Реферат: Классификация основных видов изобразительного искусства - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Классификация основных видов изобразительного искусства

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 38 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

19 Санкт-Петербургский госу дарственный политехнический университет. Факультет экономики и менеджмента. Реферат. По курсу истории наци ональных культур. Тема: «Классификация основных видов изобразительного искусства». Студент: Тихомиров Павел Андреевич Группа 1079 / 2 Преподаватель: Федотов а Татьяна Леонидовна Содержание: 1) Введение. (Стр. 2 – 3) 2) Живопись. (Стр. 3 – 7) 3) Графика. (Стр. 7 – 9) 4) Гравюра. (Стр. 9 – 10) 5) Скульптура. ( Стр. 11 – 13) 6) Искусство фотографии. (Стр. 13 – 16) 7) Архитектура. (Стр. 16 – 18) 8) Декоративно-прикладное искусство. (Стр. 18 – 20) 9 ) Заключение. (Стр. 21 ) 10 ) Список используемой литературы. (С тр. 22 ) Введение. Изобразительное искусство объединяет близкие друг др угу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию. Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по сущест ву, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще в эпоху палеолита первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и пр оизведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. Отличительная черта этих первых проявлени й художественного дара человека – своеобразный наивный реализм, зорко сть наблюдений, неосознанное еще, но неодолимое стремление к освоению и познанию жизни в образной форме. От этих первых признаков пробудившейся в человеке жажды художест венного освоения действительности изобразительное искусство, развива ясь на протяжении веков и тысячелетий в тесной связи с развитием обществ а и особенно его духовной культуры, получает все большее и большее распр остранение и раскрывает свои практически неисчерпаемые творческие воз можности. Изобразительное искусство обладает особенностью запечатлевать жизнь в наглядной форме. При всех различиях, существующих между живописью, гра фикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и не которые общие черты: в отличие от литературы и музыки, театра и кино, спосо бных развернуть воспроизводимые события во времени, изобразительные и скусства, лишенные этой возможности, придают, однако, изображаемым ими я влениям жизни непосредственную зримость. Но сила и значение изобразительных искусств состоят отнюдь не в том, что они зримо изображают жизнь. Зримость и непосредственность изобр ажения присущи и некоторым другим видам искусства, как, например, кинема тографии, которую, однако, мы не относим к искусствам изобразительным. Ва жнейшая особенность изобразительного искусства состоит в свойственно й ему удивительной способности передавать все многообразие и сложност ь жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момент а. Изобразительные искусства принято называть пространственными совсем не потому, что они не передают чувства времени, прошлого и будущег о, а имеют дело с одним только застывшим «настоящим». Лишенные возможнос ти непосредственно включать время в свою структуру, они выработали опре деленные способы выражения временных характеристик через пространств енный ряд, колорит, сюжет и т. д. «Бурлаки» Репина, например, как и всякое про изведение изобразительного искусства, как бы «остановили» жизнь на одн о мгновение, но в этом мгновении художник сумел выразить в этих людях их п рошлое, настоящее и ожидание будущего. Художник совсем другой эпохи и совсем другого характера дарования Г. К оржев представил на первую выставку «Советская Россия» великолепный т риптих «Коммунисты», части которого – «Интернационал», «Поднимающий з намя», «Гомер» – прекрасно дополняют друг друга и ограниченно объедине ны общностью идейного замысла. На картинах Коржева запечатлены три эпиз ода, но каждый из них в определенной мере дает представление о том, что пре дшествовало этим эпизодам, и том, что должно по логике произойти в будуще м. Триптих Коржева сразу же снискал признание зрителя. Современный зрите ль благодарен художнику за то, что он как бы дал ему еще одну возможность у видеть прошлое, истоки пути, начатого несколько десятилетий назад, и уже в этих истоках почувствовать красоту и неизбежность торжества великих и самых благородных идей нашего века. Знаменитое пожелание гетевского Фауста: «Остановись, мгновение, ты пре красно!» – оказалось как бы подвластным выдающимся произведением живо писи, графики, скульптуры и такой молодой ветви изобразительного искусс тва, как фотография. Через изображение «остановившихся мгновений» живо пись, графика и скульптура выражают глубоко и всесторонне типичные, хара ктерные черты действительности. Подлинно прекрасные произведения изоб разительного искусства оказывают огромное идейно-эмоцианальное возде йствие на зрителя. Специфические особенности изобразительного искусст ва своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде. Живопись. Живопись, по меткому заме чанию художника К. Юона, – «живое письмо или письмо о живом». На первый вз гляд это может показаться парадоксальным: ведь живое письмо и письмо о ж ивом не одно и тоже. Но в данном случае парадоксальность этого утвержден ия только кажущаяся. Словами «письмо о живом» художник раскрывает предм ет живописи, а «живое письмо» – ее средства. В живописи передается форма предмета, его цвет, освещающий его свет, фактура материала, пространство, в котором находится изображаемый предмет. Поэтому живопись пользуется такими конкретными изобразительными средствами, как линия, цвет, светот ень, воздушная и линейная перспектива и т. д. Эти изобразительные средств а позволяют создать на плоскости иллюзию трехмерности, верно передать о щущение объемности предметов окружающего нас мира, сохранить и умножит ь многокрасочность природы и т. д. «На своих холстах, – писал Паустовский о Ван-Гоге, – он изобразил землю. Он как бы промыл ее чудотворной росой, а о на осветилась красками такой яркости и густоты, что каждое старое дерево превратилось в произведение скульптуры, а каждое клеверное поле – в со лнечный свет, воплощенный во множестве скромных цветочных венчиков». Эт о о Ван-Гоге и в то же время – о живописи вообще. Живописец воссоздает реа льный мир, используя для этой цели краски, накладываемые на специально п одготовленную поверхность. Объемная, трехмерная, полная дыхания жизнь к ак бы застывает на двухмерной плоскости. Многокрасочная, переливающаяс я множеством оттенков, насыщенная игрой светотени полотно подлинного м астера рельефно передает в разнообразной цветовой палитре все богатст во жизни. Не ведет к объединению действительности и плоскостная живопис ь. Накладывая краски на холс т или любую другую поверхность, живописец превращает их в цвет, создающи й представление и о материальных качествах (фактуре) изображаемого пред мета, и об его окраске, и т. д. Введу того, ч то явление жизни неоднокрасочны и неодноцветны, живопись изображает не только цвет каждого отдельного предмета, но и то сложное сочетание, кото рое образует предметы, обладающие различным цветом, когда они расположе ны в определенном виде и даны в совокупности. Сочетание цветов, цветовая гармония и образуют в живописи колорит. Колорит имеет столь большое значение, что иные художники даже утвержда ют, будто вся живопись основана преимущественно на одном колорите. Они п олагают, что впечатления, которые художник получает от жизни, в картине п ревращаются «в чисто колористические ценности». Конечно, без колорита н ет живописи. Средствами колорита художник выражает содержание картины, вызывает определенное настроение при ее восприятии. И часто бывает так , что зритель еще не успевает вникну ть в сюжет, а колорит сразу же создает определенное психологическое отно шение к картине, вызывает соответствующие чувства – радостные, тревожн ые, настороженные и т. д. Благодаря колориту живопись вызывает в зрителе о пределенное настроение, сопереживание понимание мыслей и чувства люде й, которые изображены на картине. Но колорит – не самоцель в искусстве, а средство. Цветовая гамма, живопи сные качества картины приобретают большую или меньшую ценность в прямо й зависимости от того, в какой мере они помогают раскрытию идейно-эстети ческого замысла. Такой является, например, гениальная картина В. Сурикова «Утро стрелец кой казни». Богатейшая цветовая гамма картины – ее темный, густой колор ит, лиловый туман, белые рубахи стрельцов, мерцающие на их фоне отсветы ог ней – все это не «буйство красок», а изумительное мастерство, которое яр чайше передает один из драматических моментов русской истории. Живописное произведение создается не одним цветом. Каркасом картины я вляется рисунок. Рисунок передает форму предмета, его очертания. Нельзя умалять значения рисунка за счет преувеличения значения цвета. Теорети ки антиреалистических течений в живописи, в частности сторонники абстр актного искусства, не только умаляют, а попросту игнорируют значение рис унка. Иные из них утверждают, будто цвет в живописи может играть такую же р оль, что и звук в музыке: дело якобы заключается не в реалистическом изобр ажении предметов окружающего нас мира, а в том, чтобы одним только цветом вызвать соответствующие ассоциации у зрителя. Изображая реальную действительность на двухмерной плоскости, живопи сь создает иллюзию трехмерности и объемности: люди и предметы кажутся на ходящимися на разных расстояниях от зрителя – одни ближе, другие дальше , а природа изображается ток, что небо кажется простирающимся до самого г оризонта. Например, в сравнительно небольшой картине И. Левитана «Владим ирка» дорога воспринимается как бесконечность. Впечатление глубины достигается использованием закона перспективы. Линейная перспектива дает возможность построить кажущиеся очертания п редметов, а воздушное – изменение в цвете и очертаниях. Благодаря свето тени создается иллюзия объема, выпуклости. Светотень образуется тонким и точным сочетанием освещенной и неосвещенной стороны изображаемых в к артине предметов. Леонардо да Винчи писал: «Если ты, поэт, сумеешь рассказ ать и описать явления форм, то живописец сделает это так, что они покажутс я оживленными благодаря светотени». Светотеневой принцип, по мнению Лео нардо, определяется тем, что «тени тел не должны быть причастными иному ц вету, кроме цвета тела, на котором они лежат». Но, конечно, изобразительная правда живописи не сводится к достижению возможно более точного, всестороннего и подробного сходства изображен ия с реальной действительностью. Подлинно реалистическое художественн ое изображение всегда в той или иной мере условно, и это не только не умаля ет, а увеличивает убедительность образа. Условность живописи возрастае т в одноцветной графике, линейном рисунке. Для того чтобы в статичных произведениях живописи как бы раздвинулись рамки картины, художник изображает интересующие его явления жизни под т аким углом зрения, который позволяет обнаружить важные и существенные с тороны характера изображаемых людей, ищет острый сюжет, создает глубоко осмысленную композицию. Живопись делится на монументальную и станковую. Монументальная живоп ись связана с архитектурой – это роспись фасадов зданий, стен, потолков и т. д. Это, как правило, крупные по своим размерам произведения, связанные с назначением архитектурных сооружений. Станковая складывается из тех произведений, которые имеют самостоятельное значение, безотносительно к тому, где они будут выставлены, – музеях, Домах культуры или частных кв артирах. Станковая живопись с архитектурой не связана. Понятие – «монументальная» применяется исключительно для обозначен ия вида искусства, а не для выражения монументальности, т. е. Значительнос ти выраженных ею идей и в этом отношении станковая живопись не менее мон ументальна. Высокими идеями и значительными художественными качествам и должны в равной мере отличаться как монументальная, так и станковая жи вопись. Нам представляется искусственным противопоставление станковой и мон ументальной живописи с точки зрения большей или меньшей их общественно й значимости и современного звучания. Монументальная живопись, как и мон ументальное искусство скульптуры, будет занимать в духовной жизни наше го общества все более значительное место. И это обусловлено не только ха рактером современного градостроительства, но и всем строем общественн ого развития при социализме. Однако возрастание роли монументального и скусства отнюдь не означает умаления значения станковой живописи, спос обной выражать и масштабные проблемы жизни общества, и тончайшие душевн ые переживания человека. Нельзя не отметить, что признание или умаление роли станковой живописи так или иначе сопряжено соответственно с утвер ждением или отрицанием своеобразия идейности и реализма в изобразител ьном искусстве. Основными жанрами живописи являются тематическая картина (исто рическая, батальная, бытовая или, иначе, жанровая), портрет, пейзаж, натюрм орт и т. д. Тематическая, или сюжетная, картина занимает ведущее место в со ветской живописи. Портрет – жанр, в котором не только (и даже не столько) п ередается внешнее сходство, но раскрывается внутренняя сущность портр етируемого человека. На хорошем портрете человек порой даже более похож на себя, чем в жизни, ведь художник нередко делает явным то, что для самого портретируемого было тайной. В пейзаже через изображение природы выраж ается определенное человеческое состояние. Это верно применительно и э пическому и к лирическому пейзажу. Каждый из них духовно обогащает, восп итывает в человеке чувство красоты. Широко охватывая явления жизни, живо пись выступает в виде совокупности всех своих жанров, в том числе натюрм ортного, анималистического и т. д. Графика. Графика – искусство рису нка. Графическое изображение, как правило, состоит из линий, штрихов, точе к и т. д. По своей природе графическое изображение условнее живописного, х отя изобразительно-выразительные средства графики во многом те же, что и у живописи. В отличие от живописи цвет в графике преимущественно один (об ычно черный), но существует графика, прибегающая и к помощи другого цвета. В графике используется также рисунок пятнами – изобразительное средс тво, широко примененное, например, в графических листах Мезерееля и Прор окова. Художники-графики могут создавать не только отдельные листы, но и целые серии рисунков, объединенных общей темой. Не прибегая к помощи цвета, гра фика – искусство необычайно лаконичное своими скупыми средствами мож ет дать и действительно дает не менее значительные в идейно-эстетическо м отношении картины жизни, чем живопись. Графику можно делить на станковую и прикладную. Станковая графика, напри мер гравюра, имеет самостоятельное значение. К прикладной относятся те ж анры графики, которые связаны с другими видами деятельности или творчес тва, например промышленная графика или иллюстрация. К жанрам графики отн осятся все виды графического рисунка – книжная иллюстрация, плакат, кар икатура, промышленная графика и т. д. Каждый из этих жанров отличается бол ьшой глубиной проникновения в изображаемое явление. Графика – необычайно оперативное искусство, оно идет по горячим следам событий самой жизни и с каждым днем все в большей мере входит не только в о бщественную жизнь, но и быт людей. Книжная графика – это не только оформление книги (обложка и суперобложк а, титул, рисунок в начале и конце текста и т. д.) Иллюстрация ставит задачей раскрыть идеи и образы произведений, внутренне соответствовать его глу бинному содержанию. Иллюстрации, созданные Д. Шмариновым к «Войне и миру » Л. Толстого, О. О. Верейским к «Тихому Дону» М. Шолохова, Кукрыниксами к соч инениям А. П. Чехова, обогатили наше понимание и эмоциональное восприяти е немеркнувших образов этих произведений. Однако книжная иллюстрация – не простая копия литературного текста, переведенного на язык графики , а самостоятельное художественное произведение, результат подлинного творчества. Необычайно интересно в этом отношении серия рисунков В. Прор окова «Маяковский. Заграница». В них художник не стремится к простой пер едачи образов поэта графическим языком. Пророков показывает персонаже й и ситуации заграничных произведений Маяковского такими, какими их уви дел бы сам поэт в наше время, прослеживает образы Маяковского в динамике, проникает в прототипы созданий поэта и представляет их зрителю в том вид е, который они обрели тридцать лет спустя. Так, на одном из рисунков Пророк ова громадный негр размахнулся обрывком цепи и, глядя на него, вы верите – он обретет свободу, против него старый мир колониализма и расизма не у стоит. Рисунки полностью соответствуют смыслу стихов, Пророков глубоко вникает в образы Маяковского и в то же время в его рисунках – дух нашего в ремени. Особое место в искусстве графики занимает плакат – большое публицисти ческое, агитационное искусство, отличающееся ясностью, броскостью, ярко стью, сочетанием рисунка с литературным текстом, – боевой ответ средств ами изобразительного искусства на наиболее острые и значительные злоб одневные политические вопросы. Расширение круга воспроизведенных явлений жизни, большая смысловая на полненность, емкость произведения – важная тенденция современной гра фики. И в станковой графике, и в художественных иллюстрациях в рамке одно го листа начинают вмещаться разные, хотя и сопутствующие друг другу сюже ты или разные грани одного сюжета. Так Г. Поплавский один только лист «Сем ья» из серии «Память» решил почти как триптих. В центре листа мужчина и же нщина, приникшие друг к другу в прощальном объятии. На левой части листа – колонна партизан, уходящая из деревни, на правой – окопы. Здесь и разви тие событий, и видение этих событий главными действующими лицами. К искусству графики относится также карикатура и примышленная графика. Графика включает различные виды воспроизведения рисунка: гравюру – от печаток рисунка с гравировальной доски; литографию – отпечаток с камня или с заменяющей его металлической пластинки. Гравюра. Слово «графика» происход ит от греческого «графо», что значит по-русски «пишу», «рисую». Само это на звание показывает, как много общего между письмом и рисунком. Действител ьно художник рисует на бумаге, и часто тем же самым, чем пишет, – пером, кар андашом. Более того, основным выразительным средством графики является не живописное богатство цвета, а линия, штрих. В графике всегда ощущается плоскость листа бумаги. На нее свободн о ложатся линии рисунка, послушно следуя полету мысли художника. Недаром в графике так часто говорят об индивидуальном почерке, о неповторимом с воеобразии манеры выражения. Гравюрой и называют отпечаток на бумаге, полученный с обработанно й особым образом печатной доски. Печатной доской могут служить и деревян ная дощечка, и металлическая пластинка и гладкий камень. Художник собств енноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом ее обрабатывает. В зависимости от материала и способа его обрабо тки различают разные виды, или техники, гравюры: офорт, литография, ксилог рафию и т. д. Но сама по себе доска имеет лишь подсобное значение: целью худ ожника является отпечаток на бумаге – оттиск, или, как его иногда называ ют эстамп. Правда эстампом считается не каждый оттиск, а лишь тот, который напечатан под непосредственным наблюдением автора и носит не прикладн ой, иллюстративный, а самостоятельный, как принято говорить станковый ха рактер. Но в чем же смысл гравюры? Почему художник-гравер выполняет сложную и тру доемкую работу по дереву, металлу, камню, а не рисует сразу на бумаге? Рисунок, как и картину, можно сделать только в одном экземпляре. Он по свое й природе уникален. Повторить его нельзя, потому что каждая копия и репро дукция всегда бывают хуже подлинника. Иначе обстоит дело с гравюрой. Гла вным ее качеством является тиражность – возможность сделать с одной пе чатной доски много оттисков. Все эти оттиски будут равноценными художес твенными произведениями. На любом из листов автор может поставить свою п одпись: ведь все они отпечатаны с доски, обработанной его рукой. Стоит же г равюра недорого – намного дешевле, чем рисунок, акварель и тем более кар тина. Гравюра – это оригинальное художественное произведение. Каждый автор ский оттиск – такой же подлинник, как и картина маслом. В том-то и прелест ь эстампа, что он дает большое количество равноценных оттисков, каждый и з которых самостоятельное художественное произведение. Художник-граве р говорит на языке своего искусства, с учетом всех особенностей материал а и техники, и его произведение поэтому оригинально и неповторимо. В нем ж ивет душа художника, чувствуется трепет его руки. Возможности гравюры чрезвычайно широки, ее художественный язык богат и разнообразен. Многогранное, гибкое искусство гравюры привлекло к себе в нимание многих выдающихся художников. Замечательными мастерами гравюры были такие великие живописцы, как А. Дю рер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробовали свои силы в гравюре А. Ван Дейк, Э. Делакру а, К. Коро, Ж. – Ф. Милле. Из русских художников много занимались гравюрой О. А. Кипренский, И. И. Шишкин, В. А. Серов. Не нужно думать, что гравюра была просто дополнением к живописи. Это сове ршенно самостоятельный вид искусства. Существует целый ряд художников, которые посвятили свое творчество иск лючительно гравюре. Имена Дж. – Б. Пиранези, О. Домье, А. П. Остроумовой-Лебед евой, В. А. Фаворского столь же знамениты, как и имена выдающихся живописце в. В их творчестве действительность отражена со всей полнотой и глубиной , во всей ее сложности и богатстве. Все эти художники ценили в гравюре не только ее тиражность, но и ее вырази тельные возможности. Устойчивость и определенность в сочетании с непос редственностью выражения, лаконизм, острота и точность передачи действ ительности в сочетании с прелестью самого материала – все эти особенно сти гравюры открывали перед художниками широкое поле деятельности. Скульптура. Скульптура воспроизводит явления жизни в объемной форме. Скульпт ор создает задуманный им образ из твердых материалов – камня, бронзы, мр амора, определенных пород дерева – с учетом пластических возможностей каждого из них. Основным объектом изображения в скульптуре всегда было лицо и тел о человека. В отличие от живописи и графики, изображающих не только челов ека, но и среду, в которой он живет, скульптура, особенно круглая, изображе нием среды в прошлом не интересовалась. Представления о времени, образе эпохи скульптура в отличие от других искусств, как правило, всегда давал о через непосредственное изображение человека. Современная скульптура расширяет свои изобразительные возможности, он а обращается к прямому воспроизведению таких явлений и граней жизни, к к оторым в прошлом скульпторы не обращались. Не только сам человек, но и окр ужающая его среда становятся непосредственным объектом интересов скул ьптора. Еще совсем недавно в 1952 году, выдающийся наш скульптор В. И. Мухина утвержда ла, что скульптура не может изображать неодушевленные предметы, наприме р, машины, материальные атрибуты среды и т. д. Но в наше время именно эти сто роны в действительности все чаще и чаще скульпторы вводят в свои компози ции. Так, например, в скульптурной группе «Восьмое Марта» Д. Метлянский по казал не только трех человек, сидящих в президиуме собрания и женщину – оратора, но и саму трибуну и стол, покрытый скатертью, и даже висящий над с теной лозунг «Да здравствует Восьмое Марта!». Скульптор ввел в свою комп озицию и две боковые стенки, ограждающие сцену. Или еще пример: А. Пологова в композиции «Семья колхозника Чувалова» сгруппировала членов этой ко лхозной семьи вокруг стола во время чаепития. И стулья, и стол, и вкомпонов анный в него самовар – словом, бытовая среда – все это выступает необхо димым компонентом произведения. В скульптуре с большой силой проявляется гуманистическая природа иску сства. Глубокий смысл заключен в том, что искусство скульптуры хотя и зна ло периоды упадка, но они всегда наблюдались в эпохи господства тирании и подавления человеческой личности. Весьма симптоматичны в этом отноше нии слова Микеланджело, сказанные им как бы от имени своей знаменитой ск ульптуры «Ночь»: «Мне отрадно спать и еще отраднее быть из мрамора. Пока д лится царство пошлости и тирании, не видеть и не чувствовать – высшее дл я меня счастье. Поэтому не буди меня. Прошу тебя, говори тихо». Великий мас тер очень верно усмотрел глубокую враждебность «царство пошлости и тир ании» подлинно человеческому искусству скульптуры. В пластическом иск усстве скульптуры выразительные средства подчинены задаче объемного в оспроизведения человека в материале. Поэтому основными изобразительны ми средствами скульптуры являются объем, силуэт, пластика, ритм. Они испо льзуются таким образом, чтобы созданное художником произведение просм атривалось со всех сторон, а силуэт его четко рисовался в пространстве, б ыл органично с ним связан. Замечательными образцами такого удачного про странственного решения в искусстве советской скульптуры являются созд анный И. Шадром для ЗАГЭСа памятник Ленину: фигура Ленина четко вырисовы вается на фоне гор, жест его обращен к реке, покоренной человеком, памятни к воспринимается как символ человеческого гения. Произведения скульптуры выступают в виде портрета или бюста (погрудног о изображения), полуфигуры и фигуры или статуи (изображение во весь рост). Самым распространенным видом скульптуры является объемная круглая тре хмерная скульптура, которую можно рассматривать со всех сторон. Наряду с круглой скульптурой существует еще и рельефно-выпуклое изобра жение на плоскости. По высоте выступающих из плоскости объемов различаю т высокий – горельеф, низкий – барельеф и обратный вогнутый – рельеф. О ни могут служить и для оформления зданий, быть деталью памятника и т. д. Примером удачного сочетания круглой скульптуры и рельефа является, ска жем, памятник Минину и Пожарскому работы скульптора Мартоса, установлен ный в Москве. Фигуры Минина и Пожарского выполнены в круглой скульптуре, а рельеф на постаменте изображает отдельные эпизоды войны. В развитии художественной культуры особенно большое место занимает ск ульптура монументальная. К ней относятся памятники, установленные на пл ощадях, парках и других общественных местах с целью увековечения выдающ ихся исторических деятелей, людей науки и искусства, героев труда, а такж е важнейших исторических событий. Монументальная скульптура связана с архитектурой или естественное средой: она должна хорошо просматривать ся с любой точки и поэтому устанавливается на открытом месте. Ее очертан ия должны быть ясными и четкими, без чрезмерной детализации и вызывать у зрителя яркое впечатление. Монументальная скульптура в отличие от скул ьптурных произведений, находящихся в специальных помещениях не рассчи тана на близкое рассматривание. Движение в скульптуре, как правило, более сдержанно, чем в живописи: стату я должна быть устойчивой, но объемность скульптуры позволяет представи ть динамичность очень выразительно. Эта динамичность – важнейшее сред ство характеристики человека. Так, в скульптурной группе В. Мухиной «Раб очий и колхозница» фигуры не только не кажутся застывшими, но они как бы д вижутся, и целеустремленностью движения определяется образцовое решен ие. Существенным элементом выразительности скульптуры является падающ ий на нее свет. Живописец изображает свет, а скульптор так обрабатывает м атериал, чтобы плоскости и грани статуи по-разному отражали свет. Он расс читывает, как скульптура будет освещаться в различное время дня и т. д. Зна чение освещения как средства выразительности столь велико, что скульпт оры даже считают, что свет может убить или возродить скульптуру. Существует скульптура малых форм. К ней относятся небольшие по размеру и зделия из фарфора, керамики, статуэтки. Эти произведения нередко находят ся на грани скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Искусство фотографии. Искусство фотографии завоевало прочное место в семье искусств и п риносит большую эстетическую радость десяткам миллионов людей. Однако научному обоснованию природы художественной фотографии, раскрытию ее специфических видовых особенностей и место среди других видов искусст ва, прежде всего среди других видов изобразительного искусства в искусс твоведческой литературе все еще уделяется недостаточное внимание. Фотография и искусство – самое сочетание этих слов даже в настоя щее время еще нередко вызывает недоумение. Разве не стало традиционным у потребление понятия «фотография», «фотографизм» в смысле натуралистич еского копирования явлений жизни? И хотя отождествление этих понятий от нюдь не является следствием анализа природы фотографического искусств а и споры вокруг этих понятий имеют большую давность в среде художников и почитателей их мастерства слово «фотография» и в настоящее время нере дко ошибочно рассматривается как нечто несовместимое с подлинным иску сством. Младшая ветвь в семье изобразительных искусств художественная фотогра фия, не имитирует ни живописи, ни графики, в тоже время ведет своим особым «языком» прекрасный, полноценный в художественном отношении «разговор » о жизни. Искусство фотографии вносит свой существенный вклад в создани е художественной картины нашего времени. Простая протокольная фотографическая фиксация жизненного факта может вносить натуралистический характер. Но дело прежде всего заключается в том, что в самой фотографии заложены возможности преодоления простого к опирования жизненных фактов, и тогда, когда она этого достигает, фотогра фия правомерно становится искусством. Сопоставим в этой связи фотографию с другими видами изобразительного и скусства, например, с живописью и графикой. Как часто живописец или графи к, любовно выписывая детали изображаемых им фактов, наносит ущерб изобра жению подлинной правды жизни. Весьма показательно в этом отношении твор ческая неудача, постигшая в некоторых картинах талантливого художника А. Лактионова, любившего до скрупулезности верно выписывать детали; напр имер, скамейку и раскинувшееся над ней дерево, упуская из виду, что это зас лоняет образ великого поэта («Вновь я посетил…»). Фотография потому и ста новится фотографией, что она точно фиксирует картины жизни в том виде, в к аком они существуют, она всегда документальна. Но точная передача жизнен ных фактов не исключает участия творческой фантазии. В отличие от живописи фотограф-художник не прибегает к помощи деталей, с озданных воображением. Во всех случаях объект изображения находится не посредственно перед глазом фотографа. Он использует те детали, те их соч етания, которые существуют в самой жизни, но это не означает бездумного п еренесения фактов на пленку. Художественная фотография тоже результат творчески осуществляемого отбора, отделения главного от второстепенно го, существенного от незначительного, случайного, причем главная и сущес твенная она находит в самой действительности. «Отсечением всего лишнег о» занимается и художественная фотография. Она находит в самой жизни так ие ее проявления, в которых нет ничего лишнего, отбирает в самой действит ельности такие факты, которые вызывают глубокие чувства и серьезные раз думья, – таков путь обобщения в художественной фотографии. Фотограф становится художником только тогда, когда он начинает глубоко понимать и правильно оценивать явления жизни, правильно устанавливать соотношения между ними, видеть место, которое каждая из них занимает. В ре зультате такой оценки художник, творящий средствами фотоискусства, выд еляет наиболее характерные стороны действительности и тем самым воссо здает типичные полные глубокого смысла картины жизни. Искусство фотографии – искусство документальное. Но следует ли против опоставлять художественную фотографию хроникальной? Так, например, в ки нематографии есть вид хроникально-документальный и никто его не против опоставляет кинематографу художественному. Но если в кинематографии х роника – один из видов этого искусства, то в фотографии документальност ь – единственно возможная и необходимая форма воспроизведения жизни. Н о хроника хроники рознь; также различной бывает и документальность в фот ографии. Есть хроника, представляющая собой простую протокольную передачу собы тий и фактов, которая не согреть дыханием мыслей и чувств художника, и она , конечно, стоит вне искусства. Художественная фотография может быть глубоко реалистичной, если худож ник силой своего острого видения жизни способен увидеть в самой действи тельности факты и отношение. Подлинный художественный фотоснимок, подо бно картине или гравюре, в статичном изображении жизни позволяет ощутит ь всю ее прелесть, ее движения, ее прошлое и будущее. Искусство – это образное видение. Такому видению вовсе не противопоказ ано прямое и непосредственное введение тех или иных кусков жизни в худож ественное произведение. И это, конечно, не натурализм. Документальная ки нематография не натуралистична. Не натуралистична и художественная фо тография. Подлинный художественный фотоснимок, подобно картине или гра вюре, в статичном изображении жизни позволяет ощутить всю ее прелесть, е е движения, ее прошлое и будущее. Искусство фотографии сложное. Его средства опираются на технику. Но техн ика в фотографии отнюдь не сводится к чисто механическому фактору: средс тва техники, если ими пользуется художник приобретают значение художес твенных изобразительно выразительных средств. Создание колорита объем а изображаемых явлений, выделение главного и существенного достигаютс я средствами физики (оптики) и химии, но именно ими (колоритом, светом и т. д.) в значительной мере обусловлено художественное звучание снимка. От мастерства художника-фотографа зависит выбор ракурса, масштаба, хара ктер кадрирования, своеобразие композиции, усиление или ослабление кон трастности. Благодаря использованию различной оптики, светофильтров, и зменения наводки на резкость может быть усилено влияние перспективы, об ъемности. Большие возможности открываются в искусстве фотографии умел ым владением светом, а в цветной фотографии колористическими свойствам и материалов. Лучшие работы советских фотомастеров наряду с картинами живописц ев и эстампами графиков представляют собой художественную летопись жи зни социалистического общества. «Колхозница Таня» Скурихина нам также дорога, как «Делегатка» Ряжского. Архитектура. Наряду с живописью, графикой, скульптурой а рхитектура относится к пространственным искусствам, зримо воспринимаю тся и художественно представляют действительность в статичных формах. В связи с этим архитектуру и декоративно-прикладное искусство по традиц ии рассматривают, как специфические виды изобразительного искусства. Архитектура занимает особое место в семье искусств. В отличие от других видов искусства, которые принадлежат исключительно к сфере духовной ку льтуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, ар хитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Архит ектурные сооружения – это не только яркие образы эпохи; архитектура – это необычное отражение действительности, а сама действительность, иде йно-эстетически выраженная. В архитектуре искусство органично сочетае тся с практически полезной деятельностью: отдельные здания и их комплек сы, ансамбли, призванные удовлетворить материальные и духовные потребн ости людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедея тельность. Архитектура неотделима от строительного искусства, но не тождественна ему. Строительной техникой и характером строительного материала опред еляется конструкция сооружения, его прочность и долговечность. Строите льная техника является важнейшим фактором, влияющим на характер архите ктурного решения. Но конструктивное решение, взятое само по себе, еще не есть архитектурно е решение. Достаточно прочная интересная в техническом отношении конст рукция полезного здания может оставаться за пределами архитектуры, есл и это здание имеет чисто техническое значение и не выразительно в художе ственном отношении. Архитектурные сооружения создаются с целью удовле творять социальные потребности, они имеют практически полезный характ ер. Однако для архитектурного сооружения или комплекса сооружений этог о мало – практически полезное должно стать художественной ценностью. Т аковы, к примеру, деревянные избы на Руси, Эйфелева башня в Париже, башни Ш ухова и Останкинская Никитина в Москве – сооружения, техническое и функ циональное совершенство которых приобрело идейно-эстетический смысл. Гоголь характеризовал архитектуру как долговечную летопись мира – он а, по словам писателя, продолжает рассказывать о минувших временах даже тогда, когда умолкают тени и предания. И действительно, египетские пирам иды, античная архитектура, готика, Ренессанс, барокко, классицизм, функци онализм и конструктивизм в 20 веке – этапы, свидетельствующие не только о ведущих тенденциях развития материальной среды, но и о развитии художес твенного мышления. Принижение человека и его растворение в обожествлен ной личности фараона, гармония в жизни свободного человека – гражданин а столь характерное для античности, господство религиозной идеологии в средние века, торжество идей гуманизма в эпоху Возрождения, характерная для дворянства эпохи расцвета абсолютизма демонстрация роскоши и бога тства, призванных поражать человека, известные черты технократическог о сознания и, наконец, прямое выражение новой общественной сущности чело века – в лучших образцах архитектурного и градостроительного искусст ва явно прослеживаются во всех этих направлениях. Природа выражения действительности архитектурой специфична: по архите ктурным сооружениям можно судить о характере эпохи, об особенностях ее м атериального и духовного бытия, о состоянии мира, о месте человека в обще стве, о господствующих идеях и настроении времени. Архитектура создает е го обобщенный, емкий и целостный образ. Обобщенный художественный язык архитектуры исторически изменчив. Его развитие обусловлено как изменениями в функциональном предназначении сооружений, развитием строительной техники и появлением новых строите льных материалов, так и неотделимыми от них художественными особенност ями архитектуры, новыми идейно-эстетическими решениями, которые перед н ей возникают в каждую новую эпоху. Основой архитектурного языка является организация внутреннего простр анства и тектоника, то есть пластически разработанные и художественно о смысленные функция и конструкция. В тектонике раскрываются практическ ое значение здания, характер удовлетворения функциональных потребност ей, своеобразие художественного мышления. Архитектура пользуется такими выразительными средствами, как симметри я, пропорциональность образующих сооружение элементов, ритм, масштабны е соотношения с человеком, связь со средой и пространством. Вместе с тем а рхитектура широко использует эстетическое воздействие света, цвета, фа ктуры строительного материала. В архитектуре, как искусстве, особенно в связи с многозначностью ее прир оды, весьма существенным оказывается понятие стиля. Именно стилевое реш ение воплощает основные принципы исторически обусловленной системы ху дожественного мышления, закрепляет в материале художественный замысел , доведенный здесь до максимальной степени обобщения, до символа. В подъе мах и спадах архитектурного стиля находит в конечном счете свое выражен ие общественно-культурный контекст целой эпохи, ее ведущих тенденций. Ка ждая культурная ситуация как бы запечатлевается в камне, дереве, ритмике света и тени, цвета, пластики и конструкции и т. д. Здесь прослеживаются и « изломы» стилей, намечающиеся отказы от одних и движение к другим стилевы м течениям. Важной и наиболее сложной формой архитектуры является градостроительс тво – создание архитектурных ансамблей, органично связанных со сложны ми пространственными решениями. В нашем градостроительстве воплощаютс я ленинские идеи социалистического расселения, создания целостной сис темы городов и поселков с планомерным размещением магистралей и площад ей, парков и зеленых массивов, жилых домов, промышленных сооружений, обще ственных зданий и т. д. При этом проводится и комплексная реконструкция с тарых районов, при которой бережно сохраняются ценные в архитектурном о тношении сооружения прошлых эпох, усиливается их эстетическое воздейс твие путем наиболее целесообразной организации пространства вокруг ни х. Декоративно-прикла дное искусство. Декоративно-прикладное искусство – искусство изготов ления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, - в ряде отношен ий может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декор а тивно-прикладного искусства, как п равило, не теряет связи с практическим назначением пре дмета. Напротив, их художественная сущность является в органичной связи с ним. Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назнач ением предмета чаще всего ведет к утрате е го эстетическ их достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесоо бразность. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением и ли приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его вы явления. Вместе с тем в современном декоративно-прикладном иску сстве функциональное начале не всегда выступает столь явно. В жизни совр еменного человека, в его быту, занимают немалое место и такие произведен ия этого искусства, которые носят чисто декоративный характер и , не обладая никаким утилитарным назначением, радуют своей эстетической значимостью. Декоративно-прикладное искусство делят на определенн ые виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработ ки материала (керамика, художественные изделия из различных сортов обож женной глины; художественная резьба, на бивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению ( одежда, мебель, посуда, бытовая утварь ) . Функциональный принцип представляетс я наиболее рациональным , хотя он и облад ает определенной ограниченностью – недостаточно под черкивается то обстоятельство, что полезный предмет приобретает значе ние произведения прикладного искусства только тогда, когда лежащий в ег о основе материал обработан в соответствии с требованиями законов крас оты. Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но нести в себе опр еделенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется д олжным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма пр едмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобр етает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человека, применяется особый способ обработки поверхности п редмета – декор. Поэтому мастерство художника, создающего красивые вещ и формирующий в человеке, по известному выражении. Горького, творческое воображение и уважение к труду их создателя, представляет собой существ енное проявление предметной деятельности несущий глубокую эстетическ ую выразительность. Впечатление, производимое прикладным искусством нере дко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скуль птурного произведения. В современных условиях появление новых материалов выд вигает перед прикладным искусством новые задачи. Задача художника сост оит не в имитации новых материалов (пластмассы, синтетические материалы , пластики, полимеры и т. д.) под старые (хрусталь, стекло, дерево), а выявление своеобразных и неповторимых выразите льных свойств, присущих самим этим материалам. Изделии декоративно-прикладного искусства выполняютс я как кустарным, так и промышленным способом. Выявление фактуры современ ных материалов предлагает и новые способы их обработки. Машинная техник а приобретает в этой связи особенно большое значение. Старыми кустарным и средствами художественная обработка новых материалов часто оказывае тся невыполнимой. В прикладном искусстве форма изделия его архитектонич еская конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета так и е го эстетическую выразительность. Формы изделий прикладного искусства исторически изме нчивы. В различные эпохи они характеризуются преимущественным различи ем мотивов – роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественност и и т. д. Современная действительность порождает тенденцию к простоте, лаконичн ости, отказу от излишней детализации, малогабаритности, экономичности. Декоративно-прикладное искусство имеет глубокие наро дные корни и широко распространено. В силу этого его значение особенно в елико, так как оно непосредственно входит в быт. Художественно оформленн ые вещи не только украшают повседневную жизнь, но играют огромную роль и в формировании художественного вкуса. Заключение. Когда хотят похвалить произведение искусства, обычно говорят: это вырванный из самой действительности кусок жизни. Но когда реальный кусо к жизни нас волнует в фотографии, мы говорим: это подлинное искусство. Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во вз аимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогран но, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в и стории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характерис тик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение. Для современного искусства такие тенденции как сохранение видовой сув еренности и тяготение к синтезу, особенно значимы и в ряде отношений пре дставляются новыми. Но являются ли они действительно новыми? Однозначно на этот вопрос ответить невозможно. С одной стороны, приходится на него о тветить отрицательно. В различной мере обе тенденции уходят корнями сво ими в глубокую древность и бесспорным является тот факт, что как художес твенный синтез, так и обособление искусств – явления глубоко закономер ные, сопровождавшие всю или почти всю историю художественной культуры. Н о с другой стороны эти устоявшиеся традиции наполняются в каждую эпоху н овым содержанием, они дают о себе знать в различной мере, проявляются не в одинаковых формах, приобретают иной характер. И поэтому, если подходить к рассматриваемой проблеме конкретно-исторически – а только так и долж но к ней подходить, – то на поставленный выше вопрос нельзя будет ограни читься абстрактным ответом. Список используемой литературы: 1) Алексеева В. Что такое искусство. М., 1991 2) Буров А. Об архитектуре. М., 1960 3) Виппер Б. Статьи об искусстве., разн. изд. 4) А. Зись. Виды искусства. М., 1979 5) Глазычев В. Зарождение зодчества. М., 1983 6) Ермонская В. Что такое скульптура. М., 1977 7) Иконников А. Художественный язык архитект уры. М., 1985 8) Каган М. Морфология искусства., разн. изд. 9) Турова В. Что такое гравюра. М., 1986
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Как-то на рыбалке зашел у рыбаков спор, как определить возраст рыбы. Долго спорили, рассказывали разные версии про чешуйки, оттенок, плавники... Пока они спорили, к ним подошел местный егерь, решили спросить его:
- А как определить возраст рыбы?
- По глазам!!!
- ????!!!!
- Чем дальше глаза от жопы, тем рыба старше....
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Классификация основных видов изобразительного искусства", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru