Реферат: Английская драма - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Английская драма

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 27 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Английская драма Английская драма зародилась в недрах средневековой культуры, в церковн ых обрядах, и была поначалу символической пантомимой, иллюстрирующей ли тургию и украшающей пасхальную и рождественскую службы. Затем пантомим а стала сопровождаться текстом на латыни. Разыгрываемая церковнослужи телями литургическая драма к 10 в. распалась на ряд сценок, воспроизводящи х главные события христианского календаря. Постепенно драма покинула ц ерковные помещения, вышла на площадь, в представлениях стали участвоват ь актеры, а местный язык постепенно вытеснил латынь. Тип драмы, разыгрываемой мирянами, получил название миракля (драматичес кие сценки, изображающие чудеса, совершенные святыми). Несколько позже в озник еще один тип драмы – моралите, средневековая аллегория с персониф ицированными Пороком и Добродетелью, борющимися за человеческую душу. Английская драма Возрождения возникла из счастливого союза двух начал – аллегорического дидактизма английской средневековой драмы и гумани зма итальянского Возрождения. Этот процесс завершился в два последние д есятилетия 16 в. Уже к 1588 елизаветинская драма достигла полного расцвета, и ее предтечи, сколь бы они ни уступали ей, представляют чрезвычайный исто рический интерес. Зародыш елизаветинской комедии можно видеть в интерл юдиях – драматических сценках, которые разыгрывались на торжественны х приемах. В них отчетливо выразились фарсовая, певческая и хореографиче ская национальные традиции, а также средневековое пристрастие к абстра кции, словесной игре и каламбурам. Первые классические образцы английск ой комедии создали школьные учителя Н.Юдалл (Ралф Ройстер Дойстер – Ralph Roister Doister, 1553– 1554) и У.Стивенсон (Игла матушки Гуртон – Gammer Gurton's Needle, ок. 1553). Спустя деся тилетие Дж.Гаскойн, использовав итальянский любовный сюжет того времен и, создал комедию Догадки (Supposes, 1566) и, что важно, написал ее прозой. Помимо комедии английская драматургия обогатилась еще одним, специфич ески местным жанром – исторической хроникой, служившей целям просвеще ния и патриотической пропаганды ввиду постоянной угрозы испанского вт оржения. Обычное для тогдашних писателей вольное обращение с источника ми показывает хроника Д.Бейля Король Иоанн (Kynge Johan, 1536). Лишь отчасти смогли при дать драматургическую плотность рыхлой массе исторического материала Кр.Марло в Эдуарде II (ок. 1592) и У.Шекспир в ранней тетралогии, охватывающей пе риод войны Алой и Белой розы (Генрих YI в трех частях и Ричард III). Страшные пос ледствия общественных потрясений воссоздала вторая, более значительна я тетралогия Шекспира из времен правления Ричарда II, Генриха IV и его герои ческого сына, принца Гарри. Основные темы елизаветинской трагедии пришл и в нее из хроник. Но если авторы хроник делали упор на политических после дствиях гордыни и злодеяний государственных мужей, то авторов трагедий более интересовали нравственные аспекты попрания добродетели. На английскую комедию оказали существенное влияние Плавт и Теренций, а н а трагедию – Сенека (ок. 4 до н.э. – 65 н.э.). Из греческой драмы Сенека заимство вал фигуру гонца, рассказывающего о событиях, происходящих за сценой, он также злоупотреблял длинными напыщенными монологами. В результате тра гедии теряли в драматической напряженности, становясь драмами для чтен ия. Вместе с тем влияние Сенеки на английскую трагедию трудно переоценит ь, в его приверженности канонам греческой драмы и в пространных, полных м оралистических сентенций речах была заключена неотразимая притягател ьность. Его Десять трагедий, переведенных на английский язык (1581) находили отклик не только у аристократов, проявлявших интерес к стоической филос офии, но и у простой публики, любившей поглазеть на страшное зрелище. Становлению возрожденческой драмы в Англии способствовало творчество людей с классическим образованием, стремившихся приспособить античную форму к местному содержанию. За два последних десятилетия 16 в. английская драма достигла исключительных высот благодаря тому, что в это время сош лись четыре необходимых условия для успешного развития драматургии: во зрос профессионализм актеров; завершилось строительство первого посто янно действующего театра (1576); сложился довольно широкий круг публики из р азных слоев общества, с самыми разными пристрастиями, готовой платить за развлечения; и наконец, талантливая молодежь сочла привлекательной про фессию драматурга. Особенно много для превращения «тюдоровской драмы» в зрелое детище зол отой елизаветинской поры сделала группа просвещенных и смелых молодых людей, которых называли «университетскими умами». Д.Лили куртуазными ко медиями на мифологические сюжеты отвечал рафинированному вкусу аристо кратов-завсегдатаев «закрытого» театра «Блэкфрайерз» (Эндимион, 1588). Пьес ы Р.Грина (Монах Бэкон и монах Бангей, 1591), Дж.Пила (Осуждение Париса – The Arraignment of Paris, ок. 1584), напротив, предназначались для более широкой публики. В большинстве елизаветинских комедий на равных присутствуют высокий к омизм и низкое комикование, утонченный юмор и грубый фарс, романтизм и ре ализм. В ранних комедиях Шекспира Укрощение строптивой (1593), Два веронца (1594), Бесплодные усилия любви (1595) и Сон в летнюю ночь (1595) очевидно влияние и Лили и его предшественников в возвышенных любовных историях, и фарсовой тради ции. Их равновесие достигнуто в комедиях Как вам это понравится (1599) и Двена дцатая ночь (1600), где идеалы противопоставлены испытывающей их реальной ж изни. К концу века все большее значение обретает средний класс, что нашло отражение в драме Т.Деккера Праздник башмачника (1599), где в образе энергичн ого, полного жизни героя прославлен лондонский ремесленник. Начало золотой эры елизаветинской драмы обозначила Испанская трагедия Т.Кида (The Spanish Tragedy, ок. 1588). Эта яркая мелодрама ввела в английский обиход «трагед ию мести». Но только Марло придал английской драме подлинное величие. В к аждой из его лучших пьес присутствует титанический герой. Тамерлан, маль тийский еврей или доктор Фауст – поистине герои, к трагическому финалу их приводит неутолимая жажда власти, богатства, знаний. Особый вклад Мар ло в английскую драму – его «мощная строка», умелое, гибкое использован ие белого стиха. Впервые в Англии появился драматург, который создал соб ственный сценический язык. К 1593 большинство «университетских умов» уже у шли из жизни, кто-то перестал писать для театра, и на место Лили, Кида и Марл о пришел Шекспир. У Лили он учился обращать куртуазно-рыцарскую любовную историю в остроумную комедию; у Кида взял зрелищность и мелодраматизм « трагедии мести», использовав в создании Тита Андроника (1593), но больше всег о он был обязан Марло. Работая над Ричардом II (1595– 1596), Шекспир использовал ка к образец хронику Марло Эдуард II. В 1603 умерла королева Елизавета, и на английский престол взошел Яков I, родон ачальник династии Стюартов. На рубеже веков Англию раздирали политичес кие, религиозные и классовые противоречия, и драматургия отразила эти по трясения. Театры, при Елизавете принимавшие разнородную публику, теперь играли для избранной аудитории. В зависимости от того, писал драматург д ля публичных театров или для частных, которые посещала знать, он менял те матику и стиль своих пьес. Соответственно сменилась художественная уст ановка. Наметившаяся в серьезной драме тенденция к анализу и разъедающе й рефлексии превратила историческую пьесу из яркой военной хроники в би ографическое исследование либо нравоучительную историю. Т.Деккер быстрее других почувствовал трезвый дух времени, показав в Добр одетельной шлюхе (1604– 1605) лицемерие и безнравственность аристократов на ф оне добродетельного простого люда и хотя бы отчасти удовлетворив потре бность низшего класса в сценическом воплощении его насущных интересов и образа жизни. Воссоздавая узнаваемую обстановку, Деккер и Т.Хейвуд (Женщина, убитая до бротой, 1603) шли за Беном Джонсоном , оказавшим огромное влияние на английск ую комедию 17 в. В пьесе Всяк в своем нраве (1598) Джонсон сформулировал свою тео рию комедии. Исходя из средневекового представления, согласно которому темперамент человека определяется одним из четырех «юморов» – меланх олией, флегмой, кровью и желчью, – Джонсон создавал характер, определяем ый одной, главенствующей страстью. Показательный пример влияния Джонсо на – Недовольный (1604) Д.Марстона : все действие пьесы сосредоточено на язви тельном, критикующем все и вся герое. Впрочем, Джонсон вошел в историю лит ературы не только как автор теории «юморов», воплотивший ее в своих сати рических произведениях. Его четыре комедии – Вольпоне (1606), Эписин (1609), Алхи мик (1610) и Варфоломеевская ярмарка (1614) – непревзойденные шедевры, глубоко и сследующие людские странности и пороки. Сатирическая комедия Джонсона и романтическая комедия Шекспира определили два пути, по которым пошло р азвитие английской комедии. Если Марстон, Деккер и др. развивали направление, указанное Джонсоном, то Дж.Чапмен в пьесах Дворянин-привратник (1606) и Месье д'Олив (1606) проявил склонн ость к романтической комедии. Гармонично сочетать романтический сюжет с реальными жизненными обстоятельствами сумел Т.Мидлтон (Как надуть ста рика, 1608; Добродетельная девушка из Чипсайда, 1613). В жанре трагедии якобитские драматурги предпочи тали «трагедию мести», потому что она лучше всего выражала их представле ние о распавшемся времени. В Белом дьяволе (1611) и Герцогине Амальфи (1612) Д.Уэбс тера месть является частью мирового зла, а не возмездием за конкретные з лодеяния, как у Кида и Шекспира. Помимо Шекспира, который за пять лет созда л четыре величайшие трагедии – Гамлет (1601), Отелло (1604), Король Лир (1605) и Макбет (1606), – заслуживающие упоминания трагедии написали Чапмен и Мидлтон. Взят ые из современной французской истории трагические герои Чапмена высок омерием и самоуверенностью не уступают героям Марло (Бюсси д'Амбуаз, 1604; Тр агедия Бирона, 1608). Мидлтон в написанных в соавторстве с У.Роули драмах Женщ ины, остерегайтесь женщин (1620) и Тайная подмена (1622) исследует темы сластолюб ия и нравственной деградации, проявив при анализе подавленных желаний и подсознательных импульсов поразительный психологический дар. В это смутное и жестокое время развился рассчитанный в основном на арист ократическую аудиторию жанр трагикомедии, в этом жанре писали постоянн ые соавторы Ф.Бомонт и Д.Флетчер (Филастр, 1609; Король и не король, 1611). К жанру тр агикомедии приближены и их романтические трагедии (Трагедия девушки, 1610), где также много неожиданных поворотов действия и совпадений, но нет счас тливого финала. На писавших после них якобитских драматургов Бомонт и Фл етчер оказали большое влияние, даже Шекспир не избежал его, создав в конц е жизни романтические драмы Цимбелин (1609), Зимняя сказка (1610) и Буря (1611). Последние годы Возрождения отмечены у падком драматургии. Театр все больше сводился к придворному развлечени ю, набиравшие силу пуритане порицали его как суетное развлечение. Драмат урги вынуждены были заимствовать сюжеты у своих предшественников или п росто переписывать старые пьесы, давая им новую жизнь. Так, пьеса Ф.Мессин джера Новый способ платить старые долги (1625) – переделка комедии Мидлтон а. Трагедии Д.Форда Жаль, что она шлюха (1625) и Разбитое сердце (1633), свидетельст вуя об аристократических пристрастиях автора, отражают культ платонич еской любви и рыцарской чести, вошедших в моду при дворе Карла I. Лучшие тр агедии Дж.Шерли Предатель (The Traitor, 1631) и Кардинал (The Cardinal, 1641) – драмы мести, их герои – исторические деятели недавнего прошлого. В комедиях Гайд-Парк (1632) и Жен щина легкого поведения (The Lady of Pleasure, 1635) Шерли изображает нравы светского общес тва в манере, близкой комедии Реставрации. В целом трагедии Уэбстера, Мидлтона, Бомонта и Флетчера, Форда и Шерли уст упали произведениям их предшественников и в этическом, и в эстетическом смысле. Духовное и поэтическое начало сменилось преувеличенной тягой к эффектам, гротескным нагромождением трагических событий, и когда в 1642 при шедшие к власти пуритане запретили театральную деятельность, в этом уже не видели большой беды. В 1660 в Великобритании была восстановлена монархия, и одним из первых был и здан указ Карла II о восстановлении театров, что вменялось в обязанность У. Давенанту (театр «Слуги герцога») и Т.Киллигру (театр «Слуги короля»). Даве нант и Киллигру занимались также подготовкой новых актеров (в том числе и актрис – для исполнения женских ролей). Их небольшие театры вмещали ок оло 300 зрителей – как правило, аристократическую элиту, поэтому драматур ги эпохи Реставрации вынуждены были приспосабливаться к вкусам своей п раздной аудитории, ограничиваясь созданием комедий нравов и героическ их трагедий. В центре комедии Реставрации, равнявшейся на элегантные и остроумные об разцы Бомонта и Флетчера, находилась любовная интрижка. Типичные комеди и того времени – пьесы Дж.Этериджа Модный мужчина, или Сэр Фоплинг Флатт ер (1676), Комическая месть, или Любовь в бадье (1664) и Она хотела бы, если бы могла (1668). У.Уичерли заимствовал темы у Мольера, прибавив к основному сюжету поб очные любовные линии. В его Сельской жене (1675) и Прямодушном (1676) галантное ос троумие зачастую переходит в колкую, даже язвительную насмешку над прет ензиями легковесных героев. К концу 17 в. комедия Реставрации стала подвер гаться постоянным нападкам со стороны церкви и городского среднего сос ловия. В 1698 Дж.Кольер назвал ее непристойной и вульгарной в памфлете Кратк ий обзор той безнравственной и пошлой продукции, что царит на английской сцене (A Short View of the Immorality and Profaneness of The English Stage). Еще до появления памфлета актер К.Сиббер напи сал комедию Последнее любовное средство (Love's Last Shif, 1696), героем которой был типи чный для того времени повеса – правда, с добрым сердцем, которое в конце к онцов выводило его на путь добродетели. Так что ко времени появления пье сы У.Конгрива Так поступают в свете (1700), классического образца комедии Рес таврации, вкусы публики изменились, и пьеса провалилась. Комедия Реставрации не сводилась исключительно к остроумной и фриволь ной пьесе о любовных похождениях. В эпоху Реставрации были также популяр ны фарс Лондонский рогоносец (The London Cuckold, 1681) Э.Равенскрофта, пародия на героиче скую трагедию Репетиция (The Rehearsal, 1671) Дж.Вильерса, герцога Бакингема, комедии с запутанной интригой Пятичасовое приключение (The Adventure of Five Hours, 1662) С.Тьюка и Влюбчи вый принц (The Amorous Prince) Афры Бен, а также сатирические комедии Т.Шадуэлла в духе Б. Джонсона Строптивые любовники (The Sullen Lovers, 1668) и Шутники (The Humourists, 1671). Хотя комедия Реставрации значительно превосходила по художественным д остоинствам трагедию того времени, пальму первенства современники отд авали трагедии, в иерархии культурных ценностей уступавшей лишь эпичес кой поэме. Принципы героической трагедии сформулировал Д.Драйден в мног очисленных предисловиях, эпилогах и Опыте о драматической поэзии (1668) и тв орчески воплотил их в трагедии Все за любовь (1677) по мотивам шекспировског о Антония и Клеопатры. В отличие от Шекспира, который сосредоточился на л юбовной страсти и попытках героев реализовать себя в ней, Драйдена заним ало действие страсти на характер и судьбу главного героя: Антоний у него изменник, уклонившийся от исполнения общественного долга. К 1700, в связи с возвращением в театр зрителя из среднего класса, требовавше го на сцене торжества традиционных добродетелей, усилилась критика амо ральности и непристойности в спектаклях. Предпочтительными жанрами сд елались сентиментальная комедия и мещанская драма. В комедиях Д.Ванбру Н еисправимый (1696) и Заговор (1707) еще ощущается влияние эстетики уходящего век а, но уже Дж.Фаркер придает сентиментальную окраску сатирической картин е. В Хитроумном плане щеголей (1707) циничный охотник за приданым прозревает и нравственно перерождается. Окончательно сентиментальное начало утве рждается в комедиях Р.Стила . Его пьеса Благоразумные любовники (1722) – типи чная слезливая комедия 18 в., с безупречной моралью и возвышенным строем чу вств и отношений. Сентиментальная комедия взросла на романтической вер е в то, что человек по своей природе добр и великодушен. Чувствительная, ро мантическая, восторженная драма 18 в. выражала вкусы победно восходившег о среднего класса. Морализаторские и сентиментальные тенденции проявились не только в ко медии, но и в мещанской драме, великолепный образец которой явил Лондонс кий купец Дж.Лилло (The London Merchant, 1731). Ломая традицию, согласно которой героем траге дии мог быть только человек благородного происхождения, Лилло делает ос новным персонажем пьесы обыкновенного ремесленника, который идет на по воду у страстей и погибает, несмотря на изначально добрые свойства натур ы. По пути Лилло следовал и Н. Роу в своих «женских» трагедиях Кающаяся гре шница (The Fair Penitent, 1703), Трагедия Джейн Шор (The Tragedy of Jane Shore, 1714), Трагедия леди Джейн Грей (The Tragedy of Jane Grey, 1715). И обычная драма, и музыкальная драма, или опера, завезенная из Италии, вызв али к жизни пародийную драматургию. В Трагедии трагедий, или Жизни и смер ти Мальчика-с-пальчик (1730) Г.Филдинг высмеял высокопарный стиль и несообра зное действие героико-романтической трагедии. Д.Гей в Опере нищего (1726) пар одировал претенциозную итальянскую оперу, создав новый сценический жа нр – балладную оперу. Жанр пантомимы развивали Д.Уивер, Д.Рич и Д.Термонд ; фарсу отдали дань С.Фут, Дж.Таунли и Д.Гаррик. В конце 18 в. по-прежнему была в ходу сентиментальная, чувствительная драма . Большим успехом пользовались Ложная утонченность (False Delicacy, 1768) и К мудрецу (A Word to the Wise, 1770) Х.Келли и Житель Вест-Индии (The West Indian, 1771) Р.Камберленда, с романтическим и перипетиями и добродетельным героем. Однако в 1770 появились два драматур га, которые на время сумели вернуть английскую комедию в животворное рус ло, проложенное в эпоху Реставрации : О.Голдсмит и Р.Б.Шеридан , оба ирландц ы по происхождению, создали ряд комедий положений. Сохранив приобретени е нового времени – великодушного, добродетельного героя – и избежав ци низма и непристойностей комедии Реставрации, они вызывали добрый смех в еселой чехардой обстоятельств. На рубеже 18– 19 вв. появилось большое количество пье с, написанных в подражание Шекспиру, но из них лишь малая часть представл яла интерес. Романтически приподнятые постановки пьес Шекспира и стихо творных драм Дж.Ш.Ноулза и Э.Булвер-Литтона не отвечали духу времени и тор мозили развитие реалистической драмы в прозе. Французская мелодрама, до стигшая к 1802 лондонских подмостков, и ее изысканное детище «хорошо сделан ная пьеса», родоначальником которой считается Э.Скриб, вдохнули новую жи знь в прозаическую драму. Однако местный колорит проник в английскую мел одраму только с пьесами Д.Бусико , который в середине века сделал этот жан р популярным в Америке и Великобритании, и Г.А.Джонса, спустя двадцать лет привнесшего в мелодраму социальное звучание. Еще медленнее прививалас ь « хорошо сделанная пьеса». Первым английским драматургом, наполнившим прозаическую драму персонажами и сценами из реальной жизни, был Т.У.Робе ртсон, чьи социальные комедии Общество (Society, 1865) и Каста (Caste, 1867) открыли дорогу п ьесам А.У.Пинеро, Г.А. Джонса и Д.Бусико в Англии и Б.Хоуарда, К.Фитча и О.Томас а в США. Предлагая занимательное зрелище, «хорошо сделанная пьеса» в луч шем случае сохраняла лишь видимость правдоподобия, а ее художественные достоинства подчас не поднимались выше хорошего профессионального уро вня. Некоторые авторы объявляли свои пьесы «проблемными», однако вопрос ы они поднимали мелкие и сценическое их воплощение было неубедительно. В 1891 произошло событие, которое помогло английскому театру ослабить заси лье коммерческой драматургии : по образцу парижского «Свободного театр а» А.Антуана (1887) и берлинской «Свободной сцены» (1889) Дж.Т.Грейн основал «Неза висимый театр» . Целью Грейна было познакомить англичан с пьесами Г.Ибсе на и других новаторов театра. Постановка Привидений Ибсена вызвала бурю возмущения трактовкой проблемы полов в сценах, больше напоминающих сам ое жизнь, нежели традиционное театральное действо. Буквально считанные единицы сумели по достоинству оценить эту выдающуюся пьесу, в том числе молодой Джордж Бернард Шоу , горячий поклонник Ибсена и социалист, чья пе рвая пьеса Дом б вдовца (1894) предназначалась как раз для «Независимо го театра». После значительного коммерческого успеха Веера леди Уиндер мир (1892) Уайлда и особенно Второй миссис Танкерей (1893) Пинеро, где было много о т новомодного натурализма, стало ясно, что английская драма выходит на к ачественно новый художественный уровень. С началом 20 в. в Англии стало ощущаться вл ияние Ибсена и открывшихся на континенте «свободных» театров. По метком у замечанию Шоу, английский театр всегда отставал лет на сорок от своего времени. Сам Шоу первым вынес на подмостки назревшие социальные проблем ы. Другие известные драматурги, в частности Пинеро и Джонс, писали так наз ываемые «проблемные» пьесы, затрагивая в основном жизнь высших слоев об щества. У направления же, получившего название «Новая драма», охват дейс твительности был несравнимо более широким. Так, Д.Голсуорси в пьесе Сере брянная коробка (1906) представил острый социальный конфликт между богатым и и бедными, обнажил судебные злоупотребления, а в пьесе Справедливость (1910) вывел на сцене тюрьму. В первое десятилетие века Шоу был уже широко изв естен, но кассовый успех пришел к нему лишь с постановкой Первой пьесы Фа нни (1911), а повсеместное признание – после Святой Иоанны (1924). Позднее его пье сы все больше напоминали пьесы-дискуссии, практически лишенные сюжета. Представительной фигурой массового театра был У.С.Моэм , пьеса Леди Фред ерик (1907) принесла ему первый большой успех. Писателю особенно давался жан р легкой комедии с броскими афоризмами. Впрочем, он не избегал и серьезны х жанров, но после неудачи с драмами За верную службу (1932) и Шеппи (1933), не приня тыми зрителем, Моэм перестал писать для театра. Мастером развлекательно й комедии был и Н. Коуард , лучшие среди его пьес – Частные жизни (1930) и Беспе чный дух (1941). В 1930-е годы ярко заявили о себе Дж.Б.Пристли и Т.Раттиган . Начинавший как ром анист и эссеист, Пристли, обратившись к театру, создал виртуозную по комп озиции пьесу Опасный поворот (1932). Из его последующих многочисленных драм атургических экспериментов наиболее удачна пьеса Джонсон против Джорд ана (1939). Раттиган в Парне Уинслоу (1946), разоблачая допущенную несправедливос ть, блестяще использовал нашумевший реальный случай. В 1955 он столь же тала нтливо отобразил в пьесе Отдельные столики исковерканные человеческие судьбы. В 20 в. наряду с коммерческой драматургией Моэма, Коуарда и Раттигана разви валась поэтическая драма, представленная произведениями У.Б.Йитса, Дж.М. Синга, Ш.О'Кейси, Т.С.Элиота и Кр.Фрая. Йитс – один из основателей «Театра Аб батства» в Дублине в 1904, где были поставлены его пьесы Графиня Кэтлин (1892), Ст рана блаженства (1894), На берегу Байле (1904), Дейрдре (1907) и Зеленый шлем (1910). Написан ные под влиянием японского театра Но, они стоят в одном ряду с самыми поэт ичными стихотворными драмами 20 в. Синг и О'Кейси писали прозой, но язык их п ьес настолько выразителен и ритмичен, что их тоже причисляют к создателя м поэтической драмы. В пьесах Синга Скачущие к морю (1904), Удалой молодец, гор дость Запада ( 1907) и Дейрдре, дочь печалей (1910) слышна образная, ритмически бог атая речь ирландского крестьянина. Такой же яркий, живой язык у дублинск их рабочих в пьесах О'Кейси Тень стрелка (1923), Юнона и павлин (1924) и Плуг и звезд ы (1926). Т.С.Элиот стремился использовать в своих драмах ритмы обыденной речи, по вторами и метафорами придавая ей поэтическую возвышенность. Обычно в ос нове его пьес лежат мифологические или исторические события. В Убийстве в соборе ( 1935) рассказывается о мученической кончине причисленного к лику святых архиепископа кентерберийского Томаса Бекета. Воссоединение сем ьи (1939) навеяно Эвменидами Эсхила, элементы греческой мифологии и драмы вп лавлены в ткань Вечеринки с коктейлями (1949) и Личного секретаря (1953). Яркой выразительностью отличается язык пьес Кр.Фрая Сон узников (1950), Во ть ме можно видеть (1954) и Короткий плащ (1961). Его лучшая пьеса – Она не должна быт ь сожжена (1948). В 1950– 1960-е годы живительную струю в английскую прозаическую драму внес Д.О сборн , глава направления, получившего название «рассерженные молодые л юди». Самая известная пьеса Осборна Оглянись во гневе (1956) вызвала бурную р еакцию зрителей, привыкших к салонным комедиям и возобновленной класси ке. Среди поздних произведений Осборна, также изображающих язвительных бунтарей, Комедиант (1957), Эпитафия Джорджу Диллону (1958), Лютер (1961), Неподсудное дело (1964). Осборн бросил вызов английской театральной традиции, сделав главного г ероя Оглянись во гневе выходцем из рабочей среды ; его примеру последова ли Шила Дилени и А.Уэскер. В пьесе Вкус меда (1958), которую Дилени написала в 19 л ет, без прикрас изображается жизнь промышленного района северной Англи и и ее обитателей. Наиболее известные произведения Уэскера, повара по пр офессии, – трилогия Куриный суп с перловкой, Корни и Я говорю об Иерусали ме ( все поставлены в 1960). В Кухне (1961) лихорадочная обстановка во время пригот овления обеда воспроизводит человеческое сообщество в миниатюре. Пьес а И ко всему картошка... (1962), как и творчество Уэскера в целом, ратует за право каждого человека на достойную жизнь. Современную английскую драматургию представляют Б.Биен (Смертник, 1956, Зал ожник, 1958); Д.Арден (Пляска сержанта Масгрейва, 1960, Рабочий осел, 1963); П.Шеффер (Кор олевская охота, 1973, Амадей, 1980); Р.Болт (Цветущая вишня, 1957, Человек для любой пор ы, 1961); Д.Ортон (Развлекая мистера Слоуна, 1964, Добыча, 1967); П.Николз (Джо Эгг, 1967); Д.Сто ри (Празднование, 1969, Раздевалка, 1972, Школа жизни, 1975); С.Грей (Батли, 1971, Занят друг им, 1975, Семестры Куотермейна, 1981, Обычное занятие, 1984, Тантьема, 1987). Отдельного упоминания заслуживают Т.Стоппард , Х.Пинтер и А.Эйкборн. В пье се Стоппарда Розенкранц и Гильденстерн мертвы (1967) по мотивам Гамлета гер оями выступают второстепенные персонажи шекспировской драмы, которые озадаченно комментируют в высшей степени странное, на их взгляд, содержа ние пьесы. Их замешательство, полагает Стоппард, отражает наше непониман ие современного мира. Среди других его пьес – Прыгуны (1972), Травестии (1974), Ноч ь и день (1978), Настоящее (1983) и Художник, спускающийся вниз по лестнице (1988). В 1960– 1970-е годы наиболее влиятельным драматургом английского театра был Х. Пинтер. В пьесах День рождения (1958), Сторож (1960), Коллекция (1962), Возвращение домо й (1965), Ничья земля (1975) и Предательство (1979) одинаково важно и то, что говорят и де лают персонажи, и то, о чем они умалчивают и чего предпочитают не совершат ь. Создавая двусмысленные и непредсказуемые ситуации, Пинтер заложил сц еническую традицию, в которой жизнь рассматривается как загадочный хэп пенинг, а не доходчивая, ясная история. Эту традицию довел до формального совершенства Эйкборн, самый плодовит ый английский драматург. Он разрушил традиционное линейное действие: та к, в каждой пьесе трилогии Норманнские завоевания (1973) действие происходи т в то же время и с теми же персонажами, что и в двух остальных пьесах, но мес том действия становятся разные комнаты загородного дома; в результате о дин и тот же день показан под разными углами зрения, что исключает однозн ачную трактовку событий. Список литературы Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.krugosvet.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Намечается новый прикол:
Курс доллара вернется на место, а рублевые цены... тоже останутся на месте.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru