Реферат: Актёрское искусство - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Актёрское искусство

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 17 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Актерское искусство А ктерское искусство в драме и кино, создание сценического образа, исполни тельское творчество. Актерское (сценическое) искусство стоит в ряду древнейших, одним из его и сточников явились религиозные обряды. Развитые формы сценического иск усства, с диалогами и зачатками актерской техники, появились на древнем Востоке. На ранних этапах развития драмы в качестве актера обычно выступ ал сам автор. Из древних цивилизаций наиболее интересные и совершенные ф ормы драматического искусства дала Греция, где из Дионисий в Афинах заро дилась драма. Ранняя древнегреческая драма была тесно связана с ритуальными танцами и религией. Актеру воздавались жреческие почести, он облачался в ритуаль ное одеяние, принятое на празднествах в честь бога Диониса, – длинный, с т яжелыми складками хитон, полностью скрывавший тело. Он также надевал мас ку и обувь на очень высокой подошве (котурны). При скудости признаков внеш ней индивидуальности огромное значение приобретало искусство деклама ции, актер получал возможность играть в одной пьесе несколько ролей, мен яя маски. Иногда, изображая экстатическое состояние или умопомрачение, а ктеру приходилось исполнять неистовые пляски, но обычно телодвижения в трагедии сводились к минимуму. Знаменитыми драматическими актерами 5 в. до н.э. были Клеандр и Тлеполем, однако об их сценической технике не остало сь никаких свидетельств. Комические актеры того времени также надевали маски, но обувались в санд алии, носили короткую одежду, спереди прикреплялся огромный фаллос. Двиг ались они преувеличенно живо и размашисто. К 4 в. до н.э. уровень драматурги и упал, что привело к повышению значимости актера; он индивидуализирует маску и даже приноравливает к себе текст пьесы. К 3 в. до н.э. манера исполнен ия как в комедии, так и в трагедии становится более жизненной, естественн ой и менее скованной, особенно в т.н. «новой комедии», отличавшейся необыч айным разнообразием и жизнеподобием масок. Древнеримская драма, в основ ном отталкиваясь в своем развитии от поздних греческих образцов, также з ачастую утрачивала культовое значение и служила главным образом развл екательным зрелищем; актеры набирались, как правило, из рабов. До начала 1 в. до н.э. римляне не использовали масок и потому могли совершенствовать с вою мимику. Наиболее известным актером-трагиком был Клодий Эзоп, а комик ом – Росций. Затем в подражание греческому театральному стилю пришли дл инные одежды и маски, но одежды более искусные и маски – более реалистич ные. Присущий римлянам «культ личности» поощрял, выражаясь сегодняшним языком, «систему звезд». Актеры стали специализироваться в определенны х амплуа – женщины, боги, юноши, параситы, – причем каждому полагалась св оя выразительная маска, а типизация подкреплялась реалистичными речью и жестами. Мастера натуралистической комедии, римляне разработали соот ветствующие костюмы. Помимо масок они использовали мягкие сандалии, ста вшие символом комедии. В 1 в. н.э. завоевывает популярность мим. Реалистичная хар а ктерная сценка бытового содержания исполнялась в повседневной одежде и обычно в гриме вместо масок, изобиловала непристойными шутками и телодвижениями. Впер вые на сцену были допущены женщины. Величайший артист мима Норбан Сорекс имел собственную труппу, включавшую и женщин. Последним драматическим ж анром, появившимся в древнем Риме, стал пантомим – представление с танц ами и игрой без слов. Актер-декламатор распевал или читал сцены из знамен итых произведений, а пантомимист представлял их жестами и пластикой. К 6 в. профессиональный театр в Риме полностью исчезает; драматические пр едставления вырождаются в примитивное действо. Среди причин можно назв ать тяжелые последствия варварских набегов, а также цензуру увеселител ьных зрелищ, введенную императором Юстинианом. В театральную культуру С редневековья и Возрождения сценическое искусство древнего Рима переда лось через фольклорную традицию, народные гулянья и нерегулярное частн ое покровительство актерам, мимам и танцорам – любителям либо полупроф ессионалам. С падением Римской империи и упадком исполнительского профессионализм а объявилось множество лицедеев-любителей – жонглеров, акробатов, мене стрелей и мимов, – бродивших по европейским городам с сольными представ лениями. Мистерии, новая форма драмы, распространившаяся по всей Западн ой Европе в Средние века, развились из католической литургии и пастырски х наставлений. Поначалу исполнителями были духовные лица и певчие, а дей ство, иллюстрирующее эпизод из Библии или просто сопровождавшее мессу, с овершалось у алтаря или в нефе церкви. По мере становления жанра мистери я восприняла мирские и фарсовые элементы. Со временем мистерии были выве дены из церкви и перешли под опеку ремесленных цехов; их стали исполнять на специальных платформах, часто передвижных. Мистерии были главным соб ытием праздника тела Христова в начале лета. Обмирщение драмы продолжал ось, латынь уступила место живым языкам, ради увеселения толпы примешива лся грубый юмор. Основным видом сцены стали передвижные платформы и «бес едки» в различных вариациях. Позже появились моралите, рационально выстроенные назидательные пьесы , в которых выступали персонифицированные Добро и Зло. По мере внедрения в моралите элементов грубой комики жанр деградировал и его комические ч ерты и дидактику переняли дворцовые интерлюдии, представлявшие собой с месь светских и классических элементов и получившие распространение в начале правления Тюдоров. К этому времени в Англии и на материке уже суще ствовали небольшие странствующие актерские группы, с которых берет нач ало елизаветинский театр и разряд актеров-профессионалов. К 16 в. религиозная драма в Европе утратила свои позиции. Первые гуманисты способствовали чтению и постановкам латинских пьес в школах, светские п ьесы писались на родном языке. В Англии, испытавшей сильнейшее влияние д ревнеримской драмы, в особенности комедий Плавта и Теренция и трагедий С енеки, явилась плеяда поэтов-драматургов – К.Марло, У.Шекспир, Б.Джонсо н. В детские годы Шекспира профессиональные группы актеров перестали бы ть редкостью в Англии. Защиту от законов против бродяжничества они обычн о находили в покровительстве знатных вельмож. В 1576 в Лондоне возводятся п ервые публичные театры, но пока еще вне юрисдикции городских властей. До этого представления давались в постоялых дворах, банкетных залах, дворц ах, школьных часовнях, ратушах и т.п., как в помещениях, так и под открытым не бом. С появлением постоянных помещений актерская игра становится профе ссией, между труппами разворачивается конкурентная борьба, и театры обр етают признание, широкую поддержку и финансовую самостоятельность. Иск усство актеров-елизаветинцев вырастало на достижениях поэзии и драмы а нглийского Возрождения. Отсюда чрезвычайно условная и риторическая ма нера исполнения. Требования к сценическому искусству той поры блестяще изложены в указаниях Гамлета (Гамлет, акт III, сц. 2), которые он дает актерам. Л учшими трагиками считались Э.Аллейн и Р.Бёрбедж, комиками – Р.Тарлтон и У.Кемп. Для дворцовых маскарадов Якова I И.Джонс разработал искусные декорации и сценическое оборудование, а Джонсон писал для знатных дам и кавалеров л юбительские роли мифологических персонажей. Однако эти дворцовые заба вы, т.н. «маски», не оказали серьезного влияния на народную английскую дра му, которая процветала вплоть до закрытия пуританами публичных театров в 1642. Традиция актерского профессионализма возродилась лишь после Реста врации. Елизаветинскому театру была свойственна большая степень услов ности. Актеры всегда выходили в современных костюмах, к какой бы историч еской эпохе ни относилось действие пьесы. Текст писался стихами и потому торжественно декламировался, что резко разводило сценический диалог и обыденную речь. Исполнение женских ролей мальчиками снижало правдопод обие любовных сцен, превращая их в возвышенные словопрения. Почти лишенн ая реквизита сцена вынуждала актеров все время быть на ногах и расхажива ть по сцене. Наконец, тот факт, что спектакли давались днем под открытым не бом, вменял поэтическому тексту делать указания на место действия, время суток, время года и год. Актерам-елизаветинцам не было чуждо и искусство импровизации, в особенн ости комедиантам вроде Кемпа. В том же 16 в. в Италии появляется театр, котор ый вовсе отказался от сценария и полагался исключительно на способност ь актеров к экспромту. Это представление, известное как «комедия дель'ар те», во многом отталкивалось от традиций мимов и менестрелей, насчитывав ших уже многие столетия. Это была вульгарная, «низкая» комедия, и для ее пр едставления требовались только помост, актеры и зрители. Героями являли сь хорошо известные типажи, зародившиеся еще в древнеримской комедии: лю бовный треугольник – Пьеро, Коломбина и Арлекин; врачеватель-шарлатан Д октор; скупой купец Панталоне; бахвал и трус Капитан. Актеры придерживал ись лишь общей линии сюжета и импровизировали по ходу действия. Объединя я в одном лице мима, акробата, танцора, музыканта и комедианта, они вносили в представления новизну и занимательность, заставляя работать воображ ение. Актеры выступали в масках и традиционных костюмах и разъезжали от города к городу организованными труппами. Один из таких коллективов, «Дж елози», привлекал в конце 16 в. внимание многих путешественников. В конце к онцов комические положения и остроты приелись, но, прежде чем выродиться , комедия дель'арте успела оказать влияние на драму и балет Италии, Франци и, Испании и Англии. См. также КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ. К концу 17 в. в английском театре имели место нововве дения, отразившиеся и на исполнительском искусстве: возникли закрытые т еатры, появились декорации и искусственное освещение, на сцену были допу щены женщины. Но театру Реставрации были еще свойственны множество усло вностей и стилизованная манера исполнения, будь то торжественный стих г ероической пьесы или бестолковая сценка из утонченной сатирической ко медии. Выдающиеся актеры того периода – Т.Беттертон и Нелл Гвин. В о Франции актерская игра в 17 в. также не отличалась особой реалистичность ю, во многом благодаря господству поэтики классицизма, чьи жесткие прави ла равнялись на древнегреческую трагедию. Строки Корнеля, Мольера и Раси на декламировались в манере, исполненной благородства и величия, движен ия и жесты были рассчитанно скупыми, актеры обращались не столько друг к другу, сколько к зрительному залу. Осмысление актерской игры как искусств а начинается лишь в 18 в. Д.Гаррик и Д.Дидро задались вопросом, должен ли акт ер сам испытывать душевные состояния, которые изображает, или же надо с п омощью определенных приемов уметь пробудить в зрителях эти чувства. Впр очем, подобные теоретические споры мало влияли на саму игру, и в 19 в. преобл адала «романтическая», т.е. аффектированная, выспренняя манера исполнен ия: ставились тогда по большей части мелодрамы, дававшие исполнителю воз можность щегольнуть декламацией и пластикой. Этого соблазна не избежал и даже великие – Рашель, Сара Сиддонс, У.Ч.Макриди, Кины и Кемблы, Г.Ирвинг и Б.Три. Лишь к концу 19 в. появляются тенденции реалистической манеры актерской и гры. Впервые они проявились в массовках спектаклей Мейнингенского теат ра, поставленных Георгом II, герцогом Саксен-Мейнингенским, одним из первы х великих постановщиков современности. Однако «реализм» этого режиссе ра-диктатора сомнителен, поскольку он манипулировал актерами, словно ма рионетками. Под впечатлением от спектаклей Мейнингенского театра К.С.С таниславский начал разрабатывать собственные приемы ансамблевой игры , что привело его к созданию такой исполнительской системы, при которой а ктер, опираясь на собственный опыт, добивался перевоплощения в создавае мый образ. Система Станиславского повлияла на современное сценическое искусство во всем мире, а открытия в области психоанализа позволили акте ру глубже проникать в душевный мир своего персонажа. Научный подход коснулся и других аспектов сценического действия. Костю мы и декорации изготавливаются в соответствии с историческими данными, мебель нередко заимствуется из музеев. Современное осветительное обор удование свело на нет необходимость в избыточном гриме; голос и речь при близились к разговорным. Список литературы Д ля подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.krugosvet.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Мужчина, вы тут не стояли!
- Ну, вот уже и до меня добрались, - подумал памятник В.И.Ленину.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Актёрское искусство", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru