Реферат: Искусство и культура Византии - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство и культура Византии

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 32 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

12 Византийская культура, как к ультура других средневековых государств, представляет собой весьма сл ожную, но все же единую систему культурных ценностей. Изменения, происхо дящие в одной из сфер культуры, незамедлительно сказывается и на другой. Тесная связь, взаимное влияние всех видов культуры - закон их развития. Хо тя, конечно, общее явления - борьба старого с новым, зарождение новых тенде нций - протекали в разных отраслях культуры по-разному. Сопоставление их, типологизация помогут выявлению главных направлений эволюции византи йской культуры. Можно, в частности, наметить основные пути развития византийского изоб разительного искусства в эпоху классического средневековья. С X - XI вв. в искусстве господствует пышная декоративность. Торжественный мунамунтализм все чаще соединяется с ус ложненной символикой. Победа обобщенно-спиритуалистичекого принципа в эстетике приводит к растворению многообразия реального мира в символа х, художник стремится освободиться от излишних, докучливых деталей, не р аскрывающих, по его мнению, основной идеи произведения. В живописи и архи тектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, споко йная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих фи гур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное искусство приобретае т вневременный и вне пространственный характер; абстрактный золотой фо н, столь любимыми византийскими мастерскими, заменяет реальное трехмер ное пространство, выполняя важную эстетическую функцию: он призван как б ы отгородить отвлеченное изображение. того или иного явления от живой де ятельности окружающего мира. Стилизованные архитектурные ассамблеи, ф антастические пейзажи фона делают все более абстрактными и зачастую за меняются золотыми или пурпурными плоскостями. Творчество художника пр иобретает отныне безликий характер, оно скованно традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчи нены нивелирующему действию канона. В церковной архитектуре к тому времени базилика как форма культурного здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. Ее мес то стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветвями и куполом в центре. Становление крестово-куполной архит ектуры было подлинным и сложным процессом. Его начало может быть отнесен о еще к VI в., когда был создан шед евр купольной архитектуры - София Константинопольская, а завершение в ос новном X столетию. В X - XII вв. крестово-куполное зодчество стало подниматься как в самой Византии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культурного зодч ества был лишь общей канвой, на основе которой развивались его различные варианты. Появление крестово-купольной архитектуры было связано с изме нением общественных отношений и эстетических представлений в империи. Новые тенденции появились и в изменении социального содержания архит ектуры. Прежде всего происходит сокращение масштабов храма. Грандиозны е храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают сравнител ьно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала, сельско го прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту: измен яются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей, устр емление в высь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение куль товому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве играла внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал Всел енную, то в XI-XII вв. все большее зн ачение приобретает значение внешний вид храма. Украшение фасада здания теперь входило в общий архитектурный замысел, в единую композицию. Вмес то замкнутых, с широкими песчаными гладкими плоскостями закрытых фасад ов и стен теперь появляются новые архитектурные формы экстерьера: фасад ы членятся, украшаются легкими колоннами и полуколоннами, растет число у зких и длинных оконных проемов, впервые появляется асимметрия. Вешний де кор здания становится самодовлеющем элементом архитектуры, увеличивае т его художественную выразительность. В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом ввели цвет и декорат ивные разные украшения. Широко начали применять облицовки фасадов разн оцветными камнями, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слое в красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов . Цвет создавал совершенно новый художественный облик храмов. Окончател ьно этот новый стиль сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение двух столетий происходит детальнейшее развитие осно вных черт нового стиля. Ощутимее становится связь внешнего и внутреннег о облика храма, усиливается воздушность, легкость, элегантность архитек турных пропорций, колонны в храме делаются тоньше, удлинятся барабан куп ола - он становится легким, стройным, со множеством вертикальных членени й, с окнами, усиливающими эффект освещения. Во внутреннем пространстве х рама зодчие стремятся к достижению большого единства. Наблюдается стро гая центричность и повышение подкупольного пространства, красота храм а ныне во многом определяется его устремленностью ввысь, в небеса. Во вне шнем оформлении храма порой появляются пирамидальный ритм, ажурность и красочность фасадов, светотеневые контрасты. Архитектурные формы храм ов второй половины XI-XII в. становится утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее, и х красочная ажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым, аксетичным наружным обликом зданий предшествующего времени. Прежняя замкнутость и отрешенность уходили в прошлое, храм теперь след овало созерцать не только внутри но и снаружи. Однако на большой территории империи старые и новые формы культового з одчества долгое время сосуществовали. В отдельных областях преобладан ие получали те или иные архитектурные тенденции. В Греции с особой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского зодчества. В XI в. здесь строятся монументальные храмы, сохранявшие многое от более ранней архи тектуры, но и несущие уже элементы нового стиля. К их числу принадлежат пр ославленные памятники архитектуры и живописи: католикон монастыря Хос иос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря Хосиос-Л укас был воздвигнут императором Василием II в прославление своих военных побед и неоднократно достраи вался. Это огромный пятинефный храм, над котором возвысился купол, покоя щийся на низком барабане. Благодаря обширному нарфику храм имеет форму, удлиненную с запада на восток. Большое число оконных проемов создает пр и солнечном освещении контрастную игру света и тени. Византийские зодчи е достигли в этом соборе гармонии внешнего вида и внутреннего убранства . Строгость архитектурных форм, сохранявших античную монументальность, в соединении с чертами нового стиля, нарядность карнизов и резных капите лей, применение облицовки мраморами пастельных тонов - все это создает в печатление простоты и торжественности. Храм монастыря Дафеи близ Афин (конец XI ) меньше, чем собор Хо сиос-Лукас, но, быть может, именно это придает ему особую цельность и гармо нию. Он значительно более, чем его предшественник, устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Про порции храма Дафни отличаются стойкостью и пластичностью. Наружный вид здания строг в выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновре менно и достаточно наряден. Широко применяется украшение купола, оконны х проемов, апсиды маленькими полуколоннами, полукруглыми арками, к узорч атой кладкой. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм показыв ает в то же время усиление влияние нового стиля в византийском зодчестве . Особенно ярко эти новые черты архитектурного стиля проявились в небол ьшом храме Неа-Мони на Хиосе (середина XII в.). Этот храм. необычайно красиво вписанный в окружающую природ у, отличается строгой центричностью в соединении с подчеркнутой вертик альностью, устремленностью ввысь, единством архитектурных форм. Все эти памятники по ясности и выразительности композиции, новизне архитектур ной концепции, совершенству ее претворения в жизнь представляют собой в ыдающиеся явления в византийской, а может, и во всей средневековой архит ектуре. О светской архитектуре X-XII вв. мы узнаем преимущественно из литературных памятников и описаний совре менников. В этот период непрерывно шло строительство и украшение импера торских дворцов в Константинополе. Комплекс Большого дворца, раскинувш ийся на берегу Мраморного моря, постоянно разрастался, отделывался цвет ными мраморами и мозаиками, что придавало ему все большую парадность и п раздничность. В X в. в этом компл ексе был заново отстроен дворец Вуколеон, получивший название от украша вшей его скульптурной группы быка и льва. Все торжественные приемы и цер емонии X - первой половины XI в. про ходили в комплексе зданий Большого дворца. При Комнинах императорский д вор покинул Большой дворец, старый центр византийской державы, символ ее власти и могущества. По политическим причинам резиденция василевсов бы ла перенесена во вновь отстроенный Влахенский дворец, расположенный на северо-западной окраине столицы. Алексей I Комнин воздвиг здесь Дворец рядом с храмом Влахернской Бож ий Матери. Именно здесь он принимал крестоносных вождей и показывал Боэм унду сокровища имперской казны. Император Мануил I Комнин в 1156 г. расширил этот дворец, постро ив роскошный зал, украшенный мозаиками, на которых были изображены его п оходы и упомянуты названия 300 завоеванных им гордов. Крестоносцы, захвати в в 1204 г. Влахенсткий дворец, удивлялись его роскошному убранству и красот е парадных зал. Дворцы аристократов и богат ые дома горожан и провинциальной знати возводились по всей империи. Пред ставление о дворце провинциального владетеля дает нам описание имения Дигениса Аркита в поэме о его подвигах. Дворец представлял собой прямоуг ольное строение из тесаного камня и был украшен колоннами, кровля сверка ла мозаикой, а полы выложены полированным камнем. Описания светской архи тектуры встречаются и в византийских романах XII в., и в исторической эпистолярной литературе. До XIII в. византи йскою архитектуру можно считать одной из самых развитых и совершенных в средневековом мире. Она оказала влияние на широкий ареал стран - Болгари ю, Сербию, Русь и даже в какой-то мере на романский Запад. Древнерусское го сударство обязано Византии первыми выдающимися архитектурными достиж ениями. К X в. в византийском изобрази тельном искусстве, в частности в живописи, окончательно складывается ик онографический канон- строгие правила изображения всех сцен религиозн ого содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении человека. Эстетика созерцательного покоя, торжественной умиротворенно сти, неземной упорядоченности влекла за собой создание устойчивой и неи зменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти не изменялис ь в течение столетий. Глубокий спиритуализм эстетических воззрений виз антийского аристократического общества не увел, однако, искусство Виза нтии окончательно в мир голой абстракции. В отличие от мусульманского Во стока, где примат духовного начала над плотским привел к господству в из образительном искусстве геометризма и орнаментальных форм, вытеснивши й изображение человека, в искусстве Византии человек все же остался в це нтре художественного творчества. После победы над иконоборцами в Визан тии вновь утвердились идеи антропоморфенизма. В искусстве опять обрати лись к эллинизму, но при глубокой переработке его традиций с целью повыш ения духовности художественного творчества. Если языческий мир воспев ал в человеке телесную красоту, то византийское искусство прославляло е го духовное величие и аскетическую чистоту . В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже в книжной миниатюре голов а как средоточение духовной жизни становится доминантой человеческой фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складками одеяний, л инейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. В изображение человеч еского лица на первый план художник его одухотворенность, самоуглублен ную созерцательность, внутреннее величие, глубину душевных переживани й. Огромные глаза с экстатически расширенными зрачками, пристальный взо р которых как бы завораживает зрителя, высокий лоб, тонкие, лишенные чувс твительности губы - вот характерные черты портрета в византийском искус стве классического средневековья. Из культового художественного творч ества почти совсем исчезает скульптура как искусство, прославляющее те лесную, а не духовную красоту. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаи ка, фреска, икона). Отныне художник должен изображать не только тело, но и д ушу, не только внешний облик, но и внутреннею духовную жизнь своего героя. В этом, кстати сказать, важное отличие византийского искусства от западн оевропейского, где скульптурные изображения Христа, мадонн, святых прио брели широчайшее распространение. Впечатление пассивной созерцательности, замкнутости художественных образов достигается к тому же и византийскими мастерами строгой фронта льности изображений и сбой колористической гаммы. Вместо античного имп рессионизма с его тончайшей нюансировкой нежных полутонов в Византии с Х в. господствуют плотные локальные краски, наложенные декоративными пл оскостями, с преобладание пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленыхи б елых тонов. С этой поры цвет мыслился как уплотненный цвет и задача худож ника - не воспроизведение реальных тонов, а создание отвлеченной колори стической гаммы. Образ человека как бы окончательно застывает в величес твенном бесстрастии, лишается динамизма, олицетворяет состояние созер цательного покоя. Непревзойденным образцом монументального искусства Византии середины IX в. являютс я мозаики Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассич еского стиля был восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных ико нобразцами мозаик, о чем свидетельствует сохранившееся надпись. Величе ственная, сидящая в спокойной статуарной позе огромна фигура Марии с мла денцем на руках - воплощение возвышенной одухотворенности в сочетании с чувственной прелестью. Прекрасное лицо Марии дышит мягкой женственнос тью и мудрым спокойствием. Стоящий рядом архангел Гавриил поражает сход ством с никейскими ангелами, он - воплощение земной и одновременно небес ной красоты, эллинистического сенсуализма в соединении с византийским спиритуализмом. Мозаики выполнены талантливым мастерами, отличаются у тонченным артистизмом в соединении с аристократической манерой выполн ения. По словам лучшего знатока византийской живописи советского учено го В. Н. Лазарева, в них есть нечто "врубелевское". По его мнению, мозаики Соф ии Константинопольской - высшее воплощение византийского гения. Другие мозаики Софии ( IX - начал о XI в.) несколько уступают по худ ожественному мастерству этому шедевру, но интересны по своему сюжету. Эт о две криторские сцены, имеющие не только художественное, но и историчес кое значение. На одной из них, находящийся в люнете над входом из нарфика в храм, изображен император Лев VI (996-912), преклонивший колена перед стоящим Христом, над которым в медал ьонах расположены образцы Марии и Ангела. Смысл сцены - преклонение влас ти земной перед властью небесной. На другой мозаике начал XI в. в южном вестибюле храма св. Софии пере д сидящей на троне Богоматерью с младенцем стоят по сторонам император К онстантин I , приносящий в дар м одель города Константинополя, и император Юстиниан, подносящий мадонне модель собора св. Софии; византийские императоры просят заступничества у Богоматери за великий град и его главную церковь. Обе ктиторские мозаи ки - произведения высокого столичного искусства - привлекают красочным б огатством, правильностью пропорций, портретным сходством императоров и роскошью их одежд. В XI в. в византийской живописи происходит эволюция в сторону развития линейного стиля, появляется сух ость в трактовке образов, особая сдержанность поз и самоуглубленность в выражении лиц. К середине XI в. от носятся монастыря Хосиос-Лукас в Фокиде. Многофигурные росписи заполня ют стены огромного храма; большеголовые и большеглазые, тяжеловесные фи гуры святых аксетовфронтально обращены к зрителю, они сосредоточенно с уровы и неподвижны и являют идеал величавого покоя. Жесткие сухие линии, плоскостная трактовка, сумрачные тона, суровый аскетизм придают этим мо заикам известную архаичность, они близки к мозаикам провинциального кр уга, к Софии Салоникской и Софии Охридской ( XI в.). Линейный элемент господствует и в мозаиках Нового монас тыря (Неа-Мони) на о. Хоисе (1042-1056). Обширный мозаичатый цикл поражает единство м, он смотрится как целостное художественное произведение, не перегруже нное деталями. Влияние монашеской эстетики ощущается весьма явственно: в сухих, строгих, аскетических лицах восточного типа, удлиненных пропорц иях фигур, в ярком колорите, где преобладают контрастные тона. В отличие о т мозаик монастыря Хосиос-Лукас здесь, однако фронтальная неподвижност ь порою меняется резкими, взволнованными движениями, выражающие смятен ия чувств. Происходи как бы постепенная утрата успокоенности и нарастан ие драматизма при передаче библейских сюжетов. Вторая половина XI в. и весь XII в. - классическая эпоха в истор ии византийского искусства, его высочайший расцвет. Обобщенный спириту алистический стиль получает законченность, единство формы и иконограф ии, четкое выражение эстетических идеалов. Вместе с тем в нем появляются новые черты. Стилизованная линия делается тонкой, абстрактной, контуры ф игур становятся легкими, воздушными, движения выглядят более естествен ными, в колористической гамме на ряду с плотными, определенными красками , близкими к эмалям, появляются переливчатые тона, сообщающие изображени ями ирреальность, сияние; цвет и свет сливается в общей гармонии. Шедевро м монументальной живописи второй половины XI в. являются замечательные мозаики и фрески монастыря Да фни близ Афин. Они составляют единый изумительный ансамбль, подчиненный строгому иконографическому канону. Композиция всех росписей глубоко п родумана: в куполе изображен Пантократор грозный и могучий властелин ми ра, а апсиде - сидящая Богоматерь с младенцем в окружении ангелов и святых . Все расположение фигур построено с тонким пониманием законов композиц ии. Живой ритм фигур проникнут радостным мироощущением. Рисунок мозаик и фресок отличается совершенством, для достижения большей выразительно сти лиц применяется объемная лепка, удлиненные пропорции придают изобр ажению изящество и стройность, движения фигур естественны и принужденн ы. Поражает богатство чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в со единении с золотом и серебром составляет изысканную цветовую палитру. П о словам В. Н. Лазарева, росписи монастыря Дафни напоминают фрески Рафаэл я. Еще одним шедевром византийского классического стиля являются сравн ительно недавно открытые мозаики южной галереи храма св. Софии в Констан тинополе (XII в. ) Это прежде всего великолепный Диесус. В центре расположен Христос - величественный, мудрый, суровый; по одну его с торону стоит Мария с необычайно красивым, нежным, скорбным лицом, по друг ую - Иоанн Креститель, его мощная фигура дышит трагической силой и с стран ной напряженностью. Одухотворенные лица, исполненные возвышенной духо вности, сохраняют объемность и рельефность, красочную лепку, богатство ц ветовых оттенков, почти акварельную изысканность колорита. Верное чувс тво пропорций соразмерность частей фигур восходящие к традициям эллин изма, соединяются с экспрессией и суровостью византийского неоклассиц изма. На той же южной галерее Софии Константинопольской был открыт еще о дин мозаичный ансамбль, на этот раз светского характера, с портретами им ператоров и императриц. На одной из мозаик изображены император Констан тин IX Мономах (1042-1054) и его супруга императрица Зоя (умерла в 1050г.) Оба в строгих фронтальных позах, облаченные в роскошные парадные одежды, с венцами на головах стоят по сторонам восс едающего на троне Христа. В руках василевса мешочек с золотом - дар на соде ржание церкви., в руках василиссы свиток - вероятно, дарственная грамота, п одтверждающая привилегии храма. Рядом на стене император Иоанн Комини (1118-1143), его супруга Ирина, дочь венгерского короля Ладислава, и их сын Алексе й. Они стоят по сторонам Богоматери с младенцем на руках, в таких же фронта льных позах, со всеми регалиями императорской власти и с ктиторскими дар ами в руках. Весь ансамбль выполнен в единой художественной манере, портретное схо дство хотя и присутствует, но заслоняется условными, канонизированным о лицетворением императорской власти; индивидуальные черты не выявлены; императоры представляют сильными, мужественными, воплощая идеал прави теля. Императрицы обе красивы и изящны. Зоя, которой в то время было 64 года, изображена в виде молодой женщины с нежным округлым лицом, большими глаз ами, светлыми пышными волосами. И хотя Михаил Пселл рассказывает, что имп ератрица Зоя благодаря знанию тайн косметики до старости сохраняла кра соту, все же ясно, что художник польстил могущественной василиссе. Импер атрица Ирина представлена стройной, изящной молодой женой, с тонким лицо м, светлыми волосами - рафинированная и элегантная правительница. В XI - XII вв. наблюдается подъем и в искусстве иконописи. От этого периода сохранялось несколько прекрасны х образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живопис и. Своеобразна и по сюжету, и по исполнению константинопольская икона XI в. из собрания монастыря св. Ек атерины на Синае. Она является как бы иллюстрацией к «Лествице» Иоанна Л ествичника; она показывает восхождение к небесам монархов по лестнице н равственного самоусовершенствования и духовных подвигов: отступивших ся монархов нечистая сила тянет в ад, что придает иконе известную наивно сть и фантастичность, несмотря на реалистические черты в изображении фи гур и лиц, на правильные их пропорции, восходящие к эллинистическим трад ициям. От XII в. сохранилась шедев р византийской иконописи - икона Владимирской Богоматери (Москва, Третья ковская галерея). Ныне она прочно вошла в историю древнерусского искусст ва. Мария изображена здесь в позе Умиления («Элеуса»), она нежно прижимает ся щекой к щеке сына, который ласково обнимает ее за шею. Эта сцена - воплощ ение весильского чувства материнства в соединении с величественной ду ховностью. В глазах Марии отражена вся скорбь мира. Мать уже знает о гряду щей гибели сына и сознает неизбежность жертвы ради спасения человечест ва. Тонкое, аристократическое лицо младенца проникнуты теплым, искренни м чувством. Впечатляет и другая византийская икона XII в. - Григорий Чудотворец, - хранящаяся в Эр митаже Санкт-Петербурга. Суровое, аскетическое лицо Григория мужествен но и спокойно, его взгляд глубок и сосредоточен. Здесь невозможно перечислить все иконописные памятники Византии той э похи. Отметим только, что при Комнинах в связи с постоянными войнами и уси лением военной знати сильно поднялась популярность святых - защитников и покровителей военного сословия. На мозаиках, фресках, иконах, эмалях, на изделиях из слоновой кости и небольших походных иконах из стеатита все ч аще появляются изображения святых-воинов: Дмитрия Солунского, Феодора С тратилата («полководца»), Федора Тирона («новобранца») и особенно св. Геор гия. Иконографические образы этих персонажей милитаризируются. Иконог рафический тип св. Георгия претерпевает эволюцию. Если в X-XI вв. он изображается в виде пешего война с копьем в правой руке, опирающегося левой на шит, то в XII в. получает распространение конный обр аз Георгия без дракона или иногда поражающего змея. Образ Георгия-воина приобрел огромную популярность в странах Юго-Восточной и Восточной Евр опы, особенно на Руси. Книжная миниатюра является важной отраслью византийского искусства. В идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развития , что и монументальная живопись и иконопись. Византия унаследовала от ан тичности особую любовь к книге. До IX в. в империи господствовало унциальное письмо с крупными буквами, оно употреблялось для создания роскошных кодексов. С XI в. был введен минускул, малое письмо, соз данное на основе курсива и пригодное для деловых документов и писем. В XI-XII вв. господствует смешанный м инускул, соединявший красоту и элегантность с практичностью. Книжный ко декс Византии, как правило, является произведением искусства, где гармон ически сочеталось каллиграфический почерк, миниатюры, заставки и иници алы букв. Тщательно продумывался и формат кодекса, художественная отдел ка, переплета, цвет пергамента или бумаги. Бумага проникла в Византию от а рабов в X-XI вв., но долгое время пр и изготовлении книжных кодексов применялись оба писчих материала: и пер гамент и бумага. Византийское письмо было более унифицировано чем на Зап аде. Распространение грамотности в Константинополе и в других городах В изантии поражало крестоносцев. Во всей византийской литературе, даже аг иографической герои умеют читать и писать. Для письмо применяется трост никовые перья или перья птиц. Чернила изготавливали из смеси сажи и каме ди или сока различных растений. В живописи сохранились изображения книг в виде свитков и кодексов, а также пера-калама. Изумительного блеска и совершенства достигает константинопольская кн ижная миниатюра в XI и особенно в XII в. Тонкий, каллиграфически ч еткий орнамента, теплый, желтоватый фон пергамента, коричневые чернила, обилие золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классиче ские пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это создае т чарующее впечатление. Разумеется, в книжной миниатюре происходили те ж е сдвиги с в стиле и интерпретации изображения, что и в монументальной жи вописи. В XII в. миниатюры книжных кодексов становятся особенно красочными, их декор дополняется введени ем архитектурных пейзажей, сложной орнаментикой, движения фигур станов ятся более порывистыми и экспрессивными, широко применяется золотой фо н. XI век был периодом необычайного взлета книжной иллюстрации. Центром создани я поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в Конс тантинополе. Здесь заказу императоров создавались настоящие шедевры к нижной миниатюры. К их числу относятся рукопись «Слов» Иоанна Златоуста , выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078-1081). На одной из миниатюр изображен сам Никифор Вотаниан в пышном императорском облачении, в лице его проступают восточные (армянские) черты, что говорит о портретном схо дстве, схваченном художником. В живописи этого кодекса чувствуется влия ние искусства Востока. Рукопись хранится в Парижской Национальной библ иотеке. Другой жемчужиной искусства столичных мастеров миниатюристов является датируемая 1072 г. рукопись Нового Завета, созданная для император а Михаила II Дуки (Библиотека Московского университета). Крохотный по размерам кодекс, украшенный изысканной живописью, изящными заставками и инициал ами, - подлинный шедевр книжного искусства. Колорит миниатюр обоих рукоп исей отличается мягкостью и теплотой, преобладают светлые тона, рисунок тонок и динамичен. В ряд с этими шедеврами можно поставить Псалтирь XI в. из Публичной библиотеки в Санк т-Петербурге, созданную между 1074-1081 гг. для одного из византийских императо ров. Ювелирная тщательность орнаментики, мягкость и нежность колорита, т ончайшая нюансировка лиц выделяют эти миниатюры из числа других, тоже вы сокохудожественных кодексов XI в. От XII в. сохранилось также доста точно большое число памятников византийской миниатюры, ныне они хранят ся в библиотеках многих европейских стран, в том числе и в нашей стране. Ср еди них выделяется рукопись сочинений Монаха Якова ( XII в.) с прекрасными миниатюрами. Особенно впечатляет многофигурная миниатюра «Вознесение Христа». Сцена Вознесе ния развертывается в колоннаде огромного византийского храма, увенчан ного пятью куполами и отделанной мозаикой и разным камнем. Фигуры Марии и апостолов изображены в живых смятенных позах, фигура Христа помещены в медальон, уносимый в небеса ангелами. Высокое художественные качества и исключительное мастерство создателей этих памятников выдвигают их на видное место среди произведений книжной миниатюры средневековья. Дост ойные параллели они находят в Европе, пожалуй, лишь во французских рукоп исях XIII-XIV вв. X-XII ве ка - период нового подъема византийского монументального искусства и ар хитектуры - были ознаменованы также расцветом прикладного искусства: юв елирного дела, резьбы по кости и камню, производства изделий из стекла, ке рамики и художественных тканей. Художественное творчество в Византии б ыло подчинено единой системе миропонимания, философско-религеозного м ировоззрения, единым эстетическим принципам. Поэтому все виды искусств били тесно связаны между собой единой системой художественных ценност ей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов. Книжн ая миниатюра и прикладное искусство так же подчинялись этим общим закон ам, хотя в разной степени. Их эволюция шла в русле качественных изменений всей художественной системы византийского общества. Поэтому в Византи и, как ни где в средневековом мире, наблюдался органический художественн ый синтез зодчества, живописи, скульптуры, прикладного искусства. Прикла дное искусство в Византии, помимо практических функций, имело часто сакр альное, репрезентативное, символическое назначение. Отсюда высочайшие эстетические требования, предъявляемые к искусству малых форм. Церковн ая утварь, императорские регалии, одежда церковных иерархов и придворно й знати, реликварии и ларцы императоров и императриц, роскошные ювелирны е украшения, которые носили не только василиссы и придворные дамы, но и им ператоры, высшие чиновники, духовенство, - все эти украшения часто станов ились недосягаемым образцом для художников других стран. В X-XII вв. центром производства д рагоценных изделий прикладного искусства по-прежнему оставался Конста нтинополь. Изделия столичных мастеров славились рафинированностью вку са и техническим совершенством. Предметы роскоши украшали дворцы васис илевсов, особняки и имения знати, интерьеры храмов. В Это время начинаетс я рост провинциальных городов, где не только подражают столичным образц ам, но и создают свои художественные ценности (Фессалоника, Эфес, Коринф, А фины). Произведения визанийского прикладного искусства высоко ценятся далеко за пределами империи. Высочайшего уровня развития в эту эпоху достигла византийская торевти ка - изготовление художественных изделий из золота, серебра, бронзы и дру гих металлов. Предметы культа - реликварии, лампады, паникадила, кованные с рельефами врата храмов, складни с образцами святых, оклады икон и книг и множество видов церковной утвари были истинными произведениями искусс тва. Огромное распространение имели изделия из металла в быту императоров и высшей византийской аристократии. Музыкальные инструменты, ларцы, разн ообразная посуда, блюда, чаши, кубки из золота и серебра составляли необх одимую часть придворной жизни империи и императорского дворца. Рассвет прикладного искусства в X-XII вв. был связан с торжеством эстетики церемониала, парадности, куль та императора. Пышность церемоний утонченный придворный этикет, праздн ичное великолепие, блеск и элегантность придворной жизни, ритуал процес сий торжественная культовая обрядность - все это рождало эстетику света , блеска, красоты. Отсюда особая любовь византийской аристократии к изде лиям из драгоценных материалов, торевтике, камням, блестящей утвари, зла тотканым одеждам и роскошному убранству дворцов и храмов. Чудесные произведения прикла дного искусства были в то же время орудие политики и дипломатии - раздача наград, дары храмам и монастырям, подкуп правителей иностранных государ ств и их послов, содействовали распространению драгоценных произведен ий искусства византийских мастеров далеко за границами империи. Превос ходным образцом византийской торевтики является реликварий «Явление А нгела женам-мироносицам» ( XI-XII в в.) (Париж, Сен-Шапель). В плоских фигурах, обрисованных плавными линиями, с у длиненными пропорциями, выражена глубокая одухотворенность, легкость и воздушность, задумчивая грация образов сочетается с тонкой проникнов енностью и возвышенной сосредоточенностью. Сложные орнаментальные мот ивы в соединении с христианскими сюжетами проникают в украшение окладо в икон и богослужебных книг. Ковровые узоры лиственного орнамента, пальм етты, виноградные лозы часто сходны с узором заставок иллюминованных ру кописей. На светских предметах - чашах, блюдах, кубках - соседствуют библей ские и античные мотивы, сцены мифов и охоты, богатый орнамент - иногда орие нтального характера. Разумеется, была распространена и массовая продук ция из металла для широких слоев населения Византийского государства. Н аряду с мозаиками, торевтикой и ювелирными изделиями наиболее ярким про явления византийского художественного гения были перегородчатые эмал и на золоте. Утонченная линейная стилизация, полихромия, блестящий золот ой фон, чистота и яркость локальных цветов, благородство колористически х сочетаний, одухотворенность образов - вот характерные византийских эм алей, роднящие их с лучшими произведениями монументальной живописи и кн ижной миниатюре. Сохранилось не мало шедевров высокого искусства визан тийских эмальеров. Одно из первых мест среди них принадлежит знаменитой Пала д ’ Оро в разнице собора с в. Марка в Венеции. Пала д ’ Оро представляет собой запрестольный образ, состоящий из 83 эмалевых золотых пластин византийского происхождения. В центре находится изображение Х риста, на других эмалях имеются воспроизведения библейских сюжетов, в ча стности портрет василиссы Ирины, уже знакомой нам по мозаикам Софии Конс тантинопольской. Создавалось это знаменитое произведение в разное вре мя, но лучшие эмали относятся к XII в. Не меньшей известностью пользуются две короны венгерских коро лей, подаренные им византийскими императорами. Первая из них - подарок им ператора Константина IX Монома ха венгерскому королю Андрею I (1047-1061). Корона состоит из семи золотых с перегородчатой эмалью створок, на н их изображен Константин IX Мономах, стоящий между своей супругой Зо ей и ее сестрой Феодорой. Форма короны совпадает с изображение корон на г оловах императриц Зои и Ирины на мозаиках Константинопольской Софии Фи гуры танцовщиц и орнамент из стилизованных птиц и растений, расположенн ые по сторонам византийских правителей, свидетельствует об устойчивом влиянии арабского искусства на византийское художественное творчеств о XI-XII вв. Другая корона создавал ась в несколько приемов. Первоначально это была диадема с изображением И мператора Михаила II Дуки - дар ж ене венгерского короля Гейзы - византийской процессе Синадене. Во второй половине XII в. при венгерском ко роле Беле III диадема была перед елана в корону со сферическим верхом. На византийских золотых пластинах запечатлены Христос Пантократор, император Михаил II Дука, его сын Константин и венгерский ко роль Гейза I (1074-1077) . Обе короны сим волизируют важную политическую доктрину - византийский император пред стает здесь как зерен венгерских королей. Прикладное искусство Византии, подарившее миру столько прекрасных шед евров, отражало вкусы, эстетические представления и интересы различных социальных слоев византийского общества. В своей основе оно было более т есно связано с народной культурой, зачастую питалось образами и предста влениями, порожденными социальной психологией и широких кругов населе ния империи. В месте с тем оно одновременно подчинялась общим мировоззре нческим установкам и художественным канонам, господствующим в византи йском обществе. Ремесленники, естественно, должны считаться со вкусами знатных заказчиков, императорского дворца, церкви. И все же прикладное и скусство смелее отходило от тематических и стилистических штампов, чер пая новые импульсы из народного общественного сознания, из творчества н ародных масс. Итак, в X-XII вв. в искусств е Византии сложилась классически стройная художественная система, уст ойчивый иконографический канон спиритуалистических образов, стабильн ая иерархия основных духовных ценностей. Благодаря своей универсально сти византийское искусство приобрело некий надэтнический характер, вп итав культуру многих народов. Это послужило основой его широкой экспанс ии в различные страны. Византийское искусство стало непререкаемым этал оном для искусства православного мира - грузинского, сербского, болгарск ого, русского. К нему обращались художники латинского Запада и мусульман ского Востока. Влияние византийского искусства прослеживается в Итали и и на острове Сицилия, на Кавказе и ряде других областей. Разумеется, виза нтийское искусство само испытывает изменения под влиянием местных худ ожественных школ. Подробное рассмотрение этих связей, разумеется, дело с пециалистов.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
2030й год. Заседание Политбюро Единой России.
Генеральный секретарь ЦК ЕР, четырежды Кавалер Ордена Ленина, трижды Герой России, Владимир Владимирович Путин встает на трибуну:
- Дорохие товарищи, друзья! На повестке дня один вопрос. Предлахаю хнать из Политбюро уважаемохо товарища Медведева, он совсем впал в детство!
- А что такое, Владимир Владимирович?
- Да вот например, вчера, зашел ко мне в кабинет, взял у меня со стола ослика резинового! -(и со слезами - И ниии отдааааал!!!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство и культура Византии", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru