Реферат: История театров Бродвея - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

История театров Бродвея

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 32 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Московский Гос ударственный Университет Культуры и Искусств Реферат по пр едмету «История театра» Тема: «История театров Бродвея» Москва, 2011 Содерж ание Введение 2 1. История создания бродвейских театров 3 1.1 Истоки бродвейских театров 3 1.2 Бродвейские мюзиклы 3 2. Современные театры Бродвея 8 3. Перспективы бродвейского театра 12 Заключение 14 Список литературы 15 Введение Бродвей, культовая улица Нью-Йорка, где сосредоточено огромное количес тво театров и мюзик-холлов, всегда манил воображение как актеров, так и зр ителей. Бродвейские мюзиклы стали настоящим брендом, голливудские звез ды то и дело участвуют в здешних постановках, а любители театра жадно чит ают в газетах рецензии на новые спектакли. Бродвей ( Broadway ) переводится с английск ого, как «широкая улица». В нью-йоркской реальности она скорее длинная: 25 б родвейских километров тянутся через весь Манхэттен, Бронкс и даже дальш е – на север, через небольшие городки вплоть до столицы штата Нью-Йорк, го рода Олбани. Кроме того, это еще и «анархичная» улица – она нарушает перп ендикулярную планировку района, изгибается волнами, гуляя вдоль и попер ек Манхэттена. Но самое главное - это «театральная» улица. В районе пересе чения Бродвея с 42-й стрит находится Таймс-сквер – здесь и располагаются з наменитые бродвейские театры. Сегодня в этом квартале насчитывается ок оло 40 больших театров, являющихся основой американской театральной куль туры. Потому название улицы давно стало нарицательным, синонимом этого и скусства в США в принципе. Актуальность выбранной темы заключается в том, что бродвейские театры пользуются бешеной популярностью не только среди зрителей, но и среди го лливудских кинозвезд, которые по-прежнему охотно принимают участие в ра зличных постановках. Многие актеры играли в театрах и до того, как стали з наменитыми, и когда они возвращаются со съемочной площадки на подмостки , это становится настоящим событием. Целью работы является рассмотрение и обобщение истории и развития бро двейских театров. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: - выявить истоки бродвейских театров; - дать характеристику мюзиклу как жанру театрального искусства; - рассмотреть историю развития бродвейских театров и современное их сос тояние; - определить перспективы развития бродвейских театров. Р абота состоит из введения, трех во просов, заключения и списка литературы. История создания бродвейских театров 1.1 Исток и бродвейских театров Профессиональный американский театр родился одновременно с возникнов ением на карте мира новой страны - Соединённых Штатов Америки (1776 г.). Правда, и раньше переселенцев развлекали разного рода зрелищами, гастролирова ли английские труппы. Однако власти никогда не поощряли подобные увесел ения, поскольку нравы тогда проповедовались строгие. Участники спектак лей нередко представали перед судом, их всячески порицали и преследовал и. Невзирая на чинимые препятствия, ростки театрального искусства всё же пробивались: шли любительские постановки, появлялись пьесы - очень част о подражавшие европейским образцам. В XIX столетии американский театр про шел тот же путь, что и европейская сцена. Особенно горячо и с пониманием во сприняли за океаном все, что было связано с романтизмом, - и пафос протеста , и пестование личной самостоятельности, и полный страсти и темперамента актёрский стиль. На протяжении всего XX века люди теат ра в Америке сверяли свой опыт с Бродвеем. Появились офбродвейские (от ан гл, off - "прочь", "без") сцены, а потом офофб родвейские. Наиболее дерзкие экспериментаторы, бросившие вызов самой п рироде театрального искусства и, конечно, Бродвею, готовы были повторить это "оф" и более двух раз. Что представляют собой театры Бродвея? Прежде вс его, они не являются театрами в традиционном, европейском, понимании. Бро двейские коммерческие театры не имели (и не имеют) постоянной труппы - это здания со зрительным залом, который вмещает большое число зрителей. Зал сдают в аренду устроителю спектакля - антрепренёру. Нередко и сюжеты сыг ранных спектаклей зависели от вкусов антрепренёров. В истории остались бродвейские, говоря современным языком, хиты, или "боевики". Как правило, э то были мюзиклы, особый тип спектакля, родившийся на американской сцене в 20х гг. XX в. 1.2 Бродвейские мюзиклы Жанр, из которого вырос современный мюзикл, назывался "музыкальной комед ией" и был прямым потомком оперетты или "легкой оперы". Обе мировые мюзикло вые столицы – Уэст-Энд и Бродвей – оспаривают честь быть родиной мюзик ла. Америка называет первой в мире музыкальной комедией "Черный посох", по ставленный в 1866 году в Нью-Йорке. И все же первую настоящую музыкальную ком едию (где музыка играла не вспомогательную, а определяющую роль) постави ли, по-видимому, в Лондоне. Это был спектакль "В городке" с музыкой Осмонда К арра, поставленный крупным театральным деятелем рубежа веков Джорджем Эдвардсом в 1892 году. Так что родиной мюзикла, похоже, придется считать Уэст- Энд, а не Бродвей. Музыкальная комедия предъявляла существенно более низкие вокальные тр ебования, чем опера или оперетта. Неудивительно: поскольку от актеров тр ебовалось умение и петь, и танцевать (чего никогда не было в оперетте, где, несмотря на ее большую по сравнению с оперой синтетичность, певцы и бале т очень четко разделены), трудно было ожидать от них того рафинированног о вокала, который требовался для традиционных жанров. Но это "отступлени е от высших стандартов" неожиданно дало возможность самым разным вокаль ным жанрам и стилям – эстрадному, народному, впоследствии року и другим – создавать свои музыкальные спектакли, чего до тех пор история театра просто не знала. А возвращение к высоким вокальным стандартам произошло уже позже. HYPERLINK " http :// frendsbn . narod . ru / spez / muz 22. jpg " Получилось та к, что в конце Х IX века музыкальная ком едия развивалась одновременно и в Англии, и в Америке, да не просто одновр еменно: Джордж Эдвардс ставил в США музыкальные спектакли английских ко мпозиторов Сиднея Джонса, Айвена Карилла и Лайонеля Монктона. В 1897 году ам ериканцы, наконец, нашли, чем ответить Лондону, и "Красавица Нью-Йорка" Гус тава Керкера с Эдной Мэй в главной роли покорила лондонскую сцену. С тех п ор и повелось, что обе страны ставили музыкальные комедии сначала у себя, а потом ехали с ними друг к другу в гости. Это происходит и по сей день. В начале ХХ века на мировой мюзикловой сцене царили европейские постано вки. В 1907 году все мюзиклы в Лондоне и Нью-Йорке затмила "Веселая вдова" Фере нца Легара, а чуть позже появился "Шоколадный солдатик" Оскара Штрауса, по ставленный по пьесе Бернарда Шоу "Оружие и человек" (первый случай исполь зования классического литературного сюжета в мюзикле). И кто знает, как с ложилась бы судьба мирового мюзикла и кто правил бы в нем по сей день, если бы не Первая мировая война. Европейским странам стало, мягко говоря, не до мюзикла, и этим немедленно воспользовался Бродвей. Заокеанские композиторы Ирвинг Берлин, Джером Керн и Кол Портер сделали ставку на американский народный стиль – и выи грали. Внимание мирового шоу-бизнеса сосредоточилось на американском м юзикле. Бродвей задавал тон в мире мюзиклов в течение многих лет. В двадцатых-три дцатых годах самыми заметными композиторами в мире мюзиклов были Рудол ьф Фримль ("Розмари", 1924 г.), Оскар Хаммерштайн ("Плавучий театр", 1927 г.) и Джордж Ге ршвин ("Я пою о тебе", 1931 г., - первый мюзикл, получивший премию Пулитцера; фолк-о пера "Порги и Бесс", 1935 г.). К 1937 году театральный мюзикл начал сдавать позиции, уступая грозному сопернику – кинематографу. Развитие звукового кино н емедленно привело к желанию услышать с экрана музыку и песни, а какой жан р лучше мюзикла подходил для этого? Тем не менее мюзикл на сценических подмостках устоял. В 1943 году появилась знаменитая "Оклахома!" Роджерса и Хаммерштайна, впоследствии экранизиро ванная с ошеломляющим успехом. Именно "Оклахома!" задала тон новому витку развития мюзикла: Бродвей заинтересовался серьезными темами, музыка и с южет наконец-то обрели единую драматургию и начали существовать внутри спектакля как единое целое, на мюзикловой сцене появилась серьезная хор еография. Кроме того, "Оклахома!" была первым мюзиклом, сделанным на истори ческом материале. Именно "Оклахоме!" и ее последователям жанр обязан поте рей слова "комедия" в названии – стало ясно, что спектакли такого рода мог ут быть и не только легкими комедиями. Короче, до "Оклахомы!" были музыкаль ные комедии; "Оклахома!" стала первым мюзиклом как таковым. В последующие годы Бродвей почти ежегодно выпускал популярные мюзиклы. Уэст-Энд сдал позиции: почти все мюзиклы, которые тогда ставились в Лондо не, были пришельцами из-за океана. Огромным успехом пользовалась "Трехгр ошовая опера" Бертольда Брехта, написанная в двадцатых годах. Роджерс и Х аммерштайн представили "Король и я" с Гертрудой Лоуренс и Юлом Бриннером в главных ролях и "Звуки музыки". Но вершиной мюзикла пятидесятых был один из величайших мюзиклов всех времен и народов – "Моя прекрасная леди" Фре дерика Лоу. Либретто "Моей прекрасной леди" было написано по знаменитому " Пигмалиону" Бернарда Шоу. Лоу и его соавторы много раз просили у Шоу разре шения поставить мюзикл по "Пигмалиону", но британский классик упорно им о тказывал, считая мюзикл "несерьезным" жанром. Когда же "Леди" наконец появи лась на подмостках, стало ясно, что мюзикл вполне в состоянии представля ть классические сюжеты. Может быть, есть в этом некая закономерность, но почти все великие мюзикл ы впоследствии ставились именно по мотивам литературной классики. Хотя это неудивительно, ведь классика – это лучшие литературные произведен ия в мире, но очень интересен тот факт, что именно мюзикл оказался в состоя нии представить классические сюжеты по-новому и возродить интерес к ним. В "Моей прекрасной леди" дебютировала великая актриса мюзикла Джулия Энд рюс, которая впоследствии прославилась в музыкальных фильмах "Звуки муз ыки" и "Мэри Поппинс". Кроме того, на 50-е приходится расцвет творчества велик ого американского композитора Леонарда Бернстайна. Стоит упомянуть тр и его произведения: "Чудесный город", "Кандид" и навсегда оставшуюся в исто рии мюзикла "Вестсайдскую историю". Тем временем Европа приходила в себя после Второй мировой войны. Возрождалась европейская культура, и Уэст-Эн д снова заявил о себе. Но прежний успех пришел к нему только в 1960 году с "Олив ером!" Лайонеля Барта – музыкальной адаптацией еще одного классическог о сюжета, "Оливера Твиста" Диккенса. А в Америке недостаток новых талантов уже давал себя знать. После смерти Хаммерштайна и ухода Бернстайна оказалось, что ориентироваться не на ко го и подражать некому, и Бродвей затих. Так что "Оливер!", поставленный в Аме рике в 1963 году, стал знаком, что Уэст-Энд намерен воспользоваться бродвейс ким кризисом и вернуть себе потерянные позиции. Тем не менее, и в шестидес ятые Бродвей даровал миру несколько незабываемых мюзиклов. "Смешная дев чонка" Стайна сделала звездой Барбру Стрейзанд. В 1969 году Барбра Стрейзан д сыграла главную роль в экранизации чудесного бродвейского мюзикла "Хе лло. Долли!" Хермана. Художественным шедевром десятилетия был мюзикл "Каб аре" Джона Кандера, великолепно воскрешавший атмосферу Берлина тридцат ых годов. "Кабаре" было режиссерским дебютом Харольда Принса, на сегодняш ний день самого знаменитого режиссера-постановщика театральных мюзикл ов. В постановке принимал участие впоследствии знаменитый хореограф и р ежиссер Боб Фосс. А величайшим успехом шестидесятых оказался… опять мюзикл на классичес кий сюжет – на этот раз "Скрипач на крыше" Джерри Бока по мотивам "Тевье-мо лочника" Шолом-Алейхема. "Скрипач на крыше" шел в Нью-Йорке почти восемь ле т – небывалый случай в истории Бродвея, который все время требует чего-т о новенького. В конце 60-х театры на Бродвее стремительно пустели. Диско, рок и другие нов ые музыкальные жанры занимали первые места в хит-парадах, песни из мюзик лов утрачивали популярность, мюзикл терял свою прессу – и люди шли слуш ать новую, модную музыку. На Бродвее провал следовал за провалом. К счастью для жанра, некоторым композиторам начала приходить в голову ид ея о том, что если мюзикл – искусство синтетическое, пластичное, то почем у бы не соединить идею театральной постановки с модными тенденциями в му зыке? Рок-музыку на мюзикловую сцену первым вынес Гальт Мак-Дермот в своем ска ндальном мюзикле "Волосы". Насмешливое "Чикаго" Джона Кандера с хореограф ией Боба Фосса возродило танцевальные ритмы 20-х годов. А лучшим бродвейск им мюзиклом 70-х считается "Кордебалет" Марвина Хэмлиша, который рассказыв ал о бродвейской "кухне" – просмотре танцоров в труппу для новой постано вки; этот мюзикл получил Пулитцеровскую премию. Рок и библейские сюжеты первым соединил далеко не Эндрю Ллойд Уэббер. Одним из первых рок-мюзикл ов оказались "Чары Господни" Стивена Шварца по… Евангелию от Матфея. А на р убеже 70-80-х вдруг появился "мюзикл, который потряс мир". Речь идет об "Отверже нных" Алена Бублиля и Клода-Мишеля Шонберга. Такого мир мюзиклов еще не ви дел. Разумеется, далеко не первый мюзикл ставился по литературной класси ке, но впервые на сцене мюзиклового театра возникло настолько масштабно е историческое полотно. Вымысел Виктора Гюго переплелся с реальными событиями; лирические геро и оказывались в центре исторического котла. В первый раз в мюзикле возни кли настолько мощные хоровые сцены; кроме того, авторы почти полностью о тказались от разговорных диалогов, максимально приблизив спектакль к о пере. Авторами мюзикла были два молодых француза, далеких от бродвейских и уэст-эндских традиций. Видимо, им просто захотелось создать музыкальн ый спектакль по французской классике. И им очень повезло, что "Отверженны е" привлекли внимание суперпродюсера Камерона Макинтоша. Бродвейские мюзиклы, сошедшие со сцены, нередко экранизировали, наприме р: "Моя прекрасная леди", "Иисус Христос -Супер звезда" (оба 1972 г.), "Волосы"(1979 г.). Бр одвейские спектакли - особый вид театрального искусства, рассчитанный, к онечно, в первую очередь на успех, на вкусы массовой публики. Однако это от нюдь не означает, что бродвейский театр - плохой. Просто он совершенно ино й, чем европейский, и сравнивать их нельзя. Сочетание песен и танцев, остры й сюжет, обаятельные, дерзкие и темпераментные герои, мелодии, которые ле гко запомнить, - всё это привлекало и до сих пор привлекает публику. В тече ние нескольких лет не сходили с подмостков такие мюзиклы, как "Вестсайдс кая история"(1957 г.) А. Лоренса и Л. Бернстайна - о современных Ромео и Джульетт е. Участие в мюзикле требует от актеров разносторонних дарований, и они р аботают всегда с полной от дачей. Жёсткий отбор актёров для игры в бродве йских мюзиклах рож дает трагические ситуации и в то же время позволяет в ыявить суть национального американского характера - жажду риска, упорст во, упоение успехом. Недаром процедуре отбора актёров оказались посвяще ны два популярных американских фильма: "Весь этот джаз" (1979 г.) режиссёра Боб а Фосса и "Кордебалет" режиссёра Майкла Беннета. Это одновременно и экран изация бродвейского спектакля, и драматичный рассказ об актёрской судь бе. Лучшие мюзиклы Бродвея по этичны, однако им свойственно очень активн ое, даже агрессивное воздействие на публику - актеры непосредственно обр ащаются к зрителям, прозаический диалог неожиданно сменяют пение и танц ы, все представление отличает повышенная эмоциональность. Таким образом, американский театр вступил в XX столетие, имея сравнительно небогатую историю собственной сценической культуры. Его окончательное становление произошло лишь в н ынешнем веке. Развитию национального театра во многом препятствовала с уществовавшая в стране сильная пуританская традиция. Драматургия США р езко отставала не только от европейской драмы, но и от американской лите ратуры. На рубеже веков определилась организационная структура американского театра, функционирующего преимущественно на основе акционерной систем ы. Новые театральные здания строились главным образом на Бродвее и приле гающих к нему улицах Нью-Йорка. Возникло понятие «бродвейский театр», ка к большое коммерческое предприятие, где для каждой постановки арендова лось помещение, набиралась новая труппа, с непременным участием актеров- «звезд», и в случае успеха идущий ежедневно спектакль не сходил со сцены в течение нескольких лет. Дорогостоящие музыкальные представления (водевили, ревю, комедии, а позд нее мюзиклы), рассчитанные на кассовый успех, заполнили театры Бродвея. Т ак постепенно сложился существующий и поныне тип бродвейского коммерч еского спектакля. Уже в начале XX в. пре дпринимались попытки противопоставить «бродвейским театрам» реперту арные труппы, обращавшиеся к более серьезной драматургии, в т. ч. и классич еской. Совре менные театры Бродвея Бродвейские театры занимают главенствующее положение в театральной жи зни Соединенных Штатов Америки. Само название «бродвейский» первонача льно возникло как обозначение места расположения театров - на Бродвее, у лице Нью-Йорка. Но вскоре оно стало иметь и другой смысл. «Бродвейский» - это уже тип театр а, тип спектакля. Бродвейские театры изначально существовали как театры коммерческие, ч то прямо указывает на взаимосвязь их деятельности с финансовым результ атом. Тип современного Бродвейского театра сформировался в конце XIX и начале XX века. Находившиеся на Бродвее и прилегающих к нему улицах те атральные помещения арендовались антрепренерами для показа драматиче ских спектаклей и музыкальных комедий. Бродвейские театры не имеют пост оянных трупп, режиссеров, репертуара. Да и само количество Бродвейских т еатров все время меняется. Так, в 1983 году многие газеты писали о тяжелом фин ансовом положении театров Бродвея. И действительно, из 39 театров 15 закрыл ись, но вскоре снова стали говорить о 50 бродвейских театрах. Театры эти ст авят свои постановки с непременным участием «звезд». Труппы комплектую тся для исполнения одной пьесы, которая показывается ежедневно и до тех пор, пока она делает сборы. Если спектакль не пользуется успехом и не дела ет сборов, труппа распускается. Со спектакля, имеющего успех на Бродвее, д елаются «спектакли-копии» и показываются по всей стране. Иногда бродвей ский спектакль снимается из репертуара уже через неделю, а некоторые «бо евики» идут ежевечернее по несколько лет. Например, знаменитый мюзикл «М оя прекрасная леди» не сходил со сцены 7 лет. Спектакли Бродвейских театров обычно идут в пышном, роскошном и дорогос тоящем оформлении, требующем значительных затрат, поэтому они финансир уются, как правило, крупными предпринимателями, которых называют «ангел ами Бродвея». Часто они сами участвуют в выборе пьесы, приглашают режисс ера и ведущих артистов. Репертуар Бродвейских театров состоит преимущественно из «боевиков», детективов, легковесных комедий, обозрений-ревю и драм с выигрышными для «звезд» ролями. Бродвейские спектакли послевоенных лет стали в большин стве своем эталонами «массовой культуры» - культуры развлекательного н аправления. Псевдоромантические герои и красивые грезы, сладкая жизнь э литы, буржуазная роскошь обязательны для спектаклей Бродвея. Актеры эти х театров задают эталонное поведение, стиль, моду. Спектакли Бродвея - дем онстрация того, что американцы самые счастливые, богатые и свободные люд и в мире. Однако высокие цены на билеты делают эти спектакли недоступным и для частого посещения и людей среднего достатка, - тех самых «счастливы х американцев». Особенную пышность бродвейские постановки приобретают после Второй ми ровой войны. Они становятся сверхроскошным зрелищем, стоимость которог о, например в драматическом спектакле, доходит до 100 тысяч долларов, а для м юзикла - до 500 тысяч долларов (до войны затраты на любую постановку не превы шали 30-40 тысяч долларов). А в 1985 году постановка мюзикла на Бродвее обходилас ь уже в 5-8 миллионов долларов, при цене билета 40-50 долларов. Сама по себе пост ановка на Бродвее становится доступна далеко не всем, а только богатым а нтрепренерам. Самое широкое распространение получили на Бродвее музык альные спектакли: музыкальное ревю, мюзикл. Но, собственно, мюзиклы стави лись не только на Бродвее. Так, например, знаменитый мюзикл «Оклахома» Р. Р оджерса и О. Хаммерстайна был поставлен в 1943 году в театре «Гилд» режиссер ом Р. Мамуляном. Этот мюзикл, вопреки всем коммерческим прогнозам, имел пр осто оглушительный успех и шел на сцене 10 лет, выдержав подряд 2248 представл ений. Этот спектакль был известен и в России по одноименной экранизации. Этот мюзикл опустился с привычных для этого жанра высот роскошной жизни и помпезного зрелища с многочисленными обнаженными «герлз». Он говорил о жизни простых людей, в него были включены народные песни и танцы, костюм ы и идилличность «доброй старой Америки». Герой привлекал тем, что за грубой внешностью находилось нежное и предан ное сердце. В «Оклахоме» была сделана первая попытка танцы и песни включ ить в действие спектакля, превратить их в неотъемлемую от него часть. «Ок лахома» способствовала формированию жанра мюзикла в его современном в иде. Дальнейшее развитие принципы, найденные в «Оклахоме», получили в та ких произведениях, как «Вестайдская история» А. Лоренса и Л. Бернстайна, « Человек из Ламанчи» Д. Вассермана, Д. Дэриона и М. Ли и ряд других довольно у дачных мюзиклов. С другой стороны, мюзикл породил поток ремесленных коме дий «машинного производства», как отзывались о них критики, но именно он и прочно захватили сцены, в том числе и Бродвейских театров. Классические спектакли ставятся на Бродвее редко и недолго удерживают ся в репертуаре. В истории Бродвейских театров была страница, связанная с деятельностью режиссера Элии Казана, который после закрытия известно го театра «Груп» в 1941 году стал виднейшим режиссером бродвейских театров . Он стал признанной и популярной фигурой на Бродвее довольно быстро. Каз ан стал пытаться ставить серьезные пьесы, которые бы поднимали важные жи зненные вопросы. Тогда это было еще возможно. Формирование его режиссуры связано с постановками пьес Уильямса и Миллера - нынешних американских классиков. Э. Казан поставил на Бродвее три пьесы Артура Миллера. Первая и з них - «Человек, которому так повезло» (1945) на Бродвее провалилась. Но уже че рез год режиссер ставит пьесу Миллера «Все мои сыновья» и добивается усп еха. А его спектакль «Смерть коммивояжера» (1949) приносит ему прочное призн ание и делает ведущим американским режиссером. Если вспомнить, что Казан был поклонником системы Станиславского, то есть психологического иску сства, то понятно, в каких принципах он ставил свой спектакль. Американск ий критик писал о постановке: актеры «играли с таким искусством и убежде нностью, что разграничительная линия между жизнью и игрой казалась несу ществующей». Главную роль Вилли Ломена (простого американца) играл артис т Ли Кобб. Эту работу актера критики назвали «триумфом исполнения роли по Станисл авскому». Артист буквально жил в роли, он научил публику сопереживать ст раданиям своего героя. «Мы увидели, что все мы - Вилли, а Вилли - это мы. Мы жил и и умирали вместе, но когда Вилли упал, чтобы никогда уже более не поднять ся, мы пошли домой, испытывая очищение от сострадания и ужаса», - писал дру гой американский критик после премьеры спектакля «Смерть коммивояжера ». Казан поставил также ряд пьес Уильямса, получив признание лучшего ист олкователя пьес этого драматурга. Особенный успех имели постановки: «Тр амвай желание», «Путь действительности», «Кошка на раскаленной крыше», « Сладкоголосая птичка юности». Жанр мюзикла американцы считают своим вкладом в мировую музыкальную па нораму XX века. Уже несколько десятил етий на Бродвее царит настоящий культ мюзикла. Именно здесь композиторы и режиссеры соревнуются в мастерстве, а владельцы театров - в количестве спектаклей, которые выдержит та или иная постановка. Создание мюзикла и «раскрутка» его - это тоже своеобразная технология. Любопытно, что, несмотря на свою гордость изобретателей мюзикла, америка нцы не чураются его импортировать. Импорт мюзиклов может осуществлятьс я из любых стран, если он там имел бешеный успех. Так было, например, со знам енитым мюзиклом «Кошечки». «Кошечки» прибыли в Нью-Йорк из Лондона, где целый год шли с огромным успе хом, а теперь переехали на Бродвей, в театр «Унтергарден». Эту веселую «се мейную комедию» композитор Эндрю Вебер написал на стихи английского кл ассика Элиота. (Вебер же был автором нашумевших мюзиклов «Иисус Христос суперстар» и «Эвита».) «Кошечек» поставил Т. Наин, и по итогам 1982 года он получил 7 из 19 присужденных наград «Тони». («Тони» - это театральный аналог «Оскара» в кино.) Вообще Бр одвей всегда и во всем использует принцип известности. А потому на его сц ене шли и идут мюзиклы по всем известным классическим произведениям. Нап ример, был мюзикл «Анна Каренина» (бродвейский театр «Круг в квадрате»), « Капитанская дочка», был мюзикл по Шекспиру и «Сирано» Ростана. Был мюзик л «Красавица и чудовище», поставленный по известному мультфильму Дисне я. С другой стороны, жизнь знаменитых людей тоже может стать сюжетом для с пектакля. В театре «Форти сиск стрит» - самом старом театре Бродвея - шел м юзикл, представляющий собой своеобразную фантазию на тему жизни Федери ко Феллини и его фильма «Восемь с половиной» (изображались муки творчест ва). Кроме главного героя все остальные роли в спектакле были женскими. А в 1998 г оду скандальная личная жизнь английского писателя Оскара Уайльда стал а также предметом бродвейского мюзикла «Грязная непристойность». В кон це 70-х годов на Бродвее шел мюзикл «Для цветных девушек, помышлявших о сам оубийстве, когда радуге пришел конец» (в спектакле использовались стихи негритянской поэтессы). В 1984 году мюзикл «Мечтающие девушки» исполняли ис ключительно негритянские певицы. Англичанин Вебер стал просто королем Бродвея на долгие годы. Его мюзиклы «Отверженные», «Призрак в опере», «Ас пекты любви» (помимо «Кошечек») шли по много лет. Иногда Бродвей откликал ся и непосредственно на злобу дня. В 1988 году на сцене театра «Бут» была пост авлена пьеса, посвященная советско-американским переговорам по сокращ ению ракетно-ядерных вооружений. В бродвейских спектаклях выступали лучшие актеры Америки: К. Корнелл, А. Л ант, Л. Фонтанн, Е. Ле Гальенн, М. Уэбстер, Г. Клермен, Г. Мак-Клинтик, Э. Казан. Ес тественно, среди «звезд» бродвейских театров нельзя не вспомнить знаме нитой Лайзы Минелли. На Бродвее играли Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. В 1985 году легендарная Джина Лолобриджида была приглашена на Бродвей для ис полнения главной роли в пьесе Т. Уильямса «Татуированная роза». Современный бродвейский театр – это прежде всего мюзикл. Американцы сделали из мюзикла нечто зрелищное и популярное, приносящее огромные доходы. Но с другой стороны, мюзикл превратился в настоящий вид искусства и занял свое место в театральной жизни. Мюзикл сейчас не ограничивается рамками Бродвея, он покоряет весь мир. А многие постановки бродвейских театров в других странах имеют значител ьный успех. Перспективы бродвейского театра Впрочем, рассуждая о «театральном Бродвее», следует оговориться. Знамен итая бродвейская сцена - понятие вовсе не узкожанровое и не географическ ое. Во-первых, спектакли на проспекте ставятся отнюдь не только музыкаль ные, хотя как раз они и прославили его в ХХ веке. Речь идет просто о площадк ах, рассчитанных на любые массовые представления, в том числе и вполне се рьезные драматические, от Шекспира до Чехова. А кроме того, весь Нью-Йорк, «от края и до края», заполнен театральными заведениями, официально подел енными на группы по «отношению» к главному проспекту. Есть театры «бродв ейские», «вне-бродвейские» и «вне-вне-бродвейские». И в основу иерархии п оложен критерий вовсе не близости (из тридцати девяти «бродвейских» теа тров непосредственно на Бродвей выходят только три), а размера. Если в зал е у вас более 499 мест, вы имеете право на «титул» Broadway theater и соответствующий пр естиж. Если меньше, придется довольствоваться категорией О ff - Broadway theater и репутацией поскромнее. Наконец, вкл юченным в список « off - offBroadway » маленьким, рассчитанным лишь на сотню человек, заведениям остается специализироваться на экспериментальных или вовс е любительских постановках. Нынче даже те нью-йоркские театры, которые территориально «остались вер ны» магистрали, постепенно перебрались чуть выше по «течению» от прарод ины мюзикла - Таймс-сквер. Непосредственно о театральной жизни на этой им позантной площади по-прежнему напоминает небоскреб Paramount , где когда-то располагался огромный клуб-центр на 3 664 м еста. До 1929 года его роскошная еженедельная программа включала: в первом о тделении десяток откровенных номеров варьете, во втором - спектакль и по д конец фильм компании Paramount Pictures . Позже здесь в разное время выступали Фред Астор, Бинг Кросби и Фрэнк Синатра. С обступающих вас огромных афиш и свет овых табло сыплются звездные имена и заголовки: «Призрак оперы» и «Кошки » Эндрю Ллойда, которые то и дело перехватывают друг у друга пальму перве нства в «конкурсе» на самый «долгоиграющий» мюзикл, «КорольЛев» Элтона Джона, хит « Mamma Mia !» - сценическое «попурри» из шлягеров «АББА»... Зрители соб ираются ближе к восьми вечера - времени начала представлений - на Таймс-ск вер. В каждом театре аншлаг - нормальное явление, хотя средняя цена на брод вейские билеты колеблется вокруг солидной отметки в сто долларов. (Для с равнения: почти за те же деньги можно послушать, скажем, Пласидо Доминго в Metropolitan Opera .) Впрочем, если повезет, можно сэкономить. Прямо на северной ок ружности Таймс-сквер (в той части, где она называется Даффи-сквер) стоит не взрачная стеклянная касса. В ней примерно за полдня до спектакля «выбрас ывают» нераспроданную «бронь» за полцены. Только вот билетов на самые «р аскрученные» мюзиклы вы можете среди них не найти. Но развитие бродвейских театров не останавливается. Театры ищут новые р ешения, новые подходы к представлению зрителям настоящего бродвейског о шоу. Так, в недавнем прошлом зародилось новое направление – бродвейский джа з. Бродвейский джаз соединяет в себе природную непосредственность танца джаз и зрелищность и отточенность Бродвейских постановок. Бродвейский джаз – это танец-спектакль, где выражение личности исполня емой роли максимально свободно, где присутствует огромное количество в ыразительных средств танца, где творчество не ограничивается жесткими рамками. Танец джаз пришел из Африки, от близких к природе африканцев были принят ы основные его закономерности: полиритмия, полицентрия, импровизация. Дж аз-танец – аналог симфонического оркестра в музыке. В США джаз наполнился новым содержанием, приняв в себя фольклор многих н ациональностей. Для музыкальных постановок на Бродвее было находкой ис пользование этого емкого по выразительным средствам танца. На Бродвее джаз впитал элементы модерна , свинга, хип-хопа, афро, брейк-данса , фанка, чечетки (стэпа) и других стилей. Так, Бродвейский джаз весьма многогранен. Бродвейский джаз идеально соч етает техничность и зрелищность. Движения Бродвейского джаза: эффектно е выведение рук, кики, скольжения, прыжки – обязательны практически во в сех современных стилях танца. Развитие бродвейских театров не останавливается ни на секунду. Бродвей ское шоу должно продолжаться и приносить своим владельцам прибыль. А для этого необходимо искать новые пути и подходы к зрительским сердцам. Новые постановки, знаменитые актеры, композиторы и режиссеры, экранизац ия наиболее популярных мюзиклов – все работает на решение этих задач. И именно поэтому у бродвейских театров есть все перспективы для дальнейш его развития. Заклю чение Театры Б родвея - это целый комплекс из тридцати девяти больших театров, располож енных вблизи одноименной улицы на острове Манхэттен в Нью-Йорке (в так на зываемом Театральном квартале). Они являются основой американской теат ральной культуры. Название Бродвей (англ. Broadway ) стало нарицательным. Спектакль (или шоу) считается «поставл енным на Бродвее», если он состоялся в одном из его театров. В США, в отличие от других развитых стран, отсутствует государственная п рограмма поддержки театра. Поэтому, есть мнение, что бродвейские шоу дел ают легкомысленными для привлечения большего количества зрителей. Сами американцы считают, что Бродвей - это единственное место в американ ском театре, где можно прошуметь на всю Америку. Бродвей - это предельный успех, на который могут рассчитывать те, кто свои м поприщем избрал театр. Бродвей приносит каждый год ошеломляющий успех кому-либо. Каждый год Бродвей оправдывает чьи-то расходы на спектакль. Дл я жителя Нью-Йорка театральный центр Бродвей сам по себе достопримечате льность. Сами американцы считают, что скопление театров в одном месте ст ало красноречивым доказательством американского практицизма: «Зачем р азбрасывать театры по всему городу, - пишет газетный обозреватель, - когда их близость друг к другу упрощает пользование такими удобствами, как рес тораны и автостоянки, и позволяет без труда добраться от одного театра д о другого, если в первый все билеты проданы». А возможность окупить расхо ды на билеты богатыми впечатлениями от роскошного мюзикла - это одна из п риманок, которая так привлекает публику Бродвея. Список литературы 1. Бегущая диагональ Нью-Йорка. / Вокруг света. – [Электронный ресурс]. - http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/2662/ 2. Дятлева Г. Популярная история театра: Цифровая книга. – [Электронный р есурс]. - https://www.ozon.ru/context/detail/id/4678149/ 3. История зарубежного театра: учебник по культуре и искусству. / Под ред. Л . Гительмана. – СПб.: Питер, 2005. - 576 с. 4. Кирьянова, Н. В. История мировой литературы и искусства. / Н. В. Кирьянова. – М.: Флинта, Наука, 2006. - 472 с. 5. Рождение американского театра. / Зарубежные театры. – [Электронный рес урс]. - http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr.htm
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В свое время форму для армии разрабатывал Валентин Юдашкин. Пришло время шить для ГИБДД, обратились за консультацией к Борису Моисееву.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "История театров Бродвея", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru