Реферат: Голландский натюрморт - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Голландский натюрморт

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 80 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

" Сравнительная характеристика голландс кого и фламандского натюрмортов ". ПЛАН 1. Нидерланды конца Х VI – начала Х VII века . 2. Размежевание 2- х национальных культур . 3. Основные особенности голландской живописи Х VII века : 3.1. Идеологические особенности голландского искусства . 3.2. Влияние кальвинизма на развитие жанров голландской живописи . 3.3. Отличительные , специфические качества голландской живописи . 3.4. Стилистические особенности голландской живописи . 4. Голландский натюрморт : 1.1 Родоначальники голландского натюрморта : Амброзиус Босх арт Старший , Балтазар ван дер Аст . 1.2 Развитие жанра : Питер Клас , Виллем К . Хеда и их последователи . 1.3 Создание " кухонного " натюрморта : братья Корнелис и Херман Сафтлевены , Флорис ван Схотен , Франсуа Рейкхалс , Филипс ван Ангел . 1.4 Питер де Пюттер – осно воположник морской темы натюрморта . 5. Натюрморт второй половины Х VII века : 5.1. Создатель роскошного натюрморта Вильям Калф . 5.2. Деятельность Вильяма ван Алста и Юриана ван Стрека . 6. Использование символики в голландском натюрморте . 7. Особенности фламандской живописи Х VII века . 1.1. Франс Снейдерс – основоположник фламандского натюрморта . 1.2. Школа Снейдерса : Пауль де Вос , Ян Фейт , Даниэль Сеггерс . 2. Моменты сходства и различия голландского и фламандс кого натюрморта . 2.1. Особенности цветочного натюрморта голландских и фламандских мастеров . 2.2. Сравнительная характеристика голландского и фламандского натюрморта на примере работ Ф . Снейдерса " Битая дичь и омар " и В . Хеда " Завтрак с омаром ". 3. Вли яние на голландскую живопись конца Х VII века фламандского и французского академизма . 4. Голландский натюрморт конца Х VII века . 5. Значение голландского искусства Х VII века и его влияние на западно - европейские страны . В 50- х и 60- х годах ХУ 1 века полож ение в Нидерландах становится крайне напряженным . Если в первой половине столетия тяжесть экономической эксплуатации Испанией до известной степени уравновешивалась для буржуазии выгодами , получаемыми от включения Нидерландов в мировую империю Габсбургов , ч то гарантировало безопасность торговли , то во второй половине ХУ 1 века положение коренным образом изменилось . Зависимость Нидерландов от феодально - католической Испании превратилось в тормоз для дальнейшего развития страны . Усиление нажима на нидерландские провинции , налоговая система , подрывающая основы торговли , - все это задерживало развитие производительных сил . Свободное развитие буржуазии стало уже несовместимо с феодальной системой . Выдвижение новых общественных сил повлекло за собой существенные изм енения в господствующей идеологии и обусловило характерное для ХУ 1 века развитие религиозных движений , охвативших разные слои населения . Особенное значение получил в Нидерландах кальвинизм . Трезвый практицизм нового вероисповедания , направленный на оправд ание земной деятельности человека , содействовал широкому его распространению . Выступив против " идолопоклонства ", то есть против убранства церквей иконами и статуями , кальвинизм тем самым немало способствовал расцвету мирского , светского искусства . Успех человека в мирских делах истолковывался кальвинистскими проповедниками как свидетельство избранности его богом , а вся будничная деятельность человека рассматривалась как богоугодное дело . Верный сын католической церкви – испанский монарх Филипп 11 всячес ки стремится воспрепятствовать распространению кальвинизма . В Нидерландах вводится инквизиция . Сотни людей обрекаются на смерть по одному лишь подозрению в приверженности к новому религиозному учению . Имущество казненных конфискуется . Жестокие преследовани я еще больше обостряют положение в стране . Борьба за свободу вероисповедания становится национальной идеей . Политическому и религиозному гнету Испании противостоит все больше укрепляющая свои позиции нидерландская буржуазия и народные массы . В результа те буржуазной революции конца ХУ 1 века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций ( будущая Голландия ). Южные же области – Фландрия , Брабант и другие ( будущая Бельгия ) продолжали оставаться частью феодально - ка толической монархии испанских Габсбургов . Эти специфические особенности развития Нидерландов второй половины ХУ 1, предвещавшие наступление новой эры , нашли свое выражение в изобразительном искусстве . Размежевание двух национальных культур выявилось оконч ательно лишь в первой половине ХУ 11 века . Этот век был для Голландии временем активного строительства нового общества , новых общественных отношений и сложения голландской нации . Объектом голландского искусства этого времени был новый человек – бюргер пе рвой буржуазной республики . Мир его мыслей и чувств о самом себе и об окружающей действительности , в том числе и о природе как предмете его наблюдений и деятельности составляет основное содержание произведений голландских мастеров . Развитая мануфактура , возникшая на базе морских промыслов и судоходства , огромное колониальное хозяйство и ведущая роль в мировой торговле обеспечили Голландии экономический подъем . Развиваются естественные науки , обслуживавшие возросшие потребности хозяйства . Расцветает культу ра . Голландия становится центром европейского книгопечатания , всеобщей славой пользуются ее университеты . Значительные успехи делает художественная литература , появляется профессиональный голландский театр , выдающиеся произведения возникают в области архи тектуры , расцветает графика , и , наконец , невиданных высот достигает самое характерное , специфически голландское искусство – живопись . Мы отдаем должное смелым голландским морепроходцам , уважаем достижения голландских оптиков и медиков , философов и юристов , но их славу в веках затмевают для нас голландские живописцы . Живопись Голландии является тем воистину неоценимым вкладом , который внес народ маленькой страны в мировую сокровищницу достижений человечества . Голландская живопись была не только ведущим вид ом искусства , но и важнейшей формой идеологической борьбы за новое общество . В ней получили свое наивысшее воплощение самые передовые и самые гуманные идеи времени и общенациональные интересы , с наибольшей глубиной и полнотой отразилась жизнь голландского общества и наиболее ярко проявился художественный гений голландского народа . С точки зрения идеологических особенностей голландская живопись ХУ 11 века отличается от живописи любой другой страны прежде всего своей ярко выраженной демократической направле нностью , последовательным реализмом и жизнеутверждающим оптимизмом . Влияние кальвинизма проявилось не только по академической классификации в области " высшего " жанра – исторической живописи , оно сказалось и на развитии " низших " жанров голландского иску сства , достигших расцвета . Деление на " высшие " и " низшие " жанры было чуждо голландскому реализму . В развитии голландской живописи наблюдалось как раз обратное явление – ведущее место в ней заняли именно " низшие " жанры – портрет , бытовая живопись , пейза ж и натюрморт . Голландские живописцы сумели доказать , что большое , насыщенное жизненно важным содержанием искусство может существовать в многообразии , прозаичности будней и содержать в себе не менее достойные сюжеты . Обращение к изображению современника и окружающей его конкретной действительности безгранично раздвинуло рамки и возможности голландского изобразительного искусства , а тема современности стала его ведущей темой . Алтарные образы для церквей , как правило , не писались в Голландии . Картина на ре лигиозную тему была здесь не иконой , она имела , скорее , характер иллюстрации к глубоко почитаемому " Священному писанию " и украшала не церковь , а частное жилище . Поэтому трактовке религиозных тем был присущ светский , жанровый характер . Сама тематика религ иозных картин в кальвинистской Голландии была существенно иного характера , чем в католических странах Европы . Здесь почти не было изображений святых , зато , как нигде больше , уделялось внимание ветхозаветным сюжетам . Ветхий завет был очень хорошо знаком гол ландцам . Начиная с ХУ 1 столетия здесь были распространены иллюстрированные Библии , а в ХУ 11 веке Библия на родном языке была настольной книгой в каждом доме , где практиковалось ее ежедневное чтение в семейном кругу . Голландцы , одержавшие победу в борьбе со значительно более сильным врагом , считали себя , подобно древним израильтянам , " избранным богом " народом . Война голландцев с католической Испанией приравнивалась к борьбе израильтян с чужеземными тиранами - идолопоклонниками . Проведение параллелей между событиями библейской истории и политическими судьбами Нидерландов стало для голландской литературы , публицистики , театра и изобразительного искусства общепринятым и как бы узаконенным . Уже в области исторического жанра можно было отметить стремление на пр имерах своего героического прошлого , Библии или античной истории воспитывать гражданские качества бюргера первой буржуазной республики . Но если историческая живопись была призвана формировать высокие гражданские чувства , необходимые родине в минуту опаснос ти , то другие жанры воспитывали качества , необходимые в повседневной жизни и в быту . Многие сюжеты бытового жанра были направлены против мотовства , расточительности и бесхозяйственности ; против продажной любви , когда обворовывают доверчивых простаков или когда старики , забыв о приличии , стремятся с помощью денег вернуть себе утехи молодости . Портретный жанр , особенно его характерная доля Голландии разновидность – групповой портрет , не только отражал рост национального самосознания и корпоративную общность интересов , но и способствовал развитию чувства коллективизма , указывал на общественные функции человека в жизни нации . Пейзажный жанр , так же как и анималистический принимал участие в воспитании любви к родине . Прославленные голландские коровы , пасущиеся на тучных заливных лугах , были предметом гордости и показателем благосостояния страны . Отличительными внешними признаками голландской картины являются ее небольшие размеры и продиктованная этим мелкофигурность , чрезвычайная детализация и тщательность пис ьма . Небольшой , кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением : они являлись в основном предметом украшения скромных бюргерских домов . Заказов на большие картины для церквей голландские художники не получали . Крупных аристократов , вла девших дворцами , которые нужно было украшать , здесь было значительно меньше , чем в других странах Европы . Зато круг потребителей изобразительного искусства в Голландии был гораздо шире , чем где - либо : картины покупали доже зажиточные крестьяне . К удивлению иностранцев , голландцы ценили картины больше , чем драгоценные камни и украшения . Картины стали предметом широкой торговли на рынках и ярмарках . Они получили значение как предмет капиталовложения , как средство платежа . Голландская живопись ХУ 11 века в зна чительной мере является антиподом искусства западноевропейского барокко , с его внешней динамикой , пафосом и бурной экспрессией , с его подвижными , плавными , круглящимися линиями и пластическими формами . Сложной композиции противостоят в Голландии сдержаннос ть , композиционная простота и некоторая угловатость форм , яркой красочности – скромный колорит со смягченным локальным цветом и приглушенной палитрой . Композиционное решение голландской картины отличается внешней статичностью и внутренней динамикой . Это н е означает того , что в произведениях отсутствует всякое внешнее движение . Напротив , голландцы умели наблюдать малейшие жесты и миму . Но движение , пронизывающее всю композицию и объединяющее ее в единое целое , отсутствовало в голландской живописи . Таким об ъединяющим фактором в картине явилась светотень , в том варианте , который нашел наиболее глубокое и полное решение в творчестве Рембрандта . К ряду качеств голландской живописи следует отнести строго очерченные рамки вполне определенного жанра . Именно в гол ландской живописи ХУ 11 века окончательно складываются во всем своеобразии те жанры живописи , на которые принято делить ее и в настоящее время . Голландских художников всегда отличало высокое знание своего ремесла и особого рода артистичность живописной техн ики . Эта артистичность лишена броской виртуозности мазка . Манера письма голландцев отличается спокойной деловитостью , уверенностью , точностью и энергичностью мазка и свидетельствует о большой добросовестности и любви к самому ремеслу . Именно названные качества ценились в живописи ХУ 11 века голландской публикой , хвалившей художников прежде всего за прилежание и терпение . Среди голландских картин поэтому нередко встречаются вещи бездушные , но технически выполненные вполне добротно , или произведе ния в целом малопривлекательные , но поражающие совершенством выполнения отдельных частей , в особенности деталей натюрморта . В создании национального натюрморта приняли участие многие местные центры художественной культуры Голландии . Характер их вклада определился конкретными условиями культурно - исторического прядка . Если Уртрехту , сохранившему доже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности , новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта , а Гаага с ее морским пр омыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря , то университетский Лейден создал и усовершенствовал " ученый " натюрморт , а более демократический Роттердам – " кухонный " натюрморт ; наконец , самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр " завтраков " возник в Харлеме . Общность исторических судеб Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусство , из которого та и другая школа черпала художественный опыт , породили много общих черт в их живописи . Несомненную о бщность , особенно на первых порах , выказывает и жанр натюрморта , прежде всего та его область , родоначальником которой в Голландии был фламандский живописец цветов Амброзиус Босхарт Старший , ( ок .1570 – 1621), а продолжателем – его ученик Балтазар ван дер Ас т (1593 – 1656), работавший в Утрехте и Делфте . " Натюрморт с фруктами " Б . ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта , для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения : диковинных раковин , экзотических птиц и плодо в , ярких , пестрых насекомых и цветов . Кажется , будто художник , еще не уверенный в успехе нового жанра , пытается убедить зрителя в его достоинствах путем занимательного выбора и обилия изображенных предметов . А поскольку он еще не может объединить это пест рое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта ( их еще нет !), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение . Ссора двух попугаев , опрокидывающих корзинку с фруктами , которые падают и катятс я , создала беспорядок , ставший основой художественного порядка в картине – искусного распределения предметов в неглубоком пространственном слое , параллельном плоскости картины . Пестрый , с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность компози ции отличают и два других натюрморта ван дер Аста – " Тарелка с плодами и раковины " (1630) и " Раковины ". Б . ван дер Аст , с его поисками внешней занимательности натюрморта , шел по ложному пути , отвергнутому его последователями , но беспредельная любовь худож ника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала национальной чертой голландского натюрморта . Подобных бабочек , мух стрекоз , у которых тщательно выписаны все перепонки на крыльях , мы встретим позже у многих голландских натюрмортистов , вплот ь до середины ХУ 111 века . Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских " завтраках ". Обилие яств и посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от торжественных стодол , изображавшихся на гр упповых корпоративных портретах . От показа этого обилия , способного удовлетворить аппетит многих , жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на одну персону , от праздничной торжественности и порядка еще не нарушенного следами пиршества , - к интимности и " живописному " беспорядку , учиненному присутствием здесь человеком . Создателями более демократического варианта " завтраков " были харлемские живописцы В . К . Хеда и П . Клас . " Действующими лицами " их натюрмортов стали немногочисленные и , как правило , очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта . Голландский художник сумел увидеть за вещью человека , разглядеть в предмете общественно - историческое содержание . Опрокинутый бокал , скомканная скатерть , небрежно поставленная тарелка – эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус , его образ жизни . Питер Клас (1597 – 1661) был первым мастером , сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов , окружающих человека в его повсе дневной жизни . " Трубки и жаровня " (1636) – лучший тому пример . Глиняный кувшин и стакан с пивом , жаровня , в которой тлеет торф , две глиняные трубки из Гауды , известного центра их производства , табак на оловянной тарелке и табакерка – что может быть обычне е ? Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости , что образуется диагональ , объединяющая их и подчеркивающая направление светового потока . Приглушенная колористическая гамма позволяет все же оценить и серо - голубой цвет кувшина , и розовый - грелки , и красно - коричневый – стакана с пивом . Значительно тоньше сгармонирован по цвету " Завтрак с ветчиной " (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону , прозрачная светотень мягко лепит объемы , очень сдержанно выявляя фак турное разнообразие вещей . На этом этапе голландские натюрморты ищут в первую очередь качества , которые объединяют предметный мир в целостную картину . Питеру Класу принадлежит здесь честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявлени я этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых " монохромных завтраков ". Виллем Клас Хеда (1594 – 1680\82), автор " Завтрака с омаром " (1648), - второй ведущий мастер жанра " монохромных завтраков ". Колорит его произведений в большей сте пени , чем у Класа , подчинен тоновому началу , и его натюрморты состоят из предметов , почти лишенных ярких локальных цветов : цинковые кувшины , оловянные тарелки , прозрачное или зеленоватое стекло , серебряный или иногда , позолоченный кубок . Эти оттенки серебр исто - серой гаммы тонко соотнесены с серым " воздушным " фоном и белой или оливково - зеленой скатертью . Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена . За кажущей случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст раз личных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них . Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет , посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы . Вокруг П . Класа и В . К . Хеды образовалась боль шая группа последователей , работавшая в традициях жанра " монохромных завтраков ". Среди них амстердамские мастера Ян Янс Трек ( ок .1606 – 1652) и Паулюс ван ден Бос (1614 – 1664). На пути к дальнейшей демократизации жанра натюрморта важную роль играла " ротте рдамско - тенирсовская группа " живописцев , создавшая тип " кухонного натюрморта ", который имел распространение как во Фландрии , в кругу Д . Тенирса Младшенго , так и в Голландии , где в развитии этого жанра участвовали главным образом роттердамские мастера – бра тья Корнелис и Херман Сафтлевены , С . М . Сорг , Э . ван дер Пул , а также харлемец Ф . ван Схотен и мастер из Мидделбурга Ф . Рейкхалс . Флорис ван Схотен ( ок .1599 – после 1655), которого можно считать родоначальником жанра , воскрешает в св оей большой картине " Домашняя утварь " традиции нидерландских мастеров середины ХУ 1 века – П . Артсена и И . Бекелара . Он изобразил все эти горшки , кувшины , чашки , плошки , сковороды , котлы и бочки не в интерьере , а под открытым небом , на крес тьянском дворе , куда их выносит во время уборки молодая хозяйка под наблюдением хозяина . Но это не жанровая сцена : присутствие человека здесь всего лишь одухотворяет предметный мир . Такова позиция и Франсуа Рейкхалса ( после 1600 – 1647), у которого на карт ине " Кухня " (1638) хозяйка совсем затерялась среди кучи овощей и кухонной утвари . Лучшие достижения кухонного натюрморта связаны с деятельностью братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов . Херман Сафтлевен Младший (1508 – 1685), обратившийся к этому жанру под влиянием старшего брата , Корнелиса , уделяет большое внимание пространственной характеристике среды . Главным выразительным средством у него становится тонко градуированная светотень , благодаря которой и многочисленные предметы , занимающие обычно весь п ередний план картины , и сопровождающие их люди органически вписаны в интерьер . В картине " Кухня " (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает новое звучание . Металлическая посуда , стоящая вокруг бочки , вместе с битым петухом , в исящим на столбе , образуют центр композиции , наиболее ярко высвеченный и выделенный цветом . Остальное пространство строится по концентрическим кругам , расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете . Один из этих кругов включает кошку , ох отящуюся за мышью , второй – женщину с ребенком , третий , почти совсем монохромный , - лестницу , окно и камин . Главной особенностью этой разновидности натюрморта было , как мы видели , наряду с демократизмом тематики , большее , чем обычно при изображении предмет ов , внимание к окружающей среде и присутствию в ней человека . Демократизация содержания и форм натюрморта проявилась и в творчестве П . де Пюттера и А . ван Бейерена , создавших едва ли не самую популярную в Голландии разновидность этого жанра – изображение речной и морской живности . Питер де Пюттер ( до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта . Главной и почти единственной темой его творчества были рыбы , даже лишь два их вида : щука и окунь . Подобное самоог раничение в начале ХУ 11 века было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том , что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей . Его " Рыбы и кувшин на столе ", простое по композиции и скупое по цвету произведение , привлекательно именно благодаря своей лапидарности . Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня , лежащего на краю стола , в очертаниях других предметов – рыб , кувшина , изгибов скатерти , - благодаря чему возникает едины й волнообразный ритм . Большой натюрморт " Рыбы на берегу моря " принадлежит ученику де Пюттера , лучшему " живописцу рыб " Абрахаму ван Бейерену (1620\21 – 1690). Морской улов , вываленный из корзины на берег , включает – помимо рыб – крабов , омара , устриц , ракушек , морских звезд . Блестящая влажная чешуя , насыщенный водяными парами воздух , свет и тени , бегущие по песчаным дюнам и синевато - серой поверхности воды , по рыбацким парусникам и фигурам моряков на берегу , создают правдивую картину жизни голландского побережья . Следует отметить , что ван Бейерен писал также морские виды . Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640 – 1650- х годов , хотя о тдельные пятна красного , розового и синего цветов уже оживляют монохромное видение мира . Бейерен , конечно , знал работы своих фламандских современников А . Адриансена и Ф . Снейдерса ( на это указывает его стремление к монументальным ко мпозициям ), но декоративное начало фламандского натюрморта было ему абсолютно чуждо . Голландский характер мастера обнаруживается , как только он переходит к более скромным вариантам темы . Лучшим примером этого является натюрморт " Рыбы в корзине ". Угол стол а и стены с лежащей в корзине семгой и подвешенной на крюк камбалой освещен падающим слева направленным светом , создающим повышенный контраст света и тени ; в противопоставлении розового среза семги и зелени овощей намечается и цветовой контраст . В позд ний период творчества ван Бейерен обращается к теме " завтраков ", но не в прежнем скромном , типичном для Класа и Хеды , а в роскошном и пышном варианте , который будет характерен для второй половины ХУ !1 столетия . " Закуска ", где помимо краба , креветок , ви на и фруктов , изображены золотые часы и серебряная чаша , свидетельствует о новых вкусах голландского общества , точнее – его господствующей верхушки . Оранжево - красная скатерть , синяя ленточка часов , яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала , о новом понимании колорита . Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии , когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны , положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений . Предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной бурж уазии . Богатство и роскошь на одном полюсе и бедность и нищета – на другом заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения . Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной , повседневно прак тической роли , а в праздничной , подчеркивающей его " избыточные " свойства - блеск , роскошь , изящество , соответствие изысканному вкусу . Именно в этот период на основе реалистических достижений голландской живописи первой половины века и открытий Рембрандта в области светотени и колорита расцвело искусство самого выдающегося из натюрмортистов Голландии – Виллема Калфа . В истории многочисленных разновидностей жанра натюрморта Калфу выпала задача завершить создание " роскошного " натюрморта , который занял ви дное место в изобразительном искусстве второй половины ХУ 11 века . Уже учитель Калфа , автор " кухонных " натюрмортов Франсуа Рейкхалс , писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы , китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами , омарами и другими изысканными яствами . " Плоды и омар на столе " (1940) - одна из лучших работ Рейкхалса . Несмотря на перегруженность , композиция держится четким противопоставлением горизонталей и вертикалей , а сами предметы переданы тонким и остр ым рисунком с выявлением их фактурных качеств . Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо - коричневым колоритом . Виллем Калф (1622 – 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины ХУ 11 века , исходил в своем творчестве из достиже ний Ф . Рейхкале и Я . Трека . К первому из них он был близок широтой тематики : у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта – от " кухонного " до " роскошного ". К " кухонному " натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы , которые он провел в Париже . Но обе ранние работы - " Уголок кухни " и " Двор крестьянского дома " – написаны им позже , в Амстердаме , после знакомства с творчеством Рембрандта , влияние которого было решающим в становлении его как художника . Никто другой , включая и самых та лантливых учеников Рембрандта , не мог достичь того богатства и тонкости светотени , той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок , того горячего золотистого колорита , какие отличают произведения Калфа . Изображая те же , что и его предшественники , обыденные , " демократические " предметы домашнего обихода : старую бочку , глиняный горшок и медный котел , - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света , который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произв едения ювелирного искусства . В умении видеть живописную сторону предмета , в мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф не имел соперников . Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роск ошью и пышностью предметного мира , вошедшего в быт знатного буржуа второй половины ХУ 11 века . Картина " Десерт " – подлинный шедевр мастера . Она свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте : яркой красочности , золотистого колорита , выразительной с ветотени и подвижной живописной пластики . Виллем ван Алст и Юриан ван Стрек в своих лучших произведениях не уступали Калфу в изобразительном мастерстве , однако никогда не достигали его поэтической силы . " Натюрморт с фруктами " (1681) Виллема ван Алста (1625\26 – после 1683) отличается исключительно высоким и виртуозным , но уже несколько холодным мастерством . И персики , и вишни , и виноград исполнены очень точно , но безжизненно . Несравнимо живее написан натюрморт " Закуска ", созданный в более ранние го ды . Юриан ван Стрек (1632 – 1687) любил , как и Калф , изображать изящные предметы и изысканные завтраки . В его натюрморте " Закуска " с фарфоровым китайским кувшином соседствуют европейские часы , а южные апельсины и грецкие орехи – с голландской сельдью и лу ком . Все эти предметы погружены в мягкую полутень , которая становится еще заметнее рядом с палевой занавеской , перекинутой через медный прут . Задуманный как " обман зрения " этот мотив деликатно введен в живописую ткань картины , подчеркивая глубину простран ства и оживляя колорит . Часы , которые голландские натюрмортисты нередко включают в свои композиции , являются символом быстротечного времени . Богатая красочная гамма , сочный глубокий цвет , разнообразие тоновых переходов и тонкая светотень , отличающие произв едения ван Стрека , ставят его в ряд крупнейших представителей голландского натюрморта . Интерес к символике и эмблематике был в ХУ 11 веке особенно велик , особенно в Голландии . Но символика , демонстративно выставляемая напоказ в аллегорических картинах дру гих стран , в Голландии включается в произведения иных жанров – бытовую сцену , натюрморт , портрет , даже пейзаж как их естественная деталь ; она выступает здесь в завуалированной форме , раскрывая второй , подспудный смысл картины . Нигде , пожалуй , кроме Голланд ии , не встречаются изображения карманных часов в натюрмортах типа "venitas". Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа " Завтраков ". Они символизировали здесь идею " умеренности ". При этом особая любовь голландцев к тщательному выписыванию мельчайших деталей определила их обращение к изображению открытого часового механизма , что не по силам было , пожалуй , художникам других школ . Искусство во Фландрии достигло расцвета уже в начале ХУ 11 столетия , в то время как в Го лландии оно проходило лишь период становления . Это связано с тема , что еще в ХУ – ХУ 1 веках на юге Нидерландов были сконцентрированы основные художественные центры , так что и до Нидерландской революции искусство там было более развито , чем на севере . Наи большего расцвета достигла живопись , во главе которой стоял Рубенс вместе со своими сподвижниками – Ван - Дейком , Снейдерсом , Иордансом , Броувером . Рубенс , закладывая основы новой фламандской живописи , отталкивался не от маломощных нидерландских романистов , а прямо от искусства Италии , где он прожил в молодости несколько лет . Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения . Собственно , итальянское барокко для Рубенса не было образцом – вернувшись в 1608 году в Антверпен , он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской , а не следом за ней . И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки , так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова . Он привил искус ству барокко относительную вольность нрава , простодушно - грубоватую чувственность , заставил любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой . Франс Снейдерс (1579-1657), мастер , особенно близкий к Рубенсу по своему художественному мироощущению , в той у зкой сфере деятельности , которую он себе избрал , - в натюрморте и изображении животных - следовал основным принципам созданного Рубенсом искусства . К более раннему периоду творчества Снейдерса относится " Птичий концерт ". Разнообразные представители царст ва пернатых изображены почти с педантической точностью настоящего орнитологического атласа . Отсюда – некоторая измельченность и сухость передачи , характерные и для старонидерландской традиции , к которой принадлежали все учителя художника . Но вскоре происх одит сближение Снейдерса с Рубенсом . Отныне они не раз работают совместно . Под непосредственным воздействием Рубенса возникают " Лавки " и " Кладовые " Снейдерса : " Лавка дичи ", " Рыбная лавка ", " Овощная лавка ", " Фруктовая лавка " " Битая дичь и омар ". Нат юрмортами , т . е . изображениями неодушевленной природы эти произведения Снейдерса назвать трудно . Живой мир , богатство и изобилие плодов земных , дарованных природой человеку , - вот что является их темой . В картинах Снейдерса обыденные рыночные сценки превр ащаются в грандиозные торжественные зрелища , в апофеоз земного плодородия . Он не только делает осязательно реальными свежие , сочные , ароматные плоды , но умеет придать монументальность и значительность даже простой " Чаше с Фруктами на красной скатерти ". Лю ди , животные , целые сценки органически включаются в изображение . Работы Снейдерса всегда имели декоративное назначение . Обычно они служили для украшения аристократических замков и богатых патрицианских домов . Так , например , некоторые " Лавки " художником были написаны для столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге ; они должны были входить неотъемлемой частью в общий декоративный ансамбль помещения . Снейдерс стал главой целой школы фламандских художников , писавших натюрморты и животных . Ближе всег о к нему стоял его ученик Пауль де Вос (( ок .2596 – 1678). Мастерски передавая индивидуальные повадки различных животных , особенно собак , Вос в своих " Охотах " подчеркивает драматический момент , развертывая сцены яростной борьбы , ожесточенной травля хищников собаками . Другой ученик Снейдерса - Ян Фейт (1611 – 1661) также продолжал передовые реалистические традиции своего учителя . Воссоздавая осязательную материальность вещей , окружающих человека , он обогащает эти изображения передачей тончайших оттенков цвета и освещения (" Фрукты и попугай " ). Большое распространение получает особый вид натюрморта – изображение цветов . Картины Даниэля Сегерса (1590 – 1661), ученика Яна Брейгеля Бархатного , имеют всегда декоративное назначение ; обычно это венки или гирлян ды , окружающие нишу со скульптурой или живописным изображением (" Цветы "). Среди фламандских живописцев цветов следует отметить Юлиана Теннирса Старшего (1572 – 1615), его ученика Гаспара ван дер Хуке ( ум . 1648), Осиаса Беетра Старшего ( ум .1624) и Клару Пе терс , начавшую в Антверпене и продолжавшую в Голландии . Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше , чем на Севере , и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев . В дальнейшем развитие шло параллельно , более того , на Севере страны этот жанр получил большее распространение , чем на Юге , что было отчасти связано с огромным значением , которое имели в Голландии конца ХУ 1 – начала ХУ 11 века естествен ные науки . Сохранились документы , свидетельствующие о непосредственных контактах между ботаниками - садоводами и живописцами . Композиция как фламандских , так и голландских произведений довольно стереотипна : плотный букет , собранный в вазу или корзину , сочетается с несколькими цветами , разбросанными врозь . Проявляя столь характерный для времени интерес к многообразию форм природы , художники вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков , бабочек , мух , ящериц , лягушек , раковин , даже редкостн ых птиц . В наиболее пышных букетах можно насчитать до тридцати сортов цветов , притом цветущих в разное время года . Эти картины создавались , естественно не с натуры , а на основании предварительных штудий , и целью художника было показать богатство и красоту царства Флоры , независимо от времени года . Особенный интерес вызывали экзотические привозные растения : сорта тюльпанов из Ирана , " царские кудри " из Афганистана , бархатцы из Мексики , настурции из Перу . Возможно , что в этих натюрмортах некоторую роль играл о также символическое значение цветка : в нижних частях букета очень часто изображались ландыши ( девственность ) и фиалки ( скромность ). Буквальное повторение отдельных мотивов облегчалось существованием штудий с растений . Так , штудии Яна Брейгеля Бархат ного имел возможность использовать Амброзиус Босхарт Старший . Это явствует из его произведений : белый ирис на верхушке букета в картине Амброзиуса Босхарта " Цветы в металлической вазе " абсолютно схож с цветком на том же месте в цветочном натюрморте Яна Бр ейгеля Бархатного . Белый нарцисс в натюрморте " Цветы в деревянной кадке " Яна Брейгеля повторен в " Цветах в китайской вазе " Амброзиуса Босхарта . Заимствуют друг друга другие живописцы цветов . Например , у Балтазара ван дер Аста в его картине " Тюльпан , к оломбина , раковины и насекомые " (1636) изображена та же бабочка , что в натюрморте " Блюдо с фруктами и кувшин " Амброзиуса Босхарта Старшего . Балтазар ван дер Аст повторяет не только отдельные детали , но и композиции Амброзиуса Босхарта Старшего : в " Бу кете и хрустальном бокале ", в " Букете в металлической вазе ". Много заимствует у отца Иоханнес Босхарт , а в картине " Корзина с фруктами " он берет композицию Б . ван дер Аста . Подобные примеры можно было бы продолжить . Мы видим здесь и взаимовлияние , и тес ный контакт современников . Таким образом , в живописи цветов данного периода весьма трудно разграничить фламандские и голландские компоненты , так и работу отдельных мастеров . Что касается других видов натюрморта , следует вспомнить картины круга Яна Давидс а де Хема , одного из крупнейших голландских мастеров натюрморта , долгое время работавшего в Антверпене . Вначале Ян Давидс де Хем пишет фрукты в духе Балтазара ван дер Аста , а также типичные для лейденской школы ( Голландия ) натюрморты " vanitas" с изобра жением книг и закуски , все в русле национального монохромного стиля : простая , уравновешенная композиция , мягкая серо - коричневая гамма , богатство рефлексов . Затем , в Антверпене , он оставляет спокойную упорядоченность форм , композиция становится шире , тона б огаче , разнообразнее , в них нередко встречается сочетание красного с зеленым . Поздние работы художника , большие декоративные холсты , заполнены множеством предметов , поражающих разнообразием форм . В третьей четверти ХУ 11 века Ян Давидс де Хем является цент ральной фигурой в живописи фруктов и цветов . Однако , если натюрморты де Хема приобрели большую , чем у голландцев , декоративность и динамичность композиции и цвета , в тщательности выполнения , в подробной детализации , в общей теплоте тона он остался голланд цем и создал свой особый стиль , нашедший подражателей в обеих частях страны , на Севере и на Юге . Голландское искусство ХУ 11 века не оставалось безразличным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров . Однако это воздействие ( бывшее к тому же вз аимным ) не могло стать определяющим для живописной школы , установившейся , окрепшей и достигшей расцвета . Сказанное относится даже к монументальной живописи , которая не являлась сильной стороной голландского искусства и где , казалось бы , больше был открыт д оступ иностранным влияниям . Напротив , голландское искусство 1620 – 1660 годов само оказало воздействие на искусство стран Западной Европы , и в частности на Южные Нидерланды . Натюрморт – один из жанров , в котором голландские национальные черты проявились особенно четко . Возьмем ли мы натюрморты , изображающие утварь скромного обихода , столь обычные в голландской живописи и очень редко встречающиеся во фламандской , или натюрморты с предметами быта зажиточных слоев общества , натюрморты Питера Класа и Виллема Хеды , окутанные холодным рассеянным светом , с почти монохромной красочной гаммой , или написанные позднее натюрморты Виллема Кальфа и Юриана ван Стрека , где по воле художника золотистое освещение вызывает к жизни из полумрака формы и живые краски предметов , - им всем свойственны общие национальные черты , которые не позволят смешать их с картинами другой школы , в том числе и родственной фламандской . В натюрморте " Битая дичь и омар " крупнейшего фламандского мастера этого вида живописи Франса Снейдерса все под чинено задаче создания декоративного зрелища , поражающего взгляд своей динамичностью . Предметы грудой навалены и находятся в неустойчивом равновесии , формы извиваются и круглятся , не давая спокойных линий . Сверкают большие красочные пятна ( у Снейдерса , нап ример , одним из излюбленных мотивов была ярко - красная скатерть на столе ). В голландском натюрморте всегда ощущается спокойная созерцательность и особая любовь к передаче реальных форм осязаемо материального мира . В " Завтраке с омаром " Виллема Класа Хеды (1648) шелковистая поверхность скатерти , пористая шероховатая корочка лимона , тихое мерцание металла и стекла затягивают зрителя в " интимную " жизнь вещей , столь дорогих сердцу художников . Стремясь к динамичности форм , фламандские мастера очень часто ввод или в натюрморт изображения людей и животных ( обычно дерущихся или преследующих друг друга ). Спокойствие голландских натюрмортов , за редким исключением , не нарушается присутствием живых существ , но изображение вещей так проникнуто личным отношением , что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения . Белая скатерть у Снейдерса – необходимое цветовое пятно . Трудно сказать , из какого материала она сделана , какова она на ощупь , - эти вопросы мало интересова ли художника . На картине Хеды тоже белая скатерть , но для голландского мастера едва ли не большее значение , чем роль этой детали в общем композиционно - цветовом построении , имело изображение самой вещи . Для него передать характерное было так же важно , как показать красивое . Скатерть написана с благоговейной тщательностью . Тонкие светотеневые переходы позволяют с поразительной тонкостью передать все особенности ткани - плотного , шелковистого полотна , гордости голландской хозяйки . Мы знаем , что скатерть б ыла накрахмалена и аккуратно выглажена – она сохраняет еще ровные , острые складки . В обеих картинах белая скатерть лежит поверх другой , более темной , на фоне которой выделяются ее края . Но если у Снейдерса плавные , круглящиеся мазки создают на краю скате рти впечатление подвижности в картине , то в голландском натюрморте четкий , застывший контур образует кое - где прямые углы и подчеркивает объем складок – бурной динамике фламандца у Хеды противостоит спокойный , " солидный ", замедленный жизненный темп . Гол ландский натюрморт не признает резких цветовых сочетаний , красочные тона подчинены градации света и тени . В обеих картинах есть белые с синим фаянсовые блюда с почти одинаковыми узорами . Но они служат для создания совершенно различных колористических эфф ектов . У Снейдерса это блюдо – одно из наиболее " броских " мест в картине : на нем лежит большой ярко - красный омар , цвет которого в сочетании с ярко - синим узором на блюде создает звучное декоративное пятно . Эффект подчеркнут тем , что задний край блюда п риподнят и оно повернуто внутренней стороной к зрителю , предоставляя , таким образом , большую площадь для обозрения . У Хеды синий цвет узора на блюде смягчен и дан в сочетании с серовато - оливковым тоном лежащих на нем маслин . Голландский художник наслаждает ся не декоративной прелестью красочных сочетаний , а тем , как объединены цвета с помощью освещения , его тонкими градациями , передачей световых бликов и красочных рефлексов . Недаром почти в каждом голландском натюрморте ( и редко во фламандском ) встречаются предметы из стекла , дающие богатые возможности для решения разнообразных задач по передаче особенностей этого материала с помощью освещения . Голландская культура конца ХУ 11 – начала ХУ 111 столетия утрачивает свои демократические черты . Из энергичных , пр едприимчивых купцов и мореплавателей голландские буржуа превращаются в рантье . Они отходят от прежних строгих , пуританских идеалов быта , стремятся приобщиться в своем образе жизни к знати и стараются более всего подражать примеру Франции , где аристократиче ская дворянская культура получила в то время наиболее яркое выражение . Перерождается , утрачивает свои реалистические основы и изобразительное искусство . Отход от национальных реалистических традиций облегчает проникновение в голландское искусство иностран ных влияний , в первую очередь французского и фламандского академизма . В Голландии академическое искусство достигает значительного развития и принимает , в связи с французским воздействием , новые формы . В подражание французской Академии академия для обучени я художников возникла в 1682 году в Гааге , затем подобные школы появились в Утрехте и Амстердаме . Французское влияние воспринималось голландскими художниками главным образом через Южные Нидерланды , где было больше предпосылок для сближения с французской х удожественной культурой и где происходило взаимодействие с французским искусством на протяжении ХУ 11 века . Голландские буржуа , стремившиеся подражать в своем образе жизни аристократии , требовали помпезного и " облагороженного " изображения себя на портрете . Образцами для подражания служили работы Ван Дейка , Пьера Миньяра , Питера Лели и других последователей французских и фламандских портретистов . Новые дома и их утварь – делались теперь по французским и фламандским моделям . Интерьеры украшались большими кра сочными декоративными полотнами , плафонами . Национальная традиция декоративной живописи была весьма слаба в Голландии ( слишком незначительна была потребность в таких картинах ). Образцами для подражания здесь издавна служили произведения фламандских масте ров , которые и привлекались для выполнения такого рода работ . Обычно к фламандским мастерам обращалась с заказами голландская аристократия . Голландские художники , создававшие декоративные полотна , подражали фламандцам . И все же , в голландских декоративных произведениях периода расцвета национальные черты настолько преобладают , что невозможна путаница в их атрибуции . Новые существенные изменения произошли и в голландском натюрморте – в нем окончательно побеждают декоративные тенденции . На первое место выдв игается жанр охотничьих трофеев как наиболее соответствующий вкусам аристократизировавшейся голландской буржуазии . Самыми крупными мастерами этого жанра были М . де Хондекутер и Я . Веникс . В свое время у П . Артсена битая дичь изоб ражалась как предмет купли - продажи , фигурирующий на амстердамском рынке . Показанная в ряду других товаров , она не обладала для художника иными качествами , существенно отличающими ее , например , от овощей , фруктов или рыбы . Дичь писалась с тем же чувством , ч то и остальные предметы " рыночной сцены ". В конце ХУ 11 века , по мере аристократизации голландского буржуазного общества , когда крупные буржуа , отходя от дел , начинают приобретать поместья , угодья и , подражая знати , с упоением пользуются преимущественным п равом охоты на своих землях , возникает потребность в специфической разновидности натюрморта - охотничьих трофеях . У Ходнекутера и Веникса битая дичь обладает уже иными , присущими только ей качествами , наполняется новым содержанием , отражающим иное отношени е к охоте : не как к промыслу , а как к развлечению высшего общества . Вследствие этого и на изображении трофеев охоты лежит печать особой изысканности . Ни Хондекутер , ни Веникс не отступают от натуры , но новое общественное содержание предмета заставляет их выискивать в нем особенно красивые повороты и ракурсы , претворять его цветовые и фактурные качества в эффект , подчеркивающий декоративные ценности , и помещать изображение на фоне роскошного , украшенного статуями и вазами парка . " Охотничьи трофеи " Яна Веник са ( ок . 1642 – 1719), сына и ученика Яна Батиста Веникса , отвечают всем требованиям нового жанра . Молодой художник удачно сочетает здесь традиционное для голландского натюрморта реалистическое мастерство в изображении животного мира , особенно пернатых , с заложенными в самом жанре богатыми декоративными возможностями . " Охотничьи трофеи " (1682) Мелхиора де Хондекутера (1636 – 1696) обогащены еще одним мотивом : собака , лающая на битую дичь . Этот мотив отныне будет почти постоянно сопровождать трофеи охоты . Хондекутер был , кроме того , создателем " птичьих дворов " – разновидности жанра , где в одной композиции изображались в мирном соседстве или в " драматической " ссоре всевозможные виды пернатых , как домашних , так и диких , но чаще всего ( ради богатого красочног о оперения ) – представители декоративных и экзотических пород . Расцвет реалистического искусства в Голландии продолжался недолго , на протяжении одного лишь ХУ 11 века , но значение его выходит за эти узкие хронологические рамки . Передовые художники послед ующего времени высоко ценили произведения таких мастеров , как Рембрандт и Гальс , Поттер и Рейсдаль , находя в них высоту и совершенство правдивого изображения действительности , которое составляет основу подлинно реалистического искусства и обогащается на ка ждом новом этапе его развития . Голландское искусство сыграло большую роль в развитии передового французского искусства второй половины ХУ 111 века , способствовало укреплению реалистических основ в творчестве французских пейзажистов середины Х 1 Х века . Высо ко ценили творчество голландских мастеров , и в первую очередь Рембрандта , великие русские художники - реалисты . Реалистическое искусство Голландии было ценным прогрессивным вкладом в мировую культуру .
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
У мамы - ноги от ушей, у папы - руки из жопы. Интересно на детей посмотреть.
RR
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Голландский натюрморт", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru