публики, вызывая своей деятельностью у многих видных представителей русской общественности отрицательное от ношение к кинематографу... Но так же, как мы не судим о литературе по произв едениям Пазухина и графа Амори, так же, как мы не судим о театре по реперту ару театра-фарс Сабурова, мы не должны судить о молодом киноискусстве по худшим бульварным фильмам, выпущенным дельцами и спекулянтами». Вслед за «Песнью торжествующей любви» на экраны выходит третий фильм с у частием Веры Холодной - «Дети века». Мелодрама имела определенные социал ьные мотивы. Молодую женщину, жену мелкого чиновника Торопова, соблазняе т богатый коммерсант, приятель начальника ее мужа. Брошенный, одинокий, п отерявший место и снедаемый нуждой, Торопов кончает жизнь самоубийство м. Надо сказать, что фильм этот имел шумный успех, в первую очередь, видимо, п отому, что в нем поднималась тема маленького человека. А эта тема была, как говорят, у всех на слуху. В защиту маленьких людей выступали в свое время Писемский, Достоевский, Чехов, гениальный русский трагический актер Пав ел Николаевич Орленев и многие другие. К счастью, этот фильм сохранился и дает полное представление о высоком мастерстве режиссера Бауэра. Несмо тря на то, что в фильме отсутствуют титры, игра артистов настолько пласти чески совершенна, что не требует никаких дополнительных пояснений. Что ж е касается Марии Тороповой, которую играла Холодная, то и теперь с первых кадров фильма невольно попадаешь под обаяние прелестной женщины, польс тившейся на красивую жизнь, но не сумевшей, в силу чистоты внутренней, скр ыть своего «падения»- она влепила пощечину богатому Лебедеву, когда тот попытался ее обнять... Большое впечатление производит оформление фильма: интерьеры, съемки на натуре -карнавал на пруду. В них чувствуется безупречный вкус. Некоторые критики и до сих пор пытаются обвинить Бауэра в подмене красоты красивос тью. Мнения могут быть разными, но созерцание ее доставляет радость. Пора жает нас, современных зрителей, и высочайшее техническое качество ленты . Удивительная четкость и глубина кадров, динамика монтажа - порою не вери тся, что снято это семьдесят пять лет тому назад! И так ли уж правомерно ут верждение, что кинематограф вначале был всего лишь развлечением? Теперь , во всяком случае, мы воспринимаем это как подлинное искусство. Летом 1915 года Вера Васильевна получила извещение с фронта о том, что ее муж , служивший в одной из частей 5-й армии, поручик Холодный, тяжело ранен под В аршавой и находится в критическом состоянии. Кстати, на фронте сестрой м илосердия была сестра Владимира Григорьевича Ольга. Илья Иванович - воен ным врачом. Тем летом наши войска в Польше, в Прибалтике вели оборонительные бои и не сли неоправданные потери. Союзники Англия и Франция не помогли России на Европейском фронте. Русская армия истекала кровью на четырех фронтах: С еверном, Западном, Юго-Западном и Кавказском, ведя на последнем войну с Ту рцией. В августе 1915 года положение на Юго-Западном фронте стало катастроф ическим. Подумывали о сдаче Киева и отводе войск за Днепр. И тем не менее, н исколько не думая о себе, не обращая внимания на уговоры и опасения своих близких, восходящая кинозвезда Холодная, взяв отпуск у Ханжонкова, срочн о выехала на фронт. Ее властно призывал долг патриотки, жены русского офи цера-героя, впоследствии награжденного за отвагу высокой и редкой награ дой-золотым Георгиевским оружием. В госпитале Вера Васильевна не отходи ла от раненого: надежд на выздоровление было мало, и, можно сказать, она вы рвала его из объятий смерти. Свидетельство того времени - сохранившиеся чудом фотографии. В конце августа Вера Холодная в составе киноэкспедиции выехала в Сочи дл я участия в ряде съемок на натуре. Но помимо этого артисты труппы принима ли участие в благотворительных концертах в пользу раненых воинов. К сожа лению, все привезенные из Сочи снимки оказались бракованными. Поэтому дл я пересъемки впоследствии была организована повторная экспедиция, но у же без участия Веры Холодной. По возвращении из Сочи артистка решила попробовать свои силы в комедии и снялась в веселом фарсе, высмеивающем легкомысленных волокит, «Наказан ный Антоша» (фильм не сохранился). Печать положительно оценивала его, одн ако Веру Холодную он, по-видимому, не удовлетворял. Она не включила его в с вою фильмографию. Одновременно с фильмом «Наказанный Антоша» на экраны страны кинофабри кой Ханжонкова выпускается фильм «Пробуждение»- Вера Холодная в главно й роли. Это был первый фильм, поставленный режиссером П. И. Чардыниным с уч астием актрисы - история замужней женщины, ставшей жертвой обстоятельст в в силу тех же социальных причин. Она не может уйти от богатого мужа к воз любленному, не может рассказать мужу правду, ибо: «Он не поймет... а уйти так , нет. Я слишком много пережила нищеты, я боюсь ее»,-просто признается геро иня. Уже на следующий день после выхода фильма на экран газеты запестрели отз ывами. В частности, журнал «Кинема» дал развернутую рецензию, в которой г оворилось: «Среди реальных драм видное место занимает прекрасно постав ленная и исполненная драма «Пробуждение» с В. В. Холодной в главной роли. В игре этой артистки заметно тонкое понимание условностей экрана, что выз ывает даже со стороны строгих критиков кинематографических постановок из театральных журналов самые лестные отзывы...». Фильм «Пробуждение» долго не сходил с экранов и впоследствии неоднокра тно демонстрировался. Москва, ноябрь, 1915 год. Война ощущалась на каждом шагу. Открылось много госп италей, на улицах заметно прибавилось раненых и инвалидов. Досрочные при зывы в армию следовали один за другим. Пресса была полна тревожных сообщ ений с фронтов, в кинотеатрах шла военная хроника, был даже выпущен фильм «Вторая Отечественная война 1914-1915 гг.». По всей России развернулась патриотическая кампания по посылке рождес твенских подарков солдатам на фронт. В эту кампанию включились и владель цы фирм, официально было объявлено проведение кинематографической нед ели. Сбором средств с благотворительной целью занимались известные артисты театра во главе с Л. В. Собиновым. Они продавали за большие деньги открытк и, отпечатанные в десятках и сотнях тысяч экземпляров, с репродукциями « Раненого солдата»-так назвал народ это изображение. Именно этот плакат в дохновил художника Б.Кустодиева на создание плаката «За свободу!» (1917 г.), н а котором тоже был изображен солдат, но теперь уже твердо сжимавший в рук ах винтовку. Наиболее ярким и талантливым был плакат художника Л. Пастер нака «На помощь жертвам войны» (1914 г.). В нем художник не показывал боя, не акц ентировал внимание на ранах. Он видел в солдате не храбреца, яростно унич тожавшего врага, а прежде всего- человека, уставшего от тяжелой работы, от моральной ответственности за пролитую кровь. Не случайно в сторону отст авлена винтовка, бессильно опущена голова: это не просто слабость ранено го, это- нежелание видеть окопы, стрелять и слышать выстрелы. Весь сбор в объявленную кинематографическую неделю поступал в фонд Кра сного Креста. В эти дни в московских газетах можно было прочитать объявл ение: «Солдату в окопы». Театр Ханжонкова. В фойе театра артистами Э. В. Бау эр, В. А. Каралли, В. В. Холодной, В. А. Полонским, Н. А. Башиловым, Г. Г. Азагаровым и др. производится продажа рождественских подарков солдату в окопы». Объявление, конечно же, сделало свое дело: зрители, желавшие увидеть знам енитых и любимых артистов, лавиной хлынули в кинотеатр. Кинохроника запе чатлела это событие, лента сохранилась, правда, качество ее оставляет же лать лучшего. Вера Холодная, видимо, не желая себя афишировать, в большинс тве случаев отворачивалась от объектива. Двадцать пятого января 1916 года на благотворительном вечере «В пользу жер тв войны» в помещении театра-кабаре «Летучая мышь» Балиева, как о том соо бщается в третьем томе «Жизни и творчества К. С. Станиславского» И. Виногр адской, выступили Станиславский, исполнивший роль Фамусова в сцене из «Т оря от ума», а также Л. Ф. Андреева, М. М. Блюменталь-Тамарина, О. В. Гзовская, А. С . Хенкин, В. В. Холодная и другие известные артисты. Вел программу Н. Ф. Балие в. Незадолго до этого ателье Ханжонкова выпустило фильм «Миражи». Это была вторая работа П. Чардынина с участием Веры Холодной в главной роли. Она ин тересна как в режиссерском, так и в актерском плане, и к тому же сохранилас ь, так что мы имеем о ней полное представление. Фильм сделан экономно и выр азительно. Что можно сказать об игре Веры Холодной? Разве только то, что он а была прекрасна. Сильное впечатление производит каждый кадр, особенно глаза Марианны - Хо лодной перед самоубийством. Такие магические глаза, глаза мученицы, быва ют, пожалуй, только на древних иконах. Примечателен этот фильм и тем, что в о время его съемок произошло сближение Веры Холодной с грузинской актри сой Т. Тедеванишвили. Холодная исполняла роль Марианны, а роль ее сестры - Тамара Тедеванишвили (Тедеванова). «Символом дружбы -отмечал грузинский киновед И.И. Джавахишвили - является факт, что первая русская и первая груз инская кинозвезды являются сестрами по экрану дореволюционной России» . Сестра Тедеванишвили, певица Мариам Тедеванишвили, вспоминает, что «Там ара и Вера Холодная были сердечными подругами. Я хорошо помню черты лица женщины с очаровательными глазами. Веру Холодную все любили. В то время в некоторых фильмах и я принимала участие в роли статистки. Между нами и В. Х олодной и после этого поддерживались теплые и хорошие отношения. Все те, кто знал и работал с Верой Холодной, вынесли от встреч с ней наилучшие впе чатления. Таковы режиссеры П. Чардынин, Перестиани, Бек-Назаров, оператор Б. Завелев и многие, многие другие». Как сообщает А.Я. Каплер, однажды в 1915 году в квартире Веры Холодной появилс я очень худой, высокий солдат. Он привез ей письмо от мужа с фронта и с той п оры стал приходить каждый день: садился на стул, смотрел на артистку и мол чал. Этим солдатом был Александр Вертинский. Все песни, написанные им в пе рвые годы его выступлений на эстраде, были посвящены ей. Мы не случайно вс помнили Вертинского. В начале 1916 года в кинопрессе появились многократно повторенные сообщения о съемках фирмой А. Ханжонкова фильма «Пьеро», по сценарию А. Н. Вертинского, с участием в главных ролях В. Холодной, В. Полонс кого и А. Громова. По свидетельству Софьи Холодной, этот фильм действительно снимался, но п о каким-то причинам не был закончен и на экран не вышел. В феврале фирмой А. Ханжонкова был выпущен на экраны страны следующий фильм с участием Веры Холодной, под названием «В мире должна царить красота», поставленный Е. Ф. Бауэром. Он не сохранился, содержание его неизвестно, но, по свидетельств у киноведа Вс. Вишневского, он представлял собой фантастическую драму. Е женедельник «Театральная газета» в рецензии на этот фильм писал: «Очере дная картина - иначе ее назвать нельзя, ибо ничего «особенного» в смысле п остановки она из себя не представляет. У той же фирмы есть картины и пышне е и богаче. Выше постановки - исполнение. В центральной роли г-жа Холодная, одна из лучших наших кинематографисток. Г-жа Холодная делает замечатель ные успехи в смысле драматического содержания. Это особенно касается ра зработки мимики ее красивого и на редкость кинематографического лица...» . Провинциальные газеты и журналы в своих заметках сообщали о «битковых» сборах и о том, что «редко нам приходилось видеть такую художественно ра зыгранную картину». А еще через месяц ателье Ханжонкова выпустило на экраны фильм «Огненный дьявол», который поставила (с В. Холодной в главной роли) жена А. А. Ханжонко ва. Эта банальная салонная драма примечательна, пожалуй, лишь тем, что в не й Холодная впервые встретилась с Амо Ивановичем Век-Назаровым, игравшим роль ревнивца- князя Ниладзе, впоследствии известным советским актером, режиссером и сценаристом, народным артистом СССР. Веру Холодную снова хвалили , но фильм в целом заслуженно критиковали и за содержание, и за режиссуру, и за постановку. Да, действительно, продукция акционерного общества Ханж онкова и всех остальных кинопредприятий России в большинстве своем нич его общего не имела с реальной жизнью. Это было отвлекающее и развлекающ ее кино в период великих народных бедствий. И тут нелишним будет вспомни ть, что «отвлекающее» кино имело место и во время Великой Отечественной войны. Не говоря уж о таких замечательных советских лентах, как «Маскара д» по Лермонтову или «Свадьба» по Чехову. Невозможно было жить только бе дой. Фильм с участием Веры Холодной «Жизнь за жизнь» был, безусловно, этапным в истории отечественного немого кино... и одной из лучших работ Евгения Фр анцевича Бауэра по изобразительной культуре, по композиции кадра, монта жу, выразительности мизансцен, панораме, многоплановым декорациям. В «Ис тории мирового кино» Жоржа Садуля сказано, что Бауэр заслуженно может сч итаться первым настоящим кинематографическим художником не только в Р оссии, но и, пожалуй, во всем мире. Большое значение Бауэр прида вал и актерскому мастерству. В его фильмах начинали свой творческий путь знаменитые впоследствии артисты русского немого кино: Н. М. Радин, И. И. Моз жухин, В.А. Полонский, В.А. Каралли, Н. Лысенко, К. П. Хохлов. В качестве художни ка выступал известный в будущем кинорежиссер Л.В. Кулешов. К каждому акте ру Бауэр подходил индивидуально, предъявлял разные требования, по-разно му снимал. Отношение к исполнителю как к простому натурщику, послушному автомату - мнение широко распространенное в нашем киноведении - глубоко ошибочно. Бауэр чрезвычайно чутко реагировал на каждое действие и движе ние актера - не терпел фальши, ставил перед ним четкие задачи, и, если решен ие роли не удовлетворяло его, он, как и Станиславский, говорил: «Не верю!». Сейчас, просматривая фильмы Бауэра, поражаешься не только пышности деко раций, которую он очень любил, но и естественным поведением актеров, близ ким к современному. Наконец, Бауэр стремился создать актерский ансамбль . Парадоксально, что в то время он не считал актера главным участником теа трального и кинематографического действа. Вопреки Станиславскому и ег о знаменитому утверждению о главенстве актера на сцене, основной для нег о была все-таки режиссура. А. Век-Назаров, начинавший свой творческий путь под руководством Бауэра, рассказывал, как тот убирал из кадра решительно все, что могло отвлечь внимание зрителя от наиболее важного в развивающ ейся мизансцене. Он ставил актера в наиболее выгодное положение и очень долго всматривался в него, пока наконец не находил внешнего рисунка обра за, передававшего те чувства, которые переживали героиня или герой. По свидетельству известной киноактрисы С. Гославской: " ...духовный мир актера, процесс его творчества, глубина и верность переживаний не трогали Бауэра. Но это не было пренебр ежение, отнюдь нет. Просто он всецело доверялся, знал, что актер сделает вс е возможное. А какой-либо своей концепции в режиссуре, видимо, у него не бы ло. Многие актеры были очень довольны таким положением вещей и поэтому о тлично ладили с Евгением Францевичем " . Бауэр нередко привлекал к съемкам и случайных людей, если их внешность с оответствовала задуманной идее фильма. Так была приглашена и Вера Холод ная. И естественно, «школа» Бауэра многое дала актрисе, проработавшей с н им более года и снявшейся в восьми его фильмах. Но, по воспоминаниям Софьи Васильевны Холодной, Вера Васильевна, уже будучи кинозвездой первой вел ичины, продолжая работать у Бауэра, сама стараясь быть не замеченной зри телями, часто посещала второстепенные кинотеатры Москвы, внимательно в сматривалась в киноленты с ее участием, чутко прислушивалась, как реагир овали на них зрители. Актриса пыталась разобраться в собственной игре, п онять причины своих просчетов и удач. Но вернемся к фильму «Жизнь за жизнь». Сценарий его был написан по роману французского писателя Жоржа Онэ «Серж Панин». Были и другие названия у э того фильма в прокате, так, например, «За каждую слезу по капле крови». У зр ителей и критики фильм имел грандиозный успех. Образ Наты, созданный Хол одной, приобрел особенную убедительность в силу соответствия внутренн их данных артистки искомому характеру. Конечно, в смысле актерского маст ерства Вера Холодная не могла соперничать с артисткой МХТ Л. М. Кореневой, игравшей Мусю, но талант, интуиция совершили чудо. «Игра Л. М. Кореневой внимательно следилась, волновала и трогала - писал в 1918 году Воронин, но запоминался образ другой героини, которая не играла, но жила на экране, была в родной стихии и в этом царстве возникающих из мрака и в мрак уходящих теней» '". Н. А. Болобан, собиравший о Вере Х олодной материалы на протяжении нескольких десятков лет, в своих воспом инаниях пишет, что он несколько раз смотрел в разное время фильм «Жизнь з а жизнь» и каждый раз находил все новые и новые штрихи таланта и задушевн ости в игре В. В. Холодной. После первых же дней демонст рации фильма «Жизнь за жизнь» имя Веры Холодной на рекламных афишах и об ъявлениях переместилось со второго места на первое, ранее занимаемое Л. Кореневой. Так она стала кинозвездой первой величины и заняла трон «коро левы экрана». Веру Холодную знали и любил и как киноактрису, но не многим известно, что наиболее полно она раскрыва лась в своих концертных выступлениях. Даже К. Станиславский считал ее во зможной исполнительницей Катерины в «Грозе»: великий режиссер и педаго г, судя по всему, видел у кинозвезды задатки настоящей драматической акт рисы. Газета «Театр» в то время писала: «Обычно артисты речевой сцены иду т в киноателье. Здесь наоборот: артистка кино идет в речевой театр. Это уже не первый опыт г-жи Холодной. Текущий сезон артистка провела в частных га стролях по подмосковной провинции с целью практически ознакомиться с у словиями обычной сцены перед своим вступлением в труппу студии Художес твенного театра, куда артистка приглашена К. С. Станиславским еще в прошл ом сезоне». В одном из своих писем С. Холод ная вспоминает, как это было: «После того, как Вера Васильевна проработал а год или немного больше (в кино), ее пригласил к себе в Художественный теа тр Станиславский и предложил ей играть роль Катерины в «Грозе» А. Н. Остро вского. Она сочла это предложение за великую честь, долго беседуя со Стан иславским, но отказалась играть на сцене такого замечательного театра. Л юбовь ее к своему «великому немому» превысила все. К тому же она говорила, что в Художественном театре над одной ролью работают целый год, а потом е е играют раз 20-30. Вера Васильевна торопилась жить, будто у нее было предчувс твие, что она недолговечна». В скольких концертах она выступила за четыре года своей работы в кинемат ографе, подсчитать невозможно, достаточно сказать лишь, что на гастролях она побывала в трех десятках городов. Первый концерт, освещенный в печат и,-25 января 1916 года, мы упоминали о нем, был дан в пользу жертв войны. Некоторо е время спустя в здании Хлебной биржи состоялся грандиозный карнавал. В концертной афише Веру Холодную называли русской Линой Кавальери. Сбор п оступал в Комитет Всероссийского Земского Союза. Весной того же года сос тоялся концерт в зале Синодального училища с участием Холодной, Максимо ва и других артистов, сбор от которого шел на подарки «солдатам в окопах». Она принимала участие в «Празднике песни» в театре сада «Аквариум», сбор от которого шел в пользу воинов передовых позиций. Во всех этих эстрадны х представлениях Вера Холодная танцевала, причем многие танцы ей ставил выдающийся русский балетмейстер К. Я. Голейзовский. В свой репертуар арт истка включила мелодраму Э. Элирова «Рука»: проникший в номер гостиницы апаш вначале пытается ограбить одинокую женщину, а затем, плененный ее к расотой, заставляет танцевать с ним танго... Прослышав о предстоящем отъезде Веры Холодной из Москвы, журналисты пом естили в газетах сообщения, что она должна приехать то в Петроград, то в Яр ославль, то в Одессу. В действительности же по дороге в Одессу Вера Холодн ая и Осип Рунич выступили в Киеве в Свободном театре, где разыграли мелод раму. Билеты на спектакли были распроданы заранее по повышенным ценам и прошли «при битковых сборах». После гастролей в Киеве В. Холодная с не меньшим успехом выступила в Харь кове и, наконец, в Одессе, где ей буквально не давали проходу. Журнал «Мель помена» по этому поводу сообщал: «...в антрактах самобытная публика стаям и ходила за актрисой Верой Холодной - глазеть на «королеву экрана» до тог о назойливо, что «виновнице торжества» под конец пришлось уйти из театра ... ». Журнал «Фигаро» сообщал: «В Кишиневе, на концерте Изы Крамер, посреди сим фонии вдруг все на стульях вскакивают. Паника... Дамы стали подбирать подо лы... Ясное дело, что где-то лопнули трубы и сад через 5 минут будет затоплен водой... Оказалось же, что в саду появилась Вера Холодная! Ринулись туда, оп рокидывая стулья. И как факт передаю вам, сам видел, как, окружив артистку, восторженная толпа, в лице особенно восторженных поклонников, тянула ее за платье». Что же касается игры актрисы, тот же журнал писал: «Успех гастр олеров в мелодраме «Рука» и «Последнем танго» - успех исключительно оглу шительный, в стиле недавних взрывов (здесь имеется в виду взрыв пороховы х складов в Одессе, повлекший за собой большие разрушения). В нем по-своему , по экранному, много эффекта и жгучей экспрессии в глубоких глазах Веры Х олодной...». Откликнулся на эти события и журнал «Фигаро»: «Справедливост ь требует прибавить, что г-жа Холодная еще человек культурный и тонкий. Ку льтурность и тонкость ее особенно выступают в сцене перед зеркалом, когд а, поднося ко рту бокал с вином, она неожиданно замечает на стене ужасную р уку. Холодная вдруг цепенеет, застывает, и глаза ее, огромные, бездонные, с длинными ресницами, так хорошо знакомые нам по кинофильмам с ней, расшир яются в испуге. В эту минуту она живо напоминает прелестный рисунок утон ченной женщины в манере Обри Бердслея...» О выступлении с той же мелод рамой в концерте-бале, где принимало участие более ста пятидесяти видней ших артистов театра, оперетты, эстрады и кино, музыкантов и поэтов, находи вшихся тогда в Одессе, Н. А. Болобан записал воспоминания одного из участн иков этого вечера А. М. Громова, тогдашнего ответственного секретаря про фсоюза театральных работников: «Зрительный зал переоборудовали под ка баре, в нем установили столики. Так как вечер был благотворительный, «дам ы-патронессы» (хозяйки вечера) Тамара Грузинская, Иза Крамер, Эльза Крюге р, Е. Никитина, Е. Полевицкая бойко торговали шампанским. Среди участников концерта выступала и «королева экрана» Вера Васильевна Холодная с ее не изменным партнером О. И. Руничем. Они исполнили мимическую сцену под назв анием «Рука» Э. И. Элирова. Несмотря на то, что в зале было довольно шумно, чт о затрудняло выступления даже очень популярных исполнителей, сцена «Ру ка» прошла в абсолютной тишине: то выступала Вера Холодная, пользовавшая ся неизменной любовью зрителей и артистов. Вера Холодная после своего вы ступления на вечере не осталась. Я видел, как она, одетая, в сопровождении О. Рунича направилась к выходу. Видимо, она уже тогда почувствовала себя п лохо...» Как обычно, с юмористически ми рассказами выступал с неизменным успехом Леонид Утесов. Артистов в пр ограмме было так много, что концерт закончился к утру». В том же плане, что и «Рука», но уже с текстом был поставлен номер «Последнее танго». Практич ески это был перенесенный с экрана фрагмент фильма, а точнее, танец Кло и Д жо в момент убийства неверной возлюбленной. Он шел также с огромным успе хом. Но уже чисто драматический материал представляли собой одноактные пьесы «Официант», также Э. Элирова, и «Самая маленькая трагедия». Все пере численные одноактные пьесы входили в программу спектакля-концерта. Осн овным партнером Веры Холодной был Осип Рунич. Ставил их Петр Чардынин. На до сказать: драматургия этих произведений была далека от совершенства, н о все же она давала возможность актрисе проявлять свой талант. С самой лу чшей стороны показала она себя также в характерной роли Мушки - в тонкой и изящной трехактной комедии классика польской литературы Табриэли Запо льской «Козырь», высмеивающей бесцельное существование молоденькой пр овинциальной барыньки. После Февральской революции 1917 года среди прогрессивно настроенной части творческой интеллигенции началось движение по сбору средств в пользу освобожденных политически х заключенных. Вера Холодная откликнулась на это мероприятие длительно й гастрольной поездкой по городам родной Украины. Гастроли состоялись в Харькове, Полтаве, Николаеве, Кременчуге, Екатеринославе и Ели-саветград е. Любопытно, что в объявлениях говорилось: «...освобожденным политически м предоставляется право посетить спектакль бесплатно». Труппа привезл а четыре тысячи четыреста рублей. Для того времени это была значительная сумма. Однако эта благородная миссия для Веры Холодной не прошла даром: к онсервативно настроенная - часть деятелей искусства исключила ее из чис ла членов общества-клуба «Алатр». Правда, В. Холодная была не одинока: в «ч ерный список» попали также Собинов, Сергей Кусевицкий, художник Коровин , Комиссаржевский, Евгений Богословский и другие. Газета «Театр» писала, что попасть в эту группу весьма лестно. После этого случая Вера Холодная активизировала свою благотворительну ю деятельность. Она выступала в концертах, сборы от которых шли в пользу К омитета Союза бежавших из плена солдат и офицеров, в пользу 5-й Туркестанс кой дивизии Кавказского фронта, в пользу рабочих Краснопресненского ра йона, в пользу приюта для бедных детей и сирот георгиевских кавалеров, на конец, просто в пользу обездоленных войной. На одних подмостках с ней выс тупали К. С. Станиславский, В. Я. Хенкин, Е. Д. Турчанинова, М. М. Блюменталь-Там арина, И. М. Мозжухин, М. М. Мордкин, В. И. Качалов, В. В. Максимов, О. В. Гзовская, В. А . Каралли, В. А. Полонский, Е.А. Полевицкая, А.Н. Вертинский, Н.М. Радин, Л.О. Утесо в, В. Н. Давыдов и многие, многие другие замечательные актеры. В заключение можно сказать лишь одно: у эстрады того времени была энерги я эмоций, но у нее еще не было разума. Дать ей этот разум посредством высок ой драматургии и блестящего исполнения наряду с великими мастерами рус ской сцены попыталась и Вера Холодная. Труппа артистов ателье Хар итонова приехала в Одессу едва ли не в самую трудную пору существования этого своеобразного города на юге нашей страны. До начала первой мировой войны по экспортно-импортному обороту Одесский порт был первым портом в России. Население города составляло один миллион человек самых различн ых национальностей. Здесь было много промышленных предприятий, банков, т орговых фирм. Одесситы славились своей предприимчивостью, живостью, нез ависимым нравом и неиссякаемым искрометным юмором. Летом 1918 года Одесса находила сь под пятой германских оккупантов. Для производства киносъемок в город е и его окрестностях Чардынин выхлопотал специальное разрешение градо начальника. Для съемок в море арендовали яхту. Одесские журналы и газеты со общали: «Любопытное явление наблюдается на центральных улицах Одессы. З а изящной молодой женщиной бегают подростки, озираются и оглядывают с но г до головы ее и взрослые... То идет «королева экрана» - Вера Холодная! Вера Холодная в ближайшем будущем выступит в театрах «Гротеск» и «Танго». По приезде в Одессу Харитонов в срочном порядке начал строительство кинос тудии на Французском бульваре. Чтобы не терять солнечных дней, съемки «н атуры» проводились «на натуре», главным образом на берегу моря. Снимали фильм «Азра», или «Дочь рыбака»-экранизация пьесы Габриеле Д'Аннунцио «Д очь Иорио». Фильм о том, как рыбачка Азра пожертвовала своей жизнью ради с пасения любимого ею Джилли. Во второй половине 1918 года Оде сса была оккупирована интернационалистской армией Антанты - здесь были французские и английские моряки военной эскадры, французские, английск ие и греческие войска, которые составляли примерно стотысячную армию. В городе власть менялась, что называется, не по дням, а по часам. Бывали мес яцы, когда город разбивался на зоны. По вечерам же всевозможные начальни ки являлись в театры и кино и производили облавы, проверяя документы на п редмет обнаружения дезертиров. А ими являлись почти все гражданские муж чины, которых стращали самыми суровыми карами, «вплоть до смертной казни ». Обнаруженных «дезертиров» выводили на улицу, но через несколько минут они возвращались обратно, дав проверяющим взятку. Так продолжалось все время, вплоть до освобождения Одессы Красной Армией в марте 1919 года. После фильма «Азра» ателье Харитонова продолжило съемки фильма «Княжн а Тараканова», начатого еще в Москве. В Одессе и ее окрестностях шли натур ные съемки. К сожалению, этот интереснейший фильм, в смысле удачи Веры Хол одной, не сохранился, как не сохранилась и «Цыганка Аза» - инсценировка од ноименной пьесы М. Старицкого. Сохранились лишь фотографии В. Холодной в роли Азы. По свидетельству С. Холодной, не сохранились и последние фильмы с участием Веры Холодной: «Дама с камелиями», «Мисс Кетти», «В тисках любв и», «Песнь Персии»... Одесский период кинодеятельности Веры Холодной во многом остается нея сным. Город был отрезан в то время от страны фронтами гражданской войны. С ведения о киноателье Харитонова поступали нерегулярно, и не всегда они б ыли достоверными. А главное то, что часть снятых в Одессе фильмов с участи ем Веры Холодной по причине отсутствия позитивной пленки не вышли на экр ан вообще, а негативы вывез за границу эмигрировавший Харитонов. В силу э тих обстоятельств, а также по той причине, что многие писатели, мемуарист ы и историки кино называют целый ряд фильмов, в которых якобы снималась В ера Холодная, но которые до нас не дошли, составить документально подтве ржденную фильмографию актрисы не представляется возможным. Отсутствуе т список фильмов. Эта цифра колеблется между тридцатью семью и сорока пя тью. Если же учесть все упомянутые первоисточники, то фильмография соста вит восемь десятков названий... В ноябре 1918 года Вера Холодная заболела: в горле у нее образовался нарыв. По читатели засыпали ее сочувственными телеграммами и письмами. Едва опра вившись от болезни, она снова вернулась к благотворительной деятельнос ти, участвовала в концертах, сборы от которых шли в пользу Одесского отде ла Всероссийского Союза увечных воинов, безработных артистов Одесског о городского театра, на оказание первой помощи военнопленным, прибывающ им в Одессу, в пользу семей павших воинов, безработных москвичей, находив шихся в Одессе, и, наконец, восьмого февраля, последний раз в своей жизни, в благотворительном концерте в пользу фонда профессионального Союза теа тральных художников города Одессы, состоявшемся в театральном зале лит ературно-артистического общества (ныне Театр музыкальной комедии). Существует мнение, что театр, в котором в последний раз выступала Вера Хо лодная, плохо отапливался, публика не раздевалась, а артистам, выходя на с цену, приходилось снимать верхнюю одежду. Здесь артистка снова простуди лась. Но из воспоминаний Г. Млинариса явствует следующее: она плохо себя ч увствовала уже перед концертом и потому просила выпустить ее на сцену пе рвой, чтобы скорее освободиться; отказаться от благотворительного конц ерта совсем, не выполнив своего долга, она не сочла возможным. При этом над о заметить, что по приезде в Одессу Вера Холодная, ее мать, сестра Софья и д очь Женя поселились в Большой московской гостинице на Дерибасовской ул ице, дом № 18. Во время гастролей на Украине, когда артистка выступала в Екатеринослав е (Днепропетровск), пришла телеграмма с извещением о том, что Женя заболел а скарлатиной. Холодная немедленно прервала гастроли и срочно возврати лась в Одессу вместе с Софьей, которая также принимала участие в гастрол ях в качестве балерины. Так как с больным ребенком нельзя было жить в гостинице, мать Веры Василь евны с внучкой Женей переехали на частную квартиру в дом Попудова на Бол ьшой Соборной площади. Там же поселилась и вторая сестра Веры Васильевны - Надежда, которая после перенесенной в Москве болезни легких по совету в рачей приехала лечиться на юг. Таким образом в момент, о котором идет речь , вместе с младшей сестрой - Софьей, Вера Васильевна жила в гостинице «Брис толь» на Пушкинской улице, дом № 14. В гостинице было очень холодно, в осажде нной Одессе не хватало топлива, в номере с громадным венецианским окном температура держалась минус девять градусов. Врачи констатировали одн у из тяжелейших форм гриппа-«испанку», напоминавшую легочную чуму. Болез нь эта, как утверждали они, была завезена к нам из Испании, в Европе она уне сла миллионы жизней, медицина тех лет была перед ней бессильна. На следующий же день больную перевезли на квартиру матери. Лечили Веру Х олодную лучшие медицинские силы Одессы - врачи Уськов, Коровицкий, Тальп ин, Бурда, Зильберберг. Но спасти «королеву экрана» не удалось: проболев 8 дней, 16 февраля 1919 года, в воскресенье, она скончалась, прожив 26 лет, 6 месяцев, 7 дней... Чувствуя, что минуты ее сочтены, она попросила позвать из соседней комна ты свою дочь Женю. - Твоя мама умирает, а ты прыгаеш ь и танцуешь - произнесла она. Удивленная необычным голосом матери, девоч ка робко сказала: - Мамочка, я больше не буду... Мать попросила ее стать на колени, чтобы погладить и поцеловать голову. Н аказывала слушаться бабушку, папу, любить их... Потом ее причастил и соборовал священник. Вера Васильевна приняла смерт ь просто и достойно, как всякий глубоко верующий человек, как принимали е е многие выдающиеся русские артисты - Ермолова, Комиссаржевская, Давыдов , впоследствии Михаил Чехов, Качалов... Звезда Веры Холодной рано. взошла и рано погасла. В тот же вечер во всех театрах было объявлено о кончине Веры Холодной, все спектакли были отменены. Тел о артистки набальзамировали, с тем чтобы впоследствии перевезти в Москв у. Похороны состоялись 20 февраля при огромном стечении народа. Кинохрони кой был снят фильм «Похороны Веры Холодной». На третий день после похоро н он уже демонстрировался на экранах. Цинковый гроб с телом покойной был установлен в склепе-часовне и находился там до 1932 года, до той поры, пока кл адбище не превратили в парк. Начиная с 16 февраля 1919 года все одесские газеты и журналы публиковали стат ьи, во всех подробностях описывавшие и обсуждавшие обстоятельства боле зни, смерти, похорон своей любимицы Веры Холодной. «Сегодня хоронят Веру Холодную. Нет, кажется, злее насмешки, чем та, которой посмеялась судьба на д этой обворожительной любимицей счастья... Вера Холодная была воплощенн ая грация... Картины с ее участием сияли всеми цветами таланта, радости, ка кой-то неземной лучезарности... Сколько в ее улыбке было грации, теплоты, ч его-то хорошего, проникающего в самую глубь сердца... Вот появилась на экра не Вера Холодная, улыбнулась, сверкнула своими большими, серыми, очарова тельными глазами и ожило, затрепетало сердце, стало легче дышать, все ста ло теплее, уютнее, пошли прочь все заботы и горе... Недаром масса так полюби ла Веру Холодную, недаром иллюзионы с ее участием на картинах ломились о т тысяч зрителей - Вера Холодная давала толпе тихую радость, блаженство м ечты, отблески мимолетного счастья... И вот судьба забросила ее к нам в Оде ссу. Молодая, пылкая, она безумно растрачивала свои силы, участвуя в конце ртах и балах в пользу нуждающихся. И смерть, улучив момент, вонзила свое яд овитое жало. Жаль всякой безвременно угасшей жизни. Но особенно жаль эту артистку...». Читали стихи, посвященные покойной, падали в обморок, рыдали, со многими п риключались истерики, а вечером продолжалось паломничество молодежи в часовню, где временно покоились останки первой русской «королевы экран а» Веры Васильевны Холодной... Ни один актер дореволюционного кино не удостоился такой исключительно й известности и такой шумной славы, как Вера Холодная. Отзвуки ее успеха и по сей день живы, еще и сейчас нередко встретишь страстных почитателей а ктрисы среди обычных зрителей, среди историков и деятелей кино. И когда с егодня мы видим фильмы с ее участием - мы ощущаем тоже самое, что и зрители того времени - преклонение перед красотой и игрой Веры Холодной... Эпилог. В 1915 году фирма Ханжонкова понесла большую утрату: из фирмы ушел Иван Ильич Мозжухин. В течение нескольких л ет, с 1909 года, Мозжухин настойчиво изучал все тайны киносъемки, медленно, на чиная с маленьких выходных ролей, завоевывая себе все больший и больший успех. В 1915 году уже каждая картина с его участием являлась украшением про граммы. Никто точно не знает из-за чего он ушел (говорят, что он был в обиде н а режиссера; по второй версии - ему просто предложили больше денег). Но как бы там ни было, мы до сих пор, видя фильмы с его участием, например " Домик в Коломне " , поражаемся его игре. С началом революции, Мозжухин эмигрировал во Францию ( предместье Парижа — Монтрёй ) . Там он продолжал успешно сниматься ( " Дитя Карнавала ", " Казанова " ) и завоевал симпатии зрителей. Его даже пригласили в Голливуд, но его карь ера там не пошла вверх. После Америки, Ханжонков едет в Германию (студия UFO) , а затем опять во Францию. Но после пр ихода звука в кино - он не может сниматься (зрители уже не воспринимают его образ). Не помогла и пластическая операция - он снялся в нескольких фильма х, но уже на второстепенных ролях; попытался переснять фильмы со своим уч астием (в цвете и со звуком), но его популярность постепенно сходила на нет . Он растратил все деньги и стал брать у всех в долг. 18 января 1939 года он умира ет в бедности и вдали от родины. Как не разны судьбы Ивана Мозжухина и Веры Холодной, в одном они едины - он и первыми создали образ " русских актеров " в фильмах дореволюционной России, они пе рвые завоевали симпатии русских зрителей (и не только русских) и они перв ые вошли в историю русского кинематографа вместе с первыми операторами, режиссерами и кинопромышленниками - фильмами которые они все делали. Тар ковский говорил: " Все гениальное, что можн о было снять и открыть - сняли и открыли до появления звука в кино " . Можно с этим и не соглашаться, но по моему это имен но так - ведь до появления звука и цвета режиссеры и операторы эксперимен тировали, искали новые пути воплощения их идей на экран, да и актеры посто янно совершенствовали свою игру (могли взглядом показать и передать всю гамму чувств, а не заламывать руки, как раньше и не проговаривать долгие м онологи об этом, как сейчас). Таким образом можно с уверенностью сказать, что период дореволюционног о кино, является одним из основных этапов в развитии русского кинематогр афа. И без этого важного, а на мой взгляд - самого важного этапа, не было бы т аких режиссеров, как Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко и других замечательн ых и выдающихся режиссеров. При подготовке курсовой работы использовались следующие материалы: · Вен. Вишневский - " Художественные фильмы дореволюционной России " (Госкиноиздат, Москва, 1945) · Зоркая - " Ива н Мозжухин " (Искусство Знание - 9 ` 90) · Гинзбург - " К инематография дореволюционной России " (И здательство Искусство, Москва - 1963) · Якубович - " И ван Мозжухин " (Издательство " Реклама ", Москва -1975) · Гарри - " И.И. М озжухин " (Кинопечать, Москва-Ленинград - 1927) · " Из истории кино. Доку менты и материалы " (Вып.10, Москва, Искусство -1977) · Соболев - " Лю ди и фильмы русской кинематографии " (Иску сство - 1937) · Ханжонков - " Первые годы русской кинематографии " (Иск усство - 1937) · Зоркая - " На р убеже столетий " (Издательство Наука, Моск ва - 1976) · " Вера Х олодная " (Издательство Искусство, 1995) · Р. Юренев - " К раткая история Киноискусства " (Издательс тво " Академия " , 1997)
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
А что, если в названии вина "Душа монаха" слово "душа" - деепричастие?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по культуре и искусству "Кино в дореволюционной России", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru