Реферат: Как работал художник XVI-XVII веков - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Как работал художник XVI-XVII веков

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 17 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Как работал художник XVI-XVII веков. Выставки современной живописи последних лет свидетельствуют об интере се художников, особенно молодых, к технике живописи старых мастеров. Все чаще можно видеть картины, написанные под впечатлением полотен XVI — XVII век ов, нередко появляются натюрморты, авторы которых стремятся творчески п ереосмыслить достижения голландских мастеров этого жанра. Причин тому несколько. Одна из них — осознание богатства тех возможност ей, которые дает полное владение ремеслом. Давайте совершим небольшую экскурсию в историю ремесла художников XVI— XVII веков Северной Европы. Такой выбор сделан не случайно: голландские и фл амандские художники славились высокими техническими требованиями к св оим произведениям. Кроме того, именно Северная Европа считается родиной масляной живописи. О методах и технических приемах старых мастеров написано много трудов. О днако основной недостаток их в том, что они скупо говорят о техническом о снащении художников, об условиях их работы и материалах, которыми они по льзовались. Восполнить этот пробел, наглядно проследить эволюцию художественной м астерской на протяжении XVI— XVII веков позволяет тщательное изучение произ ведений художников, где они изобразили самих себя или коллег за работой. По социальному положению художник Северной Европы XVI— XVII веков был ремес ленник. Отсюда условия его деятельности и методы обучения профессии. Как и большинство ремесленников, художники того времени объединялись в цех и или гильдии. Их творческая жизнь целиком подчинялась цеховым уставам и правилам. Количество материала, учеников, условия договора с заказчиком — все определялось цеховыми нормами. Средневековое сознание не выделя ло художников из среды других ремесленников. Поэтому их отношение к усло виям своего труда было весьма скромным и непритязательным. Судя по изображениям, мастерские северных художников XVI века представля ли собой обычные жилые комнаты Ни световых фонарей в потолках, ни больши х стеклянных окон, как это принято в последние два века, у них не было. Худо жник устанавливал мольберт у окна в той же комнате, где жил вместе с семье й, а часто и с учениками. В XVII веке наиболее самостоятельные живописцы начинают работать в отдель ных, специально предназначенных для этих целей комнатах, которые одновр еменно становятся своеобразными салонами. Такая мастерская несет двой ную нагрузку. С одной стороны — это место работы художника, где располаг аются необходимые инструменты, картины, законченные и ждущие своего зав ершения, эскизы, этюды. С другой — мастерская начинает играть роль своео бразной рекламы для заказчика. Богатое убранство ателье говорит о процв етании художника, о его популярности. Поэтому в мастерской появляются ре зная мебель, пышные драпировки, дорогая посуда, коллекции оружия. С ростом самосознания художника, утверждением его как творческой лично сти, он начинает постепенно выделяться из ремесленной среды. В отличие о т средневековых предшественников наиболее выдающиеся мастера XVII века с тремились подчеркнуть оригинальность своего мышления и таланта, всест оронность развития и образования. Поэтому мастерская наполняется музы кальными инструментами, книгами, научными приборами, глобусами, географ ическими картами. Предметы ремесла занимали весьма скромное место в сто ль богатой обстановке. Создавалось впечатление, что художники трудятся шутя, между разговорами, с легкостью и изяществом. Но весь этот антураж не отражал сущности ремесла, а скорее был данью моде. Вторым и наиболее распространенным типом мастерской оставалось бедное полужилое помещение, часто просто сарай без каких-либо приспособлений и элементарных условий. Основной принадлежностью всякой мастерской был станок, или, как его назы вают, мольберт. На нем устанавливали доску в наклонном положении. Кто пер вый начал использовать мольберт при работе над картиной, неизвестно. Но его изображение появилось еще в средние века. Форма и конструкция мольбе рта менялись на протяжении нескольких столетий. Главное в этом важном “орудии производства”— способность прочно и осн овательно держать картину. Судя по изображениям, средневековый мольбер т представлял собой вертикальный щит, неподвижно закрепленный в одном м есте. Холст или доска помещались на штыри, которые в зависимости от разме ров картины художник мог вставлять в пазы. Подобная конструкция при всей основательности была малоудобна, так как не позволяла передвигать моль берт. Поэтому уже к концу XV — началу XVI век появляются мольберты новой конс трукции. Вместо щита начинают употреблять более легкую прямоугольную д еревянную раму, опирающуюся на отставную планку. Такой мольберт легко мо жно было расположить в любой части мастерской. Эта конструкция оказалас ь гораздо эффективней и настолько отвечала всем требованиям, что до сих пор в мастерских художников можно встретить мольберты подобного типа. Но поиски новых конструктивных форм не закончились. В XVIII — XIX веках были ра зработаны различные виды мольбертов — как тяжелых станков, способных в ыдержать огромные полотна академистов, так и легких переносных треног, у добных для работы на пленэре. В XVI— XVII веках подвижной мольберт с отставной планкой был основным типом. И видоизменения его были связаны не с констр уктивными требованиями, а со стилевыми. Материальному положению художника, пышности обстановки его мастерской соответствовал и мольберт. На произведениях того времени, изображавших живописцев за работой, можно видеть и простые станки, сбитые из грубо обс труганных планок, и пышные, украшенные затейливой резьбой и декоративно й лепниной. Один из таких мольбертов изображен на картине нидерландског о художника М. ван Хеемсксрка “Св. Лукп, пишущий Мадонну”, где завершением станка является вырезанное из дерева изображение головы бородатого му жчины почти в натуральную величину. Важнейшую роль в работе над картиной играет палитра. Каждый начинающий х удожник знает, что она служит для расположения и смешения красок во врем я работы. Поэтому основными качествами, наиболее ценимыми в палитре, счи таются ее легкость, вместительность и удобная форма. Современные палитры выпускают двух видов: чаще прямоугольные по величи не этюдника, реже овальные. Подобная форма — результат многовековой эво люции. Использование палитр известно с глубокой древности. Еще мастера Д ревнего Египта имели дощечки для смешения красок. Видимо, первые палитры с отверстием для пальца появились в раннехристианский период. В средние века они широко использовались художниками, и к интересующему нас перио ду уже существовали традиции форм и различные методы их изготовления. Один из подобных методов обработки палитры, до сих пор не утративший сво ей актуальности, приведен в трактате Т. де Майерна: “Надо хорошо приготов ить палитру, иначе не менее как в течение года она впитывает масло и сушит краски. Намочите ее в крепком растворе клея в большой кастрюле на огне, по ка жидкость пропитает дерево, и затем дайте ей высохнуть под тяжелой дос кой, чтобы она не покоробилась; через восемь дней. после того как на ней не много поработаете, она будет очень хороша”. Согласно традиции лучшие палитры получались из плотной древесины груп п яблони, платана, бука, самшита. Для миниатюрной и акварельной живописи предназначались особые палитры . Они были совсем маленькие (не более 10х15 см) и изготовлялись из ело новой ко сти для зажиточных мастеров, для художников победнее — из более дешевых материалов: матового стекла, фаянса. На протяжении веков форма палитры многократно изменялась, однако эти из менения подчинены определенным закономерностям. Для более раннего вре мени (XVI век) характерны палитры прямоугольных форм. Интересно отметить, ч то палитры нидерландских маньеристов, сохраняя прямоугольные очертани я, более вычурны: часто у них срезаны углы и отверстия для руки прорезаны в специально обособленной части. XVII век — время торжества барокко в Север ной Европе и время широкого распространения овальной палитры. В отличие от современных овальных палитр их форма отличалась более сложной конфи гурацией. Старые мастера учили, что чистота цвета на картине в значительной степен и зависит от чистоты палитры и кистей. Поэтому от учителя к ученику перед авалось множество способов очищения палитры. Точно так же традиционным и специфическим для мастера был порядок расположения красок. Готовя палитру к работе, большинство современных художников выкладыва ет на нее весь имеющийся у них арсенал красок, располагая их по часовой ст релке, подобно цветам спектра солнечного света. Художник XVI— XVII веков подх одил к работе иначе. Создание произведений в то время имело установленно е количество последовательных этапов, каждый из которых требовал строг о определенных красок. Поэтому, судя по изображениям, художник одновреме нно работал тремя-пятью красками, необходимыми для данного этапа живопи си. Большое количество красок стали употреблять уже в XVIII— XIX веках. И в это в ремя появились разнообразные варианты их расположения на палитре. Особое внимание художники уделяли и уделяют кистям. Современные кисти д вух типов: жесткие щетинные — для масляной живописи, и мягкие колонковы е и беличьи — для темперной и акварельной. Живописцы XVI— XVII веков имели ки сти, отличавшиеся не только размерами, но и разнообразием форм, а также ка чеством ворса. Так, Т. де Майерн рекомендует для подмалевка использовать короткие и тол стые щетинные кисти, а для подмалевка мелких вещей иметь удлиненные и кр епкие “рыбьи кисти” (из ворса выдры). Арменини советует подмалевок карти ны выполнять тонкими щетинными кистями, а заканчивать живопись колонко выми. Толщина и длина волоса зависели от назначения кис ти. Предполагают существование кистей не только круглой и плоской формы , распространенных в настоящее время. Судя по определенным живописным пр иемам, в работах того времени использовали кисти, имеющие форму лестницы и зубцов, а наиболее удобными для лессировок и ретуши считались кисти с д линным ворсом, связанные метелкой. Большинство кистей в те времена изготовлялись художниками самостоятел ьно, поэтому во многих трактатах мы находим рекомендации по их производс тву. Ченнино Ченнини подробно рассказывает об изготовлении двух видов к истей — более мягких из волоса белки и щетинных. Художники Северной Евр опы, кроме того, пользовались кистями из волоса выдры, барсука, соболя и ко зы. Так же как и палитру, кисти необходимо б ыло содержать в идеальной чистоте, при этом многие руководства не рекоме ндовали мыть их в терпентине (скипидаре), чтобы предотвратить ломкость в олоса. Для этой цели использовали мыло и масло. Немаловажную роль среди инструментов художника играл шпатель, или маст ихин. Он предназначался для работы с красками при перенесении их на холс т, дерево или в формы, где их хранили. Кроме того, шпатель употребляли при г рунтовке. По форме шпатели напоминали ножи и изготовлялись из различных материалов: металла, дерева, кости. В то время художники хорошо знали, что железо в соприкосновении с отдельными красками вызывает реакцию окисл ения, поэтому для работы с ними предпочитали деревянные и костяные шпате ли. Необходимым для художника прошлого был муштабель, или мальшток, который в современной мастерской стал уже экзотикой. Он представлял собой длинн ую тонкую палочку, на конце которой крепился шерстяной шарик, обтянутый кожей. Держа левой рукой шпатель, касающийся шариком картины, художник м ог опереться на него при написании тонких деталей, не касаясь рукой живо писной поверхности. Муштабели применялись очень долго. Еще в XIX веке они б ыли обязательной принадлежностью художников. Во многих автопортретах художники изображали себя не только с палитрой и кистями, но и непременн о с муштабелем. В наш век не существует проблемы изготовления и хранения красок. А для жи вописцев XVI— XVII веков это был очень сложный и ответственный процесс. Краск и, как известно, растирались вручную из различных материалов. Обычно эти м занимались подмастерья и ученики на специальной плите из мрамора, агат а, порфира. Краски растирали камнем тоже твердых пород, который носил наз вание “курант”. Растертые порошки хранились в стеклянной или фарфоровой посуде. А краск и, смешанные со связующим, помещали в бычьи пузыри и кожаные мешочки. Тако й способ хранения красок существовал вплоть до XIX века. На прошедшей в 1977 го ду выставке Тернера в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина экспонировался этюдник с красками, которые находились в кожаных мешочках. Состав палитры изменялся. В отличие от современных художников, которые п ользуются, как правило, всем набором красок, живописцы XVI— XVII веков для каж дого произведения готовили палитру из ограниченного количества необхо димых красок. О принципах расположения старыми мастерами цветов, а также самих красках мы расскажем позднее.

1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Ужинать после 6 часов вечера вредно. Поэтому я всегда предпочитаю ранний завтрак после 11-ти вечера!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Как работал художник XVI-XVII веков", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru