Реферат: Искусство на Руси - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство на Руси

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 23 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

13 Введение Древнерусское искусство - живопись, скульптура, музыка - с принятием хрис тианства также пережило ощутимые перемены. Языческая Русь знала все эти виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. Древние резчик и по дереву, камнерезы создавали деревянные и каменные скульптуры языче ских богов, духов, живописцы разрисовывали стены языческих капищ, делали эскизы магических масок, которые затем изготовлялись ремесленниками; м узыканты, играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселял и племенных вождей, развлекали простое народ. Христианская церковь внесла в эти виды искусства совершенно иное содержание. Церковное искусство подчинено высшей цели - воспеть христиа нского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в языческом искусстве «плоть» торжествовала над «духом» и утверждалось все земное, олицетворяющее природу, то церковное искусство воспевало победу «духа » над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради нравств енных принципов христианства. Основная часть. В византийском искусстве, считавшемся в те времена самым совершенным в мире, это нашло выражение в том, что там и живопись, и музыка, и искусство ваяния создавались в основно м по церковным канонам, где отсекалось все, что противоречило высшим хри стианским принципам. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика , фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, - в се это было свойственно византийскому искусству. Если та или иная религи озная, богословская тема была в христианстве раз и навсегда строго устан овлена, то и ее выражение в искусстве, по мнению византийцев, должно было в ыражать эту идею лишь раз и на всегда установленным образом; художник ст ановился лишь послушным исполнителем канонов, которые диктовала церко вь. И вот перенесенное на рус скую почву каноническое по содержанию, блестящее по своему исполнению и скусство Византии столкнулось с языческим мировосприятием восточных с лавян, с их радостным культом природы - солнца, весны, света, с их вполне зем ными представлениями о добре и зле, о грехах и добродетелях. С первых же ле т византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь рус ской народной культуры и народных эстетических представлений (однокуп ольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пи рамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество). То же п роизошло и с живописью. Уже в XI в. строгая аскетическая манера византийско й иконописи пре вращалась под кистью русских художников в портреты, близ кие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе все черты условного иконоп исного лика. В это время прославился печерский монах-живописец Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать хитр бе [был] зел о». Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством ег о существования. Но заработанное он тратил весьма своеобразно: на одну ч асть покупал все, что было необходимо для его ремесла, другую отдавал бед някам, а третью жертвовал в Печерский монастырь. Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Фреск и Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности н п ростоте. На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных. Прекрасная иконоп исная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Изв естны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златов ерхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли с вою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чер тами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до на с дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел З латые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувств уется трепетная и красивая человеческая душа. Или икона «Спас Нерукотво рный» (также XII в.), на которой Христос со своим выразительным изломом брове й предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В иконе « Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. И т аких шедевров Новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить, нап ример, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в.). Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характер но и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где зам ечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор. Икона пришла на Русь из Византии. Первыми учителями русских иконоп исцев стали византийские мастера, воспитывавшиеся на многовековых тра дициях, уходящих корнями в античный мир. Икону отличает гармония рисунка и цвета, чистота красок, изящество линий, отточенность композиции. Икона позволяет проникнуть в возвышенный и мудрый мир, сложившийся на основе д ревнехристианских представлений. Высокая степень самосознания и чувст во социальной ответственности руководило выдающимися живописцами Дре вней Руси. В Византии после 9-го в. расп ространился новый тип иконы – житийный: в центре изображения фигура свя того или святой, а на полях иконы в клеймах (маленькие живописные компози ции) представлены сцены из жизни святого. Отсюда житийные иконы были зав езены в Италию, на Балканы, Русь и Кавказ. Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основ ных форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские иконы имели традиции византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли с вои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгород ская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появилис ь и свои русские святые, и свои русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые нашли свое яркое отражение в иконописи. Художественный язык иконы изда вна был понятен любому человеку на Руси, икона была книгой для неграмотн ых. Само слово "икона" в переводе с греческого означало образ, изображение . Наиболее часто обращались к образам Христа, Богоматери, святых, а также и зображались события, почитавшиеся священными. Иконопись Процесс создания иконы слож ен. Умело выбиралась доска (чаще всего из липы). На ее поверхность наносил ся горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст- наволока. На наволоку в несколько прием ов накладывался левкас (основание для живописи), приготовленный из расте ртого мела, воды и рыбьего клея. Левкас сушился и полировался. Древнерусс кие иконописцы использовали натуральные красители- местные мягкие гли ны и твердые драгоценные камни, привозимые с Урала, из Индии, Византии и др угих мест. Для приготовления красок камни измельчали в порошок, добавлял и связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую в воде смолу ак ации, сливы, вишни, алычи). Иконописцы варили из льняного или макового масл а олифу, которой покрывали живопись икон. К сожалению, древние иконы дошл и до нас сильно измененными. Первоначальную прекрасную живопись скрыва ла пленка потемневшей от времени олифы, которой покрывали законченную и кону в средние века, а также несколько слоев более поздних поновлений ик оны. Реставраторам приходилось кропотливо, слой за слоем, снимать более поздние записи, добираясь до драгоценного первичного изображения. Кроп отливая и тонкая работа реставраторов позволила нам увидеть первонача льный вид многих древних икон. Мы предлагаем Вашему вниманию удивительн ые по красоте и гармонии изображения древнерусские иконы. Система художественных приемов иконописи сложилась к 9-10-му вв. в Виза нтии. Особое место принадлежало мозаичным иконам; они были как небольшие , так и крупного размера, отражавшие стиль современной им настенной живо писи церквей. Мозаика. Мозаика, особый вид монуме нтальной живописи, которая создается из долговечных материалов: малень ких камешков или кусочков непрозрачного цветного стекла- смальты. Истор ия существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий. Древнейш ие мозаики создавались из разноцветных глин, в греко-римских сооружения х они применялись для отделки интерьера, для них использовали гальку и р азнообразные камни. Господствующее положение этот вид искусства Занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианств а. Стены и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельски х сцен, образами Христа и апостолов. Мозаика особенно раскрывает свою кр асоту на изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые света. Ра змещенные под разными углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и создают красивое волнующее зрелище. В этом можно убедится, п обывав в Софийском соборе в Киеве, где находится мозаичное изображение Б огоматери. Фреска. В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой ».Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводят ся водой. Высыхая, известь плотно соединяется с красочным слоем. Можно пи сать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью. Любили искусство фрески и на Руси. Художники расписывали стены с оборов, храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год п осле его постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Ро спись обычно начинали весной и старались завершить в течение одного сез она. Росписи древнерусских соборов и церквей отличаются неповторимым св оеобразием. В знаменитом Софийском соборе в Киеве образы святых и сцены из их жизни монументальные и величественны. В Новгороде вырабатывается свой особый стиль, проявившийся в суровой красоте и сдержанности новгор одских фресок. Живопись Киевской Руси. Искусство Киевской Руси связано с религией тематикой, содержанием и фор мой, для него, как и для всякого средневекового искусства, характерно следование канону (использование устойчивого н абора сюжетов, типов изображения и композиционных схем, посвященных век овой традицией и апробированных церковью). Порождением средневекового мировоззрения и культового назначения искусства является его имперсон альность (роль творца церковь отводила себе, признавая художника лишь ис полнителем). В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи- мозаики и фреске. Систему росписи храмов русские мастера восприняли от виза нтийцев, и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись. Роспи си храма должны были передать основные положения христианского вероуч ения, служить своеобразным “евангелием для неграмотных “. Мозаики и фре ски Софии Киевской представляют представить систему росписи средневек ового храма. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма- центральный купол, подкупольное прост ранство, алтарь (Христос Вседержитель в центральном куполе и богоматерь Оранта в алтарной апсиде). Остальная часть украшена фресками (сцены из жи зни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.). Уника льные светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава М удрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фиг уры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.). Задолго до крещения Руси хри стианские богословы, обосновывая культ почитания икон (икона стала расс матриваться как видимый символ невидимого мира, как “изображение тайны х и сверхъестевенных зрелищ”), выработали жесткую систему их написания- иконографический канон. По преданию, древней шие христианские иконы появились либо чудесным образом (“Спас Нерукотв орный”), либо были написаны с натуры (изображение Богоматери евангелисто м Лукой, изображения первых христианских святых художниками, которые ли чно знали и помнили их облик). Поэтому православная церковь никогда не до пускала писания икон с живых людей или по воображению художника и требов ала четкого соблюдения иконописного канона, который закреплял те особе нности иконописных изображений, которые отделяли “горний” (божественн ый) мир от мира “дольнего” (земного). Условность письма должна была подчер кнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную сущность, духовност ь. Для этого фигуры писались плоскими и неподвижными, использовалась осо бая система изображения пространства ( обратная перспект ива ) и временных отношений ( вневременное изображение ). Условный золото й фон иконы символизировал божественный свет. Все изображения на иконе п ронизаны этим светом, и фигуры не отбрасывают теней, ибо в Царствии Божие м нет теней. Православные теологи называли иконы “богословием в красках ” и видели в них средство направить помыслы и чувства к горнему миру . “Евангелие зовет к жизни во Христе, икона нам эту жизнь показы вает” (Л. А. Успенский). Чтобы неукоснительно следовать канону, иконописцы пользовались в вид е образцов либо древними иконами, либо иконописными подлинниками: токовыми , которые содержали словесное описание каждого иконописного сюжета (“Пророк Даниил млад кудреват, аки Георгий, в шапке, одежды испод лазорь, верх киноварь” и т.п.); или лице выми , т.е. иллюстративными (прориси- графическое изображени е сюжета). Особым явлением древнерусской живописи стало явление к нижной миниатюры . Древнейшая русская рукопись “Остромирово Евангелие” (1056-57 гг., ГПБ) украшена изображе ниями евангелистов, яркие плоскостно наложенные фигуры которых сходны с фигурами апостолов Софии Киевской. Заставки заполнены фантастичным р астительным орнаментом. В миниатюрах “Изборника Святос лава” (1073 г.) имеются портретные изображения великокняжеско й семьи. Огромную роль в жизни Киевской Руси играло прикладное декоратив ное искусство, в котором особенно оказались живучи образы языческой миф ологии. Раннекиевская круглая скульптура н е получила развития в связи с тем, что церковь боролась против языческог о идолопоклонства, но сыграло свою роль в становлении национальных трад иций каменной резьбы. Впитав и творчески переработав разнообразные художественные влияния , Киевская Русь создала систему общерусских ценностей, предопределившу ю развитие отдельных земель в период феодальной раздробленности. Закон чился период “монументального историзма”. Начиналась новая эпоха. Новогородская живопись . С закатом Киевской державы о тошло в прошлое искусство “мерцающей живописи” – мозаика, - слишком дор огостоящей была бы она для удельных князей. Будущее прина длежало фрески и иконописи, техника которых отличается бол ьшой гибкостью, палитра не зависит от набора мозаичных кубиков. В услови ях феодального дробления в живописи, как и в зодчестве, заметнее стали пр оявляться региональные особенности, началось формирование местных худ ожественных школ. В развитии живописи можно увидеть две тенденции. С одн ой стороны, возрастало влияние церкви, которая в борьбе с языческими пер ежитками ужесточала контроль за соблюдением канонических требований. В результате образы святых становились более суровыми и аскетичными, ус иливались линейность и плоскость изображения. С другой стороны, в искусс тво местных школ, далеких от митрополичьей кафедры, активнее проникали э лементы народной культуры. Во времена Андрея Боголюбск ого владимиро-суздальская живопись делала первые самостоятельные шаги . Небольшие фрагменты фресок 1161 г. сохранились в Успенском соборе Владими ра. Самая ранняя из известных владимирских икон – “ Богол юбская Богоматерь ” (сер. XII в.)- стилистически близка знаменитой византийской иконе- “Владимирс кой Богоматери” (ГТГ), попавшая в Киев из Константинополя в начале XII в. и вывезенной в 1155 г. Андреем Боголюбским во Владимир (отсюда ее название). Икона стала одной из самых прославленны х на Руси и почиталась чудотворной, позже с нее было выполнено два списка ( копии). Тип же ее изображения, называемый “Умиление” (Богоматерь держит младенца Христа на руках и прижимается к нему щекой), стал традиционным и излюбленным на Руси. Живопись времен Всеволода Большое Гнездо представлена ф ресками Дмитриевского собора, созданными выдающимися византийскими и русскими мастерами, и немногочисленными, но первоклассными иконами. “Бо гоматерь Оранта – Великая Панагия” (Молительница Всесвятая)- одна из лу чших русских икон, новые свойства которых состоят укрупн ение не только образа в целом, но и деталей , подчеркнутой декоративности. Не менее замечателен образ “Дмитрия Солунский” из Успенского собора г. Д митрова (кон. XII в. ГТГ), воплощавший русс кий воинский идеал и символизировавший общерусское единство: Дмитрий н а княжеском “столе”, с мечом на коленях, как судия и защитник подданных. Пе рерабатывая творческий опыт Киева и других городов, владимирские худож ники создали собственный изобразительный язык, удивляющий изяществом формы, богатством колорита, нарядностью. Э то свидетельствует о становлении владимиро-суздальской живописной школы. Становление новгородской школы во 2-й половине XII - XIII вв. прои сходило в специфических условиях демократизации жизни вечевой республ ики, отстаивание древних полу языческих обычаев и борьбы с западной эксп ансией. Ведущее место в искусстве Новгорода принадлежало монументальн ой живописи, где особенно отчетливо проявился процесс трансформации византийско-киевской традиции. Росписи Георгиевской цер кви в Старой Ладоге (1167г.) – один из последних новгородских памятников грекофильского направления. Но и здесь уже видны новые художественные элементы- усиление линейной стилизации форм, графичность , которая, однако, не п ривела к обеднению колорита. Фрески церкв и Спаса-Нередицы (1199 г. ) представляли собой редчайший памятни к новгородской монументальной живописи. Хотя церковь Спаса была княжес ким храмом, здесь уже нет утонченности письма и усложненной символики ко мпозиций. Язык стенописи почти фольклорный, образы святых наполнены еще большей эне ргией и суровостью, вместо привычных византийских ликов со стен храма смотрели энергичные новгородцы. Новгородская школа станковой живописи представлена своеобразными произведениями, н аписанными в различной художественной манере. В иконах XII - нач. XIII в. с охранились византийско-киевские традиции. Такова, например, икона “Спас Нерукотворный” ( XII в., ГТГ), изображающа я торжественно-возвыщенный, суровый лик Христа с огромными глазами. На р усских воинских хоругвях изображали именно этот образ Христа-триумфат ора. К нему стилистически близкие две замечательные новгородские иконы: монументальное “Устюжское Благовещение” из Юрьева монастыря (нач. XII в., ГТГ) и оглавное изображение Архангела , обычно называемое “Ангел златые власы” ( XII - XIII вв., ГРМ ). Соприкосновение дв ух художественных направлений – традиционного и более свободного, с пр еобладанием местных черт – демонстрирует икона “Успение” (1-я треть XIII в., ГТГ), происходящая из новгородского Д есятинного монастыря, и образ Николая Чудотворца из Новодевичьего мона стыря в Москве (нач. XIII в., ГТ Г). Хотя в цел ом эти произведения принадлежат к византийскому направлению, в них уже о пределились местные черты: обобщенность линий и укрупнен ность форм, острота характеристик образов ( с уровость и внушительность ), звучность колорита ( сочетание контрастных цветов – белого, красного, синего, зеленого и др. ), которая столь характерна для позднейших новгородски х памятников. Заключение. Экспозиция позволяет проследить эволюционные изменения в почерк е иконописцев на протяжении нескольких веков. Заметен переход от условн остей древних канонов к изображению реальных людей, от строгой регламен тации композиционного и технического решения к большей свободе художн ика. Несмотря на раздробленность, культура всех русских земель демонстриру ет преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. П ри этом в условиях, когда ослябли связи между русскими землями и, в извест ной мере, с Византией, сложились более благоприятные возможности для ста новления и развития самобытных форм культуры Новгородской, Владимиро-С уздальской и других земель. Каждый из этих регионов впоследствии внесет лучшее из своего культурного фонда, характерное только для этой земли, в формировании родственных культур белорусского, русского и украинского народов. К сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусской ку льтуры было прервано монгольско-татарским нашествием.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Когда соображают на троих, вначале все выглядят, как три богатыря, а в самом конце, как три поросенка.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство на Руси", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru