Реферат: Византийское искусство и культура - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Византийское искусство и культура

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 32 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

12 Византийская культура, как культура других средневековых государств, представляет собой весьма с ложную, но все же единую систему культурных ценностей. Изменения, происх одящие в одной из сфер культуры, незамедлительно сказывается и на другой . Тесная связь, взаимное влияние всех видов культуры - закон их развития. Х отя, конечно, общее явления - борьба старого с новым, зарождение новых тенд енций - протекали в разных отраслях культуры по-разному. Сопоставление и х, типологизация помогут выявлению главных направлений эволюции визан тийской культуры. Можно, в частности, наметить основные пути развития византийского изоб разительного искусства в эпоху классического средневековья. С X-XI вв. в искусстве господствует пышна я декоративность. Торжественный мунамунтализм все чаще соединяется с у сложненной символикой. Победа обобщенно-спиритуалистичекого принципа в эстетике приводит к растворению многообразия реального мира в символ ах, художник стремится освободиться от излишних, докучливых деталей, не раскрывающих, по его мнению, основной идеи произведения. В живописи и арх итектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, спок ойная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих ф игур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное искусство приобрета ет вневременный и вне пространственный характер; абстрактный золотой ф он, столь любимыми византийскими мастерскими, заменяет реальное трехме рное пространство, выполняя важную эстетическую функцию: он призван как бы отгородить отвлеченное изображение. того или иного явления от живой д еятельности окружающего мира. Стилизованные архитектурные ассамблеи, фантастические пейзажи фона делают все более абстрактными и зачастую з аменяются золотыми или пурпурными плоскостями. Творчество художника п риобретает отныне безликий характер, оно скованно традицией и церковны м авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подч инены нивелирующему действию канона. В церковной архитектуре к тому времени базилика как форма культурного здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. Ее мес то стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветвями и куполом в центре. Становление крестово-куполной архит ектуры было подлинным и сложным процессом. Его начало может быть отнесен о еще к VI в., когда был создан ше девр купольной архитектуры - София Константинопольская, а завершение в о сновном X столетию. В X-XII вв. крестово-куполное зодчество ст ало подниматься как в самой Византии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культурного зодчества был лишь общей канвой, на основе котор ой развивались его различные варианты. Появление крестово-купольной ар хитектуры было связано с изменением общественных отношений и эстетиче ских представлений в империи. Новые тенденции появились и в изменении социального содержания архит ектуры. Прежде всего происходит сокращение масштабов храма. Грандиозны е храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают сравнител ьно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала, сельско го прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту: измен яются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей, устр емление в высь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение куль товому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве играла внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал Всел енную, то в XI-XII вв. все большее зн ачение приобретает значение внешний вид храма. Украшение фасада здания теперь входило в общий архитектурный замысел, в единую композицию. Вмес то замкнутых, с широкими песчаными гладкими плоскостями закрытых фасад ов и стен теперь появляются новые архитектурные формы экстерьера: фасад ы членятся, украшаются легкими колоннами и полуколоннами, растет число у зких и длинных оконных проемов, впервые появляется асимметрия. Вешний де кор здания становится самодовлеющем элементом архитектуры, увеличивае т его художественную выразительность. В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом ввели цвет и декорат ивные разные украшения. Широко начали применять облицовки фасадов разн оцветными камнями, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слое в красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов . Цвет создавал совершенно новый художественный облик храмов. Окончател ьно этот новый стиль сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение двух столетий происходит детальнейшее развитие осно вных черт нового стиля. Ощутимее становится связь внешнего и внутреннег о облика храма, усиливается воздушность, легкость, элегантность архитек турных пропорций, колонны в храме делаются тоньше, удлинятся барабан куп ола - он становится легким, стройным, со множеством вертикальных членени й, с окнами, усиливающими эффект освещения. Во внутреннем пространстве х рама зодчие стремятся к достижению большого единства. Наблюдается стро гая центричность и повышение подкупольного пространства, красота храм а ныне во многом определяется его устремленностью ввысь, в небеса. Во вне шнем оформлении храма порой появляются пирамидальный ритм, ажурность и красочность фасадов, светотеневые контрасты. Архитектурные формы храм ов второй половины XI-XII в. становится утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее, их красочная ажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым , аксетичным наружным обликом зданий предшествующего времени. Прежняя замкнутость и отрешенность уходили в прошлое, храм теперь след овало созерцать не только внутри но и снаружи. Однако на большой территории империи старые и новые формы культового з одчества долгое время сосуществовали. В отдельных областях преобладан ие получали те или иные архитектурные тенденции. В Греции с особой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского зодчества. В XI в. здес ь строятся монументальные храмы, сохранявшие многое от более ранней арх итектуры, но и несущие уже элементы нового стиля. К их числу принадлежат п рославленные памятники архитектуры и живописи: католикон монастыря Хо сиос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря Хосиос- Лукас был воздвигнут императором Василием II в прославление своих военных побед и неоднократно дос траивался. Это огромный пятинефный храм, над котором возвысился купол, п окоящийся на низком барабане. Благодаря обширному нарфику храм имеет фо рму, удлиненную с запада на восток. Большое число оконных проемов создае т при солнечном освещении контрастную игру света и тени. Византийские зо дчие достигли в этом соборе гармонии внешнего вида и внутреннего убранс тва. Строгость архитектурных форм, сохранявших античную монументально сть, в соединении с чертами нового стиля, нарядность карнизов и резных ка пителей, применение облицовки мраморами пастельных тонов - все это созда ет впечатление простоты и торжественности. Храм монастыря Дафеи близ Афин (конец XI ) меньше, чем собор Хосиос-Лукас, но, быть может, именно это придает ему особую цельность и гар монию. Он значительно более, ч ем его предшественник, устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Пропорции храма Дафни отличаются стойкостью и пластичностью. Наружный вид здания строг в выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одно временно и достаточно наряден. Широко применяется украшение купола, око нных проемов, апсиды маленькими полуколоннами, полукруглыми арками, к уз орчатой кладкой. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм пока зывает в то же время усиление влияние нового стиля в византийском зодчес тве. Особенно ярко эти новые черты архитектурного стиля проявились в небол ьшом храме Неа-Мони на Хиосе (середина XII в.). Этот храм. необычайно красиво вписанный в окружающую приро ду, отличается строгой центричностью в соединении с подчеркнутой верти кальностью, устремленностью ввысь, единством архитектурных форм. Все эт и памятники по ясности и выразительности композиции, новизне архитекту рной концепции, совершенству ее претворения в жизнь представляют собой выдающиеся явления в византийской, а может, и во всей средневековой архи тектуре. О светской архитектуре X-XII вв . мы узнаем преимущественно из литературных памятников и описаний совре менников. В этот период непрерывно шло строительство и украшение импера торских дворцов в Константинополе. Комплекс Большого дворца, раскинувш ийся на берегу Мраморного моря, постоянно разрастался, отделывался цвет ными мраморами и мозаиками, что придавало ему все большую парадность и п раздничность. В X в. в этом комп лексе был заново отстроен дворец Вуколеон, получивший название от украш авшей его скульптурной группы быка и льва. Все торжественные приемы и це ремонии X - первой половины XI в. пр оходили в комплексе зданий Большого дворца. При Комнинах императорский двор покинул Большой дворец, старый центр византийской державы, символ е е власти и могущества. По политическим причинам резиденция василевсов б ыла перенесена во вновь отстроенный Влахенский дворец, расположенный н а северо-западной окраине столицы. Алексей I Комнин воздвиг здесь Дворец рядом с храмом Влахернской Бо жий Матери. Именно здесь он принимал крестоносных вождей и показывал Боэ мунду сокровища имперской казны. Император Мануил I Комнин в 1156 г. расширил этот дворец, постр оив роскошный зал, украшенный мозаиками, на которых были изображены его походы и упомянуты названия 300 завоеванных им гордов. Крестоносцы, захват ив в 1204 г. Влахенсткий дворец, удивлялись его роскошному убранству и красо те парадных зал. Дворцы аристократов и бога тые дома горожан и провинциальной знати возводились по всей империи. Пре дставление о дворце провинциального владетеля дает нам описание имени я Дигениса Аркита в поэме о его подвигах. Дворец представлял собой прямо угольное строение из тесаного камня и был украшен колоннами, кровля свер кала мозаикой, а полы выложены полированным камнем. Описания светской ар хитектуры встречаются и в византийских романах XII в., и в исторической эпистолярной литер атуре. До XIII в. византийскою архитектуру можно считать одной из самых развиты х и совершенных в средневековом мире. Она оказала влияние на широкий аре ал стран - Болгарию, Сербию, Русь и даже в какой-то мере на романский Запад. Д ревнерусское государство обязано Византии первыми выдающимися архите ктурными достижениями. К X в. в византийском изобраз ительном искусстве, в частности в живописи, окончательно складывается и конографический канон- строгие правила изображения всех сцен религиоз ного содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении человека. Эстетика созерцательного покоя, торжественной умиротворенн ости, неземной упорядоченности влекла за собой создание устойчивой и не изменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти не изменяли сь в течение столетий. Глубокий спиритуализм эстетических воззрений ви зантийского аристократического общества не увел, однако, искусство Виз антии окончательно в мир голой абстракции. В отличие от мусульманского В остока, где примат духовного начала над плотским привел к господству в и зобразительном искусстве геометризма и орнаментальных форм, вытеснивш ий изображение человека, в искусстве Византии человек все же остался в ц ентре художественного творчества. После победы над иконоборцами в Виза нтии вновь утвердились идеи антропоморфенизма. В искусстве опять обрат ились к эллинизму, но при глубокой переработке его традиций с целью повы шения духовности художественного творчества. Если языческий мир воспе вал в человеке телесную красоту, то византийское искусство прославляло его духовное величие и аскетическую чистоту . В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже в книжной миниатюре голов а как средоточение духовной жизни становится доминантой человеческой фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складками одеяний, л инейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. В изображение человеч еского лица на первый план художник его одухотворенность, самоуглублен ную созерцательность, внутреннее величие, глубину душевных переживани й. Огромные глаза с экстатически расширенными зрачками, пристальный взо р которых как бы завораживает зрителя, высокий лоб, тонкие, лишенные чувс твительности губы - вот характерные черты портрета в византийском искус стве классического средневековья. Из культового художественного творч ества почти совсем исчезает скульптура как искусство, прославляющее те лесную, а не духовную красоту. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаи ка, фреска, икона). Отныне художник должен изображать не только тело, но и д ушу, не только внешний облик, но и внутреннею духовную жизнь своего героя. В этом, кстати сказать, важное отличие византийского искусства от западн оевропейского, где скульптурные изображения Христа, мадонн, святых прио брели широчайшее распространение. Впечатление пассивной созерцательности, замкнутости художественных образов достигается к тому же и византийскими мастерами строгой фронта льности изображений и сбой колористической гаммы. Вместо античного имп рессионизма с его тончайшей нюансировкой нежных полутонов в Византии с Х в. господствуют плотные локальные краски, наложенные декоративными пл оскостями, с преобладание пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленыхи б елых тонов. С этой поры цвет мыслился как уплотненный цвет и задача худож ника - не воспроизведение реальных тонов, а создание отвлеченной колори стической гаммы. Образ человека как бы окончательно застывает в величес твенном бесстрастии, лишается динамизма, олицетворяет состояние созер цательного покоя. Непревзойденным образцом монументального искусства Византии середины IX в. являютс я мозаики Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассич еского стиля был восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных ико нобразцами мозаик, о чем свидетельствует сохранившееся надпись. Величе ственная, сидящая в спокойной статуарной позе огромна фигура Марии с мла денцем на руках - воплощение возвышенной одухотворенности в сочетании с чувственной прелестью. Прекрасное лицо Марии дышит мягкой женственнос тью и мудрым спокойствием. Стоящий рядом архангел Гавриил поражает сход ством с никейскими ангелами, он - воплощение земной и одновременно небес ной красоты, эллинистического сенсуализма в соединении с византийским спиритуализмом. Мозаики выполнены талантливым мастерами, отличаются у тонченным артистизмом в соединении с аристократической манерой выполн ения. По словам лучшего знатока византийской живописи советского учено го В. Н. Лазарева, в них есть нечто "врубелевское". По его мнению, мозаики Соф ии Константинопольской - высшее воплощение византийского гения. Другие мозаики Софии ( IX - нача ло XI в.) несколько уступают по х удожественному мастерству этому шедевру, но интересны по своему сюжету. Это две криторские сцены, имеющие не только художественное, но и историч еское значение. На одной из них, находящийся в люнете над входом из нарфик а в храм, изображен император Лев VI (996-912), преклонивший колена перед стоящим Христом, над которым в меда льонах расположены образцы Марии и Ангела. Смысл сцены - преклонение вла сти земной перед властью небесной. На другой мозаике начал XI в. в южном вестибюле храма св. Софии пере д сидящей на троне Богоматерью с младенцем стоят по сторонам император К онстантин I , приносящий в дар м одель города Константинополя, и император Юстиниан, подносящий мадонне модель собора св. Софии; византийские императоры просят заступничества у Богоматери за великий град и его главную церковь. Обе ктиторские мозаи ки - произведения высокого столичного искусства - привлекают красочным б огатством, правильностью пропорций, портретным сходством императоров и роскошью их одежд. В XI в. в византийской живопис и происходит эволюция в сторону развития линейного стиля, появляется су хость в трактовке образов, особая сдержанность поз и самоуглубленность в выражении лиц. К середине XI в. относятся монастыря Хосиос-Лукас в Фокиде. Многофигурные росписи запол няют стены огромного храма; большеголовые и большеглазые, тяжеловесные фигуры святых аксетовфронтально обращены к зрителю, они сосредоточенн о суровы и неподвижны и являют идеал величавого покоя. Жесткие сухие лин ии, плоскостная трактовка, сумрачные тона, суровый аскетизм придают этим мозаикам известную архаичность, они близки к мозаикам провинциального круга, к Софии Салоникской и Софии Охридской ( XI в.). Линейный элемент господствует и в мозаиках Нового м онастыря (Неа-Мони) на о. Хоисе (1042-1056). Обширный мозаичатый цикл поражает един ством, он смотрится как целостное художественное произведение, не перег руженное деталями. Влияние монашеской эстетики ощущается весьма явств енно: в сухих, строгих, аскетических лицах восточного типа, удлиненных пр опорциях фигур, в ярком колорите, где преобладают контрастные тона. В отл ичие от мозаик монастыря Хосиос-Лукас здесь, однако фронтальная неподви жность порою меняется резкими, взволнованными движениями, выражающие с мятения чувств. Происходи как бы постепенная утрата успокоенности и нар астание драматизма при передаче библейских сюжетов. Вторая половина XI в. и весь XII в. - классическая эпоха в исто рии византийского искусства, его высочайший расцвет. Обобщенный спирит уалистический стиль получает законченность, единство формы и иконогра фии, четкое выражение эстетических идеалов. Вместе с тем в нем появляютс я новые черты. Стилизованная линия делается тонкой, абстрактной, контуры фигур становятся легкими, воздушными, движения выглядят более естестве нными, в колористической гамме на ряду с плотными, определенными краскам и, близкими к эмалям, появляются переливчатые тона, сообщающие изображен иями ирреальность, сияние; цвет и свет сливается в общей гармонии. Шедевр ом монументальной живописи второй половины XI в. являются замечательные мозаики и фрески монастыря Д афни близ Афин. Они составляют единый изумительный ансамбль, подчиненны й строгому иконографическому канону. Композиция всех росписей глубоко продумана: в куполе изображен Пантократор грозный и могучий властелин м ира, а апсиде - сидящая Богоматерь с младенцем в окружении ангелов и святы х. Все расположение фигур построено с тонким пониманием законов компози ции. Живой ритм фигур проникнут радостным мироощущением. Рисунок мозаик и фресок отличается совершенством, для достижения большей выразительн ости лиц применяется объемная лепка, удлиненные пропорции придают изоб ражению изящество и стройность, движения фигур естественны и принужден ны. Поражает богатство чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в с оединении с золотом и серебром составляет изысканную цветовую палитру. По словам В. Н. Лазарева, росписи монастыря Дафни напоминают фрески Рафаэ ля. Еще одним шедевром византийского классического стиля являются сравн ительно недавно открытые мозаики южной галереи храма св. Софии в Констан тинополе (XII в. ) Это прежде всего великолепный Диесус. В центре расположен Христос - величественный, мудрый, суровый; по одну его с торону стоит Мария с необычайно красивым, нежным, скорбным лицом, по друг ую - Иоанн Креститель, его мощная фигура дышит трагической силой и с стран ной напряженностью. Одухотворенные лица, исполненные возвышенной духо вности, сохраняют объемность и рельефность, красочную лепку, богатство ц ветовых оттенков, почти акварельную изысканность колорита. Верное чувс тво пропорций соразмерность частей фигур восходящие к традициям эллин изма, соединяются с экспрессией и суровостью византийского неоклассиц изма. На той же южной галерее Софии Константинопольской был открыт еще о дин мозаичный ансамбль, на этот раз светского характера, с портретами им ператоров и императриц. На одной из мозаик изображены император Констан тин IX Мономах (1042-1054) и его супруг а императрица Зоя (умерла в 1050г.) Оба в строгих фронтальных позах, облаченны е в роскошные парадные одежды, с венцами на головах стоят по сторонам вос седающего на троне Христа. В руках василевса мешочек с золотом - дар на сод ержание церкви., в руках василиссы свиток - вероятно, дарственная грамота, подтверждающая привилегии храма. Рядом на стене император Иоанн Комини (1118-1143), его супруга Ирина, дочь венгерского короля Ладислава, и их сын Алексе й. Они стоят по сторонам Богоматери с младенцем на руках, в таких же фронта льных позах, со всеми регалиями императорской власти и с ктиторскими дар ами в руках. Весь ансамбль выполнен в единой художественной манере, портретное схо дство хотя и присутствует, но заслоняется условными, канонизированным о лицетворением императорской власти; индивидуальные черты не выявлены; императоры представляют сильными, мужественными, воплощая идеал прави теля. Императрицы обе красивы и изящны. Зоя, которой в то время было 64 года, изображена в виде молодой женщины с нежным округлым лицом, большими глаз ами, светлыми пышными волосами. И хотя Михаил Пселл рассказывает, что имп ератрица Зоя благодаря знанию тайн косметики до старости сохраняла кра соту, все же ясно, что художник польстил могущественной василиссе. Импер атрица Ирина представлена стройной, изящной молодой женой, с тонким лицо м, светлыми волосами - рафинированная и элегантная правительница. В XI - XII вв. наблюдается подъем и в искусстве иконописи. От этого периода сохранялось несколько прекрасны х образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живопис и. Своеобразна и по сюжету, и по исполнению константинопольская икона XI в. из собрания монастыря св. Е катерины на Синае. Она является как бы иллюстрацией к «Лествице» Иоанна Лествичника; она показывает восхождение к небесам монархов по лестнице нравственного самоусовершенствования и духовных подвигов: отступивши хся монархов нечистая сила тянет в ад, что придает иконе известную наивн ость и фантастичность, несмотря на реалистические черты в изображении ф игур и лиц, на правильные их пропорции, восходящие к эллинистическим тра дициям. От XII в. сохранилась шед евр византийской иконописи - икона Владимирской Богоматери (Москва, Трет ьяковская галерея). Ныне она прочно вошла в историю древнерусского искус ства. Мария изображена здесь в позе Умиления («Элеуса»), она нежно прижима ется щекой к щеке сына, который ласково обнимает ее за шею. Эта сцена - вопл ощение весильского чувства материнства в соединении с величественной духовностью. В глазах Марии отражена вся скорбь мира. Мать уже знает о гря дущей гибели сына и сознает неизбежность жертвы ради спасения человече ства. Тонкое, аристократическое лицо младенца проникнуты теплым, искрен ним чувством. Впечатляет и другая византийская икона XII в. - Григорий Чудотворец, - хранящаяся в Э рмитаже Санкт-Петербурга. Суровое, аскетическое лицо Григория мужестве нно и спокойно, его взгляд глубок и сосредоточен. Здесь невозможно перечислить все иконописные памятники Византии той э похи. Отметим только, что при Комнинах в связи с постоянными войнами и уси лением военной знати сильно поднялась популярность святых - защитников и покровителей военного сословия. На мозаиках, фресках, иконах, эмалях, на изделиях из слоновой кости и небольших походных иконах из стеатита все ч аще появляются изображения святых-воинов: Дмитрия Солунского, Феодора С тратилата («полководца»), Федора Тирона («новобранца») и особенно св. Геор гия. Иконографические образы этих персонажей милитаризируются. Иконог рафический тип св. Георгия претерпевает эволюцию. Если в X-XI вв. он изображается в виде пешего война с копьем в правой руке, опирающегося левой на шит, то в XII в. получает распространение конный об раз Георгия без дракона или иногда поражающего змея. Образ Георгия-воина приобрел огромную популярность в странах Юго-Восточной и Восточной Евр опы, особенно на Руси. Книжная миниатюра является важной отраслью византийского искусства. В идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развития , что и монументальная живопись и иконопись. Византия унаследовала от ан тичности особую любовь к книге. До IX в. в империи господствовало унциальное письмо с крупными буквами , оно употреблялось для создания роскошных кодексов. С XI в. был введен минускул, малое письмо, соз данное на основе курсива и пригодное для деловых документов и писем. В XI-XII вв. господствует смешанный минускул, соединявший красоту и элегантность с практичностью. Книжный к одекс Византии, как правило, является произведением искусства, где гармо нически сочеталось каллиграфический почерк, миниатюры, заставки и иниц иалы букв. Тщательно продумывался и формат кодекса, художественная отде лка, переплета, цвет пергамента или бумаги. Бумага проникла в Византию от арабов в X-XI вв., но долгое время при изготовлении книжных кодексов применялись оба писчих материала: и п ергамент и бумага. Византийское письмо было более унифицировано чем на З ападе. Распространение грамотности в Константинополе и в других города х Византии поражало крестоносцев. Во всей византийской литературе, даже агиографической герои умеют читать и писать. Для письмо применяется тро стниковые перья или перья птиц. Чернила изготавливали из смеси сажи и ка меди или сока различных растений. В живописи сохранились изображения кн иг в виде свитков и кодексов, а также пера-калама. Изумительного блеска и совершенства достигает константинопольская кн ижная миниатюра в XI и особенно в XII в. Тонкий, каллиграфически четкий орнамента, теплый, желтоватый фон пергамента, коричневые чернила , обилие золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классич еские пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это созда ет чарующее впечатление. Разумеется, в книжной миниатюре происходили те же сдвиги с в стиле и интерпретации изображения, что и в монументальной ж ивописи. В XII в. миниатюры книжн ых кодексов становятся особенно красочными, их декор дополняется введе нием архитектурных пейзажей, сложной орнаментикой, движения фигур стан овятся более порывистыми и экспрессивными, широко применяется золотой фон. XI ве к был периодом необычайного взлета книжной иллюстрации. Центром создан ия поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в Кон стантинополе. Здесь заказу императоров создавались настоящие шедевры книжной миниатюры. К их числу относятся рукопись «Слов» Иоанна Златоуст а, выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078-1081). На одной из миниатю р изображен сам Никифор Вотаниан в пышном императорском облачении, в лиц е его проступают восточные (армянские) черты, что говорит о портретном сх одстве, схваченном художником. В живописи этого кодекса чувствуется вли яние искусства Востока. Рукопись хранится в Парижской Национальной биб лиотеке. Другой жемчужиной искусства столичных мастеров миниатюристов является датируемая 1072 г. рукопись Нового Завета, созданная для императо ра Михаила II Дуки (Библиотека Московского университета). Крохотный по разм ерам кодекс, украшенный изысканной живописью, изящными заставками и ини циалами, - подлинный шедевр книжного искусства. Колорит миниатюр обоих р укописей отличается мягкостью и теплотой, преобладают светлые тона, рис унок тонок и динамичен. В ряд с этими шедеврами можно поставить Псалтирь XI в. из Публичной библиотеки в С анкт-Петербурге, созданную между 1074-1081 гг. для одного из византийских импер аторов. Ювелирная тщательность орнаментики, мягкость и нежность колори та, тончайшая нюансировка лиц выделяют эти миниатюры из числа других, то же высокохудожественных кодексов XI в. От XII в. сохранилось также дост аточно большое число памятников византийской миниатюры, ныне они храня тся в библиотеках многих европейских стран, в том числе и в нашей стране. С реди них выделяется рукопись сочинений Монаха Якова ( XII в.) с прекрасными миниатюрами. Особенно впечатляет многофигурная миниатюра «Вознесение Христа». Сцена Вознесе ния развертывается в колоннаде огромного византийского храма, увенчан ного пятью куполами и отделанной мозаикой и разным камнем. Фигуры Марии и апостолов изображены в живых смятенных позах, фигура Христа помещены в медальон, уносимый в небеса ангелами. Высокое художественные качества и исключительное мастерство создателей этих памятников выдвигают их на видное место среди произведений книжной миниатюры средневековья. Дост ойные параллели они находят в Европе, пожалуй, лишь во французских рукоп исях XIII-XIV вв. X-XII ве ка - период нового подъема византийского монументального искусства и ар хитектуры - были ознаменованы также расцветом прикладного искусства: юв елирного дела, резьбы по кости и камню, производства изделий из стекла, ке рамики и художественных тканей. Художественное творчество в Византии б ыло подчинено единой системе миропонимания, философско-религеозного м ировоззрения, единым эстетическим принципам. Поэтому все виды искусств били тесно связаны между собой единой системой художественных ценност ей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов. Книжн ая миниатюра и прикладное искусство так же подчинялись этим общим закон ам, хотя в разной степени. Их эволюция шла в русле качественных изменений всей художественной системы византийского общества. Поэтому в Византи и, как ни где в средневековом мире, наблюдался органический художественн ый синтез зодчества, живописи, скульптуры, прикладного искусства. Прикла дное искусство в Византии, помимо практических функций, имело часто сакр альное, репрезентативное, символическое назначение. Отсюда высочайшие эстетические требования, предъявляемые к искусству малых форм. Церковн ая утварь, императорские регалии, одежда церковных иерархов и придворно й знати, реликварии и ларцы императоров и императриц, роскошные ювелирны е украшения, которые носили не только василиссы и придворные дамы, но и им ператоры, высшие чиновники, духовенство, - все эти украшения часто станов ились недосягаемым образцом для художников других стран. В X-XII вв. центром производства д рагоценных изделий прикладного искусства по-прежнему оставался Конста нтинополь. Изделия столичных мастеров славились рафинированностью вку са и техническим совершенством. Предметы роскоши украшали дворцы васис илевсов, особняки и имения знати, интерьеры храмов. В Это время начинаетс я рост провинциальных городов, где не только подражают столичным образц ам, но и создают свои художественные ценности (Фессалоника, Эфес, Коринф, А фины). Произведения визанийского прикладного искусства высоко ценятся далеко за пределами империи. Высочайшего уровня развития в эту эпоху достигла византийская торевти ка - изготовление художественных изделий из золота, серебра, бронзы и дру гих металлов. Предметы культа - реликварии, лампады, паникадила, кованные с рельефами врата храмов, складни с образцами святых, оклады икон и книг и множество видов церковной утвари были истинными произведениями искусс тва. Огромное распространение имели изделия из металла в быту императоров и высшей византийской аристократии. Музыкальные инструменты, ларцы, разн ообразная посуда, блюда, чаши, кубки из золота и серебра составляли необх одимую часть придворной жизни империи и императорского дворца. Рассвет прикладного искусства в X-XII вв. был связан с торжеством эстетики церемониала, парадности, кул ьта императора. Пышность церемоний утонченный придворный этикет, празд ничное великолепие, блеск и элегантность придворной жизни, ритуал проце ссий торжественная культовая обрядность - все это рождало эстетику свет а, блеска, красоты. Отсюда особая любовь византийской аристократии к изд елиям из драгоценных материалов, торевтике, камням, блестящей утвари, зл атотканым одеждам и роскошному убранству дворцов и храмов. Чудесные произведения прикл адного искусства были в то же время орудие политики и дипломатии - раздач а наград, дары храмам и монастырям, подкуп правителей иностранных госуда рств и их послов, содействовали распространению драгоценных произведе ний искусства византийских мастеров далеко за границами империи. Прево сходным образцом византийской торевтики является реликварий «Явление Ангела женам-мироносицам» ( XI-XII вв.) (Париж, Сен-Шапель). В плоских фигурах, обрисованных плавными линиями, с удлиненными пропорциями, выражена глубокая одухотворенность, легкость и воздушность, задумчивая грация образов сочетается с тонкой проникнов енностью и возвышенной сосредоточенностью. Сложные орнаментальные мот ивы в соединении с христианскими сюжетами проникают в украшение окладо в икон и богослужебных книг. Ковровые узоры лиственного орнамента, пальм етты, виноградные лозы часто сходны с узором заставок иллюминованных ру кописей. На светских предметах - чашах, блюдах, кубках - соседствуют библей ские и античные мотивы, сцены мифов и охоты, богатый орнамент - иногда орие нтального характера. Разумеется, была распространена и массовая продук ция из металла для широких слоев населения Византийского государства. Н аряду с мозаиками, торевтикой и ювелирными изделиями наиболее ярким про явления византийского художественного гения были перегородчатые эмал и на золоте. Утонченная линейная стилизация, полихромия, блестящий золот ой фон, чистота и яркость локальных цветов, благородство колористически х сочетаний, одухотворенность образов - вот характерные византийских эм алей, роднящие их с лучшими произведениями монументальной живописи и кн ижной миниатюре. Сохранилось не мало шедевров высокого искусства визан тийских эмальеров. Одно из первых мест среди них принадлежит знаменитой Пала д ’ Оро в разнице собора св. Марка в Венеции. Пала д ’ Ор о представляет собой запрестольный образ, состоящий из 83 эмалевых золот ых пластин византийского происхождения. В центре находится изображени е Христа, на других эмалях имеются воспроизведения библейских сюжетов, в частности портрет василиссы Ирины, уже знакомой нам по мозаикам Софии К онстантинопольской. Создавалось это знаменитое произведение в разное время, но лучшие эмали относятся к XII в. Не меньшей известностью пользуются две короны венгерских коро лей, подаренные им византийскими императорами. Первая из них - подарок им ператора Константина IX Моном аха венгерскому королю Андрею I (1047-1061). Корона состоит из семи золотых с перегородчатой эмалью створ ок, на них изображен Константин IX Мономах, стоящий между своей супругой З оей и ее сестрой Феодорой. Форма короны совпадает с изображение корон на головах императриц Зои и Ирины на мозаиках Константинопольской Софии Ф игуры танцовщиц и орнамент из стилизованных птиц и растений, расположен ные по сторонам византийских правителей, свидетельствует об устойчиво м влиянии арабского искусства на византийское художественное творчест во XI-XII вв. Другая корона создав алась в несколько приемов. Первоначально это была диадема с изображение м Императора Михаила II Дуки - д ар жене венгерского короля Гейзы - византийской процессе Синадене. Во вт орой половине XII в. при венгерс ком короле Беле III диадема был а переделана в корону со сферическим верхом. На византийских золотых пла стинах запечатлены Христос Пантократор, император Михаил II Дука, его сын Константин и венгерский к ороль Гейза I (1074-1077) . Обе короны си мволизируют важную политическую доктрину - византийский император пре дстает здесь как зерен венгерских королей. Прикладное искусство Византии, подарившее миру столько прекрасных шед евров, отражало вкусы, эстетические представления и интересы различных социальных слоев византийского общества. В своей основе оно было более т есно связано с народной культурой, зачастую питалось образами и предста влениями, порожденными социальной психологией и широких кругов населе ния империи. В месте с тем оно одновременно подчинялась общим мировоззре нческим установкам и художественным канонам, господствующим в византи йском обществе. Ремесленники, естественно, должны считаться со вкусами знатных заказчиков, императорского дворца, церкви. И все же прикладное и скусство смелее отходило от тематических и стилистических штампов, чер пая новые импульсы из народного общественного сознания, из творчества н ародных масс. Итак, в X-XII вв. в искусст ве Византии сложилась классически стройная художественная система, ус тойчивый иконографический канон спиритуалистических образов, стабиль ная иерархия основных духовных ценностей. Благодаря своей универсальн ости византийское искусство приобрело некий надэтнический характер, в питав культуру многих народов. Это послужило основой его широкой экспан сии в различные страны. Византийское искусство стало непререкаемым эта лоном для искусства православного мира - грузинского, сербского, болгарс кого, русского. К нему обращались художники латинского Запада и мусульма нского Востока. Влияние византийского искусства прослеживается в Итал ии и на острове Сицилия, на Кавказе и ряде других областей. Разумеется, виз антийское искусство само испытывает изменения под влиянием местных ху дожественных школ. Подробное рассмотрение этих связей, разумеется, дело специалистов.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
А может быть то, что мы называем иконами, изначально тоже планировалось как карикатуры...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Византийское искусство и культура", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru