Реферат: Американская живопись - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Американская живопись

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 17 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Американская живопис ь П ервые из дошедших до нас произведений американской живописи относятся к 16 в.; это зарисовки, сделанные участниками исследовательских экспедици й. Однако профессиональные художники появились в Америке только в начал е 18 в.; единственным стабильным источником дохода для них был портрет; это т жанр продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вп лоть до начала 19 в. Колониальный период П ервая группа портретов, исполненных в технике масляной живописи, датиру ется второй половиной 17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относ ительно спокойно, быт стабилизировался и появились возможности для зан ятий искусством. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с д очерью Мэри (1671– 1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неи звестным английским художником. К 1730-м годам в городах восточного побереж ья уже было несколько художников, работавших в более современной и реали стической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт К юн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эм бой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне. Живопись дву х последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтон а Копли (1738– 1815), который считается первым крупным американским художником . По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего англи йского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с б елкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реал истический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры пред метов. Когда в 1765 Копли отправил эту работу в Лондон, Джошуа Рейнолдс посов етовал ему продолжить учебу в Англии. Однако Копли оставался в Америке д о 1774 и продолжал писать портреты, тщательно прорабатывая в них все детали и нюансы. Затем он предпринял путешествие в Европу и в 1775 поселился в Лондо не; в его стиле появились манерность и черты идеализации, свойственные а нглийской живописи этого времени. Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, – большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджа мина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящны х искусств). Бенджамин Уэст (1738– 1820) родился в Пенсильвании; написав несколько портрет ов жителей Филадельфии, он переехал в Лондон в 1763. Здесь он приобрел извест ность как исторический живописец. Образцом его работы в этом жанре может служить картина Смерть генерала Вулфа (1770, Оттава, Национальная галерея К анады). В 1792 Уэст сменил Рейнолдса на посту президента Британской Королев ской академии художеств. Война за независимость и начало 19 в. В отличие от Копли и Уэста, которые навсегда остались в Лондоне, портретис т Джилберт Стюарт (1755– 1828) в 1792 вернулся в Америку, сделав карьеру в Лондоне и Дублине. Вскоре он стал ведущим мастером этого жанра в молодой республик е; Стюарт написал портреты почти всех выдающихся политических и обществ енных деятелей Америки. Его работы исполнены в живой, свободной, эскизно й манере, сильно отличающейся от стиля американских работ Копли. Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых ам ериканских художников; среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741– 1827) и Сэмюэл Ф.Б.Морзе (1791– 1872). Пил стал основателем династии живописцев и семейн ого художественного предприятия в Филадельфии. Он писал портреты, заним ался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и жив описи в Филадельфии (1786). Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. Морзе, более известный как изобретатель телегр афа, написал несколько прекрасных портретов и одну из наиболее грандиоз ных картин во всей американской живописи – Галерея Лувра. На этой работ е с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холстов. Эт о произведение, как и вся деятельность Морзе, имело целью познакомить мо лодую нацию с великой европейской культурой. Вашингтон Олстон (1779– 1843) был одним из первых американских художников, отд авших дань романтизму; во время своих длительных путешествий по Европе о н писал морские штормы, поэтические итальянские сценки и сентиментальн ые портреты. В начале 19 в. открылись первые американские академии художеств, дававшие студентам профессиональную подготовку и принимавшие самое непосредст венное участие в организации выставок: Пенсильванская академия художе ств в Филадельфии (1805) и Национальная академия рисунка в Нью-Йорке (1825), первы м президентом которой был С.Р.Морзе. В 1820– 1830-е годы Джон Трамбалл (1756– 1843) и Джо н Вандерлин (1775– 1852) написали огромные композиции на сюжеты из американско й истории, украсившие стены ротонды Капитолия в Вашингтоне. В 1830-e годы пейзаж стал господствующим жанром американской живописи. Тома с Коул (1801– 1848) писал девственную природу севера (шт. Нью-Йорк). Он утверждал, ч то обветренные горы и яркий осенний лес – более подходящие сюжеты для а мериканских художников, чем живописные европейские руины. Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом; среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная га лерея) – аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяс я по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и нако нец старик. Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в с воих работах виды американской природы; их часто объединяют в одну групп у под названием «школа реки Гудзон» (что не соответствует действительно сти, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике). Из американских жанристов наиболее известны Уильям Сидни Маунт (1807– 1868), п исавший сцены из жизни фермеров Лонг-Айленда, и Джордж Калеб Бинхэм (1811– 1879), картины которого посвящены жизни рыбаков с берегов Миссури и выборам в маленьких провинциальных городках. Перед Гражданской войной самым популярным художником был Фредерик Эдв ин Чёрч (1826– 1900), ученик Коула. Он писал работы в основном крупного формата и использовал подчас слишком натуралистические мотивы, чтобы привлечь и ошеломить публику. Чёрч путешествовал по самым экзотическим и опасным м естам, собирая материал для изображения южноамериканских вулканов и ай сбергов северных морей; одно из его самых известных произведений – карт ина Ниагарский водопад (1857, Вашингтон, галерея Коркоран). В 1860-е годы огромные полотна Альберта Бирштадта (1830– 1902) вызывали всеобщее в осхищение красотой изображенных на них Скалистых гор, с их чистыми озера ми, лесами и башнеподобными пиками. Послевоенный период и рубеж веков П осле Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. В Дюссель дорфе, Мюнхене и особенно в Париже можно было получить гораздо более фун даментальное образование, чем в Америке. Джеймс Макнил Уистлер (1834– 1903), Мэ ри Кассат (1845– 1926) и Джон Сингер Сарджент (1856– 1925) учились в Париже, жили и рабо тали во Франции и Англии. Уистлер был близок французским импрессиониста м; в своих картинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и вырази тельной, лаконичной композиции. Мэри Кассат по приглашению Эдгара Дега п ринимала участие в выставках импрессионистов с 1879 по 1886. Сарджент писал по ртреты наиболее выдающихся людей Старого и Нового Света в смелой, порыви стой, очерковой манере. Противоположную импрессионизму сторону стилистического спектра в иск усстве конца 19 в. занимали художники-реалисты, писавшие иллюзионистичес кие натюрморты: Уильям Майкл Харнетт (1848– 1892), Джон Фридерик Пето (1854– 1907) и Джо н Хэберл (1856– 1933). Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836– 1910) и Томас Ик инс (1844– 1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Хомер начал свою творческую деятельность в 1860-е годы с иллюс трирования нью-йоркских журналов; уже в 1890-е годы он имел репутацию знамен итого художника. Его ранние картины – насыщенные ярким солнечным свето м сцены деревенской жизни. Позднее Хомер стал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) и зображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурн ом, кишащем акулами море. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой кри тике за излишний объективизм и прямоту. Сейчас его произведения высоко ц енятся за строгий и четкий рисунок; его кисти принадлежат изображения сп ортсменов и искренние, проникнутые сочувствием портретные образы. Двадцатый век В начале века выше всего ценились подражания французскому импрессионизм у. Общественному вкусу бросила вызов группа из восьми художников: Роберт Хенри (1865– 1929), В.Дж.Глэкенс (1870– 1938), Джон Слоун (1871– 1951), Дж.Б.Лакс (1867– 1933), Эверетт Шин н (1876– 1953), А.Б.Дэвис (1862– 1928), Морис Прендергаст (1859– 1924) и Эрнест Лоусон (1873– 1939). Крит ики окрестили их школой «мусорного ведра» за пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов. В 1913 на т.н. «Армори-шоу» были выставлены произведени я мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизм а. Американские художники разделились: некоторые из них обратились к исс ледованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другие остал ись в лоне реалистической традиции. Во вторую группу входили Чарлз Берчф илд (1893– 1967), Реджинальд Марш (1898– 1954), Эдвард Хоппер (1882– 1967), Фэрфилд Портер (1907– 1975), Эндрю Уайет (р. 1917) и другие. Картины Айвэна Олбрайта (1897– 1983), Джорджа Тукера (р. 1920) и Питера Блума (1906– 1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходст во с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает с он или галлюцинацию). Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883– 1965), Чарлз Демут (1883– 1935), Лайонел Фейнингер (1871– 1956) и Джорджия О'Кифф (1887– 1986), совмещали в с воих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и други х течений европейского искусства. Морские виды Джона Мэрина (1870– 1953) и Марс дена Хартли (1877– 1943) близки к экспрессионизму. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. 1910) еще сохраняют связь с видимым миром, хотя формы в его работах сильно искажены и доведены до почти крайних символич еских обозначений. П осле Второй мировой войны ведущим направлением в американском искусст ве стала беспредметная живопись. Главное внимание уделялось теперь жив описной поверхности самой по себе; она рассматривалась как арена взаимо действия линий, масс и цветовых пятен. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм. Он стал первым течением в живопи си, возникшим в США и имевшим международное значение. Лидерами этого дви жения были Аршил Горки (1904– 1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904– 1997), Джексон По ллок (1912– 1956), Марк Ротко (1903– 1970) и Франц Клайн (1910– 1962). Одним из интереснейших от крытий абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джек сона Поллока, который капал красками на холст или бросал их для получени я сложного лабиринта динамичных линеарных форм. Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880– 1966), Клайфорд Стилл (1904– 1980), Роберт Мазеруэл л (1915– 1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. 1928) – практиковали технику окрашивания хо лстов. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопис ь Джозефа Альберса (1888– 1976) и Эда Рейнхарта (1913– 1967); их картины состоят из холо дных, точно просчитанных геометрических форм. Среди других художников, р аботавших в этом стиле: Элсворт Келли (р. 1923), Барнетт Ньюман (1905– 1970), Кеннет Но лэнд (р. 1924), Фрэнк Стелла (р. 1936) и Эл Хелд (р. 1928); позднее они возглавили направле ние опт-арт. В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (р. 1925), Джаспер Джонс (р. 1930) и Ларри Р иверс (р. 1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамбл ажа. Они включали в свои «картины» фрагменты фотографий, газет, афиш и дру гие предметы. В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т.н. поп- арт, представители которого очень тщательно и точно воспроизводили в св оих работах разнообразные предметы и образы американской поп-культуры: банки кока-колы и консервов, пачки сигарет, комиксы. Ведущие художники эт ого направления – Энди Уорхол (1928– 1987), Джеймс Розенквист (р. 1933), Джим Дайн (р . 1935) и Рой Лихтенстейн (р. 1923). Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. В 1970-е годы в Америке продолжали существовать разные школы экспрессионизма, геометрический хард-эдж, по п-арт, все более входивший в моду фотореализм и другие стили изобразител ьного искусства. Список литературы Ч егодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимо сть до наших дней. М., 1960 Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. 1675– 1975. Живопись, архит ектура, скульптура, графика. М., 1975 Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.krugosvet.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Не улыбайтесь сотрудникам таможни. Это может их насторожить. Да и не заслужили они.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Американская живопись", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru