Реферат: Вазопись ориентализирующего стиля - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Вазопись ориентализирующего стиля

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 28 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

9 РЕ ФЕРАТ по Античному искусству Вазопись ориентализирующего стиля Минск, 2000 “... Ни пуст ынь, ни степей. Ничего бескрайнего, кроме голубого, спокойного неба. Земля , в которую то тут, то там широко врезывается море. Прозрачный воздух и лью щийся с высоты все пронизывающий и все оз аряющий свет. Так что даже в полумраке кипарисовой рощи проглядывает сия ющая лазурь неба и моря. Заливы, окаймленные мерными ступенями гор, наподобие амфитеатра. Четкий, как бы естестве нно оформленный пейзаж, точно ограниченный скалами или серебристым пот оком. Достаточно открыть глаза, чтобы насладиться этим пейзажем как карт иной, созданной и обрамленной самой природой” (6). Здесь, в этом солнечном к раю, дарованном человеку богами, в этом маленьком райском уголке Земли, е ще в III тысячелетии до н.э. зародилась греческая цивилизация. Здесь создав али древние греки свою величайшую культуру – культуру того мира, в лоне которого возникла наша европейская цивилизация. Греческое искусство, у тверждающее торжество красоты, ликующей красоты мира, обретающей в обра зе человека свое высшее воплощение, продолжает доставлять нам художест венное наслаждение и служит в известном отношении недосягаемым образц ом. Искусство античной Греции прошло в своем развитии несколько этапов, сов ершенствуясь и приобретая с течением времени все новые и новые черты. За рождение его относится к периоду эгейской культуры, когда происходил пр оцесс разложения первобытнородовых отношений. следующий этап развития греческой культуры – гомеровский период, представлявший собой перехо дную ступень от родового строя к рабовладельческому. И вот наступает вре мя первого взлета искусства Эллады – период архаики, длившийся с конца VIII по конец VI веков до н.э. Расцвет художественного творчества в этот перио д непосредственно связан с изменениями, происходившими в греческом общ естве. VIII - VI вв. до н.э. – время формирования государства, перехода из гомеро вской эпохи экономической стагнации с сельской патриархальной культур ой на новый этап развития производительных сил и всего общества в целом. Рост производства и связанное с ним усиление имущественного неравенст ва привели к распаду родового строя в передовых эллинских общинах. Разви тие ремесла и торговли вызвало появление значительного количества гор одов, ставших центрами жизни общества. В результате этого складываются г реческие “полисы” – небольшие рабовладельческие республики, власть в которых первоначально принадлежала родовой аристократии. Полис предст авлял собой государство, состоявшее из города и прилегавшей к нему небол ьшой территории. В этих новых условиях греческое общество уже не огранич ивается сельской жизнью и связанными с ней интересами, с их неизбежной з амкнутостью. Вновь возникшие центры экономической, политической, общес твенной и культурной жизни – города завязывают более оживленные отнош ения с другими странами, что значительно расширяет кругозор общества то го времени. Немало этому способствует колонизационная деятельность на иболее активных эллинских городов – метрополий, охватившая обширные п обережья Средиземного и Черного морей. Особенно же большую роль сыграли связи с Египтом и Передней Азией, этими прославленными очагами высокой к ультуры еще во времена седой древности. Туда устремляются греческие куп цы-мореходы в погоне за сокровищами и привозят оттуда богатые ткани и че канные металлические изделия. Туда едут и греческие наемники, продающие свою кровь, а иногда и жизнь, за вавилонское золото. Одновременно происходят изменения и в мировоззрении нового общества. С овершенно иными, чем в предшествующий период, становятся его устремлени я, интересы и художественные вкусы. Формируются основные градостроител ьные принципы, виды храмов, жилых и общественных зданий. Получает развит ие ордерная система. Появляются новые типы монументальной скульптуры – статуи юношей-атлетов (курос) и девушек (кора). “Сохраняя монументально сть и целостность, свойственные памятникам древнейших художественных цивилизаций, греческое искусство эпохи архаики постепенно обретает са мобытность и яркие гуманистические черты” (4). Рассмотрим один из видов искусства, в котором эти новые черты в развитии цивилизации проявились наиболее ярко, – греческую вазопись. Этот вид ху дожественного творчества – роспись керамических сосудов – приобрел в Древней Греции небывалую популярность. Вазопись дает некоторое предс тавление о почти не сохранившейся древнегреческой монументальной живо писи. Выполнение и украшение ваз росписью составили важную область анти чного искусства. Композиция росписи органически связывалась с формой с осудов, гибкий ритм обобщенных контурных линий отличался строгой упоря доченностью, декоративным изяществом и свободой. “Тектоническая яснос ть и функциональная оправданность форм, гармоничные пропорции сделали древнегреческие вазы классическими образцами для европейского искусс тва последующих эпох” (4). В период, который мы сегодня называем гомеровским, в вазописи Древней Гр еции преобладал геометрический стиль. В VIII в. до н.э. крайне бедную тематику , сводящуюся почти к одним линейным орнаментам, и сухую монохромность ге ометрических росписей сменило более богатое содержание и более красоч ные, сочные и полнокровные изображения. Во второй половине VIII в. до н.э. уже н е соблюдались строгие нормы геометрического стиля. В конце VIII – начале VII вв. до н.э. в вазописи начал складываться новый, более с вободный, жизнерадостный, богатый и красочный стиль. Существует несколь ко гипотез его зарождения. Обычно принято считать, что он всецело навеян искусством классического Востока, поэтому вазы этого стиля называют “о риентализирующими” или вазами “восточного стиля”. Известный исследова тель искусства Б.Р. Виппер утверждает, что восточные влияния проникали в греческую керамику двумя главными путями – через Крит и через восточно- ионийские центры, Милет и остров Родос. На Крите, по мнению Б.Р. Виппера, ори ентализирующий стиль распространился раньше всего, так как свойственн ые этому стилю динамическая композиция и округленность линий нашли себ е благодатную почву в критских традициях. “В самих формах критских сосуд ов раннего ориентализирующего стиля, явно навеянных металлическими об разцами, чувствуется что-то совсем не керамическое. К металлическому эфф екту стремится и роспись сосудов, особенно тех из них, где белые узоры по т емной глазури имитируют орнамент, процарапанный по металлическому фон у” (2). Однако другие исследователи античной керамики и, в частности, В.Д. Блават ский, придерживаются иного мнения относительно происхождения ориентал изирующего стиля. Не отрицая существенной роли Восточных стран в развит ии художественной культуры Греции в рассматриваемый период, они склонн ы полагать, что в основе этого нового течения лежало не подражание восто чным образцам. В.Д. Блаватский видит в новом течении совершенно самостоя тельное и самобытное явление, вызвавшее возникновение нового, более сво бодного стиля, чем стиль геометрических росписей. В создании этого новог о стиля участвовали не только ионяне, но также эоляне и доряне, причем вкл ад последних был отнюдь не меньше, а скорее больше, чем первых. “Достойно внимания, что во времена зарождения нового стиля в вазописи, в о второй половине VIII в. до н.э., наиболее ярким и значительным в художествен ном творчестве Востока было искусство Ассирии, а между тем именно послед нее весьма далеко от росписей ваз ориентализирующего стиля. Это лишний р аз подтверждает, что новый стиль в вазописи отнюдь не был наносным явлен ием, пришедшим откуда-то извне. Это было самобытное явление, порожденное внутренними потребностями и вызванное к жизни развитием греческого об щества” (1). В.Д. Блаватский считает, что искусство Крита не просто передало восточно е влияние на территорию Балканской Греции, а само стало первым толчком, в ызвавшим новое движение в вазописи. При этом известную роль могли сыграт ь не умиравшие там традиции искусства Эгейской эпохи, отличавшейся, как известно, изумительным мастерством в передаче живой натуры. На критских вазах геометрического стиля нет того неограниченного господства абстр актных, геометрически правильных форм, которое характерно для керамики греческих метрополий того же времени. Это объясняется живучестью эгейс ких традиций в искусстве Крита – центре тхалассократии (морской держав ы) царя Миноса. С этими традициями связано стремление передавать не втис нутые в геометрическую схему, а свободные формы природы, стремление вним ательно наблюдать ее и на основе этих наблюдений создавать художествен ные образы. По мнению В.Д. Блаватского, в дальнейшем немалую помощь греческим мастер ам в их новых исканиях, в развитии их художественных представлений могло оказать искусство классического Востока (Передней Азии и Египта). Произ ведения его не могли не поражать посещавших эти страны эллинов причудли вой фантастикой своей тематики, своим красочным великолепием. Вместе с т ем некоторые художественные изделия Востока, преимущественно произвед ения прикладного искусства, – ткани, металлическая утварь и пр. – прони кли в результате торговли в Грецию. Это еще более облегчало знакомство г реческих художников и ремесленников с восточными образцами. Создавая с вои оригинальные произведения, эллинские мастера нередко использовали эти образцы, подвергая их сильной переработке. Как уже говорилось выше, элементы нового стиля начали зарождаться еще в вазовых росписях второй половины VIII в. до н.э., но вполне развитых форм орие нтализирующий, или ковровый, как его еще называют, стиль достиг лишь в VII в. до н.э., продолжая существовать еще в течение первых десятилетий VI в. Крупн ыми центрами производства ваз коврового стиля были передовые торгово-р емесленные общины того времени: Коринф, Родос, Самос, Клазомены, Навкрати с, Аттика. Формы сосудов коврового стиля заметно отличаются от форм предшествующ его периода. Несколько жесткие очертания и нередко вытянутые пропорции ваз геометрического стиля меняются приземистыми, сильно раздутыми, соч ными, округлыми, как бы пухлыми формами керамики новой эпохи. Наиболее ра спространенные и характерные для этого времени сосуды – это кратеры, ам форы, ойнохои, килики, а также небольшие сосуды – арибаллы (для ароматиче ских масел), бомбилии, пиксиды (для хранения косметики). Распространенной формой керамических изделий были также блюда. Смену сухих и вытянутых форм геометрического стиля более округлыми и ни зкими в вазах VII – VI вв. до н.э. можно сопоставить с аналогичной эволюцией в э ллинской архитектуре тех же эпох. Характерные для зодчества начальных с толетий I тыс. до н.э. стройные деревянные колонны прiмерно с конца VII в. до н.э. постепенно начинают сменяться массивными, раздутыми формами каменных колонн храмов дорийской архаики. Достойно при этом внимания замечатель ное совпадение в характере профилей эхинов дорических капителей и в оче ртаниях сочных тулов коринфских киликов. Технические приемы, которые применяли мастера ваз ориентализирующего стиля, более разнообразны, чем в предшествующий период. вазы расписывали сь не только лаком, но также и красками, белой и пурпурной. Для внутренних контуров фигур и других деталей, например, чешуйчатого орнамента, примен ялись процарапанные линии, иногда исполненные простым острием, иногда ц иркулем. Как и на геометрических вазах, роспись больших ваз коврового стиля обычн о состоит из горизонтальных поясов, но число их не столь велико. На неболь ших сосудах часто значительная часть, а иногда и почти вся боковая повер хность тулова занята очень широким поясом фигурного фриза; при этом быва ет, что все вместилище вазы украшено одной композицией или одним орнамен тальным мотивом. Особенно резко с переходом к ориентализирующему стилю изменился харак тер росписей, их тематика. Геометрические узоры (меандр, шахматный орнам ент, зубчатый орнамент, зигзаги, пояса) уступаю т место различным сильно с тилизованным растительным мотивам. Широко применяются пальметты, розе тты, стилизованные цветы и бутоны лотоса. Эти мотивы иногда встречаются поодиночке, но чаще в более или менее сложных сочетаниях, образуя пояса и ли кольца. В отличие от сухих линий геометрических монохромных узоров, о рнаменты ваз ориентализирующего стиля насыщены полнокровной сочность ю и жизнерадостной полихромией. Еще большее изменение испытывают фигурные изображения, которые теперь начинают господствовать над орнаментальными мотивами. Восточные живот ные и фантастические существа смешиваются с образами греческой мифоло гии. Греческих керамистов охватывает жажда рассказывать, драматизиров ать события жизни и мифа. Более подвижные и жизненные изображения животн ых, фантастических существ и человеческих фигур, несмотря на их условную стилизацию, значительно ближе к натуре, чем напоминающие иероглифы схем атические рисунки геометрического стиля. Фигурные изображения представляют главным образом фризы с изображения ми следующих одно за другим животных или фантастических существ. Эти фри зы образуют пояс на наружных стенках тулова или замыкаются в кольцо внут ри сосуда или на его крышке. Композиции с человеческими фигурами встреч аются сравнительно редко, сюжеты их обычно имеют мифологическое содерж ание: изображения божеств или сцен героических циклов, в частности, троя нского. Довольно редко встречаются изображения людей, сцены битв, верени ца всадников, охота на зайцев. Таким образом, тематика фигурных изображений на вазах ориентализирующ его стиля заметно обогащается. На фризах с расположенными в ряд животным и мы видим не только изображения быков, оленей, кабанов, козлов, орлов, пет ухов и водяных птиц, но также пантер и львов. “Особой семантикой обладает образ львицы: она – и символ материнства, и атрибут многих богинь – мате рей, и воплощение сладострастия. Львица связана со многими женскими боже ствами: Артемидой Эфесской, Кибелой, Гекатой, Аталантой, Реей и др.” (7). Фигу ры животных имеют плоскостной характер, и с этим связана их сильная “рас пластанность” и выразительность силуэтов. Птицы – летящие орлы или сто ящие лебеди, утки, петухи – изображаются в профиль, как и фигуры четверон огих животных и их головы. Заслуживает внимания твердо установившаяся и конография льва и пантеры. У последней туловище изображается в профиль, а голова в фас; у льва же и туловище, и голова неизменно показаны в профиль. Обязательным элементом росписи ваз коврового стиля является изображен ие различных чудищ: сфинксов, грифонов, сирен, Горгон, крылатых демонов. Гр еческая мифология, а в особенности ее зооморфные черты, получили на сосу дах архаики свое воплощение. И судя по изображениям мифических существ, можно, на мой взгляд, обнаружить еще одно подтверждение того, что ориента лизиурющий стиль не был полным заимствованием из искусства Востока, хот я на первый взгляд может показаться обратное, ведь такие фантастические образы, как, например, сфинкс или грифон, встречаются как в искусстве Егип та, так и в искусстве Греции. Но на самом деле греческие сфинксы сильно отл ичаются от широко известных египетских. Если у египтян сфинксы – это “б лагостные мужские существа с человеческой головой и телом льва, то у еги птян это смертоносное божество с головой и грудью женщины, львиным телом и орлиными крыльями. Греческий грифон, в отличие от рогатого персидског о, – чудовищная птица с орлиным клювом и телом льва. Грифоны – “собаки Зе вса” – по преданию, стерегут золото в стране гипербореев, охраняя его от одноглазых аримаспов. Уже отмеченный плоскостной характер трактовки фигур усиливается неско лько условным применением богатой полихромии: белой и пурпурной краски, а также обильными орнаментальными мотивами, заполняющими пространство между фигурами. все это в целом придает росписям некоторую пестроту и св оеобразный “ковровый” характер. Вазы коврового стиля в значительном количестве изготовлялись в различ ных центрах Эллинской метрополии, в южной части Балканского полуостров а, на островах Эгейского архипелага, а также в греческих колониях. Первые веяния нового стиля можно наблюдать в керамике Крита, к сожалению нам мало известной. Прекрасным образцом ее является прославленное глуб окое блюдо из Прэса (Прайса), относящееся к VII в до н.э. На внутренней стороне его представлен всадник верхом на лошади, на наружной – герой, возможно, Геракл, борющийся с морским чудовищем Тритоном. “Смело очерченное конту ром, напряженное, эластичное тело героя исполнено с несравненно большей свободой, чем примитивные изображения геометрического стиля. <...> Вся сцен а полна жизни и движения. Герой могучими руками сжимает большое узкое те ло морского чудища, покрытого скользкой чешуей. Чувствуется стремление художника запечатлеть драматизм происходящего события. Композиция сце ны борьбы героя с чудищем с большой свободой вписано в круг. Отсутствие о рнаментов сообщает рисунку легкость и непринужденность, подобную эгей ским росписям” (1). Возможно, что с пережитками традиций эгейского искусства была также свя зана группа так называемых делосско-мелосских ваз. Точнее определить ме сто происхождения этих великолепных сосудов, изготовленных в VII в до н.э., в настоящее время не представляется возможным. Наряду с фигурными композициями важную роль в росписях этих ваз играет о рнамент. При этом излюбленным мотивом являются волюты и спирали, столь х арактерные для орнаментики позднемикенского искусства. Не менее приме чательно сходство фигурных изображений на делосско-мелосских вазах со стенной живописью Тиринфа. Показательной в этом отношении является сце на, представляющая Апполлона на колеснице, запряженной крылатыми коням и, и стоящую против него Артемиду. Композиция, общий принцип построения и постановки фигур, трактовка голов, техника исполнения – темные контуры фигур и сплошная раскраска одежды – все это во многом напоминает роспис и Тиринфа. но один элемент росписи вазы резко отличает ее от своих предше ственников эгейских времен. В фигурных сценах на делосско-мелосских ваз ах резко выступает декоративный характер росписи: фон между фигурами те сно заполнен обильными и разнообразными орнаментальными мотивами. Бол ее того, фигуры коней в отдельных частях также трактованы подобно орнаме нту: таковы их головы, крылья и особенно ноги. Благодаря такой трактовке у станавливается органическая связь между изображениями и орнаментом. В полном соответствии с этим орнамент между фигурами, представляющий соб ой стилизованные растительные мотивы – пальметты, волюты, усики, розетт ы и пр., отличается своеобразной жизненностью. “Кажется, что вазописец, на носивший эти ухоры, пытался создать впечатление полной соков, буйной рас тительности” (1). Следующий центр развития вазописи периода архаики – дорийский Сикион, керамика которого достигла высокого уровня и полной оригинальной само бытности. Фигурные композиции, занимающие видное место в росписях сикио нских ваз, в отличие от рассмотренных ранее, обычно представляют не мифо логические сюжеты, а сцены обыденной жизни, войны или охоты. Фантастичес кие существа если и изображаются, то играют второстепенную роль. Роспись сикионских ваз по большей части строится из нескольких поясов; г лавный из них, выделяющийся шириной и значением изображений, занимает на иболее широкую часть тулова. второстепенные пояса заполняются менее ва жными сценами, чаще простыми орнаментами (язычки на плечах, лучи на нижне й части тулова) и горизонтальными поясами лака. Такие пояса лака или расп оложенные одна возле другой параллельные узкие линии иногда покрывают значительную часть поверхности вазы. Равным образом и в орнаментальных мотивах, и в фигурных изображениях сикионских ваз VIII – VI вв. до н.э. линия им еет очень большое значение. Один из лучших образцов сикионской керамики – кувшин из собрания Киджи . Он представляет собой высокий одноручный сосуд с расходящимся раструб ом устьем и емким туловом, особенно раздутым в нижней части. Всю наружную поверхность вазы покрывает богатая роспись, разделенная на пояса; растр уб горла украшен снаружи и внутри богатыми орнаментальными мотивами. На плечах – наиболее бросающиеся в глаза части кувшина, особенно при взгля де на него сверху, – широкий фриз с изображением сцены боев гоплитов: дор ийские фаланги переданы вазописцем с изумительной точностью и тонкой н аблюдательностью. Жизненность сцены боя достигается очень простым и вм есте с тем убедительным и правдивым изображением рядов гоплитов. За фигу рой каждого воина выступает часть фигуры его товарища, находящаяся в так ой же позе. Отсутствие дополнительного орнамента заставляет зрителя вс е внимание сосредоточить на представленной сцене. “Ювилелирная обработка деталей, виртуозная тонкость линий, богатство и пестрота колорита приводит к тому, что отдельные фигуры мало выступают, – они как бы полностью поглощены целым. Мы видим не отдельных бойцов, а со стоящую из них могучую фалангу” (1). Расположенный посередине тулова довольно широкий пояс занят рядом тем атически несвязанных изображений: сидящий сфинкс, охота на льва, колесни ца, запряженная четверкой коней, всадники и т.п. Другая сцена, занимающая у зкий пояс под предыдущим, представляет собой живую картину псовой охоты . Тонкая наблюдательность художника и выразительность этой сцены позво ляет вспомнить замечательные охотничьи сцены в Микенском искусстве. Эт от мотив псовой охоты получил широкое распространение на сикионских ва зах. Его можно наблюдать на узких поясах, украшающих плечи или тулово ост родонных сосудов для оливкового масла, употреблявшегося атлетами. Представление о керамике VII в до н.э. другого дорийского города, соседнего с Сикионом – Аргоса, дает происходящий оттуда кратер с подписью исполня вшего его мастера Аристонофа. По сравнению с более изысканными формами с икионских ваз кратер Аристонофа кажется несколько тяжеловестным и гру боватым. На одной из сторон вазы представлена сцена из поэмы Гомера “Оди ссея” – ослепление Полифема, где Одиссей с четырьмя своими спутниками в онзает громадный шест в единственный глаз циклопа. В изображениях кораб лей и особенно корзины на шесте, в которой Полифем носил ягнят, видна любо вь вазописца к передаче деталей. Большая фигура краба, возможно, являетс я отголоском эгейских традиций: эгейские художники проявляли большой и нтерес к морской фауне. Значительно большая роль, чем Аргосу, в производстве ваз ориентализирую щего стиля принадлежала третьему дорийскому центру – Коринфу. В VII – VI в.в. до н.э. Коринф в большом количестве изготовлял расписные вазы, которые вывозились в различные города Восто чного Средиземноморья и особенно в Южную Италию. Для коринфской керамики особенно характерны сочные, «пузатые» формы со судов, по большей части довольно приземистых: арибаллы, бомбилии, пиксид ы, килики, скифосы, кратеры. Изредка встречаются фигурные вазы, как наприм ер, ритон из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Темой коринфских росписей являются изображения спокойно, как бы вразва лку, следующих одно за другим различных животных: львов, пантер, кабанов, о леней, водяных птиц, орлов. Среди этих животных нередко изображаются и фа нтастические существа: сфинксы, сирены, грифоны, змееногие крылатые демо ны и другие. Характерной особенностью коринфских росписей является трактовка фигу р сочным пятном с округлыми, по большей части выпуклыми, очертаниями. Изо бражения раскрашены белой и пурпурной красками, а внутренние контуры об означены процарапанными линиями. Такие же округлые пятна служат заполн ительным орнаментом между фигурами. Иногда эти пятна имеют произвольну ю форму, иногда они представляют собой небрежно исполненные розетты, рас члененные внутри краской. Грузные формы животных и обилие заполнительн ых орнаментов приводят к тому, что вся поверхность фриза оказывается зап олненной. Это придает росписям особую насыщенность, а обилие пурпурной и белой красок сообщает им ярко выраженный «ковровый» характер. Свои декоративные ковровые росписи коринфские вазописцы с изумительны м мастерством умели сочетать со сложной сферической формой сосуда. Груш евидное вместилище бомбилия иногда украшалось одним сложным раститель ным мотивом, сочетающим парные, противопоставленные пальметты и бутоны, или еще более трудной по замыслу единой фигурой крылатого, змееногого де мона. «В таких вазах мастерство гончара и мастерство вазописца неразрыв но связаны единством художественного замысла. Такая ваза особенно нагл ядно подтверждает положение, что небольшие греческие сосуды по большей части не были рассчитаны на какую-либо единую точку зрения, а воспринима лись с различных сторон, в живом движении, как это обычно было при употреб лении бомбиев, арибаллов и других туалетных ваз» (1). Коринфские вазы вызвали многочисленные подражания. Однако вазы, изгото вленные и расписанные по коринфскому образцу, значительно уступают сво им предшественницам по стилистической трактовке фигур и приемами росп иси. Таковыми, в частности, являются итоло-коринфские вазы. Глина их отлич ается несколько более приглушенным, часто коричневым тоном, в отличие от светло-желтой глины коринфских ваз. Общий характер форм сосудов, сюжето в и стиля росписей близок коринфским сосудам, но заметны и некоторые отл ичия. В формах ваз нет округлой сочности и вместе с тем гармоничности кор инфских образцов. Вместо упругих кривых линий контуров, на итало-коринфс ких вазах нередко встречаются надломы в очертаниях вместилищ или вялые формы последних, непропорционально вытянутые шейки, дисгармоничные ре зкие переходы от выпуклых очертаний тулова сосуда к заостренному или пл оскому дну. В итало-коринфских росписях орнамент играет большую роль, чем в коринфск их. Роспись малых сосудов часто ограничивается простыми поясами и узким и полосами лака или краски, а также самыми незатейливыми узорами: язычка ми, ресничками и т.п. Нередко и большие сосуды расписываются одними орнам ентальными мотивами с исполненными точками розеттами, язычками, «финик ийскими» пальметтами на наиболее широких частях тулова, поясами процар апанных полукругов и корзинками лучей (узором из лучеобразно расходящи хся линий на нижней части тулова сосуда). В фигурных росписях заметно выс тупает схематизм, а равно и небрежность, иногда переходящая в алеповатос ть, что совершенно не свойственно коринфским вазам. Фигуры животных нере дко непомерно вытянуты и утрачивают сходство с реальной натурой. В сюжет ах иногда сказывается безудержная фантастика. Так, на одной итало-коринф ской тарелке в едином фризе представлены: львица, олень, водяная птица и к орабль с боевым тараном и мачтой. Еще дальше пошел мастер, который, распис ывая один из арибаллов, изобразил двух крылатых воинов со щитами; одному из громадных крыльев щитоносца он пририсовал петушиные ноги. Примерно такая же роль, какую играл Коринф как крупнейший центр керамиче ского производства на западном побережье Эгейского моря, выпала на вост оке острову Родосу. В течение VII и знач ительной части VI веков до н.э. родосски е мастерские выпускали большое количество художественной посуды, кото рая, вероятно, распространялась милетскими купцами по греческим колони ям на Средиземном и Черном морях. В родосской керамике часто встречаются следующие формы сосудов: ойнохо и, кувшины и амфоры с округлыми, раздутыми туловами, большие плоские блюд а и меньшие по величине более глубокие блюда на стройных ножках. В роспис ях ойнохой и других высоких родосских ваз обычно преобладает система бо лее или менее широких поясов, отвечающих тектонике сосуда. Главные из эт их поясов, на плечах и тулове, обычно заполнены рядами следующих один за д ругим животных: козлов, быков, птиц или фантастических существ: грифонов, сфинксов. Встречаются и изображения собак, преследующих зайцев. Второст епенные части заполняются различными узорами; плетенка или сложный меа ндр нередко украшает шейку, нижнюю часть тулова – корзинка лучей или бу тоны, чередующиеся с цветами. Росписи родосских ваз в целом производят впечатление, близкое по характ еру узора ковра. Однако эти ковровые росписи совершенно не похожи на кор инфские. Там преобладало сочное расплывчатое пятно и в изображениях, и в заполнительном орнаменте. Здесь заметно выступает большая определенно сть очертаний, четкость контуров и большая роль линий. В отличие от неско лько вялых, как бы переваливающихся на ходу зверей на коринфских вазах, л егкие и стройные фигуры животных родосской керамики полны энергичного движения. Они широко шагают, припадая на передние лапы, или бегут. В полном соответствии с фигурами заполнительный орнамент на родосских вазах со стоит из различных линейных мотивов, восходящим иногда к узорам геометр ического стиля. С иными композиционными приемами мы встречаемся в роспи сях родосских блюд и блюдец. «Большая круглая поверхность обычно исполь зовалась вазописцем для единой композиции. Так, на одном из блюд предста влена сцена из троянского цикла: бой Гектора с Менелаем над телом павшег о воина. Свободное пространство между фигурами запонено разнообразным и линейными мотивами, возможно, имевшими и апотропический смысл (два гла за наверху композиции). Линейно-орнаментальный характер этих узоров хор ошо согласуется с изображениями изукрашенных щитов и фигур самих герое в» (1). Ковровый стиль исчез не сразу и нельзя провести резкую границу между ним и преемником его, чернофигурным стилем. Однако у коврового стиля не было столь продолжительной истории «пережиточных» явлений, как у геометрич еского стиля. Интересные отголоски ориентализирующего стиля можно наб людать на относящихся к классической эпохе олинфских мозаиках, которые, вероятно, навеяны коврами своего времени. Возможно, что в отделке и украш ениях ковров и тканей стиль "«овровых"»росписей держался дольше, чем в др угих видах художественного ремесла. Ориентализирующий стиль стал каче ственно новым этапом в развитии греческой вазописи, исключив из своей те матики преобладание примитивных космогонических представлений, котор ые заметны в росписях геометрического стиля. В изображениях уже четко вы ступает уже сложившийся олимпийский пантеон и героический эпос, и это по дтверждает то, что вазописцы эпохи архаики могли ярко отразить свое врем я, его интересы и стать носителями вкусов своего общества. СПИСОК ИСП ОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Блаватский В.Д. История античной росписной керамики. – М.: Издательство Московского Университета, 1953. 2. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. – М.: “Наука”, 1972. 3. Гомбрих Э. История искусства. – М., 1998. 4. История искусства зарубежных стран. Т. 1. – М.: Издательство Академии худо жеств СССР, 1962. 5. Любимов Л. Искусство Древнего мира. – М.: “Просвещение”, 1980. 6. Мифы народов мира. Т. 1. – М.: “Российская энциклопедия”, 1994. 7. Мифы народов мира. Т. 2. – М.: “Российская энциклопедия”, 1994. 8. Популярная художественная энциклопедия. Т. 2. – М.: “Советская энциклопе дия”, 1986. 9. Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика. – М .: “Искусство”, 1985.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Америка уже долгое время стоит над пропастью... и смотрит вниз: как мы там?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Вазопись ориентализирующего стиля", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru