Реферат: Изобразительное искусство Европы - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Изобразительное искусство Европы

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 25 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Таврическая Государствен ная Агротехническая Академия Кафедра културоведения Реферат на тему: «Изобрази тельное искуство Европы в 18 – нач. 19 вв.» XVШ столетие принято называть веком Просвещения. Ранние буржуазные револ юции победили только в двух странах - Англии и Нидерландах. В большинстве европейских государств был сохранен старый порядок. XVШ век с его просветительскими идеалами, идеями "сво боды, равенства, братства" подготовил господство классических форм развитого буржуазного общества, а Фра нцузская революция 1789-1794 гг. явилась к лассической буржуазной революцией, захватившей широкие народные массы . XVШ столетие подготовило т акже господство буржуазной культуры. На смену старой, феодальной идеологии пришло время философов, соци ологов, экономистов, литераторов нового века Просвещения. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той худ ожественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП вв., достаточно назв ать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музыку Баха, Моцарта, Гайдна. Изобразительному искусств у XVШ столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведе ние нюансов чувств и настроений. Ин тимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность - характер ные черты искусства XVШ в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприя тия жизни являются вкладом XVШ столетия в развитие мировой художественно й культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображ ении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Пуссена. С началом нового, XVШ столет ия совершенно очевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии. Смерть в 1715 г. "короля-солнца", последнее десятил етие лишь формально сохранившего могущество, была просто авершающим со бытием в том длинном ряду явлений, к оторые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. Начало регенства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, б ыло ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно проти воположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, рос коши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка н е столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успеть наслади ться всем была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения , надвигающихся грозных бедствий. Многое меняется в искусстве. Король перестает быть единственным заказч иком произведений искусства, а двор -единственным коллекционером. Появл яются частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция превраща ется в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу в сех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы. В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культу ра светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Многие исслед ователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем не менее очевидно, что рококо во Фр анции в первой половине "галантного века" складывается в определенную ст илевую систему, от части продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Рококо - порождение исключительно светск ой культуры, еще уже - двора, французской аристократии, тем не менее оно су мело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее р азвитие. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимуществе нно в интерьере, где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, - "отели", сооружаемые в этот период, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, п озолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, брон- зой, фарфором, зеркалами. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Формы дробные, ажурные, орнамен т сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства игривое насмешливое, вычу рное. Не случайно термин "рококо" возводят к слову "раковина", "рокайль". Сюже ты только любовные, эротические, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые веяния проникли в Академию. Аллегории, темы исторические, м ифологические, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж - не случайн о очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием и насмешлив ой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существова ния. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно да ло новые грани, новое развитие выра зительным средствам искусства. Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением зна ч ительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного напра вления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповт оримый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда приехал в Париж: это так на зываемые галантные празднества - аристократическое общество в парке, му зицирующие, танцующие, праздное; живопись, в которой как будто нет ни дейс твия, ни сюжета, - сцены беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с н алетом меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств ег о дарования - построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сирене вых, желто-розовых тонов. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В 1717 году художник со здал одно из самых больших произ ведений "Паломничество на остров Цитеру ". В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всег о создана самим цве- том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность характерна для всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не скрывает театральног о приема в композиции. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Ватто вообще очень близко знал актерский быт и н е раз писал актеров итальянской и французской комедии. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. В самом кон це жизни Ватто создал свою последнюю работу - это вывеска антикварной ла вки, которая так и называется "Лавка Жерсена". В ней он возможно хотел пока зать, как быстротечна "слава мира", как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. Подлинным представителе м французского рококо стал Франсуа Буше, ибо в его искусстве гедонизм ро коко, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рацио нальному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", вы разилось в полной мере. Буше был истинным сыном своего века, все умевшим д елать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это - галантные празднества, пастушеские идилии, мифологические, жанровые, религиозные темы - разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно- чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Купань е Дианы и т.д. Уже будучи знаменитым х удожником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эст етических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всег о, с чем боролись просветители, но не отказывающего ему в высоком професс ионализме. Живописное искусство Германии С начала ХIХ в. классицизирующие тенденции в немецкой живописи были выт еснены романтическими. В немецком романтизме преобладало реакционное направление и в условиях реакции многие художники становятся на примир енческие позиции.Лишь в творчестве некоторых из них нашли отражение пр огрессивные тенденции эпохи.Самые живые явления романтического искусс тва проявились в области портрета и пейзажа. Портреты составляют лучш ую часть художественного наследства Филиппа Отто Рунге ( 1777-1810) , работавше го в Гамбурге. Близкий к кругу гамбургских романтиков-литераторов, сам видный теоретик живописи, уделявший большое внимание проблемам цвета и его гармоний, автор трактата "Цветовой круг", Рунге стремился всю свою недолгую жизнь к построению сложных , надуманных аллегорий. Он мечтал о фантастико-музыкальной поэме в цикле композиций "Четыре времени суток ", но действительно живые образы создал,обратившись непосредственно к на туре. В "Автопортрете" (1805) , поэтическое восприятие действительности сочетает ся с зоркостью взгляда аналитика , со строгим и точным мастерством рис унка. С удивительной тонкостью и тщательностью исполнен пейзаж, на фоне кото рого представлены старики-родители художника , около которых примостил ись их внуки, -"Портрет родителей"(1806, Гамбург, Кунстхалле). Сурово скорбны м орщинестые лица встревоженных стариков, резким контрастом воспринема ются рядом с ним розовощекие дети, глядящие на мир широко открытыми глаз ами. Свое уважение перед человеком , озабоченность за его судьбу, восхище ние перед богатством и красотой родной природы передает Рунге в этом св ое произведение. Природа стала главным объектом изображения Каспара Давида Фридриха (1774-1840), чья деятельность протекала главным образом в Дрездоне. В своих пейз ажах художник выражает чувство преклонение перед величием природы, а та кже переживание, полные мрачного раздумья, пессимизма. Излюбленные моти вы пейзажи Фридриха- пустынные скалистые громады, которые он пишет в раз личное время дня, любуясь их плавными очертаниями , игрой света, перелив ами красок на каменных глыбах. В лучах заходящего либо восходящего солн ца они подчас утрачивают свое материальность , превращаясь в подобие ми ражей ,-"Горный пейзаж". В картинах Фридриха находит отражение и борьба немецкого народа против наполеоновского завоевание -"Могила Арминия"(1813) и растущая реакция, сковы вающая творческие силы нации ,-"Гибель "Надежды" во льдах" (1822, обе - Гамбург, К унстхалле).Человек в пейзажах Фридриха-маленькая одинокая фигура, затер енная в необъятных просторах холодного необжитого мира, или пассивный наблюда тель, созерцащий туманные дали, уносящийся в мечту, -"Двое, созерцающие лун у"(1812-1820, Дрезден, Картинная галерея). Более радостным настроен ием отличаются картины природы родного Фридриху селения. Поэтично зали тые солнцем "Луга Грейфсвальдом"(1820-18309, Гамбург, Кунстхалле),напоминающие чу десные описания природы у писателей и поэтов-романтиков. Творчество и жизнь Рембранта В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть Неисчерпаемое богатс тво внутреннего мира человека. Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдв инулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях . В то время как в подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях обществен ной жизни, в Голландии она оказалась побежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развит ия. Наступает период колониальных захватов, достигают небывалых размер ов торговые операции, кустарное производство средневековых ремесленни ков вытесняется быстро развивающимися мануфактурами, в Голландию перемещается центр европ ейской торговли. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расц вет. Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жи зни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Н екоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту и зна чительность духовного мира обычного человека. Опираясь на достижения голландского реалистического искусства XVII века, наиболее полно, Многогранно и глубоко эту задачу решил величайший художник Голландии — Рембрандт ван Рейн. Рембрандт Гарменс ван Р ейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене — городе, расположенном близ Гааги, на Рейне. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мел ьницы. Первоначально родители будущего художника предполагали дать св оему сыну гуманитарное образование. После семилетнего обучения в латин ской школе, в 1620 году он был за писан в Лейденский университет — один из старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году. Но Рембрандт пробыл там н едолго. Пробудившаяся склонность к искусству привела его в мастерскую м естного художника Якоба ван Сваненбурга, где он в течение трех лет училс я живописи. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известног о живописца Питера Ластмана. Вернувшись в Лейден око ло 1625 года, Рембрандт начинае т свой самостоятельный творческий путь. Так называемый лейденский пери од творчества мастера продолжается до 1631 года. Уже в это время Рембрандт становится одним из популя рнейших живописцев родного города; его мастерская привлекает учеников. Голландский поэт Константин Гюйгенс посвящает хвалебные строки в свое й автобиографии лейденским художникам — Рембрандту и Ливенсу. К числу лучших произвед ений лейденского периода принадлежит картина «Хр истос и ученики в Эммаусе» , написанная Рембрандтом ок оло 1629 года и находящаяся нын е в парижском частном собрании. Она создана по мотивам известной евангел ьской легенды, повествующей об одном из чудес воскресшего после смерти Х риста. Популярность молодого Рембрандта быстро растет, и уж е б начале 30-х годов сограждане начинают заказывать ему свои портреты. В числе первых был написали «Портрет ученого» (1631 год, Эрмитаж). Перед зрителем — голландский интеллигент того поколения, которое еще всеми корнями связано с народом. Простое, отк рытое, несколько грубоватое лицо, жесткие мясистые руки выдают его плебе йское происхождение. Стремясь максимально приблизиться к жизни, Рембрандт показывает челов ека не изолированно, а в его бытовой обстановке. Поэтому ученый изображе н за рабочим столом, с пером в руке, в момент работы над рукописью, когда и з астает его как бы входящий в комнату зритель. Портретируемый отрывается от рукописи, поворачивает лицо к вошедшему, обращается к нему с какими-то словами. В конце 1631 года Рембрандт пер еезжает в Амстердам — глав ный город Голландии. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший на звание «Урок анатомии доктора Тульпа» . Творчество Рембрандта 30- х годов протекает под знаком опорного труда и постепенного становления. Достигнутые успехи вселяют в него уверенность и служат стимулом для дал ьнейших напряженных поисков. Он неустанно вбирает разнообразные впеча тления окружающей жизни, глубоко осмысляет их, перевоплощает в своем иск усстве. В луврском автопортрете 1634 г ода за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно ула вливается его волевая натура. Чуть сдвинутые брови, сжатые губы, умный и т вердый взгляд — все говори т о привычной внутренней собранности. Вместе с тем образ не лишен оттенк а неустойчивости и беспокойства. Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной оси, подвижна светотень, да и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека. Таков Рембрандт период а «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Дух оптимизма, рожденны й эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Оптим истическому настроению художника в этот период не могли не способствов ать его личные удачи. 1632— 1642 г оды — счастливое десятилет ие в его жизни. Женитьба на богатой невесте, многочисленные заказы превр ащают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Он покупает прекра сный дом, щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, к артин художников Возрождения, персидских миниатюр, экзотических одежд и тканей, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саск ии ван Эйленбург. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. В ойдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Влю бленно следует за ней глаз художника. Одна за другой появляются из-под ег о руки много-численные зарисовки.. То он изображает ее принаряжающейся п еред зеркалом, то больной, ожидающей рождения ребенка, то счастливой мат ерью с сыном на руках. Несколько портретов своей возлюбленной создает Ре мбрандт в офорте и живописи. Непринужденностью, чел овеческой теплотой подкупает дрезденский портре т Саскии 1633 года. Грациозно н аклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Лукаво щурятся глаза, л асковая мимолетная улыбка появляется на устах. Вот в эту минуту, капризн ой, нежной, кокетливой и показал ее Рембранту. В середине 30-х годов Рембра ндт пишет известный автопортрет с Саскией на коле нях . Вечной теме любви, радос тного пробуждения чистого, большого чувства, преображающего человека, п освящена эрмитажная картина «Даная» , созданная художником в 1636 году. Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея — одного из любимых героев древних греков. Оракул предсказал Акри сию гибель от руки внука, и царь решил навечно заточить в темницу свою доч ь Данаю. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным. Если ранние исторические картины Рембрандта проникнуты духом барокко, то со средины 30-х годов произведения художника в историческом жанре начи нают приобретать иной характер. Сквозь внешнюю патетику вое более проби ваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужа сное» событие сменяется подлинной драмой жизни. Эти новые черты отчетли во выступают в эрмитажной картине «Снятие с крест а» , написанной в 1634 году. Сороковыми годами начи нается новый этап рембрандтовского творчества. Он все более замыкается в кругу библейско-евангельских тем, провозглашая свои этические идеалы, веруя в то, что благородство и разум людей помогут им победить трудности жизни. Первоосновой рембрандтовского гуманизма зачастую служит нравст венная чистота людей из народа, красивая простота их взаимоотношений. На протяжении 40-х годов Р ембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Одно из лучш их решений этой темы — эрми тажная картина «Святое семейство» , созданная художником в 1645 году. В 1662 году Рембрандт выполняе т последний заказ на большой групповой портрет. Он изображает старшин ам стердамского цеха суконщиков, выступающих с докладом перед собранием ц еха. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» . В по следние годы жизни Рембрандта трагически складыается его личная судьб а. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. В 1658 году были проданы с аукциона дом Ремб рандта и его богатейшая художественная коллекция; в 1662 году умерла Хендрикье Стоффельс, а ше сть лет спустя неожиданно скончал ся Титус. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих воз можностей. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Исторические образы Рембрандта 60-х годов отличаются особой дра матической силой и философской глубиной. Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом историческо го жанра Рембрандта, выступает в картинах этих яет во всем трагизме. Поло жительные герои, олицетворяющие возвышенное, благородное человеческое начало, сталкиваются в этих картинах с носителями враждебного, злого, ил и с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. В 1660 году Рембрандт создает и звестную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» , хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Если в картинах, посвяще нных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осужд ение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта « Возвращение блудного сына» . Эта картина хранится в собрании ленинградского Государств енного Эрмитажа и справедливо считается гордостью эрмитажной коллекци и. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Забытый современника ми, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное горение. «Возвращение блудного сына» — это как бы итог муд рых раздумий Рембрандта о мире и людях. Его пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни, с одной - стороны, и ничем не сломленная вера в ч еловека, в нравственную высоту его — с другой, с равной силой звучат в последнем произведении гени ального художника. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Эт а смерть осталась почти незамеченной его современниками. Только скромн ая запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщае т нам дату похорон художника 8 октября 1669 года. Приз нание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. - Список литературы - 1. Виппер Б. Р. «Становл ение реализма в голандской живописи XVII века» Москва «Искусст во» 1967г. 2. С. А. Андронов «Рембр ант. О социальной сущности художника» Москва идат ельство «Знание» 1978г. 3. Ротенберг Е. Э. «Ремб рант Гарменс ван Рейн» Москва изд. «Советский художник», 1956 4. В. А. Лебедев «Рембра нт» издательство «Знание» Москва 1956г. 5. Альбом репродукций «Рембрант» вып. 1-2. Москва изд. «Изобразительное искусство» 1971-72г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Сосед достал, блять! Я на рыбалку - он к моей жене. Я дома - он, сволочь, сети мои проверяет.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Изобразительное искусство Европы", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru