Реферат: Дали - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Дали

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 55 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

33 Понимание места Сал ьвадора Дали в истории современного искусства сходно с восприятием его картин - ощутимые и четкие образы оказываются одновременно полными неоп ределенности и двусмысленности. Судя по тому, что известно о его ранней ю ности, им двигало желание отличаться от своих современников, и в то же вре мя ему хотелось быть признанным ими главенствующей личностью со своими всегда правильными взглядами. Психологическое объяснение - самому Дали оно очень нравилось - могло бы б ыть таковым, что он ясно осознавал свою собственную неполноценность, кот орую ему нужно было как-то компенсировать. Но если все обстояло таким обр азом, откуда взялись эти чувства и как они развились? Его жизнь в небольшо м каталонском городке Фигерас на севере Испании, казалось, была счастлив ой и типичной для выходца из провинциальной семьи среднего достатка. СОДЕРЖАНИЕ 1. НАЧАЛО ..............................................................................4 2. ВЛИЯНИЕ НА РАННЕЕ ТВ ОРЧЕСТВО И ИНТРИГИ .................5 3. НИЧЕГО НОВОГО ................................................................6 4. РЕАЛИСТ И СЮРРЕАЛИСТ ...................................................8 5. ПРИХОД ГАЛЫ ....................................................................11 6. ПРОЧНАЯ ПАМЯТЬ ..............................................................12 7. "АНГЕЛ" ДАЛИ ....................................................................13 8. "СЮРРЕАЛИЗМ - СЕ МУА "...................................................13 9. ПАРАНОИДАЛЬНО - КРИТ ИЧЕСКИЙ МЕТОД .........................15 10. ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА ......................................................16 11. СЮРРЕАЛИСТ-ЗНАМЕНИТ ОСТЬ ........................................... 17 12. ИСКУССТВО И ГРАЖДАНС КАЯ ВОЙНА .................................18 13. АМЕРИКАНСКИЕ МЕЧТЫ .....................................................20 14. АМЕРИКАНСКИЙ ИНЦИДЕ НТ ...............................................21 15. МИР РАБОТЫ .......................................................................22 16. БЕСПОКОЙСТВО И СОБЛА ЗНЕНИЕ .......................................23 17. АБСОЛЮТНОЕ ВИДЕНИЕ ......................................................25 18. МОЗГ МИСТИКА ...................................................................25 19.ПОСТОЯНСТВО ДАЛИ ............................................................27 20. РИСУЯ ИСТОРИЮ И ПОЕЗ ДА ................................................ 30 21. ТЕАТР-МУЗЕЙ ДАЛИ .............................................................32 22. КОНЕЦ МЕЧТЫ .....................................................................33 23. "НАСТОЯЩИЙ ДАЛИ" ...........................................................35 24. Список использованной литературы ..........................37 НАЧАЛО Сальвадор Филипп Яхинто Дали и Доминик родился II мая 1904 го да. Его отец был государственным нотариусом в Фигерасе. Он знал свое мест о в обществе и, как многие каталонцы, был антимадридским республиканцем и к тому же атеистом. Мать Сальвадора также была типичным представителем своего класса. Она была любящей женой и непоколебимой католичкой, котор ая, вне всякого сомнения, настояла на том, чтобы ее семья регулярно посеща ла церковь. Оба родителя любили Сальвадора и его младшую сестру Анну-Мар ию и обеспечили им самое лучшее для того времени образование, которое бы ло доступно им. Вскоре у Сальвадора сложилось устойчивое мнение о том, что родители люби ли вовсе не его, а старшего брата, умершего в 1903, за год до его рождения. Это о ткровение появилось в "Невысказанных откровениях Сальвадора Дали", книг е, опубликованной в 1976 году, после издания трех предыдущих его автобиогра фий. Было ли это изгнанием последствий травмы или плодом живого воображе ния художника, всю свою жизнь создававшего скрытые и двусмысленные обра зы, автора так называемого процесса параноидально -критического мышлен ия, мы можем лишь догадываться. Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он о бладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на поля х его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист - пуантилист и друг семьи Дали. Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе . Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и раб очими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия с воего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой в плетения мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их д ом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерт ь матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и т яжелым ударом для семьи. Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь осн овать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусс тв Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсис ко Гойя. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоувер енности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома ег о ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно пок олеблено. ВЛИЯНИЕ НА РАН НЕЕ ТВОРЧЕСТВО И ИНТРИГИ Четыре года спустя по сле смерти жены отец Дали женился на бывшей жене своего брата. Дали счел э то предательством. Так родилась одна из самых первых его аллегорий, осно ванная на истории Вильгельма Телля, которого Дали превратил в Эдиповско го отца, желающего уничтожить своего сына. Дали использовал эту тему в некоторых своих картинах на протяжении мног их лет. Иногда он включал в них свою жену Галу и Владимира Ильича Ленина, к оторого Дали считал неприкосновенной фигурой отца (как тому учили сюрре алисты). В Мадриде Дали познакомился с людьми, которые оказали большое влияние на его жизнь. Одним из них был Луис Бюнюэль, который впоследствии стал одним из самых уважаемых в Европе киноавангардистов на следующие полвека. Дру гим большим другом Дали, оказавшим на него огромное влияние, был Федерик о Гарсия Лорка, поэт, ставший вскоре одним из самых популярных драматург ов Испании. Во время гражданской войны он был застрелен солдатами диктат ора генерала Франсиско Франке. Отношения между Дали и Лоркой были очень близкими. В 1926 году было опубликовано стихотворение Лорки "Ода Сальвадору Дали", а в 1927 году Дали разработал декорации и костюмы для постановки "Мари аны Пинеды" Лорки. Как Бюнюэль, так и Лорка являлись частью новой интеллектуальной жизни в Испании. Они бросали вызов консервативным и догматическим доктринам по литической верхушки и католической церкви, которые, в основном, формиров али испанское общество того времени. Новые идеи стимулировали и без того радикальное мышление Дали. Это привело его к несогласию с методами Акад емии изящных искусств Мадрида, где он начал учиться и откуда был исключе н в 1926 году за подстрекательство к беспорядкам среди студентов. К этому вр емени на его счету уже была первая персональная выставка, прошедшая в но ябре 1925 года в Галерее Делмо в Барселоне, где ее благосклонно встретили. Большинство его работ в то время было сделано в духе исследования новых течений, преобладавших тогда в художественном мире Парижа. Он попробова л себя в качестве импрессиониста в "Автопортрете с шеей в стиле Рафаэля " (1921-22). Горы в Кадакесе на втором плане картины стали типичным пейзажным мот ивом работ Дали. Затем была попытка создания картины в стиле кубизма. Подражая его основа телям Жоржу Браку и Пабло Пикассо, Дали написал еще один автопортрет: "Авт опортрет с "Ла Публичитат" (одна из барселонских газет). В 1925 году Дали напис ал еще одну картину в стиле Пикассо: "Венера и моряк". Она вошла в число семн адцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали. НИЧЕГО НОВОГ О Дали пока не видел оригиналы современных картин, хотя в Барселоне в 1920 году прошла выставка современного искусства. В то время на художника оказали большое влияние журнальные репродукции. В 1926 году Дали вместе с семьей совершил поездку в Париж, мировой центр искусства. Там он побывал в мастерской Пикассо. Однако Дали не спешил в следующую поездку в Париж. Возможно, он хотел понять, что он там ищет. Но кроме того, как это вы яснилось позже, когда ему пришлось часто переезжать, чтобы поддержать св ой растущий мировой статус, он не любил менять привычную обстановку Када кеса и Коста Брава в Каталонии. Другим фактором, влиявшим на образ мышления Дали в тот период, было отсут ствие у него настоящего интереса к развитию новых эстетических подходо в в технике письма. Совершенство техники, достигнутое художниками Ренес санса, как вскоре он признается сам себе в глубине души, нельзя улучшить. Э то предположение подтвердилось после поездки в Брюссель, которую он сов ершил во время визита в Париж. Искусство фламандских мастеров с их удиви тельным вниманием, уделяемым деталям, произвело на Дали огромное впечат ление. Когда Дали вернулся в Кадакес после изгнания из Академии искусств, он пр одолжал писать в своем стиле. На картине, "Фигура девушки на скале" (1926) он изо бразил свою сестру лежащей на камнях. Внешне казалось, что полотно напис ано в стиле Пикассо, однако оно не походило по духу на его работы и было пр осто реалистическим изучением перспективы. Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в к онце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Возможн о, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключение м своего сына из Академии после которого исчезла любая возможность сдел ать официальную карьеру, Дали с удовольствием вернулся к восхищению ма стерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не п ринять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм на зывался "Андалузский пес". Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий филь м, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высм еять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей де нь знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз челове ка разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые ме лькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созд анию фильма. После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленн ыми. Два года спустя после "Андалузского пса" вышел "Золотой век". Критики п риняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бю нюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем друго й. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в ж изни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма. РЕАЛИСТ И СЮ РРЕАЛИСТ Даже до поездки Дали в Париж в его работах проявлялись с юрреалистические качества. На картине "Фигура женщины у окна", написанно й в 1925 году, художник изобразил свою сестру Анну-Марию смотрящую из окна на залив в Кадакесе. Полотно пропитано духом нереальности сна, хотя написан о в дотошном реалистическом стиле. В нем присутствует аура пустоты и одн овременно чего-то невидимого, что притаилось за пространством картины. К роме того, картина создает ощущение тишины. Если бы это была работа импре ссионистов, зритель чувствовал бы ее атмосферу: слышал бы море или шепта ние бриза, но здесь кажется, что вся жизнь замерла. Фигура Анны-Марии изоли рована, она находится в другом мире, и ее широкий зад, часть женского тела, которым Дали был одержим, лишен чувственности женских образов Ренуара и ли Дега. Большинство сюрреалистов, таких как Андре Массон, Макс Эрнст и Хоан Миро, начали исследование подсознательного, освободив свой разум от сознате льного контроля и позволив мыслям всплывать к поверхности, как мыльным п узырям, без какой-либо сознательно установленной последовательности. Э то назвали "автоматизмом", и при письме это отразилось в создании абстрак тных форм, которые представляли собой образы из подсознания. Подход Дали был иным. Он рисовал образы, знакомые разуму: людей, животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку сознания. Он час то сливал их в гротескной манере так, что, например, конечности превращал ись в рыб, а туловища женщин - в лошадей. В какой-то мере это несколько поход ило на сюрреалистический автоматизм письма, где слова были знакомыми, та к как использовались в каждодневном общении, но выстраивались в ряд своб одно и без ограничений, чтобы выразить свободные идеи. Впоследствии Дали назовет свой уникальный подход "параноидально - крити ческим методом". Как утверждал художник, он освобождался от подсознатель ных образов, как сумасшедший. Единственным его отличием от сумасшедшего было то, что он не был таковым. Дали пока что не был членом группы сюрреалистов, возглавлямых Андре Брет оном и Максом Эрнстом, но благодаря дружбе с другим каталонским художник ом и сюрреалистом Хоаном Миро он влился в новое движение, которое начало все больше влиять на художественные и литературные круги Европы. Бретон, который учился на врача и совершил глубокое исследование работ З игмунда Фрейда, был рупором сюрреалистов. От Фрейда Бретон воспринял и р азвил мысль о том, что раскопав скрытые на самом дне разума невыраженные мысли, сюрреализм мог разорвать цепи европейского мышления и создать но вый образ жизни и способ ее восприятия. Первый шаг в этом направлении был сделан раньше художественным движени ем, известным как дадаизм. Целью этого вида искусства было разрушить или сделать бессмысленными все существующие общепринятые истины. Среди ли деров дадаизма были Фрэнсис Пикабия и Тристан Тзара. Сюрреализм придал д адаизму внутреннее содержание и, согласно Бретону, помог в разрушении по литического порядка. Это не могло не подтолкнуть Бретона к соединению сю рреализма с коммунизмом, который был в то время возвышенной идеологией, призванной создать новый порядок в мире. Что касается Дали, то его интерес к этому быстро угас. Однако несмотря на э то, при поддержке Миро, Дали был принят в ряды сюрреалистов в 1929 году, сразу же после его приезда в Париж. Бретон относился к этому выряженному щегол ю - испанцу, который писал картины - ребусы, с изрядной долей недоверия. Он н е увидел пользу, которую Дали мог принести их общему делу. 1929 год стал для Дали судьбоносным. Закончив работу над "Андалузским псом", к оторого он создавал вместе с Бюнюэлем, художник вернулся в Кадакес, чтоб ы поработать над выставкой своих картин, которую согласился устроить ос енью парижский торговец произведениями искусства Камиль Гоэманс. Среди многочисленных гостей Дали в то лето посетил поэт Поль Элюар, кото рый приехал со своей дочерью Сесиль и женой Галой. Она вскоре стала любов ницей, а затем и женой Дали. Дали много работал. Сюжет большого числа картин основывался на его сложн ых проблемах сексуальности и отношений с родителями. В "Великом мастурба торе" голова, как мягкий вариант скалы на побережье Кадакеса, вырастает и з массивной глыбы. Шея переходит в женскую голову, чьи губы стремятся к не ясным гениталиям на тепе мужчины. Его окровавленные колени наводят на мы сль о каком-то кровопролитии, возможно, кастрации. Эта картина стала вехой в творчестве Дали. В ней он выразил свою постоянн ую озабоченность сексом, насилием и чувством вины. На картине также прис утствует нагромождение скал, которые будут сопровождать его на протяже нии всего творчества, и такой типичный для Дали образ, как саранча - одно и з насекомых, населяющих его кошмары. По брюшку насекомого ползут муравьи , что наталкивает на мысль о коррупции. Чуть ниже женской головы находитс я лилия калла, чей желтый пестик в форме фаллоса вырастает из мягких блед ных лепестков. Эта глубоко личная картина имеет очень большое значение. Она навеяна Дали его собственным подсознанием. В другой картине этого периода, "Первые дни весны", художник наслаждается своим чувством свобод ы. Диагональные линии в центре полотна похожи на дорогу или ступеньки, ве дущие к горизонту. Фигура одиноко сидящего человека слева намекает на ко го - то, повернувшегося спиной к остальной части картины, на которой среди прочего есть маленькая фотография Дали - ребенка и женщина, к груди котор ой прицепилась саранча. На переднем плане мы видим парочку. Мужчина сует свои горящие руки в ведро, из которого вырастает фигура фаллоса. Дали наслаждался шоком, вызванным в обществе как "Андалузским псом", так и своими картинами. Но вместе с тем его картина "Святое сердце" вызвала нежелательные личные последствия. В центре картины был изображен силуэт Мадонны со Святым Сер дцем, Вокруг силуэта было грубо нацарапано: "Иногда мне нравится плевать на портрет моей матери". То, что, возможно, задумывалось Дали как небольшая рекламная шутка, показалось его отцу осквернением святой памяти его пер вой жены и матери семейства. К его недовольству картинами сына примешива лось и неодобрение связи Дали с Галой Элюар. В результате отец запретил Д али когда-либо посещать дом семьи. Согласно его последующим рассказам, х удожник, мучимый угрызениями совести, обстриг все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе. ПРИХОД ГАЛЫ Гала Элюар (урожденная русская Елена Делувина-Дьяконова) была любовницей Макса Эрнста, основат еля дадаизма, а затем и сюрреализма, даже тогда, когда она стала женой фран цузского поэта Поля Элюара. Ее встреча с Сальвадором Дали летом 1929 года ст ала роковой для обоих. Гала, которая была почти на десять лет старше его, к азалась Дали утонченной самоуверенной женщиной, вращавшейся долгое вр емя в высших художественных кругах Парижа, в то время как он был всего - на всего простым молодым человеком из маленького провинциального городка на севере Испании. Сначала Дали был поражен красотой Галы и разражал ся смущенным истерическим хихиканьем, когда они разговаривали. Он не зна л, как вести себя при ней, хотя втайне признавал, что она его возбуждала. В с вою очередь, Галу смущал этот напряженный молодой человек и его озабочен ность мастурбацией и кастрацией. Когда Поль Элюар вернулся один в Париж, Дали и Гала нашли выход из сложивш ейся проблематичной ситуации в сексе. "Первый поцелуй, - писал Дали позже, - когда столкнулись наши зубы и переплелись наши языки, был лишь началом т ого голода, который заставил нас кусать и грызть друг друга до самой сути нашего бытия". Такие образы часто появлялись в последующих работах Дали: отбивные котл еты на теле человека, жареные яйца, каннибализм - все эти образы напоминаю т о неистовом сексуальном освобождении молодого человека. Когда эта пар очка впервые сбежала вместе, они заперлись в своей комнате в замке Кари-л е-Руэ неподалеку от Марселя и отрезали себя от остального мира. Это бегст во продолжалось всю их супружескую жизнь, даже тогда, когда Дали стал ска ндально знаменитым. Гала - чьей реакцией на неистовую страстную любовь Дали были, как утвержд ают, слова: "Мой мальчик, мы никога не расстанемся" - стала для него не просто удовлетворяющей его страсть любовницей. Когда она в конце концов бросил а своего мужа и переехала к Дали в 1930 году, то проявила себя как отличный ор ганизатор, деловой менеджер и патронесса. А когда они наконец-то поженил ись в 1934 году, бывший муж Галы Поль Элюар был одним из свидетелей на брачной церемонии Чтобы выразить свои чувства к этой удивительной женщине, Дали изобразил ее в виде Градивы, героини популярного романа Уильяма Дженсена, где Град ива предстает, как ожившая статуя из Помпей, в которую влюбился молодой ч еловек, что в конечном итоге изменило его жизнь. На картине "Градива вновь открывает для себя антропоморфные развалины" н а фоне скал, написать которые художника вдохновил скалистый пейзаж Кост а Брава, на переднем плане изображена Градива, моделью для которой послу жила Гала, окутанная скалой, на которой стоит чернильница, возможно, как н амек на ее бывшего мужа-поэта. ПРОЧНАЯ ПАМЯТЬ Образ пустынного берега прочло засел в сознании Дали в то время. Художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо определенной тематической направленности. Как он утверждал позже, пуст ота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр станов ился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в подсознании ху дожника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж тающими часами, создавая таким образом один из самых сильных образов нашего времени. Дал и назвал картину "Постоянство памяти". "Постоянство памяти" была завершена в 1931 году и стала символом современно й концепции относительности времени. Кроме того, картина вызывает у зрит еля другие глубоко запрятанные чувства, которые трудно определить. Спус тя год после экспозиции в парижской галерее Пьера Коле самая известная к артина Дали была куплена нью-йоркским Музеем современного искусства. Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца, Дал и на деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за продажу ка ртин, построил новый дом на берегу моря, неподалеку от Порт Лигат. Оставая сь верным своему инстинкту, художник нехотя расставался со своим любимы м побережьем и семейным гнездом. Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было научиться п исать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их техники он смо жет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать. Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который провел много време ни у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые широкие пути мышления. Он начал создавать картины трех тематик: легенда Вильгельма Телля, "Ангел" М илле и подсознательный мир Фрейда. "АНГЕЛ" ДАЛИ Вновь обретенная уверенность Дали в себе и в своей рабо те появилась благодаря отношениям с Галой, женщиной, полностью его удовл етворявшей. Но он не был настолько ослеплен любовью, чтобы не видеть друг ого значения их связи. Он выразил это в своей новой мифологии "Ангела", сам ой известной картины французского художника девятнадцатого века Жана- Франсуа Милле. На этой знаменитой картине, горячо любимой викторианцами за пропитывающие ее благородные чувства, были изображены крестьянин и к рестьянка, склонившиеся, как во время молитвы, после работы. В своих работах Дали дал совершенно другую интерпретацию сцене Милле. Ж енщина стала похожа на хищную птицу, она отнюдь не воздает благодарение за работу, которая дает им хлеб насущный каждый день, а собирается напаст ь на своего спутника и съесть его. "Ангел" Милле действительно появляется в картине Дали "Гала и "Ангел" Милле незадолго до явления конического анам орфоза ("анаморфоз" - искажение изображения, часто оптическое)", написанной в 1933 году. Здесь Гала изображена в комнате, в дверях которой находится фигу ра сидящего Ленина. Максим Горький с омаром на голове выглядывает из-за д вери. Над дверью висит "Ангел" Милле, таким образом, снова две мифологии сл иты воедино. " СЮРРЕАЛИЗМ - СЕ МУА" Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный пе риод. В это время его личный сюрреализм полностью превозобладал над норм ами и установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами. Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал: " Сюрреализм - се муа" ("Сюрреализм -это я"). Вдобавок к своим исследованиям Дали начал использовать прием двойстве нного изображения, при котором предметы могли рассматриваться как один или как два объекта. Одним из самых простых вистов на это новое поприще стала "Призрачная пов озка" (1933), где два пассажира, пересекающие долину Ампурдан неподалеку от Ка дакеса на крытой повозке, влекомой лошадью, оказываются также башнями да лекого города, а колеса выглядят как палки, торчащие с обеих сторон дорог и. В левом углу картины находится разбитая амфора, намек на то, что разруше нный римский город Ампуриас находится неподалеку от Ампурдана, который также присутствует в другой загадочной картине под названием "Химик Амп урдана в поисках абсолютно ничего" (1936). Теперь у Дали было несколько путей, по которым он мог освобождать вдохно вение из подсознания: фрейдистско - сексуальная тема, параноидально - кри тический метод, при котором он хорошенько взбалтывал мысли, как сумасшед ший в бреду, и теории современной физики. Освободив себя от нитей, связыва ющих его с ограниченным миром своего дома, он был свободно блуждающим ис следователем им самим же созданной вселенной. Последний дерзкий взгляд на детство отразился в картине "Призрак сексуа льной привлекательности" (1932), где юный Дали в матросском костюмчике на фон е знакомого пейзажа Коста Брава смотрит на стоящую на коленях и поддержи ваемую костылями женскую фигуру, груди и живот которой сделаны из серых каменных мешков. Голова женщины переходит в утес позади ее. Гала также почти всегда присутствовала на его картинах и набросках для к артин. Например, в картине "Сон кладет свою руку на плечо человеку" (пример но 1932) она изображена в виде мечты, голова которой сделана из цветов. Как бы в качестве подтверждения своей личностной направленности Дали н аписал откровенный "Портрет Галы" (1935), где снова появился "Ангел". Здесь, одна ко, передний план заполнен спиной Галы. Она полностью одета и смотрит на с ебя, сидящую на тачке с "Ангелом" над головой. Эта картина, наполненная спо койствием и равновесием голландского интерьера, - заявление о взаимосвя зи Дали и Галы, которой художник был благодарен за ее помощь в достижении " возвышенного перехода плохого в хорошее, сумасшествия в порядок" и за то, что она заставила их современников принять и разделить его особое сумас шествие. ПАРАНОИДАЛЬНО - КРИТИЧЕСКИЙ МЕТОД Новый способ исследования живописных сюжетов Дали наз вал параноидально - критическим методом. Этот метод - единственная возмо жность получить то, что он называл иррациональным знанием, и пояснить ег о. Художник был твердо убежден, что для того, чтобы освободить глубоко запр ятанные мысли, был необходим разум сумасшедшего или кого-нибудь, кто из-з а своего так называемого сумасшествия не был бы ограничен стражем рацио нального мышления, то есть сознательной частью разума с ее моральными и рациональными установками. Человек, находящийся в таком бреду, утвержда л Дали, не был ничем ограничен или скован и потому просто был вынужден быт ь сумасшедшим. Однако, как уверял Дали своих зрителей, разница между ним и сумасшедшим была в том, что он не сошел с ума, следовательно, его паранойя была связана с критической способностью. Это парадоксальное утверждение стало фундаментом творчества Дали и со здало ощущение бесспорной констатации и двусмысленности в его работах. Неопределенность стимулировала воображение зрителей, привыкших к миру спокойных пейзажей, портретов или групп классических обнаженных. Их инт ерес привлекали и возбуждали картины-головоломки с частыми эротически ми и скотоложескими намеками. В мире, который, как правило, зависел от успокаивающих ярлыков, как подпор ок для реальности, подход Дали был публичным оскорблением и стимулом. Се ксуальным характером его работ с частыми намеками на кастрацию, мастурб ацию и содомию был брошен вызов не только обществу, но и истэблишменту ис кусства, который он презирал за прогресс технического просвещения, что о тличало искусство двадцатого века в то время. Ключом к миру Дали был Зигмунд Фрейд, чьи исследования подсознательных с ексуальных травм у своих пациентов с помощью психоанализа широко раскр ыли двери человеческой души. Это было таким же шокирующим и невероятным событием, как и открытие Чарльза Дарвина полвека тому назад. Для Дали открытие подсознания имело три плюса: это порождало новые темы для картин, позволяло исследовать и объяснить некоторые свои личные про блемы и было той взрывчаткой, которая могла уничтожить старый порядок. К роме того, это было отличным средством рекламы творчества. Первой его попыткой придать идее ощутимую форму стала картина "Человек-н евидимка", начатая им в 1929 году. Однако работа не была завершена до 1933 года. В э той картине фигура человека спрятана за множеством архитектурных дета лей и других предметов, фаллических символов, характерного свидетельст ва страха кастрации Дали. Дали заложил идею существования целого мира подсознания в 1936 году в своей работе "Предместья параноидально-критического города: полдень на окраи нах европейской истории". На этой картине, на первый взгляд, изображен тип ичный город. Раздражающие детали сразу не вызывают чувство удивления и ш ока. Однако вскоре зритель начинает понимать, что перспективы отдельных частей картины не связаны друг с другом, что, впрочем, не нарушает единств а композиции. Изображенный город кажется вышедшим из подсознательного сновидения и имеет определенный смысл до тех пор, пока зритель не начина ет критически рассматривать его. Кроме деталей, присущих только снам, в р азных частях города происходят события, никак не связанные между собой, но являющиеся настоящими плодами памяти Дали. Гала держит гроздь виногр ада, который перекликается с частичной фигурой лошади и классическим зд анием на втором плане, что, в свою очередь, отражается в игрушечном доме, п омещенном в открытый ящик комода. В общем законченный, но разобщенный сю жет объясняется в подзаголовке названия картины: это действительно ист ория Европы, прошедшей полпути, дышащая ностальгией, сожалением. ПРЕДМЕТЫ ИСКУСС ТВА Желание Дали быть признанным в обществе, которое, в сущн ости, было равнодушным к искусству, особенно современному, вызвало в нем его естественную склонность к привлечению к себе внимания. Именно в это время, около середины 1930-х, художник начал создавать сюрреали стические объекты, ставшие его самыми известными произведениями. Из пар икмахерского манекена он сделал бюст, положив на него французский батон и чернильницу. Затем последовал шокирующий и вызывающий смокинг - афроди зиак, увешанный бокалами для вина. Другими его памятными работами были "Телефон - омар", созданная в 1936 году ко мпозиция, и шокирующий "Диван-губы Маэ Уэст" (1936-37): деревянная рама, обтянута я розовым атласом. Но больше всего внимания к Дали привлекли не эти странные предметы, а его лекция в Лондон Групп Румз, Бэрлингтон Гардэнз в июле 1936 года. Она проводил ась в рамках Международной выставки сюрреалистов. Художник появился в костюме водолаза - глубоководника. Костюм подходил д ля погружения в подсознание и был встречен шумными аплодисментами. Одна ко когда Дали стал задыхаться и начал отчаянно жестикулировать, аплодис менты сменились страхом и растерянностью. Это было не совсем то, что заду мывал Дали, однако внимание широкой публики было привлечено к первой выс тавке сюрреалистических работ, проводимой в Лондоне, в галерее на Корк-с трит. Выставка, пользующаяся огромной популярностью, проводилась американск им коллекционером Пегги Гуггенхайм. Кроме рекламы выставки, инцидент с к остюмом водолаза привлек к Дали внимание издателей журнала "Тайм": на обл ожке последнего номера 1936 года была помещена его фотография. Под фотограф ией, сделанной Маном Рэем, был следующий комментарий: "Горящая сосна, архи епископ, жираф и облако перьев вылетели из окна". Мисс Гуггенхайм стала вторым меценатом Дали из богатых нью-йоркских пок ровителей художников (до этого он читал лекции о сюрреализме в Музее сов ременного искусства Нью-Йорка в 1935 году). Вскоре эти меценаты стали его сам ыми горячими сторонниками. СЮРРЕАЛИСТ-ЗНАМ ЕНИТОСТЬ По возвращении из следующей поездки в Соединенные Штат ы в 1937 году, где он посетил Харпо Маркса в Голливуде и принял участие в рабо те над сценарием фильма, Дали участвует в другой международной выставке сюрреалистов, на этот раз - в Париже. Теперь он создал сюрреалистическую композицию "Дождливое такси". Она пре дставляла собой такси с обнаженным манекеном (какие обычно выставляют в витринах) на заднем сиденье. Его тело было покрыто живыми улитками. Кроме того, в салон лилась вода из дыр в крыше. Работа вызвала большой шум и гнев критики. Дали примирился со своим новым статусом личности, что выразилось в его м ногозначительной картине "Метаморфозы Нарцисса" (1936-37). Это была его самая у дачная картина того периода с двоякими образами. На первый взгляд кажетс я, что на ней изображены конечности двух фигур на обычном фоне. Но затем мо жно заметить, что конечности в левой части картины принадлежат фигуре че ловека, частично скрытого в тени и смотрящегося в воду, которая отражает его изображение, - изображение Нарцисса. Справа - набор похожих форм, но те перь конечности - это пальцы, держащие яйцо, из трещин которого вырастает цветок нарцисса. Миф о Нарциссе интерпретирован здесь Дали как история своего собственн ого превращения через Галу. Поглощенный собой юноша, ранее озабоченный м астурбацией и кастрацией, теперь стал членом нормального сексуального союза, изображенного на втором плане картины в стиле, напоминающем актив ный мир работ эпохи Возрождения††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††† †††††††††††††† †† ††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††ск против народного правительства. Правительств о было вынуждено бежать в Валенсию, а затем, когда городу стала угрожать о пасность, - в Барселону, каталонскую родину Дали. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, на писанных во время войны. Среди них - трагическая и ужасающая "Мягкая конст рукция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны" (1936). Чувства, выр аженные Дали в этой картине, сравнимы с ошеломляющей "Герникой" Пикассо. Н о она менее соответствует общественному вкусу из-за ее очевидных сексуа льных обертонов. В картине доминирует фрагмент голого женского тела. Грудь жестоко сжима ется шишковатой рукой. Публику в самом деле больше ужаснул реализм Дали, чем символические абстракции картины Пикассо. Кроме того, Дали удалось н айти сильный образ, выражающий ужасы войны, символизируемые простыми ва реными бобами, - едой бедных. К тому же позади скрюченной руки на переднем плане мы видим маленькую согнутую фигуру - фигуру простого человека, изо браженного художником и в "Химике Ампурдана в поисках абсолютно ничего" как символ нигилизма современной жизни. Хотя Дали часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как в ойны, мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испан ии. Свои непроходящие страхи он выразил в "Осеннем каннибализме" (1936), где пе реплетенные пальцы едят друг друга. Ужас художника смягчен здесь привыч ным пейзажем Кадакеса на втором плане как выражение мысли о том, что таки е события, даже гражданская война, преходящи, а жизнь все равно продолжае тся. Комментарий Дали гражданской войны в Испании был назван просто "Испания ". Картина была написана в 1938 году, когда война достигла кульминационного м омента. На этой двусмысленной, параноидально - критической работе изобра жена фигура женщины, опирающейся локтем на комод с одним открытым ящиком , из которого висит кусок красной ткани. Верхняя часть тела женщины сотка на из маленьких фигурок, большая часть которых - в воинственных позах, нап оминая о группах Леонардо да Винчи. На втором плане изображена пустынная песчаная равнина. Многие друзья Дали стали жертвами гражданской войны на его родине. По пр ивычке он старался не думать о плохом. Одним из способов забыть была анес тезия разума, для которой идеально подходил сон. Это отражено в картине "С он" (1937), где художник создал один из самых сильных образов. Голова без тулов ища покоится на непрочных подпорках, которые могут обломиться в любой мо мент. В левом углу картины изображена собака, которую тоже поддерживает подпорка. Справа вырастает деревня, похожая на одну из деревень побережь я Коста Брава. Остальное пространство картины, кроме далекой маленькой р ыбацкой лодки, пусто, символизируя беспокойство художника. В другой группе картин, где проявилось беспокойство Дали по поводу явно приближающейся мировой войны, использовалась телефонная тема. В "Загадк е Гитлера" (около 1939) изображены телефон и зонтик на пустынном пляже. Картин а намекает на неудачную встречу премьер-министра Великобритании Невил ла Чемберлена с Адольфом Гитлером. Как в "Возвышенном моменте", так и в "Гор ном озере", написанных в 1938 году, художник использовал (кроме телефона) изоб ражение костыля, типичный для Дали символ дурных предчувствий. Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили Италию, чтобы п осмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми Дали больше вс его восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это путешествие вдохновил о художника написать "Африканские впечатления" (1938). Семейная пара вернула сь во Францию, где ходили слухи о скорой войне в Европе, и нашла время, чтоб ы еще раз побывать в Соединенных Штатах в первой половине 1939 года. Неумолимо надвигающийся ужас тревожил Дали. Сразу же после начала войны в сентябре 1939 он оставил Париж и отправился в Аркашон, что на морском побер ежье южнее Бордо. Отсюда Гала и он перебрались в Лиссабон, где среди бегущ их от войны они встретили знаменитого дизайнера Эльзу Скьяпарелли, для к оторой он уже разрабатывал платья и шляпы, и кинорежиссера Рене Клера. АМЕРИКАНСКИЕ МЕЧТЫ Анаграмма "Авида Долларз" была сделана в 1941 году из имени Сальвадора Дали Андре Бретоном как насмешка над суетой Дали по поводу з арабатывания денег. Но в ней скрывалось что-то, гораздо большее, чем укол з ависти, вызванной растущим успехом Дали, взлет которого начался в 1936 году, и удивительно теплым приемом, оказанным художнику в Соединенных Штатах как богатыми меценатами, так и простыми зрителями. В художественных кругах Европы Дали не считали серьезным претендентом на корону эстета, так как он был погружен в экзотерические теории искусс тва. Но в США, где искусство еще руководствовалось традиционными установ ками и за традиционным европейским искусством охотились миллионеры и к ороли бизнеса, Дали встречали с энтузиазмом. Его картины, хоть и с загадоч ным содержанием, были доступны для визуального восприятия, так как на ни х были изображены понятные предметы, поэтому эта импульсивная личность, всюду отталкиваемая и всех раздражающая в Европе, была принята в Соедине нных Штатах, которые гордились своими откровенными, твердохарактерным и, всеобъемлющими персоналиями и шоуменами. Дали и Гала нехотя покинули Европу, но вскоре удобно уст роились в Фридриксбурге, штат Вирджиния, в Хэмтон Мэнор, в доме Карее Крос би, авангардного издателя. Здесь Гала начала вить для Дали уютное гнезды шко, реквизировав библиотеку и заказав необходимые для живописи принад лежности из близлежащего города Ричмонда. За ее хлопотами наблюдала и по зже вспоминала присутствовавшая там писательница Анаис Нин. Спустя год Дали и Гала переехали с миссис Кросби через Соединенные Штаты в Монтерей, неподалеку от Сан-Франциско, штат Калифорния. Дом в этом город е стал их основным прибежищем, хоть они и жили подолгу в Нью-Йорке, купаясь в роскоши. За восемь лет, проведенных Галой и Дали в Америке, Дали нажил со стояние. При этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией художника. В мире художественной интеллигенции репутация Дали всегда была невысо кой. Он не только вел себя вызывающе, что приносило ему какие-то рекламные дивиденды, но рассматривалось любителями искусства как простое кривля ние для привлечения внимания к своим работам. Он еще и не работал в сущест вующих в искусстве направлениях. Если брать шире, то большинство художни ков и любителей видели искусство того времени как поиск нового языка, пр и помощи которого нашли бы свое выражение современное общество и все нов ые идеи, которые в нем рождаются. Старая техника, как в литературе, так и в м узыке или пластических видах искусства, по их мнению, не подходила для дв адцатого века. Многим казалось, что традиционный стиль письма Дали не сочетался с работ ой по поиску нового языка живописи, отразившейся на картинах таких масте ров двадцатого века как Пикассо и Матисс. Однако у Дали были последовате ли из числа европейских любителей искусства, особенно тех, кто интересов ался движением сюрреалистов, кто видел в его работах уникальный способ в ыражения скрытых частей духа человека. АМЕРИКАНСКИЕ ИН ЦИДЕНТЫ Дали во время своего пребывания в Америке участвовал в многочисленных коммерческих проектах: в театре, балете, в области ювелир ных украшений, моде и даже издавал газету в целях саморекламы (вышло всег о два номера). Так как со временем число проектов росло, он казался скорее массовиком-затейником, чем серьезным художником, занятым исследование м выразительных средств. Хоть популярность его и росла, Дали начал терять, по крайней мере в Европе , поддержку художественных критиков и историков, от которых зависела реп утация художника на протяжении его жизни. Из своей тихой гавани в Вирдж инии, а затем в Калифорнии, Дали начал триумфа놆††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††ировал построить басс ейн внутри павильона, в который он намеревался поместить русалок. На фас аде же он хотел изобразить фигуру Венеры в стиле Боттичелли, но с головой трески или подобной рыбы. Дирекция выставки не утвердила эти планы, и пав ильон не был сооружен, но у Дали появилась возможность опубликовать свой первый американский манифест: "Декларация независимости воображения и прав человека на собственное сумасшествие". Случай с Бонуитом Тэллером произошел до инцидента с Международной выст авкой. Дали заказали оформление витрин универмага Бонуита Тэллера в Нью- Йорке. Дали выполнил этот заказ в своем неподражаемом экстравагантном с тиле, выставив черную атласную ванну и навес из головы буйвола с окровав ленным голубем в зубах. Эта композиция привлекла столько публики, что бы ло невозможно пройти по тротуарам Пятой авеню. Администрация закрыла ко мпозицию. Это так расстроило Дали, что он перевернул ванну, разбив при это м зеркальное стекло окна, и вышел через него на улицу, где его арестовала н ью-йоркская полиция. Дали вынесли приговор с отсрочкой исполнения. Это привлекло столько вни мания к его личности, что следующая его выставка в нью - йоркской галерее п ользовалась безумным успехом. Такие случаи, иногда шокирующие, создали х орошую рекламу Дали среди обычной публики, которая видела в художнике во площение свободы личности, которой так гордились Соединенные Штаты и ко торую, как он заявлял, можно найти только в Америке (то есть не в Европе). Когда некоторые журналисты усомнились во вменяемости Дали и целесообр азности его кривляний, он принял вызов. Отвечая на статью в "Арт Дайджест", интересующуюся, просто ли он сумасшедший или обычный удачливый бизнесм ен, художник ответил, что не знает сам, где начинается глубокий, философст вующий Дали и где заканчивается сумасшедший и абсурдный Дали. МИР РАБОТЫ Все это было частью духа Нового Света того времени и сде лало из Дали пользующийся спросом товар вне поля деятельности дилеров и художественных галерей. Он уже разрабатывал модели для Эльзы Скьяпарел ли. Теперь же он начал изобретать более фантастические предметы моды, ко торые попадали на страницы "Вог" и "Харперз базар" и завоевывали ему популя рность среди богатой и изысканной публики. Маркиз де Куэвас, основатель балета Монте-Карло, тоже ввел Дали в свой мир , заказав оформление сцены для "Вакханалии" с костюмами от Коко Шанель. Дру гими заказами на оформление сцены для балета от Маркиза де Куэваса были " Лабиринт" (1941) с постановкой хореографии Леонидом Массином, "Сентименталь ный разговор", "Китайское кафе" и "Разрушенный мост" (1944). В Нью-Йорке пристанищем Дали и Галы стал отель Санкт-Реджис, где художник создал свою мастерскую. Там он трудился над портретами миссис Джордж Тей т Второй, Елены Рубинштейн, королевы косметики (Дали также работал над ди зайном ее квартиры), миссис Лютер Грин. К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами. Он с энтузиазмом п риветствовал этот способ самовыражения, в котором видел царство творче ства будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад кинематографа в иск усство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока "Зачарованный" в 1945 году. Хичкок хотел создать пе рвый фильм про психоанализ в то время, как учение Фрейда начало оказыват ь глубокое влияние на мышление американцев, поэтому сам Бог велел ему об ратиться к Дали. В следующем году художник начал работать над проектом Уолта Диснея "Дес тино", который, к сожалению, не был доведен до конца. Был создан лишь еще оди н полнометражный фильм по сценарию Дали "Дон Жуан Тенорио", сделанный в Ис пании в 1951 году. Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вме сте с Галой, постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соед иненным Штатам Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы написать роман "Скрытые лица" о группе аристократов на порог е второй мировой войны. БЕСПОКОЙСТВО И С ОБЛАЗНЕНИЕ Тем временем за картины Дали выкладывали крупные суммы . Их популярность объяснялась отчасти тем, что они выглядели как работы с тарых мастеров, старательно и на совесть сделанные. Важно было и то, что их написал человек, хоть иногда и эксцентричный во время своего появления на публике, но симпатичный, воспитанный, хорошо одетый и скорее всего не р еволюционер и не коммунист. Такая значительная работа Дали как "Рынок рабов с исчезающим бюстом Воль тера", написанная в 1940 году, была наполнена отголосками последних европей ских картин. Картина похожа на сцену с полуобнаженной Галой в левом нижн ем углу. Она смотрит на группу персонажей на фоне разрушенного здания. Ср еди фигур выделяются две женщины в голландских платьях, которые, благода ря великолепному умению художника создавать двойственные образы, явля ются также бюстом Вольтера работы скульптора Гудона. Позади них изображ енные в темных тонах рабы, о которых и говорится в названии картины. Они св идетельствуют о настроении Дали, Полного вольтеровского самосомнения, до того как влияние Галы придало ему свободу и уверенность в себе. Другая картина, свидетельствующая о том, что Дали не чувствовал себя сов ершенно свободно вдали от привычного ландшафта Коста Брава, называется " Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения". Н а этой картине, написанной в 1944 году, Дали изобразил Галу лежащей на каменн ой плите. Работа напоминает портреты его сестры Анны-Марии, написанные в Кадакесе. Один тигр прыгает на Галу, другого пожирает рыба. Все это - типич ный для Дали кошмар. Вся картина кажется немного легковесной, как реклам ная графика. Картина наводит на мысль о том, что Дали временно потерял связь с подсозн ательным слоем своего вдохновения. Однако вскоре она была восстановлен а, когда художник принял участие в конкурсе на лучшую картину для фильма " Бель Ами" организованном Лоев Левин Студи-ос. Предметом картины должно б ыло быть искушение святого Антония. И хотя в конкурсе победил Макс Эрнст, у художника появились новые идеи, отразившиеся в новой серии картин. В "Искушении святого Антония" (1946) Дали поместил святого в левый нижний угол . Над ним плывет цепочка слонов, возглавляемая лошадью. Их длинные, болтаю щиеся, похожие на ходули ноги делают их похожими на воздушные шарики. Сло ны несут на спинах храмы с обнаженными телами. Видимо, художник хочет ска зать, что искушения находятся между небом и землей. Теперь значение не та к трудно понять, ведь для Дали секс был сродни мистике. Еще один ключ к пон иманию картины лежит в благочинном появлении на облаке испанского Эль Э скориаля, здания, которое для Дали символизировало закон и порядок, дост игаемый через слитие духовного и светского. Таким образом, "Искушение св ятого Антония" является ключом, открывающим космос Дали, так как эта карт ина подтверждает растущий интерес художника к миру духовности и матери и. Корни этого дуализма лежат в семейном воспитании Дали в провинциально м Фигерасе. АБСОЛЮТНОЕ ВИДЕНИЕ Новое видение мира, как утверждал Дали, родилось во вспы шке просветления, явившейся еще одним последствием, кроме грохота и ради оактивного свечения, взрыва атомной бомбы над Хиросимой 6 августа 1945 года. Дали искал мистический ответ в черных тучах, поднятых взрывом. Абсолютно е видение значения всего этого должно быть даровано, как он считал, Божье й милостью и милостью правды. Идея Божьей милости была взращена в нем еще в детстве во время религиозного воспитания. Что же касается милости прав ды, то художник рассчитывал найти ее в открытиях современной физики. Хо ть представления Дали о жизни, Боге и современной науке начали созревать в мозгу художника еще в Соединенных Штатах и стали проявляться в его раб отах того периода, они окончательно созрели и стали приносить плоды лишь после возвращения на родину в Кадакес в 1948 году. Дали был настолько потряс ен атомной бомбой, что написал целую серию картин, посвященных атому. Пер вой из этой серии была "Три сфинкса атолла Бикини", созданная в 1947 г. "Сфинксы " - это три грибовидных тела, похожих на грибовидное облако, образующееся п осле взрыва этого оружия массового уничтожения. Первый гриб на переднем плане вырастает из шеи женщины, как облако волос, второй - появляется в цен тре и похож на листву дерева, третье, самое отдаленное, облако встает из-за пейзажа Кадакеса. МОЗГ МИСТИКА Это была первая работа из серии картин и рисунков, с ними Дали обратился к разрушительному послевоенному миру, на который художн ик смотрел с беспокойством и который подтолкнул его к мистическому подх оду в работе. Это была одна из сторон личности Дали, проявившаяся еще в "Ис кушении святого Антония". После окончания войны в 1945 году Дали решил остаться в Соединенных Штатах, где он готовился к своему художественному возрождению. Теперь он был как никогда уверен, что художники периода Возрождения были правы, рисуя на религиозные темы, причем так, как они это делали. Он объяви л войну академическому стилю письма, предпочитаемому традиционными са лонами, африканскому искусству, которое оказало глубокое влияние на так ие важные фигуры в европейском искусстве, как Модильяни, Пикассо и Матис с, и декоративному плагиату художников, ставших абстракционистами пото му, что им на самом деле нечего было сказать. Дали заявил, что собирается в озродить испанский мистицизм и показать единство Вселенной, изобразив духовность материи. Одной из первых картин, несущих его новое видение мира, стала "Дематериал изация возле носа Нерона" (1947). На ней изображен рассеченный куб под аркой, в изгибе которой плавает бюст Нерона. Расс円††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††кино Висконти, итальянског о кинорежиссера, делающего новую версию шекспировского "Как вам это нрав ится". Он также работал над эскизами к "Мадонне Порт Лигат", где Гала изобра жалась в виде Мадонны. Однако прежде всего он завершил другую свою важну ю работу с изображением Галы: "Леда Атомика" (1949), эскизы к которой начал дела ть еще с 1947 года. Кроме того, остался незаконченным вариант этой картины, на чатый в 1948 году. В "Леде Атомике" обнаженная Гала парит на пьедестале. Позади нее распрост ерты крылья лебедя. Под пьедесталом и вокруг него парят невесомые предме ты. На втором плане видны утесы Кадакеса. Миф о Леде был очень важен для Да ли, так как он отождествлял свои отношения с Галой с браком Зевса и Леды, о т которого лебедь родил два яйца, а из них на свет появились две пары близн ецов: Елена и Полидевк и Кастор и Клитемнестра. Дали видел в себе с Галой д вух близнецов, имеющих одну на двоих жизнь и память и не способных сущест вовать друг без друга. В картине "Мадонна" - сходная композиция: Гала одета, как традиционная Мадо нна эпохи Возрождения. Тонкость техники двойственного образа Дали хоро шо видна в этом фрагменте, где умирающий бык является частью плаща матад ора, глаз быка - трупной мухой, повторяемой для создания иллюзии блесток н а костюме матадора. Мухи, блестки и точки напоминают разлетающиеся части цы, что согласуется с представлениями Дали о физике и природе материи. Це нтральная часть ее платья открыта. В образовавшемся проеме виден ребено к-Христос, парящий над синим облаком или подушкой. Мадонна сидит в раскол отой арке. Над ее головой парит яйцо, а над ним - створчатая раковина, симво лизирующая святого Иакова, прибывшего к берегам Испании на раковине, как Афродита прибыла к берегам Кипра. Среди других предметов, плавающих вок руг Мадонны, - раковины и рыбы. Побережье Кадакеса снова появляется на вто ром плане. Картина написана в откровенном стиле, без эффектов параноидально-крити ческого метода, двойственного образа и иллюзии реальности, что подтверж дает заявленное намерение Дали работать в классических рамках, которые для него были наивысшей точкой художественного развития и из которых до лжно начинаться любое новое искусство. Дали далеко отошел от своих радикальных социальных и политических взгл ядов 1930-х. Это было подчеркнуто и фактом его аудиенции у папы римского Пия XII в ноябре 1949, во время которой он попросил благословить первый вариант "Мад онны Порт Лигат". Можно лишь догадываться, что папа римский не знал, что Га ла, позировавшая для Мадонны, была женщиной, неразборчивой в своих связя х, а Дали считал ее божественной. Дали написал более позднюю версию "Мадонны Порт Лигата" в 1950 году, использу я такую же, как и на первой картине композицию, но добавив больше важных дл я себя и для Галы деталей, включая носорогов, появившихся в его "Кружевниц е" и серии с носорогами. ПОСТОЯНСТВО ДАЛ И В то же время Дали работал и над несколькими другими про ектами, среди которых декорации и костюмы к постановке балета Мануэля дэ Фалла "Эль сомбреро де трес пикос" ("Треугольная шляпа"). Дали поместил на сц ене мешки с мукой и деревья, парящие в пространстве, в то время как сам дом ик мельника разлетается с косыми дверями и окнами, одно из которых улета ет в небо. Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного кол лекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. В 1950-х годах Дали написал ряд п рекрасных портретов артистов театра, в том числе Катерины Корнел (1951) и Лор енса Оливера в роли Ричарда 111(1951). Портреты, как источник больших доходов, были на первом месте у Дали до 1970-х. Портрет дочери Франсиско Франке Кармен Бордью - Франко был подарен испан скому лидеру в 1974 году на специальной церемонии. Самой значительной карти ной Дали 1951 года была "Распятие Христа от святого Иоанна" с распятием, висящ им в небе над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо сюрреалистических обертонов, была продана Художественной г алерее Глазго. Однако сразу же после того, как ее повесили, она была порезана вандалом, п ротестующим против суммы в 8200 фунтов стерлингов, заплаченной за картину г алереей. (За пять лет галерея вернула эти деньги от процентов, продажи вхо дных билетов и прав на производство репродукций.) Еще одна картина с таким же упрощенным визуальным подходом называется "Е вхаристический натюрморт". На ней изображен покрытый скатертью стол с ле жащими на нем хлебом и рыбой. Обе эти картины дышат необычной для Дали про стотой. Возможно, в них отразились радость и благодарность Дали по повод у его возвращения на родную землю в Порт Лигат. Теперь главной заботой Дали стало развитие своих взглядов на мистицизм и науку. Он сделал несколько рисунков разлагающейся рафаэлевской голов ы, которая выглядела, как Пантеон в Риме. Его постоянные исследования нов ого направления - дезинтегрирующих или взрывных картин - достигли высшей точки в "Галатее сфер" (1952), где голова Галы состоит из вращающихся сфер. Он также изобразил себя обнаженным и на коленях перед дезинтегрирующей головой Галы, назвав картину "Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными телами, превращающимися в частицы, из которых неожиданно появл яется Леда Леонардо, хромосоматизированная лицом Галы" (1954). Его озабоченность новыми идеями теории относительности подтолкнула ег о к возврату к "Постоянству памяти" 1931 года. Теперь в "Дезинтеграции постоян ства памяти" (1952-54) Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем моря, где камн и, похожие на кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память разлагалась, так как время уже не существовало в том значении, какое придавал ей Дали. Дали, рисующему на религиозные и научные темы, был необходим отдых. Отдыхал же художник, создавая эротические работы и произведения с черны м юмором. Вместе со своим другом фотографом Филиппом Халсманом Дали изда л в 1954 году книгу под названием: "Усы Дали: фотоинтервью". "Я сошел с ума? Да я го раздо нормальнее любого, кто купил эту книгу" - было типичной фразой худож ника на презентации этой книги, где воспевались его знаменитые удивител ьно навощенные усы, называемые им самим "антенны для восприятия искусств а". В том же году он также написал "Юную девственницу, самосодомируемую свои м собственным целомудрием". На картине изображалась обнаженная женщина, которой угрожают несколько рогов носорогов. Рог носорога стал для Дали новым символом. Художник связал его с "Кружевн ицей" Яна Вермера в нескольких своих работах 1955 года. Эта идея была также ис пользована в фильме "Гениальная история Дентелиер и носорогов" снятом Ро бертом Дешарне, где Дали воспроизводил картину Вермера в клетке с носоро гами Венсэнского зоопарка в Париже. Это несообразное сопоставление кружевницы и носорогов означало возвра т Дали в его параноидально - критический мир. На этом он заработал состоян ие, явившись на свою лекцию о "феноменологическом аспекте параноидально- критического метода", которую должен был читать в Сорбонне, в лимузине ("ли музином" Дали называл пенис), покрытым цветной капустой. Но Дали не оставил своей рвущейся наружу тяги к религии. Она снова прояви лась в 1955 году в "Тайной вечере", где коленопреклоненные фигуры, завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт Лигат, из вод ко торого вырастает почти прозрачный Христос. Религиозная тема так же сильна во "Вселенском соборе" (1960), куда Дали помест ил и свое изображение. В центре Гала держит крест. Позади нее - какая-то тум анная сцена с фигурами, над которыми парит белый голубь, олицетворяющий Святой Дух. Многочисленные работы художника того периода отличаются разнообразие м стилей и подходов, как будто бы он еще не нащупал новый путь в искусстве, который указывали ему мистицизм и наука. Совершенство его техники остав алось неизменным, как, например, в "Открытии Америки Христофором Колумбо м" ( 1958). На этом шедевре изображены Гала и корабль Колумба в сложной сине - се рой композиции. Или в "Святой Деве Гуадалупской" (1959) с ее пирамидальной ком позицией: два священника стоят на коленях на облаках, из которых выраста ет восхитительная ряса, увенчанная Святой Девой и Ребенком. Дали также и скал новые подходы в технике письма и даже экспериментировал со специал ьно изготовленным ружьем, стреляя из него гвоздями и кусками металла по рисункам. РИСУЯ ИСТОРИЮ И П ОЕЗДА Реализовывая новые идеи со своей обычной неистощимой э нергией, Дали создал еще несколько балетов, среди которых "Собиратели ви нограда" и "Балет для Галы", для которого он разработал либретто и декораци и, а Морис Бежар - хореографию. Премьера состоялась в 1961 году в венецианском театре "Феникс". Он продолжал удивлять публику своими экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в "Метафизическом кубе" (простой белый ящик, покрытый научными значками). Большая часть зрителей, приходи вших посмотреть на спектакли Дали, была попросту привлечена эксцентрич ной знаменитостью. Однако его настоящим поклонникам не нравились эти кр ивляния. Они считали, что шоумен бросает тень на работы художника. На это Дали отвечал, что он не клоун, а ужасно циничное общество по своей н аивности не подозревает, что играет серьезную пьесу, чтобы скрыть свое б езумие. Критикуя современное искусство за то, что оно завело публику в ту пик, Дали благосклонно высказывался о таких когда-то любимых, а теперь не популярных французских художниках исторического жанра как Жан-Луи-Эрн ест Месонье и Мариано Фортуни, которые писали великие и благородные эпич еские сцены для зданий, где размещались структуры власти. Эти художники, которых любители современного искусства обозвали "помпъ ерс" ("пожарные"), по мнению Дали, писали в хорошей реалистичной манере. Свое умение писать в том же духе он продемонстрировал в большой картине "Битв а при Тетюан" (1962), которая была помещена рядом с работой Фортуни в Паласьо д эль Тинел в Барселоне. В этой картине Дали чувствовалось сильное влияние стиля Эжэна Делакруа с его многочисленными сценами боя. Кроме того, художник хорошо проработа л детали, сделал сюжет активным и действенным и, конечно же, поместил на вт орой план Галу. После одного из своих регулярных визитов в Соединенные Штаты, где его слава уже облетела континент, благодаря чему продажа карт ин пошла успешнее, Дали вернулся в Европу в 1962 г. с очередной научной разраб откой для создания картин. Устройство называлось "электрокулярный монокль" и позволяло передават ь изображение при помощи телевизионного сигнала на телескопическую тр убу и видеть как предмет, так и его окружение. Этот аппарат, объяснял Дали, был ответом на его метод двойственного образа и параноидально - критичес кий метод, так как был призван помочь расширить зрение, в то время как друг ие для этого использовали наркотики. Непонятно, чем это было вызвано, однако параноидально-критический метод Дали вновь с силой проявился в "Железнодорожной станции в Перпиньяне" (1965). Перпиньян - первая железнодорожная станция во Франции сразу же после пер есечения границы Испании, поэтому она имеет особое символическое значе ние для художника как точка входа и выхода в остальной мир. Но именно здесь он однажды заметил, что "когда Гала договаривается о дост авке картин поездом нам вслед, мне приходят в голову самые необычные иде и". В изображении Дали этого важного места железнодорожный вокзал предста вляет собой неопределенное место. Поезд висит над пустотой, в которую па дает или свободно парит в ней безвесая фигура самого Дали с раскинутыми руками перед призрачной фигурой мужчины. С каждой стороны стоят мужчина и женщина из "Ангела" Милле. Позади них расположилась другая парочка, объе диненная сексуальной темой. ТЕАТР-МУЗЕЙ ДАЛИ Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшатьс я. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмерт ие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересад ку ДНК, чтобы вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, ч то стало его основным проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во в ремя гражданской войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский г еодезический купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых могли быть представлены его работы разных жанров, включая спаль ню Маэ Уэст и большие картины, такие как "Галлюциногенный тореадор". Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в Фиг ерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров, по о дноименной поэме, в которой рассказывается легенда о восточном ветре, чь я любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда, когда приближается к ней, он вынужден повернуть, при этом на землю падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали, великому мистику, который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он часто любил подчеркивать, эрот ика отличается от порнографии тем, что первое приносит всем счастье, а вт орое - только неудачи. В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты экс периментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать глобальны е трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в галерее Кнед лер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать в 1975 году.) Кроме того, в Театре - музее Дали выставлены двойные спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и др угие предметы искусства, созданные Дали. Спрос на работы Дали стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и р ежиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим ш едеврам мировой литературы, таким как Библия, "Божественная комедия" Дан те, "Потерянный рай" Милтона, "Бог и монотеизм" Фрейда, "Искусство любви" Овид ия. Он также создавал сюрреалистические композиции, такие как "Посмертна я маска Наполеона на носороге: "Гадлюциногенный тореадор" с барабанами, н ожницами, ложками, мягкими часами, увенчанный короной, или "Видение де л'Ан дж с большим пальцем Бога и двенадцатью апостолами". Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много ч истых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографи ческих камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в не законном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невоз мутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как в сегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удив ительного мира искусства. КОНЕЦ МЕЧТЫ У Сальвадора Дали было две мечты: одна родилась из идей, к ишащих у него в голове, другая была результатом юношеских мечтаний прожи ть полноценную жизнь с необходимыми удобствами. Первая, полностью его со бственная, иногда слегка приоткрывалась и позволяла внешнему миру, нико гда до конца не понимавшему загадку ума художника, уловить свой отблеск. Вторая была взлелеяна Галой и друзьями, которые помогли ему получить при знание и достичь мировой славы. Признание важной роли Галы в своей жизни Дали постоянно выражал в своих работах. Ее влияние, как музы и натурщицы, б ыло очень важным для большинства его картин. В конце 1960-х благодарность Дали приняла более ощутимую форму: он купил для нее замок в Пубол, неподалеку от Фигераса, украсив его своими картинами и снабдив всеми удобствами и сделав роскошным. Остается неясным, хотела ли Гала иметь замок. Многие считали, что она хотела бы жить в Тоскании. Неясн о также, означал ли подарок жене замка начало раздельной жизни. Жизнь и де ловое партнерство Гала - Дали были настолько нераздельными, что невозмож но было представить их полный разрыв, Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Она была необх одима физически и морально, поэтому когда она умерла в июне 1982 года, он поне с тяжелую утрату. Подталкиваемый сильным желанием быть рядом с ее духом, Дали переехал в з амок Пубол, почти прекратив появляться в обществе. Несмотря на это, его ре путация росла. В 1982 году Музей Сальвадора Дали, открытый в Кливленде, штат О гайо, и содержавший большую часть его работ, собранных Е. и А. Рейнолдз Мор з, переехал во внушительное здание в Санкт-Петербурге, штат Флорида. Центр Жоржа Помпиду в Париже устроил большую ретроспективу работ Дали в 1979 году, которая позже была послана через Ла-Манш в галерею "Тейт" в Лондоне. Двойной показ ретроспективы позволил широким слоям населения Европы о знакомиться с работами Дали и принес ему огромную популярность. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в А кадемии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чест и, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Ху аном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Д жульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви святого Петра в Риме. Он так же начал рисовать в свободном стиле. Линейный, экспрессионистский стиль письма, напоминающий манеру Винсента ван Гога, проявился в такой его кар тине, как "Кровать и прикроватный столик яростно атакуют виолончель" (1983), г де четкие классические линии ранних работ Дали уступают более свободно му, более романтичному стилю. А в 1984 году Дали чуть было не лишился жизни. Он уже несколько дней был прико ван к постели, когда каким-то образом загорелась кровать. Возможно, причи ной была неисправная лампа при кровати. Запылала вся комната. Ему удалос ь доползти до дверей. Роберт Дэшарне, управляющий делами Дали на протяже нии многих лет, спас его от смерти, вытащив из горящей комнаты. Дали получил тяжелые ожоги, и с тех пор о нем было мало слышно, хоть в 1984 Дэша рне и опубликовал монографию "Сальвадор Дали: человек и его работа". Вскоре поползли неизбежные слухи о том, что Дали был полностью парализов ан, что он болен болезнью Паркинсона, что его насильно держат взаперти. И д аже о том, что он на протяжении нескольких лет физически не мог делать те р аботы, которые продолжали появляться под его именем. "НАСТОЯЩИЙ ДАЛИ" Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы "Ласточкин хвост", про стой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напо минает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки. Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увиде ть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудрос тью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, ом аров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы "Kara n mehra" ("Гадь и ешь"), при помощи которых он постоянно привлекал к себе вниман ие. Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому го стю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом вообр ажении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать, что Дали предс тавлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был о дновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, которы й бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, вк лючая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скоре е всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но е го бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразитель ных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым ра знообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся сре ди символов духовного пантеона искусства и скорее всего останутся стой кими вехами искусства двадцатого века. Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохор оненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВА ННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. А.К.Якимович "Сюрреализм и Сальвадор Дали": Вступительная статья. "Дневни к одного гения" М.: "Искусство", 1991, с.5-43. 2. Советский энциклопедический словарь. М:"Советская энциклопедия", 1980. 3. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения". М: «Искусство" 1991. 4. Ф. Ницше. "Сочинения в двух томах", т.2, М: «Мысль", 1990.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Бывшая прислала SMS-ку: "Можешь удалить мой номер".
Ответил ей: "Кто это?".
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Дали", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru