Реферат: Интерьеры эклектики - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Интерьеры эклектики

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 34 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

12 12 Интерьеры эклектики Период 1830– 1890-х годов – совершенно новый этап в истории ар хитектуры и декоративно-прикладного искусства. Его принято называть пе риодом эклектики или историзма. Само слово «эклектика» всегда имело нег ативный оттенок, подразумевая соединение чего-то несовместимого. Эклек тика – не стиль, а смешение различных стилей. В какой-то мере она всегда с уществовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однак о не была основополагающим принципом искусства. Всему виной романтизм, с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отка зом от строгих канонов в искусстве. Время классицизма заканчивается, он вынужден сойти со сцены. Античность, считавшаяся в классицизме единстве нным образцом для подражания, уходит в прошлое готика, барокко, рококо, др евнерусское и восточное искусства становятся источником творческих ин терпретаций архитекторов и декораторов. Меняются идеал искусства и сам о представление о прекрасном. Вместо величавой благородной простоты пр едпочтение отдается показной роскоши Интерьеры эклектики – полная противоположность интерь ерам классицизма. Чистота и ясное пространство классических залов, где м ного воздуха и света, уступают место уютной тесноте и перегруженности. К омнаты до отказа заполняются вещами. В них начинает главенствовать мебе ль, лишая комнаты былой парадности и строгости. На смену холодной блестя щей поверхности полированной мебели приходит пушистая фактура бархата скатертей, обивок диванов и кресел, создавая ощущение мягкости, теплоты и покоя. Новая мода сказалась, прежде всего, на планировке помещен ий. Классический осевой принцип анфилады заменяется свободной живопис ной планировкой замкнутых комнат, смещенных с центральной оси. Мебель те перь не размещается вдоль стен, а образует свободные группы, живописные «уголки». В комнатах ее становится все больше, и она более удобная и комфо ртная. Для создания в интерьерах отдельных зон широко применяют ширмы, т рельяжные решетки с зеленью. Стремление приблизиться к природе привело к устройству в домах зимних садиков. Там же, где их не было, комнаты заполн ялись жардиньерками, трельяжами с вьющимися растениями, напольными каш по и кадками. С этого времени мода на комнатные растения прочно войдет в у бранство интерьера. На смену принципу сословности приходит понятие «частног о человека». Каждая комната наделяется определенной функцией. Становит ся модным оформлять различные, но назначению комнаты в разных историчес ких стилях. В издании К. Шрейдера «Новые комнатные декорации или рисунки изящно отделанных комнат» (1850 г.) предлагалось, к примеру, украшать «танцев альную залу в греческом вкусе, гостиную – в новофранцузском…, будуар – во вкусе Помпадур, спальню – в китайском, ванную – в восточном…». Это выз вало много споров, подобное «разностилье» многим было не по душе. Архите ктор Л. Бенуа писал: «Удовлетворяя вкусу маловзыскательных заказчиков, а рхитекторы были вынуждены создавать постройки как бы по одному определ енному рецепту… Вестибюль отделывался в «помпейском» стиле, гостиные и танцевальные залы – в стиле Людовика XV (рококо) или Людовика XVI. Этот стиль подвергался особенному искалечению тяжелыми и вычурными формами: никт о не понимал тонкости и изящества его. Столовые и кабинеты шли в стиле рен ессанса и готики, причем архитекторы любили, как тогда выражались, «верт еть немецкий ренессанс». Будуары в стиле «Помпадур», а fumoir (фр. – курительн ая) обязательно требовалось отделать в мавританском стиле и т.д. Можете с ебе представить, какой получался архитектурный винегрет вместо жилого дома!». Непременным атрибутом богатых домов периода эклектики б ыл будуар – небольшая женская гостиная для приема самых близких знаком ых. Будуары, как правило, оформлялись в так называемом стиле помпадур, или «второго рококо». Там создавалась атмосфера праздничности и беззаботн ости. Говоря о будуаре Мариинского дворца, поэт II Кукольник подметил: «В э том будуаре а ля помпадур не хочется заводить спора, тут так хорошо, так ве село, так роскошно. Что тут составляет главное, решить трудно: кругом и вве рху – зеркала, но там же изящная резная работа, ярко вызолочс1шая, там же ш тоф блистает своей шелковистой роскошью, там же разбросаны картины в род е Ватто. Эта ослепительная смесь изящной мелочи, которая сама себя умнож ает до бесконечности». В отличие от строгой симметрии классического интерье ра, в период эклектики мебель расставлялась свободно, как бы небрежно, об разуя уютные компактные уголки. Поставленные под углом посреди комнаты столы, диваны, кресла, ширмы не только создавали ощущение непринужденнос ти, но и были удобнее в пользовании. В будуаре обычно стояли шкаф, этажерки , стулья, столик дли рукоделия, столиц-бюро, фортепиано. Формы их были кокетливо изогнуты. Цветочные мотивы цари ли в обоях, в живописных полотнах, в драпировках окон, обивке мебели… Буду ары иногда полностью, от пола до потолка, драпировались тканями и коврам и, превращаясь в подобие мягкой уютной шкатулки. Мебель для них в стиле «п омпадур» было принято золотить, порой ее красили в белый или светлые тон а. Особой популярностью пользовались изделия из фарфора: из него иногда делали камины и даже люстры. А.Н. Бенуа вспоминает о будуаре в одном богатом особняке: « Весь светлый… с мебелью изогнутых форм, с фарфоровыми фигурками на зерка льном шкафчике… с жардиньеркой ароматических цветов у окна… производи т впечатление чего-то лакомого – комната эта напоминала мне пирожные от Берена». Кабинеты и библиотеки было принято отделывать в готическом сти ле. Знать заказывала модные гарнитуры целиком, люди менее состоятельные приобретали отдельные вещи. Так, на последней квартире А.С. Пушкина, судя по документам, находились «готические ширмы грушевого дерева с отделко й из темного ореха, приобретенные Гамбса», знаменитого французского меб ельщика. Атмосфера таинственности и загадочности, усиленная использов анием в декоре витражей и цветных стекол, как нельзя лучше располагала к размышлению. В «готический кабинет» обычно входили кресла, стулья, письм енный стол, корзина для бумаг, подвесные полочки, этажерка, каминный эк ра н, ширма и кабинетная кушетка. Форма и небольшие размеры такой кушетки не позволяли отдыхать лежа, а только сидя, вытянув ноги. При необходимости к ушетка дополнялась специальным пюпитром для чтения. Конечно, подражани е готике было чисто внешним и выражалось в обильном украшении мебели стр ельчатыми арочками, розами, крестоцветами, пинаклями и прочими архитект урными деталями готики. В стиле готики выполнялись и остальные предметы кабинета – зеркала, камины, часы и даже сервизы. Обивка мебели кабинетов и библиотек всегда была темно го цвета, скорее всего, потому, что это были мужские помещения, а табачный дым очень быстро портил светлые обои и драпировки. Столовые, как правило, оформлялись в греческом, так назыв аемом помпейском стиле. Архитектор А. Брюллов, брат знаменитого художник а К. Брюллова, выполнил убранство одной из столовых Зимнего дворца. Сохра нился мебельный гарнитур из нее, но архитектурный интерьер был утрачен п оследующими переделками. Мебель, созданная по проекту Брюллова в мастер ской Гамбса, прекрасно гармонировала с архитектурой интерьера. Все было выдержано в традициях помпейской живописи. и росписи стен, и рисунок пот олка, и узор паркета. В основу стульев гарнитура были положены курульные кресла (складные парадные табуреты, которыми пользовались императоры Д ревнего Рима) Ножки консолей, стульев, диванов и табуретов в виде зверины х лап и свирепых голов повторяли античные образцы. Не случаен и ярко-крас ный цвет обивки мебели, характерный для древних росписей. Модными были т оршеры в виде античных светильников-треножников, выполненные из темной патинированной бронзы. Для лучшего освещения пользовались и подвесным и светильниками в виде плоских чаш Как правило, их делали из жести или фар фора и заполняли маслом. Масляные светильники, не требовавшие, в отличие от свечных, сложной конструкции, стали широко распространяться с 1830 г., хот я свечи будут в ходу еще долгое время. В каждом доме существовала комната в восточном стиле. В Зи мнем дворце А. Брюллов оформил ванную комнату, декор которой напоминал д ворец Альгамбру, знаменитый образец мавританской архитектуры в Испани и. Особенно часто в восточном стиле устраивались кабинеты и курительные комнаты Витражи на окнах создавали полумрак в духе покоев восточных вла дык. Восток воспринимался европейцами в ярких красках, пряных ароматах. По меткому определению А.С. Пушкина, с понятием «азиатская роскошь» у сов ременников ассоциировались красные диваны, цветные ковры и кинжалы с цв етными камушками на рукояти». В убранстве кабинетов сочетались как подл инные восточные вещи, так и предметы, выполненные в подражание им. Очень р аспространены были небольшие восьмигранные столики, украшенные вставк ами металла, слоновой кости и перламутра. Таких столиков, прозванных тур ецкими, немало вывозилось из-за границы, но, судя по количеству сохранивш ихся образцов, их активно копировали и местные мастера. На коврах были ра звешаны целые арсеналы оружия. В России интерес к Востоку во многом подо зревался войнами на Кавказе и в Средней Азии Модным считалось иметь у се бя в доме коллекцию военного и охотничьего оружия, что, впрочем, нередко с видетельствовало о боевых заслугах владельца дома. К концу века интерьеры теряют остатки былой однородности стиля хотя бы в рамках отдельной комнаты. Предметы разных стилей начина ют мирно соседствовать в одном помещении. Восточные курильницы и кавказ ские ковры с развешанным на них оружием уживаются с роскошными барочным и люстрами, «ренессансными» столами и креслами. Стилевое единство оконч ательно уступает место механическому собранию предметов, объединяемых чисто внешними признаками, чаще всего общностью цвета обоев и драпирово к, одинаковыми породами дерева в мебели. Каждая комната трактуется как с амостоятельный замкнутый мирок. Значительно уменьшаются размеры комна т, а количество предметов в них увеличивается. Создается впечатление, чт о люди боятся пустоты. Сотни вещей – мебель, цветы, безделушки – загромо ждают комнату, образуя самостоятельные уголки и островки предметов, рас ставленных и развешанных в «уютном беспорядке». Мягкая мебель иногда по лностью прячется под драпировками, ее словно «кутают», скрывая деревянн ый каркас под тканой стеганой обивкой. Кисти и бахрома спускаются до пол а. Окна и двери украшают драпировки, спадающие тяжелыми мягкими складкам и, перехваченные шнурами Общее впечатление тяжеловесной роскоши подче ркивают темные тона обоев, тканей, дерева. На протяжении всего прошлого века убранство интерьеров д ешевеет. Обилие вещей становится причиной, стимулирующей использовани е все более дешевых материалов Чугун вытеснил бронзу, майолика сменила ф арфор, плюш и репс – шелк, атлас и бархат, клеенка – кожу, фотографии – жи вописные портреты. В этот период завершается формирование нового типа ж илья – многоквартирного доходного дома, рассчитанного на средние слои городского населения. В основу планировки квартир легла схема московск ого особняка начала XIX в. с двумя входами по бокам и двумя рядами комнат, пр оходных и изолированных, соединенных длинным коридором. Барские кварти ры состояли из 7– 15 комнат, квартиры средней руки имели 4 6 комнат, остальные – 1– 3. Все они были спроектированы по коридорной системе, с двумя выхода ми – на парадную и черную лестницы. Именно такие частные квартиры в буду щем превращались в перенаселенные «коммуналки». Конец века – время стремительного технического прогрес са. Квартиры становятся все более благоустроенными и комфорта больными. Некоторые из чудес технического прогресса – водопровод и канализация – существен но изменили их планировку. Появление ванных и перенесение у борных внутрь квартиры (в XVIII – начале XIX в. они размещались в лучшем случае в специальных пристройках на галереях или на лестничных площадках в под ъездах) выделили область санузла. Вся квартира делилась па три зоны: дело вую и гостевую, жилую, подсобную. Первая тяготела к парадной лестнице, пос ледняя – к черной, жилая находилась посередине. В типичной квартире дох одного дома дверь парадной лестницы вела в переднюю. Если это была кварт ира врача или юриста, передняя служила своего рода приемной. В нее, как пра вило, вы ходил кабинет. Остальные комнаты сообщались с ней через коридор. В журнале «Мебельный альбом» 1891 года описываются варианты убранства каб инета: «Обязательно бюро или письменный стол около окна, но поставленный так, чтобы слет падал слева и никак в глаза; мебель для сидения мягкая, но с видимою деревянною обделкою; вполне крытая материною только тоща, когда кабинет меблируется в восточном вкусе. Стены украшены картинами, оружие м, редкостями и т.п.» В больших квартирах в переднюю выходила еще и гостина я. Журналы предлагали огромное число вариантов мебели для г остиных: «Кроме обыкновенного дивана – козетки в виде двух соединенных кресел с небольшим круглым или овальным столиком посередине, небольшой полукруглый диван маркиза des-a-dos с сидениями по обе стороны от спинки, для от дыха днем – оттоманка, для беседы – диваны «тетатеты», несколько легки х стульев и табуретов, в простенках – столы-консоли или изящные шкафики, отажерки с расставленными на них безделушками, но углам маленькие столи ки; рояль и фортепиано. Если гостиная большая, то посередине или большой с тол, или жардиньерка, или ваза с растениями или, наконец, круглый диван с к орзиной цветов посередине. Столовые часы, вазы на простеночных столах, к овры на полу… Всею должно быть достаточно и даже много». Модной становит ся мягкая мебель с обивкой из штофа и ситца, полностью скрывающей деревя нные детали. Особенно уютно выглядели так называемые пате (от фр. pate – пиро г) – мебель без твердого каркаса, состоящая лишь из мягких матрасов. В жил ых комнатах ближе к передней располагалась столовая. Для нее предлагали сь: «Стол и стулья без обивки или обитые кожей: тисненою или шагреном. Изящ но, если стены и потолок обшиты деревом с резьбою, если нет, то обои, не ярки е, но и не темные, с однообразным серьезным рисунком. По стенам различного рода фаянс, металлические блюда, картины с изображением ландшафтов, охот ничьих сцен и натюрмортов. Портьеры и занавеси – тяжелые. Часы – лучше в сего тумбою (в шкафчике)». На противоположном от парадного входа конце кв артиры, у черной лестницы, находилась кухня, далее шли людская, уборная и в анная. Рядом с санузлом, примыкая друг к другу, размещались детские и спал ьня, в отделке которой «допускается произволу больше, чем где-либо; мебел ь, конечно, должна быть мягкая и удобная». Читать такие красочные описания обстановки в «Мебельных альбомах» того времени – увлекательнейшее занятие. Однако трудно себе представить, как можно было жить в столь перегруженных вещами интерьера х, да еще и наводить в них порядок. Со всех сторон раздавалась критика в ад рес «всеядности» и «беспринципности» эклектики. К концу века стало ясно , что этот стиль окончательно исчерпал себя. Мечта зодчих о создании ново го, оригинального и целостного стиля в скором времени осуществилась. Это был модерн. Геральдика в доме Казалось, что общего между рыцарским турниром и замыслов атой, но вполне миролюбивой фигурой над входом в старинный особняк? Одна ко не будь первого, скорее всего не было бы и второго. Именно с рыцарских п оходов и турниров ведут свое начало гербы – родовые эмблемы, почетные с имволы знатности, воинской отваги, гражданского мужества. Само слово «ге ральдика» – наука о гербах – происходит от названия доблестного ветер ана, приглашавшегося в качестве почетного гостя на турниры. Было время, когда геральдические эмблемы и фигуры постоя нно находились перед глазами. Они изображались на щитах и доспехах рыцар ей, на флажках и вымпелах в руках их оруженосцев, позже – на ливреях слуг и дверцах экипажей. Это был яркий, запоминающийся мир, который сейчас мог ли бы назвать виртуальным – заполненный причудливыми фигурами необыч ных животных, цветами и травами, мир, живший по своим законам, строго охран явшим и оберегавшим права владельцев гербов, мир, который, несмотря на вс ю свою фантастичность, служил целям вполне практическим, помогая лучше о риентироваться в мире реальном. Прочесть настоящий герб было все равно ч то ознакомиться с подробно составленной анкетой, в которой были графы о древности рода и родственниках за границей (родовых связях за пределами государства), государственных наградах, когда либо вручавшихся предкам обладателя герба, и принципах (девизах), которым следовали обладатели ге рба. Потому и стремились запечатлеть гербы где только возможно – на мон етах и доспехах, грамотах и костюмах, скульптурных и архитектурных соору жениях. Но не везде они могли быть долговечны. Прошли века, рассыпались в пыль щиты и латы, истлели флажки и ливреи, потерялись монеты и родовые сервизы. И только гербы, выбитые в к амне дворцов, остались неподвластными времени. Каждое настоящее родовое гнездо, старинный особняк или з агородное имение по сей день встречает нас порталом или далеко вынесенн ыми за линию фасада вратами с высеченным на них гербом, сидящими или возл ежащими геральдическими фигурами. Европейская литература оставила нам немало описаний подобных картин. Раскроем хотя бы незабвенного Конан До йля и вспомним, что въезд в родовые владения сэра Генри Баскервиля лежал через «узорные чугунные ворота с двумя обомшелыми колоннами, которые ув енчивались кабаньими головами – гербом Баскервилей… В сумерках я мог р азличить лишь массивный фасад и веранду. Все было сплошь увито плющом, ос тавлявшим открытыми только оконные амбразуры да овалы гербов», главным элементом которых, надо полагать, была та же кабанья голова. Ее изображен ие повторялось и внутри здания, в комнатах и старинной столовой, которая произвела столь тягостное впечатление на достойного доктора Ватсона. Геральдические животные, заселявшие стены залов и коридо ров, располагавшиеся среди фамильных картин и собраний редкостей, писан ные на десюдепортах или вышитые на шпалерах, были весьма разнообразны. И х выбор зависел не столько от фантазии владельца дома, сколько от достав шегося ему в наследство герба; правда, со временем хозяйские причуды нач али играть все более заметную роль вдекорировании интерьера и сама гера льдическая тематика стала лишь элементом архитектурного дизайна. Дово льно популярным среди обладателей гербов был кабан (или вепрь). Вспомним хотя бы Гийома де ла Марка, прозванного Диким Арденнским вепрем – персо нажа вальтерскоттовского «Квентина Дорварда». Этот барон имел даже бое вой шлем в форме кабаньей головы. Однако наиболее частыми геральдическими зверями «служи ли» львы. В настоящем классическом европейском гербе они являются так на зываемыми щитодержателями, то есть с обеих сторон поддерживают лапами щ ит, бывший главным смысловым элементом любого герба. Такой герб до сих по р имеет Великобритания. Правда, на пару с «английским левою» щит в нем дер жит шотландский единорог, когда-то извечный соперник, а с XVII века союзник и партнер. В архитектурном декоре, как, впрочем, и в искусстве нового времен и лев давно уже стал самым общим олицетворением величия, доблести и силы. В одной только Москве сохранилось предостаточно зданий XVIII– XX веков, чьи п одъезды до сих пор стерегут «цари зверей». Самые известные среди них – А нглийский клуб на Тверской, Дом ученых на Пречистенке и множество других . Лепные маски в виде львиной морды украшают фасады старого здания Моско вского университета на Моховой улице. Однако самые древние сохранившие ся геральдические львы России происходят из… храмов Х II -Х III в еков Владимиро-Суздальского княжества. Великие князья выбрали их в каче стве своей эмблемы, ею украсили не только дворцы, но и церкви. По сей день в Дмитриевском соборе Владимира мы видим львов на капителях подкупольны х опор. Весьма почитался в качестве эмблемы медведь. Их известно великое множество, и каждый чем-то, да отличался от остальных. На гербе наш его Ярославля медведь изображен с секирой – напоминание о встрече с осн ователем города князем Ярославом, плохо закончившейся для лесного вели кана. Другой медведь стал знаком-эмблемой итальянского семейства Орсин и (и это легко объяснимо, ведь Orsini по-итальянски означает медведь). Но у этого медведя в лапах… роза. Каково? Разумеется, за такой необычной композицие й стоит своя символика, коренящаяся в истории этого римского рода. Ну а чт о касается розы, то этот цветок давно вошел в историю европейской гераль дики благодаря войне двух английских королевских династий, Йорков и Лан кастеров, в гербах которых белая и алая розы занимали главное место. Как э то получилось, нам рассказал Шекспир в своей исторической хронике «Генр их VI»: Пускай же тот, кто истый дворянин И дорожит рождением своим, Коль думает, что я стою за правду, Сорвет здесь розу белую со мной. …Пусть тот, кто трусости и лести чужд, Но искренно стоять за правду хочет, Со мною розу алую сорвет, – восклицают главные действующие лица трагедии, обещая, что «вра гов узнаешь по цветам», предрекая, что раздор «в борьбе меж розой алою и бе лой. Заставит сотни душ покинуть тело». Эта история, однако, не смогла испо ртить репутацию розы как одной из красивейших и благородных геральдиче ских фигур. Другим прославленным в геральдике цветком была лилия. Ее изображ али на гербе Флоренции, что полностью соответствовало названию этого го рода на итальянском языке – «цветущая». Но более нам запомнилась лилия как эмблема королевской Франции, как главная часть герба французских ко ролей. Где только не красовались горделивые белоснежные лилии! На расшит ых пологах монарших опочивален и рыцарских щитах, резной мебели версаль ских покоев и королевских монетах… И даже на той самой пробитой гугенотс кими пулями салфетке, что вручил кардинал Ришелье мушкетерам под Ла Роше лью. Алая роза, белая лилия… Цветовая символика вообще была ха рактерна для средневековья, отличавшегося повышенным вниманием ко вне шним знакам положения человека в обществе. Даже цвет служил иерархизаци и общества. Так, например, убранство покоев для пребывания женщины после родов открывало широкие возможности для демонстрации одновременно рос коши и иерархических различий, то есть оказывалось своеобразным гераль дическим элементом. Зеленый цвет был привилегией знати. Им отделывались покои для королевы Франции или же принцесс; до того они были затянуты бел ым. В детской основными цветами были зеленый и фиолетовый; приемная комн ата отделывалась малиновым атласом. Но вернемся к геральдике. Интересно, что геральдическими элементами могли стать самые разные предметы. Например, главной эмблемо й знаменитого рода Медичи – правителей ренессансной Флоренции – стал и… аптекарские пилюли. Ведь Medici по-итальянски не что иное, как врач. Возглас ы «Шары, шары!» стали кличем-паролем сторонников Медичи, часто раздававш имся на городских площадях в бурное время эпохи Возрождения. Круглые шар ообразные пилюли красуются на гербе, изображенном над входом в древнюю т вердыню рода палаццо Медичи, стоящего на одной из флорентийских улиц Увлечение классическими древностями в эпоху Возрождени я привело ко включению в число геральдических фигур героев древности Ге ктора, Цезаря, Александра Македонского, а также более близких эпохе сред невековья, но все равно достаточно старинных – короля Артура и императо ра Карла Великого. С XVII века в геральдику активно вводятся элементы греко- римской символики. Одной из таких эмблем, унаследованной от античной кул ьтуры, являются изображения крылатой богини победы – Ники или Виктории с венком славы в руке, которые украшают фасад, например, неоклассическог о московского особняка, именуемого нынче Спасо-Хаус. Кроме богинь на мед альонах изображались аллегорические фигуры, оружие, венки, топоры, листв енные гирлянды. В наше время интерес к геральдике приобретает формы инди видуального и корпоративного самовыражения. Гербами стремятся обзавес тись представители складывающегося российского нобилитета, гербами за являют о себе создаваемые фирмы и банки. Здесь выбор герба и его мотиваци я могут быть самыми разными, зависящими от личных увлечений глав корпора ций или более-менее изящного обыгрывания их названий. Стереотипы мужского и женского интерьера Даже дикий зверь имеет свою территорию, а человеку сам Бог велел обустраивать пространство вокруг себя – дом, сад, улицу. Как тольк о человек ощутил в себе способность думать не только о пропитании и разм ножении, а о чем-то более возвышенном, он начал сооружать всевозможные мы слимые и немыслимые преграды – лишь бы себя, любимого, надежнее укрыть и все имущество спрятать от посторонних глаз. Можно сказать, он приступил к «очеловечиванию», или «одом ашниванию» дикого пространства, которое в первозданном виде, то есть без ограды, казалось враждебным и неуютным. Даже там, где преград не было видн о, они возводились в одном лишь воображении, закрепляясь обычаем. Туда не ступи, сюда не сядь, вроде того, что до сих пор часто слышишь от водителя, ос тановившего экскурсионный автобус у редкого лесочка: «мальчики – напр аво, девочки – налево» – и все послушно разбегаются в разные стороны, хо тя давно все друг о друге знают. Совершенствуя умение ориентироваться в пространстве, не обходимое для жизни не меньше, чем еда и сон, человек каждую часть освоенн ой территории стремился сопоставить с чем-то близким, понятным. Зачем эт о делалось? Быть может, чтобы лучше запомнить или выразить свое отношени е к какому-то пространству. Разобраться, где свое, а где чужое, или просто н авести порядок. В разнообразных системах, созданных как раз для того, что бы не растеряться в этом огромном мире, важную роль играло деление на муж ское и женское. Китайцы вообще все вещи и понятия расписали на две колонк и: к «ян» отнесли все активное, мужское, светлое и т.п., к «инь» – пассивное, женское, темное, Даже в бедной крестьянской избе, где вся семья ютилась под одной крышей без всяких перегородок, существовало условное деление на м ужское и женское пространство. Правда, проявлялось оно главным образом н е в обыденной жизни, а в ритуале. В праздничные и скорбные моменты жизни до м словно превращался в малое мироздание. В этом домашнем мире существова ли свои определенные ориентиры по вертикали и горизонтали. Крыша, к при м еру, заменяла небо, пол – землю, подполье – подземный мир. Кровля связыва лась с женским началом, а печной столб, служивший для нее опорой, с мужским . Хозяин или почетный гость усаживались под образами в красном углу. Женс кой частью дома считалось место у печи – бабий кут, или угол. Печной столб служил границей между мужским и женским пространством в доме. Однако в э том ритуальном делении проскальзывала какая то двусмысленность. С одно й стороны, все время подчеркивалось – кто в доме хозяин. Если супруги вме сте должны сидеть в красном углу, то муж садился на более почетное место, б лиже к образам. По праздникам мужчины рассаживались на «долгой» лавке, о пять же наиболее почетной. С другой стороны, чувствовалось в этом нечто п оказное, нарочитое, как будто муж являлся почетным гостем, которому все о бязаны по обычаю оказывать знаки уважения, но на самом-то деле домочадцы прекрасно понимают, кто главный в доме. Ведь законное место хозяйки расп олагалось в глубине у печи, являвшейся вместе с красным углом символичес ким центром дома. А мужчина в обычные дни занимал «подпорожье» – место р ядом с дверью, связанное с внешним пространством. Здесь на лавке – «кони ке» он мог заниматься своими делами, положить инструменты, да и прикорну ть на досуге. Любопытно, что эта лавка также называлась «нищей», так как сю да имел право присесть каждый прохожий без особого приглашения. Так что у мужчины не так уж много места оставалось в его собственном доме, каким б ы хозяином он себя ни воображал. В мусульманском обществе надолго законсервировалась тр адиция обособления мужской и женской частей дома. Причем гарем отнюдь не являлся местом изоляции многочисленных жен от внешнего мира. Он был сем ейным домом. Внешняя, мужская часть дома предназначалась для ведения дел , приема посторонних. Жизнь мужчин и женщин протекала как бы в параллельн ых плоскостях. И у тех и у других существовал свой круг общения, свои интер есы и обязанности. Кстати, разделение мужского и женского обществ нельзя считать исключительной чертой мусульманской культуры. Это характерно для многих восточных стран. Деление внутреннего пространства на женское и мужское бы ло характерно не только для прочного жилища из дерева или камня. Кочевни к-монгол, устанавливая юрту, заранее знал, что в северной части должен быт ь алтарь, западная – правая часть предназначена для мужских вещей – уп ряжи, оружия, инструментов, необходимых скотоводу, восточная – левая ча сть отдана женщинам для их утвари. Выделение в доме отдельных помещений в соответствии с их функциональным назначением или интересами обитателей – это признак ц ивилизованности общества. Даже в рыцарских замках, где просторные залы п орой перегораживались лишь коврами, в период позднего средневековья хо зяин стремился создать для себя отдельный кабинет, украшенный военными трофеями, разнообразными свидетельствами его доблести – доспехами, зн аменами. Для Прекрасной Дамы мог быть построен отдельный дом. В эпоху Воз рождения большую популярность приобрели такие помещения, как библиоте ка, кабинет-студия, галерея, где в полной мере проявлялись вкусы просвеще нного мужа. Во дворцах личные покои чередовались с помещениями для прием ов и развлечений. Только в своем кабинете хозяин имел возможность уедини ться, предаться размышлениям и творчеству. Уж здесь-то можно было свобод но выражать свои пристрастия, подбирая вещи для услады глаз на зависть и удивление окружающим. С эпохи Ренессанса получила развитие традиция вы ставлять в кабинетах коллекции древностей и вообще редких вещей. Во все времена мужчину привлекало оружие. Даже если хозяи н дома не имел отношения к военной службе, ему не возбранялось продемонс трировать свою любовь к драгоценному оружию. Это вполне могло служить на меком если не на личные заслуги перед отечеством, то хотя бы на победы пре дков Трепетное отношение к оружию, особенно холодному, было унаследован о с тех времен, когда оно в качестве оберега использовалось в традиционн ых ритуалах. У разных народов на Востоке меч или кинжал мог выступать в ви де символа, заменяющего отсутствующего мужчину. Например, если жених по каким-то непредвиденным обстоятельствам не успевал прибыть на обряд бр акосочетания, его символизировал кинжал. На Кавказе считалось что недру г, тайком пробравшийся на крышу дома во время первой брачной ночи, нанесе т вред мужской силе супруга, если несколько раз попытается вставить кинж ал в ножны обратной стороной. Другим предметом гордости хозяина дома всегда были охотн ичьи трофеи – шкуры, чучела, рога якобы лично подстреленных лосей. И хотя в современном интерьере подобные вещи явно утратили прежнюю популярно сть, истинному охотнику будет трудно удержаться, чтобы не найти местечко для этого в своем доме. Впрочем, шкура у камина в загородном особняке – э то классика роскоши. Не исключено, что тяга к «рогам» и прочим охотничьим атрибутам также прочно засела на самой архаической глубине подсознани я мужчины, как и любовь к оружию. До сих пор у многих народов, сохранивших т радиционный уклад жизни, великолепные рога украшают захоронения святы х или обозначают места поклонения, наделяющиеся особой магической сило й. Отличительной чертой мужского стиля в интерьере можно сч есть и предметы, напоминающие о дальних странах, путешествиях, которые к расноречиво свидетельствуют о широте кругозора хозяина. Это могут быть самые разнообразные вещи – от старинного глобуса до экзотической маск и какого-нибудь людоедского племени. На худой конец сойдет и щит, обтянут ый якобы кожей носорога, или бубен шамана. В общем, годится все странное, л учше с оттенком мистического ужаса, что будет будоражить крепкие мужски е нервы. И, наконец, только мужчина способен целенаправленно и пос ледовательно предаваться страсти коллекционирования. Поэтому коллекц ии, будь то действительно ценное собрание старинной живописи или всего л ишь галерея некогда опустошенных хозяином редких бутылок, всегда наход ят достойное место в мужских апартаментах. Впрочем, что зря наговаривать на бедных мужчин. Не каждый и з них непременно обязан что-нибудь коллекционировать. Напротив, мужчина может люто ненавидеть все излишества в доме и с ожесточением набрасыват ься на любимые безделушки жены. Быть последовательным приверженцем мин имализма – в силах только мужчина. Любая женщина быстро «захламит» перв озданную чистоту пустоты – зачем зря место пропадает? Может быть, тольк о японцы сумели правильно воспитать своих жен, научив обходиться самым н еобходимым или прятать лишние вещи с глаз долой. Вообще доведенный до аб солюта функциональный минимализм кажется плодом извращенного мужског о ума. Женщине ближе эклектизм в интерьере Возможно, по причине типично ж енской непоследовательности, неумения или нежелания придерживаться чи стоты стиля. А возможно, по более глубокой причине. Не исключено, что залож енная природой способность к материнству заставляет женщину инстинкти вно отвергать жесткие холодные материалы, опасно заостренные формы сти льной мебели и предпочитать все мягкое, сглаженное, не агрессивное. Не случайно сложились определенные стереотипы мужского и женского интерьера. Раньше это были женский будуар с «занавесочками и рюшечками» и сумрачный мужской кабинет с тяжеловесной мебелью, предназ наченной исключительно для «ученых» занятий. А что же теперь? В современ ных интерьерах вряд ли воз можно найти столь наглядные противоположные примеры. С тех пор как в интерьере стремление к индивидуальности возобла дало над проявлением общественного вкуса, стало невозможно говорить о ч ем-то типичном, закономерном. В любой личности, будь то мужчина или женщин а, оба начала (и мужское и женское) сосуществуют в гармонии или противореч ии. Творчески одаренный человек старается выразить себя в первую очеред ь в пространстве жилища. Женщина чаще бывает прекрасным декоратором, кот орый не стремится все перестроить и перевернуть с ног на голову. Она буде т отталкиваться оттого, что есть, тактично и умело преображая обстановку дома. Удел мужчины – радикальный дизайн. Он мыслит смелее. Для него часто важнее найти оригинальное образное решение пространства. Не беда, что ж енщине не всегда уютно в созданном им интерьере Идея, мысль превыше всег о. В том или ином модном интерьере можно легко предположить преобладание мужского или женского начала. При этом не обязательно, что вы правильно о тгадаете пол его владельца. Быть может, вы проницательно откроете склонн ость его души. И речь идет не об отклонениях от нормы, а о вполне естествен ных вещах. Замечал ли кто-нибудь, что для культуры вообще характерно коле бание то в ту, то в другую сторону Особенно заметно это метание в истории р азвития художественных стилей. Мужественность романского и готическог о стилей сменяет женственность барокко и тем более рококо. Классицизм – попытка опомниться, восстановить былой рас цвет «мужской античной циви лизации». Модерн – как прорыв в индивидуальности, где и мужское и женско е переплетено в безумном полете фантазии. Словно в японском театре Кабук и женские роли исполняются мужчинами, а женщины подражают своим кумирам . Позже мужчины не раз вновь захватывают передовые позиции в архитектуре и дизайне, выражая себя то в функционализме, то в минимализме, то в хай-тек е.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Мне в том году девушка сказала, что на 23 февраля ничего дарить не будет, так как я не служил. Ну и ладно. Я ей потом на 8 марта ничего не подарил. На вопрос "Почему?" логично ответил: "А ты не рожала"...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Интерьеры эклектики", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru