Реферат: Искусство Древней Греции. Крит - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство Древней Греции. Крит

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 35 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Искусство древней Гр еции. Крит Зинченко С. А. Искусство Крита, развиваясь на территории, связывающей Запад с Востоком , с самого начала впитало в себя художественные элементы древнейших циви лизаций Ближнего Востока, неолитических культур Анатолии, Придунайско й низменности и балканской Греции. История открытия этой цивилизации на считывает немногим более ста лет. В 1900 году английский археолог Артур Эва нс начал раскопки на Крите. Именно ему принадлежит первенство в открытии Кносского дворца. Вскоре после А.Эванса на южном побережье Крита начина ют работать итальянские археологи, раскопавшие дворец в Фесте и виллу в Агиа Триаде. В восточной части о-ва Крит раскопки производились американ скими археологами, так были открыты постройки в Гурнии, Закро и Палекаст ро. Большой вклад в исследование искусства и культуры Крита внесли и гре ческие археологи, прежде всего, Спиридон Маринатос, изучавшие островные центры Крита. Территория критской цивилизации включала в себя о-ов Крит, о-ва Эгейског о моря, западное побережье Малой Азии и часть материковой Греции. Принят о выделять следующие периоды в искусстве Крита: 1. Раннеминойский период – 3000/2800 – 2000 гг. до Р.Х. 2. Период "старых дворцов" (1900-1700 гг. до Р.Х.). 3. Период "новых дворцов" (1700 – 1450 гг. до Р.Х.) Период упадка и отмирания дворцовой цивилизации (1450 - 1350 гг. до Р.Х.)1. С второй п оловины 15 в. до Р.Х. начинается упадок Крита и возвышение Микенской Греции. Цивилизацию Крита принято называть как критской, так и минойской (по име ни легендарного царя Крита Миноса), иногда также ее называют эгейской. До сих пор, к сожалению, реальная история, культура, этнос этого региона дост аточны не изучены. Это происходит во многом из-за того, что древнейшая пис ьменность этого региона большей частью не прочитаны. Критяне писали на т . наз. линейном письме А, основой которого был вероятно какой-то негреческ ий язык 2. Раннеминойский период. В нач. III тыс. до Р. Х. (конец эпохи ранней бронзы) культ ура Крита вплотную подошла к сложению цивилизации. Как замечает Ю.В. Андр еев, "…уже в III тыс. до н.э. в пределах Эгейского мира образовалось целое созв ездие археологических культур, среди которых наиболее известны культу ра Трои-Гиссарлыка, культура о-вов Кикладского архипелага в центральной и юго-восточной части Эгейского бассейна, раннеэлладская культура мате риковой Греции (ее центры находились на Пелопоннесе и в средней Греции) и раннеминойская культура Крита" 3. Искусство нач. III тыс. до Р.Х. представлено находками из т. наз. "клада Приама", открытого Г. Шлиманом при раскопках Трои, т. наз. кикладскими идолами, а та кже раннеэлладскими вазами типа "соусников" и раннеминойскими сосудами из цветного камня. "Клад Приама" включает в себя диадемы (оформлявшие либо культовую статую, либо служившие деталью головного убора из ткани или ко жи 4), серьги, височные кольца, браслеты, гривны, бусы, выполненные на высоко м техническом и художественном уровнях из золота, серебра, бронзы, сердо лика и янтаря. Эти находки свидетельствуют не только о высоком уровне из делий, но и об уникальности контактов, отразившихся в технике, материале троянских украшений. По мнению М.Ю. Трейстера, "заимствовав формы украшен ий и техники обработки драгоценных металлов и бронзы из Междуречья, прои сходившие оттуда мастера создавали местную (в Трое – С.З.) ювелирную школ у и центр торевтики. Наряду с ремесленниками среднего уровня ее представ ляли выдающиеся мастера, создавшие уникальные для своего времени произ ведения и внесшие заметный вклад в формирование прикладного искусства Греции Малой Азии II тыс. до н.э." 5. Ещё один яркий пример искусства этого времени – знаменитые кикладские идолы 6. В рамках изучения кикладской пластики принято выделять следующи е периоды: I раннекикладский (3300-2800 гг. до Р.Х.), II раннекикладский (2800-2300 гг. до Р.Х.), III раннекикл адский (2200-1800 гг. до Р.Х.) 7. Наибольшее количество скульптур было создано с 3000 по 2300 гг. до Р.Х. 8 В основном кикладская скульптура выполнялась из местного гр еческого мрамора, месторождения которого найдены почти на всех о-вах кик ладской группы 9. Известны примеры скульптур, изготовленных из терракоты , которые представляют собой лишь подражания мраморным изделиям. Кроме т ого, другие материалы, например обсидиан и песчанник, не были широко испо льзуемы жителями Киклад 10. Открытые к настоящему времени произведения к икладской скульптуры значительно отличаются по размеру – их высота ва рьируется от 132 до 110 см. Для изготовления скульптур древние мастера исполь зовали каменные и металлические орудия, в качестве абразивного материа ла для производства первичных грубых форм, вероятно, использовался нажд ак 11. Основная часть работы выполнялась каменными орудиями, скорее всего, для придания скульптуре законченной формы использовались орудия из об сидиана. Полировка фигур и придача им мягкого блеска выполнялись с помощ ью пемзы. Также, по результатам исследований кикладской скульптуры, изве стно, что большая часть их была расписана (при этом нужно помнить, что расп исывались только изображения со сложенным руками). Роспись выполнялась красками синего (для которого использовался измельченный лазурит), крас ного (изготовленного из киновари), черного или темно-коричневого цветов. Расписывались уже законченные статуэтки, после чего их обжигали в обыкн овенных домашних печах 12. Что изображала роспись, существовали ли какие-т о общие правила в системе декорировки скульптуры, - всё это до сих пор нахо дится на уровне гипотез. Большинство ученых считают, что многие их кикла дских скульптур были полностью покрыты росписью, что кардинально их отл ичало от их современного вида. На сегодняшний день установлено, что росп ись обозначала контуры глаз (часто миндалевидной, но иногда и просто ова льной формы), зрачки, черты лица (в основном губы), волосы, возможно татуиро вку или украшения, прорисованные в форме расходящихся от шеи к груди пря мых линий 13. Краской были подчеркнуты первоначально обозначенные прорез ями линии шеи, позвоночника, половые признаки (особенно на женских стату этках). Вполне возможно, что при построении кикладских образов применяли сь пропорциональные системы (вплоть до золотого сечения)14, при этом "…фигу ра каждого идола четко делится на три или четыре части, гармонически ура вновешивающих и дополняющих друг друга" 15. Благодаря особенных построен иям силуэта, ритма, шел поиск в рамках выработки своеобразной архитектон ики скульптурной формы. Как отмечал Б.Р. Виппер, "…оставаясь строго фронта льными, они (кикладские идолы – С.З.), в профиль имеют ломаную, как бы согнут ую линию, что придает человеческой фигуре большую динамику и подвижност ь" 16. В результате рождались образы, которые, хотя и подчас чрезвычайно сти лизованны и схематичны, по словам Ю.В. Андреева, "…поражают изысканной чет костью и законченностью силуэта… Своей гармонической соразмерностью и стройностью эти небольшие фигурки как бы предвосхищали лучшие образцы греческой скульптуры архаического периода…" 17. Кикладскую скульптуру принято разделять на несколько художественных в ариантов, самыми известными из которых являются типы схематичный, Лурос и Пластирас культуры Гротта-Пелос 18, изображения культуры Керос-Сирос. Сх ематичный тип культуры Гротта-Пелос представлен фигурами, решенными в ф ормах восьмерки, скрипки. Характерной особенностью этих статуэток явля ется отсутствие четко обозначенной головы, рук. В основном, образ строит ся с помощью округлого силуэта, крайне условно обозначающего линии рук и бедер (женская фигура в форме скрипки. Мрамор. Около 3200-2700 гг. до Р.Х. Музей Нак соса). Основная часть статуэток типа Лурос представлена небольшими прои зведениями (от 6 до 28 см высотой), форма которых становится более проработа нной, т.к. добавляются схематические преданные голова, руки, иногда ноги (ж енская скульптура. Мрамор. Около 2700-2300 гг. до Р.Х. Музей Наксоса). Тип Пластирас представляет собой уникальные произведения, выделяющиеся из всей груп пы кикладской скульптуры 19. Их основной особенностью являются четко пре дставленные формы человеческого тела с обозначенными ушами, ногами, пок азанных не слитно друг с другом с выделенными коленными чашечками, акцен тированными половыми признаками и кончиками пальцев, которые соприкас аются под грудью. Также в этом типе становятся проработанными глаза, бро ви, линии губ и подбородка (женская статуэтка типа Пластирас. Мрамор. Окол о 3000-2800 г. до Р.Х. Музей Метрополитан). Культура Керос-Сирос является периодом расцвета кикладской скульптуры . Именно они являются признанными шедеврами крупнейших собраний киклад ского искусства во всем мире. В этой культуре активную роль играли конта кты с поселениями II раннеминойского периода на о-ве Крит 20, а также на матер иковой Греции и с культурами периодов I и II в районе Трои 21. Вывозимые в Крит а скульптуры со сложенными руками копировались местными мастерами и по лучив в современной науке название "тип Кумаса". С началом культуры Керос- Сирос наиболее распространенным типом скульптуры становиться тип со с ложенными руками на груди, основная составляющая которого приходиться на женские статуэтки. Статуэтки этого типа, в основном, располагаются в г оризонтальном положении (о чем свидетельствуют вытянутые ступни и соед иненные, чуть согнутые в коленях, ноги), а две разновидности этого типа сох раняют следы росписи. Культура Керос-Сирос включает в себя следующие тип ы скульптуры в рамках типа со сложенными руками: 1. Тип Капсала (датируется между 2800-2700.гг до Р.Х.). Статуэ тки высотой до 30 см. Руки сложены под грудью, при этом правая рука располож ена под левой, выпрямленные пальцы рук, обозначенные с помощью прорезей, откинутая назад голова, вытянутые шея и ступни ног. Скульптура этого тип а отличается очень мягкими, округлыми, женственными формами (женская ста туэтка типа Капсала. Мрамор. Около 2700-2600 гг. до Р.Х. Британский музей). 2. Тип Спедос (ранний – 2700-2500 гг. до Р.Х.; поздний – 2600-2400 гг. до Р.Х.). Скульптура отлич ается от типа Капсала более геометрическими формами, большим применени ем прорезей для обозначения тех или иных деталей. Меняется форма головы – с овальной на т. наз. "лирообразную" 22, на которой сохраняются следы роспи си и неких узоров. У некоторых скульптур раннего типа Спедос отсутствуют половые признаки, но обозначены нос, миндалевидные глаза, уши, грудь, иног да некий головной убор (в виде диадемы ?). Ранний Спедос отличает тщательно сть в передаче частей тела, их изящества (женская фигура раннего типа Ске рос. Мрамор. Выс. 76,5 см. Британский музей). Поздний Сперос представлен исклю чительно женскими изображениями (нередко преданных в состоянии береме нности), довольно крупными по размеру 23 (до 1 м высотой) 24, без ушей, с грудью до вольно высоко расположенной над уровнем рук, с плотно сжатыми ногами. В п озднем Спедосе мастера вновь возвращаются к применению многочисленных прорезей для обозначения частей тела. 3. Тип Докатисмата (2500-2300 гг. до Р.Х.). В данном т ипе начинается отход от попытки в передаче естественных форм, появляютс я широкие и угловатые плечи, непропорционально маленькая верхняя часть туловища, слишком узкие ноги. Скульптуры этого типа утрачивают изящност ь форм, фигуры отличаются невысоким качеством исполнения. 4. Тип Халандриани (2400-2200 гг. до Р.Х.) 25. Завершающая стадия в развитии мраморной кикладской скульптуры. Скульптуры этого типа не очень хорошо сохранили сь, что, вероятно, связано с ухудшением качества обработки мрамора. Фигур ы становятся все более непропорциональными, отсутствует прежняя обраб отка деталей, иногда пальцы рук не изображаются объемно, а просто обозна чаются неглубокими линиями на поверхности статуэток. В изображениях ис чезает симметрия. Как и тип Докатисмата, данный тип изображает приземист ые пропорции, положение рук не следуют традиционным правилам (правая рук а расположена выше левой или правая рука сложена на животе, а левая распо ложена по диагонали между женскими грудями). Как пример такого изображен ия - мраморная женская фигурка, созданная около 2500-2000 гг. до Р.Х. из Британског о музея. Среди образцов обоих типов встречаются мужские изображения. Однако фигуры со сложенными руками не являлись единственным типом кикл адской скульптуры в культуре Керос-Сирос. Существовало другие разновид ности, которые уже не относились к "каноническому типу". Самым ярким явлен ием в рамках "неканонической линии" является группа так называемых жанро вых скульптур: арфисты (иногда парные), "флейтисты", сидящие фигуры, группо вые фигуры (стоящие рядом или одна на голове другой). Среди изображений му зыкантов самыми известными являются скульптуры арфистов из коллекций Национального археологического и Национального музеев в Афинах. Рассм отрим статуэтку в виде арфиста из Национального музея Афин (мрамор, окол о 2700-2500 гг. до н.э.). Скульптура представляет собой сидящую на стуле с высокой с пинкой фигурку музыканта, играющего на инструменте, напоминающем арфу. Г олова овальной формы откинута назад. Великолепно переданы руки, которые перебирают струны арфы. В данных изображениях статуэтки передают не тол ько действие, сколько ещё атмосферу этого действия – игру на ритуальном инструменте. Пластика складывается из простых плавных линий, создающих четкий изящный силуэт, что завораживает зрителя и с помощью художествен ных особенностей в построении формы транслирует особый мир кикладской культуры. Мягкий, изысканный в своей простоте ритм формы как бы является озвучанием, музыкой ритма сакрального действа. Ещё одной группой в рамках кикладской скульптуры являются сидящие женс кие статуэтки, коллекция которых хранится в Национальном археологичес ком музее в Афинах и музее Наксоса. В основном экземпляры из этих коллекц ий связана с группами Капсала и Спедос. Отличает подобные образы великол епная техника исполнения, знание композиции, что создает гармоничные, ве личественные образы (женская сидящая статуэтка. Мрамор. Около 2700-2600 гг. до Р. Х. выс. 18 см. музей Наксоса; женская сидящая статуэтка. Мрамор. Около 2700-2500 гг. до Р.Х. музей кикладского искусства в Афинах). Кроме скульптуры кикладское изобразительное искусство представлено т . наз. "сковородами" (кикладская "сковорода" из некрополя Халандриани, 2800-2200 гг . до Р.Х. Национальный музей Афин). Это низкие керамические чаши с орнамент ированным дном и с раздвоенной ручкой с подчеркнуто декоративным решен ием. Интересно орнаментальное решение, выполненное в углубленном плоск ом рельефе и построенное на использовании мотива спирали, женских симво лов, иногда лодок. Назначение этих предметов неизвестно, но несомненен и х ритуальный характер (возможно, использовались заполненными водой, что заменяло покойному зеркало либо, как предполагает Ю.В. Андреев, в них скла дывались плоды или лепешки, служившие "пищей мертвых" 26). Форма "сковород" об ладают некоей незавершенной антропомофностью. По мнению Ю.В. Андреева, "с осуд, оставаясь сосудом, становится вместе с тем и идолом, крайне упрощен ным изображением женского божества, причем изображение это создается н е только графическими, но и пластическими средствами, поскольку ручка ок азывается ногами богини, а ее внутренняя полая часть, вероятно, может пон ята как чрево" 27. Изобразительное искусство Крита, кроме подражания кикладским образцам в скульптуре, представлено вазописью, переживавшей в этот период заметн ый подъем. Первую группу раннеминойских расписных сосудов составляют "т емные, гладко полированные сосуды с процарапанным, и иногда инкрустиров анным белой краской орнаментом. Орнамент состоит из пунктира, прямых лин ий, треугольников и располагается горизонтальными полосами… Уже с этой группе сосудов проявляется свойственное критскому искусству тяготени е к органическим и атекноническим формам" 28. Основные художественные кач ества этой группы представлены в вазе с резным орнаментом из Палекастро (сер. III тыс. до Р.Х. Гераклион музей). Другая группа представлена вазами со светлым ангобом 29 и росписью с прос тейшим орнаментом, выполненным красной или черной глазурными красками. Исчезают горизонтальные регистры в росписи, "…линии ложатся теперь верт икальными или, ещё охотнее диагональными кривыми вокруг сосуда, подчерк ивая таким образом его сферичность…Эта трехмерная тенденция орнамента , связанная с вращательным движением, составляет новый принцип критской керамики" 30. Орнамент подчеркивает, обнажает саму форму сосуда (расписной сосуд из Агиоес Онуфриос, около 2600-2300 гг. до Р.Х. Гераклион музей). Также изгото влялись сосуды из цветного камня (найдены в основном на о-ве Мохмос), в сис теме оформления которых прослеживались качества, близкие по композици и росписи второй группе сосудов. По замечанию Б.Р. Виппера, "в одном из каме нных сосудов цветные слои использованы таким образом, что ложатся косо к вертикальной оси сосуда, создавая иллюзию его непрерывного вращения" 31. Самая оригинальная группа раннеминойской керамики – третья, названна я по-английски "mottled ware" (пятнистая керамика), или иногда используется в качест ве названия стиля росписи этих сосудов "Василики". Роспись в сосудах этой группы использует узор в виде затеков, выполненный "…из темно-красных, по чти черных, пятен по светлому фону" 32, линейного орнамента нет. Главное впе чатление складывается в результате того, что "игра этих как будто произв ольно растекающихся и переливающихся пятен краски достигнута искусным использованием дефектов обжига и производит удивительно живописное в печатление"33. В качестве примера этой группы керамики выступает сосуд с д линным носиком из Василики (около 2500-2400 гг. до Р.Х. Гераклион музей). Памятники монументальной архитектуры в данном п ериоде представлены цитаделями Трои I-II, укрепленными поселениями Полио хни и Ферми на о-ве Лемнос, мегаронами в Трое II, т. наз "домом черепиц" в Лерне III и "толосом" в Тиринфе 35. Это крупномасштабные постройки, сооружение кото рых, требовало огромных усилий обитателей нескольких поселений 36. Мегар он в Трое II представлял собой здание в виде вытянутого прямоугольника с п ортиком перед главным входом. Наиболее хорошо изучена постройка на посе лении Лерна III, представлявшая архитектуру раннеэладского периода. Само поселение, обнесенное мощной оборонительной стеной из кирпича-сырца на каменном цоколе, первоначально было доовлньо плотно застроено домами, в доль улиц былт канализационные стоки. Среди городской застройки выделя лось как своими размерами здание т. наз. BG (ширина около 12 м, длина в сохранив шейся части около 17 м), так и правильными геометрическими очертаниями. В к онце периода Лерна III здание BG и окружающие его постройки были снесены и на их территории возникла постройка, намного превосходящая по размерам и а рхитектурным достоинствам предыдущие постройки. Это т. на. "дом черепиц" 37. Здание представляло собой прямоугольную вытянутую в длину постройку (25 х 12 кв. м). Его стены были построены из необожженного кирпича на каменном ос новании и снаружи и изнутри обмазаны толстым слоем штукатурки. С наружно й стороны вдоль стен тянулись обмазанные красной глиной скамьи, на котор ых. Видимо, и восседали старейшины и вожди во время происходивших на площ ади народных собраний. Полы во внутренних помещениях были покрыты слоем плотно утрамбованной глины. Судя по обломкам черепицы (глиняной и выреза нной из сланца), здание имело черепичную крышу, возможно двухскатную. Нео бычна и внутренняя планировка здания, его основную часть занимала внутр енняя анфилада их четырех просторных прямоугольных "залов", с двух сторо н (с северной и южной) фланкированных узкими коридорами, вытянутыми вдол ь наружных стен здания. Самое большое из этих помещений, сообщавшееся ши роким проходом с портиком, напоминало своими очертаниями мегароны мике нских правителей 38. Как отмечает Ю.В. Андреев, "мегароны Трои II…также же, как постройка, открытая в Лерне, невольно вызывают в памяти целлы греческих храмов, отдаленные от них почти двухтысячелетним хронологичесим проме жутом" 39. Всек особенности архитектуры дома черепиц показывают, что постр ойка не предназначено для жилья, жилые покои могли находиться в верхнем несохранившемся этаже 40. Монументальные архитектурные комплексы раннеэлладской эпохи различа лись, по-видимому, друг от друга по внешним формам и по выполняемым функци ям. Примером другого типа построек выступает загадочный "толос" из Тирин фа 41 . Круглая в плане постройка колоссальных размеров диаметром почти 28 к в. м. и толщиной стен около 4,7 м. Выстроена из необожженного кирпича на камен ном фундаменте и покрыто черепичной крышей как "дом черепиц" в Лерне 42. Тру дно сказать, для чего использовалась эта постройка, ряд исследователей с читают, что это могла быть царская усыпальница, другие – культовое соор ужение, третьи – гигантский склад для хранения зерна 43. Архитектура раннеминойской эпохи Крит а представлена почти одновременными жилыми комплексами в Миртосе (Фурн у Корифи) и в Василики. Для обоих комплексов характерна разбивка всего жи лого массива на более или менее стандартные по размерам и конфигурации п омещения, вероятно служившие "комнатами" для отдельных малых семей, неко торые помещения могли носить и хозяйственный характер. Внушительный ра змер построек наводит ряд исследователей на мысль о том, что это не было р ядовым жилищем, а вполне возможно, выполняло роль "усадьбы". Ю.В. Андреев от мечает, что "за этой догадкой обычно тут же следует другая: именно из таких "усадеб" с течением времени должны были вырасти известные нам критские д ворцы. Последнее предположение в общем не кажется таким уж неправдоподо бным. Даже сравнивая планы комплексов в Миртосе и Василики, мы видим, как и значально хаотичный… жилой массив Миртоса и Василики уже оказывается в тиснутым в более жесткую и четкую геометрическую схему"44. Постройки напо минают дворцовую архитектуру даже по технологическим и конструктивным параметрам: применение каркаса для внутреннего крепления стен, обмазка внутренней поверхности красной штукатуркой, которая выполняла как эст етическую функцию, так и конструктивную (скрепляла недостаточно прочну ю кирпичную основу стены), наличие второго этажа, одно из помещений котор ого выполняло роль светового колодца (или вентиляционной шахты), обширна я вымостка вдоль наружной стены северо-западного крыла, что дает возможн ость предполагать наличие двора, дифференциация помещений по функцион альному признаку ("святилище", кладовые, мастерские, жилые комнаты) 45. Но это не означает, что эти постройки могут рассматриваться как "мини-дворцы": кл адовые не так обширны, нет большого скопления зерна, глиняной тары, архив ов, архитектура лишена монументальности 46. К этому времени на Крите сущес твуют довольно крупные поселения, крупнее чем Василики и Миртос. Это Кно сс, Маллия, Фест, но, к сожалению, об этих поселениях, почти ничего неизвест но. Также архитектура Крита была представлена некрополями, для которых был и характерны два основных типа погребальных сооружений – большая семе йная усыпальница (т. наз. толос) и сравнительно небольшой семейный склеп (о ссуарий). Первый представлял собой круглую в плане каменную постройку с входом в виде коридора- дромоса и купольным перекрытием потолка (толосны е могилы в районе равнины Месара). Второй тип был прямоугольной в плане ко нструкцией с несколькими отсеками, в которых помещались одиночные захо ронения 47. Эпоха "старых дворцов". Уже в начале II тыс. до Р.Х. на Крите появляются т. наз. д ворцы, представлявшие собой полифункциональную постройку, включавшую в себя святилище, административный центр, общегосударственную житницу, торгово-ремесленные предприятия. По замечанию Ю.В. Андреева, "именно двор ец или первоначально почти неотличимый от него храм по праву считается, одной стороны, основным видовым признаком, с другой же – важнейшим стру ктурообразующим элементом подавляющего большинства известных в насто ящее время ближневосточных и средиземноморских цивилизаций эпохи брон зы"48. Вполне возможно предположить, что старые дворцы возникают в местах, кото рые издавна были религиозными центрами. Ни одного дворца не было обнаруж ено на незаселенном ранее месте. Фест связан с долиной Мессары, его влиян ие распространялось от южных отрогов гор Астериди до южного побережья. К носс занимал место, заселенное одним из первых на Крите, он контролирова л северное побережье, а также определял политические связи, как внутри о строва, так с внешними территориями. Каждый дворец контролировал свою те ррриторию: Фест южный Крит, Кносс центральную часть северного побережья , Малляи находилась во главе группы поселений, включавших Пиргос и Гурни ю, Закрос и его бухта были ведущими на восточном побережье острова, на зап аде аналогичную роль, вероятно, играла Хания. К сожалению, о начальных периодах развития критской художественной кул ьтуры известно мало, т.к. от "старых дворцов" сохранились лишь незначитель ные фрагменты, по которым очень тяжело судить о первоначальной планиров ке и архитектурном облике, т.к. почти везде на базе старых дворцов затем во зникали постройки более позднего времени. Лишь в Фесте удалось выявить о чертания западного фасада первоначального дворцового здания и примыка вшего к нему просторного мощенного двора 49. При том, что и в Кноссе, и в Малл ии, и в Като Закро обнаружены остатки построек, как верно отмечает Ю.В. Анд реев "мы не знаем, однако, насколько близки эти сооружения с чисто архитек турной точки зрения к сменившим их "новым дворцам". Во всяком случае, никто ещё не смог доказать, что строители старых дворцов "следовали при их разб ивки" той же самой принципиальной схеме, что и строители "новых дворцов" 50. Исследование Маллии показывают, как могла бы быть организована централ ьная часть крупного минойского поселения до появления дворца в его клас сическом варианте. Основным ядром архитектурной композиции была больш ая прямоугольная площадь (т. наз. агора), обнесенная оградой из каменных пл ит-ортастатов. С разных сторон к ней примыкали постройки различного хара ктера (жилые дома, склады, и, возможно, культовые сооружения - т. наз. гипости льная крипта). Вероятно, "агора" могла выполнять роль места для народных со браний и ритуальной площадки. Недалеко от "агоры" находился крупный архи тектурный комплекс, общей площадью около 2,5 тыс. кв. м., названный "кварталом Мю". Он был связан с "агорой" в единый ансамбль (из которого выпадает постро енный значительно позднее "новый дворец") и состоял из помещения культов ого характера (т. наз. люстральный зал с бассейном для ритуальных омовени й), складов и нескольких ремесленных мастерских. Важно отметить, что благ одаря находкам четко прослеживается полифункциональный характер "квар тала Мю": ритуальный, хозяйственный и административный комплекс. Эта осо бенность функционирования, как и некоторые элементы его архитектурног о решения (каменные базы колонн, стены с тройными просветами, световые ко лодцы, ограниченные с двух сторон портиками, наличие второго этажа) сбли жает "квартал Мю" с постройками дворцового типа, хотя он подобных сооруже ний он отличается аморфностью планировки, в которой отсутствует такое в ажное объединяющее звено как центральный двор 51. По мнению Ю.В. Андреева, "б ыло бы вполне логично рассматривать это здание как некую переходную фор му, находящуюся примерно на полпути между коммунальными жилищами эпохи ранней бронзы и дворцом в собственном значении этого слова" 52. Итальянской экспедицией под руководством Д. Леви были открыты отдельны е части "старого дворца" в Фесте. Его планировка сходна с планировкой "квар тала Мю": тот же принцип беспорядочного "нанизывания" (термин Ю.В. Андреева) жилых и хозяйственных помещений. Но есть и ряд отличительных признаков, прежде всего, претензия на монументальность в контурах стен западного ф асада. 53 "Старый дворец" в Фесте был окружен городской застройкой, в отдель ных местах вплотную подходящей к его стенам. Особого внимания заслужива ет большой мощеный двор, примыкавший с запада к зданию дворца и связанно го с ним в единый архитектурный ансамбль. В комплекс западного двора был и включены четыре облицованые изнутри камнем ямы (кулуры), служившие для хранения зерна и других продуктов 54. Ю.В. Андреев считает, что "само положен ие западного двора на стыке дворца с городскими кварталами протогорода позволяет квалифицировать его как "зону контактов" между зарождающейся аристократической элитой и массой рядовых общинников…Нетрудно догада ться, что эти контакты могли осуществляться в форме каких-то обрядовых п редставлений и церемоний" 55. Изобразительное искусство периода "старых дворц ов" представлено большим количеством памятников, среди которых, безусло вно, выделяется вазопись стиль Камарес, представлявшая собой (судя по ме стам находок – дворцовые подвалы, некоторые горные святилища, среди кот орых пещера Камарес на южном склоне горы Иды) предметы для дворцового об ихода, а также посвященные богам. По мнению Б.Р. Виппера, "к этому времени кр итская керамика приобретает международное значение. Сосуды, критскими горшечниками…, находят не только в Греции и на островах Эгейского моря, н о также в Малой Азии, Сирии, Египте и даже дальше в глубинах Африки" 56. Формы сосудов почти не изменились, наиболее популярны были фруктовые чаши, мал енькие чаша и особый вид амфор с ручками почти у самого края сосуда. Стиль Камарес славился, прежде всего, своим техническим совершенством и особо й системой росписи. Техника обработки глины становится очень изысканно й – недаром некоторые сосуды будут столь тонкостенны, что техника получ ит название "яичной скорлупы". Также прогрессировала и техника обжига со судов., для получения особого блеска глазури температуру печи научились накалять до максимуму, но при этом, к сожалению, уничтожались переходы кр асочных оттенков 57. Удивительно тонкой технике обработки глины будет соответствовать и уд ивительно тонкий орнамент росписи. Орнаментальные мотивы будут связан ы с растительными образами, но при этом мастера, по словам Б.Р. Виппера "гов орить, однако, о каком-то "натурализме" стиля Камарес совершенно не приход ится. Натура служит толчком для совершенно произвольной игры декоратив ной фантазии. Декораторы не стремятся к воспроизведению какой-либо опре деленной породы растений, ни в рисунке, ни в колорите они не считаются с ре альностью" 58. "Главными героями" росписи этих сосудов становятся стилизов анные пальметки, растительные арабески, диковинные плоды, спирали. Как о тмечает Ю.В. Андреев, "живописное убранство критских ваз, расписанных в эт ой манере, поражает многообразием и прихотливостью орнаментальных мот ивов, неустанной игрой творческой фантазии, порождающей все новые и новы е их сочетания" 59. Диковинные узоры сочетаются с яркими цветовыми сочетан иями – используются белые, желтые, ярко-красные, коричневые цвета. При эт ом узор не статичен, он располагается так, что рождается ощущение непрер ывного движения, переданное через необычную композицию и цветовые соче тания. Спирали, диски, розетки и другие фигуры, для которых трудно подобра ть точные словесные дефиниции, сплетаясь друг с другом, образуют широкие декоративные пояса, пересекающие поверхность сосуда в разных направле ниях – по горизонтали, по вертикали, наискось, и в каждом из этих варианто в создающие илюзию безостановочного вращательного движения. Б.Р. Виппер так описал ощущение от просмотра сосудов стиль Камарес: "декорация стиль Камарес воздействует не столько линейным ритмом, сколько колористичес кой экспрессией своего орнамента" 60. Свободная композиция расположения элементов орнамента, не поделенная на регистры создает иллюзию не связа нности с формой сосуда. Иногда эти "хороводы" фигур плавно обтекают стенк и вазы, покрывая их как бы живой колышащейся и пульсирующей сеткой узора. Иногда они как бы закручиваются штопором по восходящей или нисходящей л инии. Иногда образуют некие подобия планетарных систем, вращающихся вок руг общего центра, которым может быть горлышко сосуда или любая другая т очка на его поверхности. Чисто геометрические формы орнамента незаметн о переходят в стилизованные растительные мотивы. Спиралевидные и други е фигуры как бы рождают из себя причудливые соцветия, пальметки, и все это "хитрое узорочье" росписи превращается в некое подобие буйной живой фло ры, самопроизвольно разрастающейся по стенкам сосуда 61. Но при этом, мастера очень точно угадали и передали удивительное сочетание плавности, текучести линии контура с осуда и текучести, бесконечности орнамента. Обратимся опять к мнению Б. Р. Виппера, "…роспись ваз стиль Камарес чрезвычайно тонко согласована с фор мами сосудов, с положением отверстия и ручек, но согласована, так сказать, на основе атектонических методов орнаментации. Орнаментика Камарес не подчеркивает конструкции сосуда, как это свойственно греческой керами ке, не считается с его статикой, пренебрегает его тектоническими деления ми; но зато она тончайшим образом реагирует на сферические изгибы сосуда , на его выпуклости и углубления" 62. Очень часто сосуды Камарес расписывал ись не только снаружи, но и внутри, размещая на дне сосуда фигурки (чаще пт ицу). Б.Р. Виппер считает, что это связано со стремлением "связать декораци ю сосуда с окружающим пространством, развернуть органическую энергию с осуда как бы за пределы его стенок" 63. К типичным сосудам стиль Камарес относятся чашечки из Феста (ок. 1800 г. до Р.Х ., Гераклион, музей) и сосуд из "старого дворца" в Кноссе (ок. 1800 г. до Р.Х., Герекли он, музей). В этих произведениях присутствуют все черты, характерные для х удожественно-образного решения данного стиля: волнообразные формы сос удов, ассиметричные ручки и носик, вращательная композиция в расположен ии орнамента, иллюзия присутствия в сосуде природных стихий (ветра, воды) и "непрерывно текущей жизни" 64. Керамика стиля Камарес, является примером единственно полностью дошед ших до нас произведений эпохи "старых дворцов", на основе которой можно де лать выводы не только о стилистике этого искусства, но и о его содержании. Символика сосудов стиль Камарес связана с почитанием Великой богини-ма тери. Ю.В. Андреев, описывая изображение тех женских фигур на плоской чаше , происходящей из "старого дворца" Феста, отмечает, что "одна из них, неподви жно возвышающаяся в центре и не имеющая ни рук, ни ног, а только раскрашенн ое в розовый цвет конусообразное туловище и спиралеобразными завиткам и волос голову, явно изображает саму Великую богиню 65 …Вся эта композиция , в плане чисто иконографическом…очевидно, может быть понята как попытка воспроизведения простейшими художественными средствами великого рел игиозного таинства заклинания таинственных сил природы и приобщения к этим силам через прямой контакт с их главным источником и воплощением, к аковым, в понимании минойцев, несомненно была Великая богиня" 66. Вероятно, та же самая идея слияния с божеством пронизывает все наиболее типичные а бстрактно-орнаментальные росписи стиль Камарес. Характерное для сосудов вращательное движение в композиции, вихрь цвет овых пятен и линий символически представляют бесконечно варьирующиеся комбинации на тему живой и неживой природы. При этом мотив спирали в этом сложном семантическом контексте может быть осмыслен как знак, указываю щий на присутствие божества, или как его символическая замена 67. По мнению Ю.В. Андреева, "не подлежит сомнению, что художники, расписывающие вазы ст иля Камарес, вложили в него свое особое мироощущение с характерными для него пространственно-временными представлениями. На интуитивном уровн е каждая из этих ваз могла восприниматься как выхваченный наугад и магич ески остановленный "на бегу" фрагмент пространства, наполненного вечно д вижущейся и непрерывно меняющей свой облик живой материи" 68. Анализируя в азопись Камарес, можно прийти к мысли о том, что во II тыс. до Р.Х. основой миро видения минойцев оставался стихийный пантеизм – представление о всео бщей одушевленности материи. Центральной фигурой пантеона, видимо, явля лась божества, которое называется условным определением "Великая богин я", мыслящаяся как вездесущее и всепроникающее космическое начало, по су ществу равнозначное природе 69. Помимо сосудов стиль Камарес параллельно развивается своеобразная тех ника изготовления сосудов, поучившая название "барботино". Это сосуды в ф игурными налепами, когда еще в мягкой глине продавливается волнообразн ый орнамент, рельефно выделяются спирали и другие декоративные мотивы. З атем сосуд покрывался темной глазурью, и дополнительно наносился красн ыми и белыми пятнами узор. Сосуд, выполненные в этой технике, показывали н е только разнообразие технических приемов, применяемых для декора, но и демонстрировали еще одно решение темы, связанной с передачей представл ений критян о мире. За короткий период времени (сто-двести лет) на Крите сформировалась циви лизация, состоялся "быстрый вывод из состояния длительной изоляции от вн ешнего мира", появились "такие важные элементы дворцовой цивилизации, ка к монументальная архитектура, развитая индустрия бронзы, керамика, … иер оглифическое, а вскоре вслед за ним также и линейное слоговое письмо" 70. Культура "старых дворцов" погибает в результате природной катастрофы, вы званной грандиозными сейсмическими подвижками. Но культура Крита возр ождается и начинается период наивысшего расцвета минойской культуры – период "новых дворцов". Список литературы 1. Андреев. 1989. – Ю. В. Андреев. Островные поселения Эгейского мира в эпоху бро нзы. Л., 1989. 2. Андреев. 1999. - Ю.В. Андреев. Цена свободы и гармонии. СПб., 1999. 3. Андреев.2002. – Ю.В. Андреев. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху б ронзы и раннего железа. СПб., 2002. 4. Античная культура. 1995 – Античная культура. Словарь-справочник. М., 1995. 5. Виппер.1972 - Б.Р. Виппер. Искусство Древней Греции. М., 1972. 6. 1973. - Всеобщая история архитектуры. Т.2 Архитектура античного мира. М., 1973. 7. Колпинский, Сидорова. 1970. - Ю.А. Колпинский, Н.А. Сидорова. Искусство Эгейског о мира и Древней Греции. Серия "Памятники мирового искусства". М., 1970. 8. Колпинский. 1977. - Ю.А. Колпинский. Великое наследие античной Эллады и его зн ачение для современности. М., 1977. 9. Сидорова. 1972 - Н.А. Сидорова. Искусств Эгейского мира. М., 1972. 10. Сокровища Трои. 1996 – Сокровища Трои. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С. Пушки на. М., 1996. 11. Пендлбери. 1950. – Дж. Пендлбери Археология Крита. М., 1950 12. Ривкин. 1978. - Б.И. Ривкин. Античное искусство. Серия "Малая история искусств". М., 1978. 13. Fitton J.L. 1989. - Fitton J.L. Cycladic Art. London, 1989 14. Hendrix E. 1997-98. - Hendrix E. Paitied Ladies of the Early Bronze Age. Almanac of The Metropolitan Museum of Art. Vol. 55, № 3, N-Y., 1997-98. 15. Rutter J.B.1979. - Rutter J.B. Ceramic Change in The Early Bronze Age Aegean. Los Angeles, 1979. 16. Rutter J.B.1996-97.- Rutter J.B. Prehistoric Arhaeology of Aegean. Dartmount, 1996-97. Примечания: 1. Данная периодизация приведена Ю.В. Андреевым (см. Андреев. 2002. С. 117). Но также используется и периодизация , предложенная ещё А. Э вансом: 2. Среднеминойский период (2000— 1550 гг. до Р.Х.). Данный период также разд еляется на три подпериода, 1 и 2 среднеминойские подпериоды принято назыв ать эпохой "старыхх дворцов", в 3-ем подпериоде начинается эпоха "новых дво рцов"; 3. Позднеминойский период ( 1550-1200 гг. до Р.Х.). Данный период также разделяе тся на три подпериода, 1 и 2 позднеминойские подпериоды принято называть э похой "новых дворцов", ставший временем наивысшего расцвета Крита (Антич ная культура.1995. С. 153). 2. Андреев. 1999. С. 22. 3. Андреев. 1999. С. 23. 4. Сокровища Трои. 1996. С. 199. 5. Сокровища Трои. 1996. С. 240. 6. Кикладские идолы были преимущественно распространенны на Кикладских о-вах, но их отдельные образцы встречаются на восточном побережье Аттики , на Крите (Андреев. 1999. С.23). 7. Rutter. 1996-97. PP. 102-102; Rutter. 1979. 8. Первые образцы скульптуры относятся к культуре Салиагос, датируемой 4300-3700 гг. до н.э. Это такие образы, как т. наз "Полная женщина из Салиагос". Извес тны также неолитические скульптуры из Сангри. См. подробнее Андреев. 1989. С. 50. 9. Крупнейшие месторождения светлого мрамора находятся на о-вах Киос, Нак сос и Парос. Каждый из этих месторождений имеет свои особенности цвета и структуры. Мрамор о-ва Киос имеет коричневатый оттенок и ярко выраженную кристаллическую структуру. Мрамор с о-ва Наксос – бело-серого цвета с кр исталлической структурой. Мрамор с о-ва Парос имеет ярко белый цвет и мел ко-зернистую кристаллическую структуру. Основная часть изветсных сего дня скульптур изготовлялась из пароского мрамора. 10. Обсидиан, единственное месторождение которого обнаружено на о-ве Мело с, использовался при этом для обработки мрамора. Единственная найденная фигура, выполненная из песчаника (женская фигурка из захоронения Карпат ос, Британский музей), относится к позднему неолиту, хотя на о-вах есть ряд месторождений песчаника. 11. На о-вах существуют крупные месторождения наждака. 12. Наличие домашних печей подтверждено данными археологических раскопо к. 13. Hendrix E. Paitied Ladies of the Early Bronze Age. Almanac of The Metropolitan Museum of Art. Vol. 55, № 3, N-Y., 1997-98. PP. 6-9. 14. Hendrix. 1997-98. PP. 14. В западной литературе наиболее последовательно эту проблему р азрабатывает Р.Барбер (Barber R.L.N. Cyclades in the Bronze Age. London, 1987.) 15. Андреев. 1999. С. 23. 16. Виппер. 1972. С. 36. 17. Андреев. 1999. С. 23. 18. См. подробнее - Fitton J.L. 1989. 19. Данная типология связана с формальными признаками, которые не всегда м ожно расположить в поступательном эволюционном порядке. Так, тип Пласти рас датируется более ранним периодом, чем статуэтки типа Лурос. 20. Rutter. 1996-97. P.66. 21. Rutter. 1996-97. P.62. 22. Fitton. 1989. P. 52. 23. Для пластики раннего Спедоса характерны небольшие по высоте статуэтк и (около20-25см), но в рамках этого типа есть группа статуэток необычайно боль ших размеров. См. Fitton. 1989. P. 52. 24. Fitton. 1989. P. 58. 25. Существует точка зрения, что две последних группы кикладской ск ульптуры, возможно, существуют параллельно См. Fitton. 1989. P. 85. 26. Андреев. 2002. С. 43. 27. Андреев. 2002. С. 45. 28. Виппер. 1972. С.50. 29. Чаще всего светло-желтого цвета (Виппер. 1972. С.51) 30. Виппер. 1972. С. 51. 31. Там же. С. 51. 32. Там же. С. 51. 33. Там же. С. 51. 34. Андреев. 2002. С.105-107. 35. На Кикладах, несмотря на наличие залежей строительного камня, сооружен ие крупномасштабных построек не отмечено, жилая архитектура представл ена небольшими домами с одной-двумя комнатами (Андреев. 2002. С. 37-38). 36. Андреев. 2002. СС.24-25. 37. Там же. С.63. 38. Там же. С. 65. 39. Андреев. 1999. С.23. 40. Андреев. 2002. С.65. Выдвигая мысль о том, что жилые помещения могли располагат ься на верхнем этаже, Ю.В. Андреев отмечает, что это не более чем догадка. 41. Датируется также как и постройка в Лерне дома черепиц. Андреев. 2002. С. 67. 42. Андреев. 2002. С. 67. 43. Там же. С. 68. 44. Там же. С. 86. 45. Там же. СС. 86-87. 46. Там же. С. 87. 47. Там же. СС. 91-92. 48. Там же. С. 118. 49. Там же. С. 121. 50. Там же. С. 121. Первые реконструкции подобного рода были предприняты А. Эван сом, но его гипотетические построения носят, в основном спекулятивный ха рактер. Хотя подобная точка зрения существует до сих пор в науке, и ряд исс ледователей полагает, что Старый дворец в Кноссе занимал ту же территори ю, что и новый (Marinatos N. The Public Festivals and the West Courts// The Functijs of Minoan Palases. Stockholm. 1987и др.) 51. Там же. С. 121-123. 52. Там же. С. 123. 53. Тамже. С. 124. 54. Такие же четыре кулуры (только большей вместимостью) были обнаружены на западном дворе "старого дворца" в Кноссе (Андреев. 2002. С.126). 55. Там же. СС.125-126. 56. Виппер. 1972. С. 52. 57. По мнению Б.Р. Виппера, "в итоге этих экспериментов, керамисты "Камарес" пр ишли к результататм как раз противоположным тем, к которым они сначала с тремились: глазурь стала терять свой блеск, черный тон превращается в бу ро-лиловый, многокрасочность все более тускнеет". (Виппер. 1972. С. 54). 58. Виппер 1972. С. 52. 59. Андреев. 2002. С. 532. 60. Виппер 1972. С. 53. 61. Андреев. 2002. С. 532. 62. Виппер 1972. С. 53. 63. Виппер 1972. С. 53. 64. Виппер 1972. С. 53. 65. При этом Ю. В. Андреев приводит мнение о том, что спиралеобразные завитки могут изображать как волосы, так и змей. Кроме того, спиральный орнамент е щё в кикладском искусстве часто ассоциировался с образом женского боже ства (Андреев. 2002. С. 533). 66. Андреев. 2002. С. 533. 67. Андреев. 2002. С. 533. 68. Андреев. 2002. С. 533-537. 69. Там же. С. 537. 70. Там же. С. 129.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
04.12.2014
Путин:
Я прошу Банк России и правительство провести жесткие, скоординированные действия, чтобы отбить охоту у так называемых спекулянтов играть на колебаниях курса российской валюты. И что хотел бы в этой связи сказать: власти знают, кто эти спекулянты, и инструменты влияния на них есть, пришло время воспользоваться этими инструментами.

05.12.2014
Чубайс попал в больницу с переломом обеих рук.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство Древней Греции. Крит", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru