Реферат: А.С.Пушкин в театральных креслах Петербурга - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

А.С.Пушкин в театральных креслах Петербурга

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 38 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

11 Санкт-Петербургский Гуманитарны й Университет Профсоюзов Кафедра истории искусств Реферат Пушкин в театральных креслах Петербурга. Пушкин - драматург и новатор : “ Борис Годунов ” , “ Маленькие трагедии ”. Выполнила студентка факультета культуры II курса 4 группы СКД Березина О.А. Преподаватель : Сергеева Е.В. Санкт-Петербург 2002 Содержание 1. А.С.Пушкин о театре с.2-5 2. Трагедия “ Борис Годунов ” с.5-8 3. “ Маленькие трагедии ” с.8-11 4. Заключение с.11 5. Литература с.11 1.А.С.Пушкин о театре Величайшие преобразования в русском театре связаны с именем Александра Сергеевича Пушкина 1799— 1837). И хотя драматурги ческое тв орчество великого поэта выходит за пределы первой четверти XIX века, следует ра ссматривать деятельность Пуш кина-драматурга в прямой его связи с перио дом движения декаб ристов. В истории русской культуры Пушкиным начинается новая эпоха. Он выступает смелым преобраз ователем русской литературы — в поэзии, прозе, драме, преобразователем самого русского языка. Его теоретические обобщения определяют новую ст упень русской эстетической мысли. Пушкин становится первооткрывателем нового направления в русской литературе и искусстве — реализма. Эстетические возз рения Пушкина сформировала эпоха декабристского движения, эпоха бо рьбы за освобождение России от самодержавия, от крепостнического реж има, за избавление народа от угнетения. Идеи народно-освободительного дв ижения являются основой гражданской позиции поэта. Видя в искусстве огромную силу, способную воздействовать на умонастроение общества, Пуш кин и в творчестве и в теорети ческих обобщениях утверждает необходимос ть глубокой идейной насыщенности произведений искусства. Эстетика Пушкина мужала в борьбе с отжившим свой век клас сицизмом. Идеи народного освобо ждения, критика монархизма стали намного глубже и шире и уже не вмещалис ь в границы классицизма. Классицистское разграничение жанров, узость по нятий “ изящное ” и “ грубое ” , идеал положител ьного героя-аристократа — все это мешало дальнейшему развитию ис кусст ва. Аристократическо му герою классицизма Пушкин противопостав ляет вначале романтическог о героя, а позже — народ, как исто рическую силу, определяющую пути раз вития общества. Роль лич ности и народа в историческом процессе опред еляет, по мысли Пушкина, философию драматургии. Движущей силой истории является народ. Сила и мудрость народа дают ему право быть верхов ым суд ьей поступков героя, выносить приговор. Исследованию родной жизни и должен подчинить драматически й поэт свое произведение. Философия народной драмы, ее неумолимая объе ктивность требовали от искусства обнажения правды жизни, убедительног о воссоздания ее в драматическом действии. Критикуя класси цизм как придворно-аристократическое направление Пушкин напоминает, что “ драма родилась на площад и и составляла увеселение народное... Драма оставила площадь и перенесла сь в чертоги по требованию образованного, избранного общества. Поэт пере селился ко двору. Между тем драма остается верною первоначальному своем у назначению — действовать на толпу, на множество, занимать его любопыт ство. Но тут драма оставила язык общепонятный и приняла наречие модное, и збранное утонченное ” (статья “ О народной драме и драме “ Марфе Посад нице ” М.П.Погодина ) 1 1 Пушкин А.С., Полн. собр. соч. в 10 т., т.7, стр.213-214 . Пушкин страстно пр оповедует идеи самобытного театра и высту пает против подражания запад ным образцам, против приспособ ления “ всего русского ко всему европейскому ” : “ Трагедия наша, об разованная по примеру трагедии Расиновой, может ли отвыкнуть от аристок ратических своих привычек? Как ей перейти от своего разговора, размеренн ого, важного и благопристойного, к грубой откровенности народных страст ей, к вольности суждений площади? Как ей вдруг отстать от подобострастия, как обойтись без правил, к которым она привыкла, без насильственного при норовления всего русского ко всему европейскому, где, у кого выучиться н аречию, понятному народу? Какие суть страсти сего народа, какие струны ег о сердца, где найдет она себе созвучии,— словом, где зрители, где публика? ...Для того, чтобы т рагедия могла расставить свои подм остки, надобно было бы переменить и ниспровергнуть обычаи, нравы и понят ия целых столетий... ” 2 2 Там же, стр.216-217 . Народность театр ального искусства Пушкин не ограничивает лишь общедоступностью зрелищ : он рассматривает драму как иссл едование жизни народа во имя ее совершенствования. Народ ность искусств а тесно смыкалась с его идейной направленностью. Раскрытие “ судьбы народной ” Пушкин считает главной заботой драматурга. Пушкин творил в ве к романтизма, когда в зарубежной литера туре возвышались имена Байрона и Гюго, глашатаев нового направ ления. Они разрушали эстетику классициз ма, с тем чтобы утвердить романтизм. Пушкин также отдал дань увлечению ро мантизмом. Но он же явился основоположником реалистического метода в ру с ской литературе и театре. Картину “ судьбы народной ” драматический поэт, по утвержде нию Пушкина, раскрыв ает в конкретных “ судьбах челов еческих ” , в полнокровных и много гранных характерах действующих лиц. Образцом “ вольного и широкого изображения характеров ” Пушкин считает Шекспира: “ Твердо уверенный, что устарелые формы наш его театра требуют преобразования, я расположил свою траге дию по систе ме Отца нашего Шекспира... ” 1 1 Пушкин А.С., Полн. собр. соч. в 10 т., т.7, стр.72 . Это признание дало повод некоторым исследователям упрекать Пуш кина в подражании Шекспиру. Но дело не в подражании. Самобытный русский г ений видел в произведениях Шекспира образец истинной свободы худож ник а, изображающего “ судьбу челове ческую, судьбу народную ” ; считал, что “ нашему театру приличны нар одные законы драмы Шекспировой, а не придворный обычай трагедий Расина ” 2 2 Там же, стр.165 . Противопоставляя драматургию Шекспира произведениям клас сицистов, Пушкин раскрывает ш ироту охвата жизненных явлений в творчестве Шекспира и узость эстетиче ских воззрений осново положников классицизма. Великий поэт счи тал театр важнейшей частью национальной культуры. По его мысли, театр до лжен существовать не для “ малог о ограниченного круга зрителей ” , а для широких масс, доводя до них передовые идеи. Взгляд его на театр как н а трибуну в дальнейшем разовьют Гоголь, Островский, Салтыков-Щедрин и мн огие другие русские писатели и драматурги. Пушкин был страст ным театралом, чутким зрителем, которого еще в его юности ценили лучшие р усские актеры. Любовь поэта к театру была любовью деятельной: вместе с гр уппой молодых любителей сценического искусства он постоянно участвова л в обсуждениях спектаклей, писал глубокие статьи. Раздумывать о теат ре поэт начал еще в лицейские годы. По выходе из лицея он жадно потянулся к его волшебному миру кулис, к тайнам сценического искусства. Он постоянн о посещал Петербург ский Большой театр, обширный репертуар которого дав ал пищу для размышлений. Много нового узнавал поэт на вечерах у Шахов ско го, где шли дискуссии о сценическом мастерстве и где он многое слышал из у ст самих актеров и авторов пьес, опер, балетов. Заседания общества “ Зеленая лампа ” помогали приводить в сис тему пестрые и р азнообразные театральные впечатления. Узнав о доносе в полицию, руковод ители «Зеленой лампы» сожгли часть протоколов, а в оставшихся имя Пушкин а как докладчика не упо минается. Но сохранились свидетельства о его выс туплениях. Извест но и то, что речи поэта содержали много зрелых и глубоки х мыслей. Это подтверждает и статья “ Мои замечания об русском театре ” (1820), предназначенная для прочтения на одном из заседа ний общес тва. Уже в этой ранней статье Пушкин поднял самые важные проблемы — акте рского мастерства, национальной испол нительской манеры, для которой ха рактерны “ игра всегда свобод на я, всегда ясная, благородство одушевленных движений ” 3 3 Там же, стр.9-10 . Самым ценным и примечательным в игре русских актеров о н считает истинную взволнованность и вдохновение, умение свободно рас п оряжаться голосом, жестом, пластикой, способность подчинить их созданию характера. Особенно ценит он мастерство Е. Семено вой, великой трагическ ой актрисы, которую “ природа ода рила душою ” . Пушкин пишет : “ Говоря об русской трагедии, говоришь о Семеновой и, может быть, только об ней. Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама собою. Семенова никогда не имела подлинника. Бездушная франц узская актриса Жорж и вечно восторженный поэт Гнедич м огли только ей намекнуть о тайнах искусства, которое поняла она откровен ием души. Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений, орган чистый, ровный, приятный и часто порывы истинного вдохно вения, все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано. Она украсила не совершенные творения несчастного Озерова и сотворила роль Антигоны и М оины; она одушевила измеренные строки Лобанова ; в ее устах понравились нам славянские стихи Катенина, полные силы и огня, но отверженные вкусом и гармонией. В пестрых переводах, соста вленных общими силами и которые, по несчастью, стали нынче слишком обыкн овенны, слышали мы одну Семенову, и гений актрисы удержал на сцене все сии плачевные произведения союзных поэтов, от которых каждый отец отрекает ся. Семенова не имеет соперницы. Пристрастные толки и минутные жертвы, пр инесенные новости, прекратились, она осталась единодержавною царицею т рагической сцены… ” Эмоциональность, “ истина страстей ” , вдохновенный огонь являются отличитель ными чертами русского таланта. Но раскрываются качества только при верном понимании роли. Основой вдохновен ного творчества Пушкин считает высокую профессиональность. “ Талант - это предрасполож ение к труду ” ,— говорил он. И его суждения о молодой Колосовой, которая могла вырасти в “ истинно хоро шую актрису — не только прелестную собой, но и прекрасную умом, искусством и нео споримым дарованием ” 1 1 Пушкин А.С., Полн. собр. соч. в 10 т., т.7, стр.12 , но не стала ею, так как была невзыскательна к себе, подтверждает э то правило. Пушкин требует от актера профессиональной вооруженности, ум ения глубоко разбираться в своих ролях. В статьях Пушкина мож но найти характе ристику многих русских актеров: А.С.Яковлева, Я.Г.Брянско го, М.И. Вальберховой, балерины А. И. Истоминой и других. Вот, что Пушкин пишет в своей статье “ Мои заме чания об русском театре ”: “ Долго Се менова являлась перед нами с диким, но пламенным Яковлевым, который, когд а не был пьян, напоминал нам пьяного Тальма. В то время имели мы двух траги ческих актеров! Яковлев умер; Брянский заступил его место, но не заменил е го. Брянский, может быть, благопристойнее, вообще имеет более благородст ва на, сцене, более уважения к публике, тверже знает свои роли, не останавл ивает представлений внезапными своими болезнями; но зато какая холодно сть! какой однообразный, тяжелый напев! Яковлев имел часто восхитительные порывы гения, иногда порывы лубочног о Тальма. Брянский всегда, везде одинаков. Вечно улыбающийся Фингал, Тезе й, Орозман, Язон, Димитрий — равно бездушны, надуты, принужденны, томитель ны. Напрасно говорите вы ему: расшевелись, батюшка! развернись, рассердис ь, ну! ну! Неловкий, размеренный, сжатый во всех движениях, он не умеет владе ть ни своим голосом, ни своей фигурою. Брянский в трагедии никогда никого не тронул, а в комедии не рассмешил. Несмотря на это, как комический актер он имеет преимущество и даже истинное достоинство. Оставляю на жертву бенуару Щеникова, Г лухарева, Каменогорского, Толченова и проч. Все они, принятые сначала с во сторгом, а после падшие в презрение самого райка, погиб ли без шума . Но из числа сих отверженных иск лючим Борецкого. Любовь, иные думают, несчастная, к своему искусст ву увлекла его на трагическую сцену. Он не имеет величественной осанки Я ковлева, ни даже довольно приятной фигуры Брянского, его напев еще одноо бразнее и томительнее, вообще играет он хуже его. Certes! c'est beaucoup dire Конечно, много можно говорить!-(фр.) — со вс ем тем я Борецкого предпочитаю Брянскому. Борецкий имеет чувство; мы слы хали порывы души его в роли Эдипа и старого Горация. Надежда в нем не пропа ла. Искоренение всех привычек, совершенная перемена методы, новый образ выражаться могут сделать из Борецкого, одаренного средствами душевным и и физическими, актера с великим достоинством ” . Многожанровым пр едставлял себе поэт русское театральное искусство. Он не обходил вниман ием оперу, балет. Первый заме тил своеобразие русской школы танца — “ душой исполненный полет ” . Особое внимание проявлял Пуш кин к творчеству реформато ра русской сцены М. С. Щепкина. Искусство Щепки на представля лось ему столь значительным, что он настаивал на передаче опыта великого артиста грядущим поколениям. Пушкин своей рукой напи сал первую фразу “ Записок ” Щепкина. Огромной заслугой Пушкина перед отечественным театром яв ляется создание русской народной драмы. Он не только теоре тически обос новал эстетику реализма, но и создал драматурги ческие произведения по принципам этой эстетики. 2.Трагедия “ Борис Годунов ” Воплощением ново й системы взглядов в драматургии стал “ Борис Годунов ” , написанн ый в 1824— 1825 годах. С пристальным вниманием Пушкин изучает “ Историю государст ва Российского ” Н. М. Карамзина, высоко ценит этот труд. С воего “ Бориса Годунова ” “ с благоговением и благодарностью ” посвящает Карамзину, однако его философскую концепцию Пушки н отвергает. Объективное исследование убеждает его, что история государ ства не есть история его правителей, но — история “ судьбы народной ” . Стройная система идейно-худо жественных взглядов помогла Пушкину создать трагедию “ Борис Годунов ” , которая по праву может считаться о бразцом народной драмы в духе Шекспира. Взяв за основу фактологический материал из “ Истории государ ства Российского ” , Пушкин переосмыслил его в соответств ии со своей философской концепцией и вместо монархической концеп ции Ка рамзина, утверждавшего единство самодержца и народа, раскрыл непримири мый конфликт самодержавной власти и народа. Временные успехи и победы са модержцев обусловлены поддерж кой народных масс. Крушение самодержцев происходит в результа те потери доверия народа. Отвергая каноны к лассицизма, Пушкин свободно переносит место действия из Москвы в Краков , из царских палат на Девичье поле, из Самборского замка Мнишека в корчму н а литовской гра нице. Время действия в “ Борисе Годунове ” охватыв ает более шести лет. Классицистское единство действия, сосредоточенног о вокруг главного героя драмы, Пушкин заменяет единством действия в боле е широком и глубоком смысле: 23 эпизода, из которых состоит трагедия, распо ложены в соответствии с задачей раскрытия судьбы народной, определяюще й собой и судьбы отдельных героев. Следуя Шекспиру “ в вольном и свободном изображ ении ха рактеров ” , Пушкин в “ Борисе Годунове ” создал множество образов. Каждый из них об рисован ярко, четко, сочно. Несколькими штри хами Пушкин создает острый характер и сообщает ему объемность и глубину. В сюжетной линии “ Бориса Годунова ” явственно прочерчивается нравственная проблема: ответственность Бориса за убийство царевича Димитрия. В св оем стремлении к узурпации царского престола Борис Годунов не останав ливается перед убийством законного наследника. Но было бы ошибкой счита ть, что этическая проблема составляет идейный пафос трагедии. Нравствен ной сторо не событий Пушкин придает социальный смысл. “ Димитрия воскреснувшего имя ” становится знаменем движе ния широких народных масс против “ царя-Ирода ” , отнявшего у кре постных крестьян Юрьев день — единств енный в году день свободы. Нравственная вина Годунова лишь повод для обр ащения против него народной ярости. И хотя вера в “ хорошего царя ” , свойственная крестьянской идеологии XVII — XVIII веков, выражена в трагедии в народном культе убиенного младенца Димитрия, она не затемняет социальный смысл борьбы народа с сам одержавно-крепостни ческим гнетом. Народ, оплакивающий царевича-мучени ка, не хочет приветствовать нового царя. Так беспристраст ное исследование событий сообщает “ Борису Годунову ” значени е социально-исторической трагедии. Социальная ее направленность акцен тируется уже в первой сцене: Пушкин подчеркивает политическую цель Бори са в убийстве царевича Димитрия. Интересно подгота вливается раскрытие взаимоотношений Бори са с народом. Из диалога Шуйск ого и Воротынского мы узнаем, что “ вслед за патриархом к монастырю пошел и весь народ ” . Значит, народ доверяет Борису Годунову, е сли просит его принять царский венец? Но уже следующая коротенькая сцена на Красной площади заставляет сомневаться в народном доверии. Не по зов у сердца, а по велению думного дьячка стекается народ к Ново девичьему мо настырю. А сцена на Девичьем поле и народный “ плач ” , возникающий по указанию боярства, окончательно развен чивают хитросплетения правя щих слоев общества, стремящихся при дать самодержавию видимость всенар одной власти. Избрание Бориса ц арем — завязка конфликта. Введение в дей ствие Самозванца обостряет ко нфликт между царем и народом. Сюжетная линия раскрывает борьбу Самозван ца и Бориса, но внутренней пружиной всех событий остается конфликт самод ер жавной власти и угнетенных народных масс. В течение последую щих тринадцати эпизодов народ не выходит на сцену, но его прис утствие постоянно ощущается. Его симпатии к Димитрию-царевичу тревожат царя и боярство, питают удаль Самозванца. С “ мнением народным ” сверяют свои поступки борющиеся стороны. Да и победу Самозванца Пушкин представляет как социально обусловленную. У него малочисленное войско — 15 тыс яч против 50 тысяч царских, он плохой пол ководец, он легкомыслен (из-за Марины Мнишек на месяц задержал поход), но царские вой ска бегут при имени царев ича Димитрия, города и крепости сдаю тся ему. И даже временная победа Бориса не может ничего и зменить, пока на стороне Самозванца “ мнение народное ” . Борис понимает это: Он побежден, какая польза в том? Мы тщетною победой увенчались. Он вновь собрал рассеянное войско и нам со с тен Путивля угрожает. Пушкин не обрывает драматическое повествование на сцен см ерти царя Бориса, подчеркивая тем самым, что не царь, а народ является под линным героем произведения. Не приемлет народ бессмысленной жесток ости, которую несет самодержавие, а не только персонально Борис Годунов. Увидев, что и сторонники новоявленного государя начинают свою деятельн ость с преступления, народ отказывает в поддержке и Лжедимитрию. Трагедия начала сь политическим убийством безвинного царевича Димитрия и закончилась бессмысленным убийством Марии и Федо ра Годуновых. Самодержавие и насил ие идут рука об руку. “ Народ безмо лвствует ” — таков его приговор общественной системе. Пушкин создал в тр агедии собирательный образ народа. Дейст вующих лиц из народа Пушкин на зывает “ Один ” , “ Другой ” , “ Третий ” ; к ним п римыкает и баба с ребенком, и Юродивый. Их короткие реплики создают яркие индивидуальные образы. И каждый из них отмечает грань единого образа нар ода. Создавая этот обобщенный образ, Пушкин и здесь следует законам драм ы Шекспировой. Он показывает на протяжении трагедии эволюцию образа нар ода. Если в первой сцене это безразличная к борьбе за власть, лишь исподти шка иронизирующая толпа, то на площади перед собором в Москве в отрывочн ых фразах звучит насторожен ность народа, угнетаемого и притесняемого ц арской властью. И крик Юродивого: “ Нет, нет! Нельзя молиться за царя-Ирода! ” — звучит призывом к бунту. Народ мятежный, охваченный стра стью разру шения, показывает нам Пушкин в сцене у Лобного места. Мудрым, с праведливым и непреклонным судьей истории предстает народ в финале тра гедии. Мощью философско го обобщения отличается многогранный, противоречивый, воистину шекспи ровский образ царя Бориса. Уже в первой сцене автор устами разных действ ующих лиц дает харак теристику Годунову, как бы предупреждая нас о сложн ости его личности: “ Зять палача и сам в душе палач ” , “ А он сумел и страхом и любовью, и славою нар од очаровать ” . В первом монологе Бориса в кремлевских палатах, перед пат риархом и боярами смиренная кро тость и мудрая покорность обры ваются интонацией приказа. И уж совсем ру сская удаль и размах в последних строках: А там — сзывать ве сь наш народ на пир, Всех, от вельмож до нищего слепца; Всем вольный вход, вс е гости дорогие. Глубокая, сильная душа Бориса раскрывается в монологе “ Достиг я высшей власти... ” . Философом предстает Борис, раз мышляющий о превратностях судьбы; ему доступно понимание непреходящих ценностей жизни: ...ничто не может на с Среди мирских печал ей успокоить; Ничто, ничто... едина, разве совесть. Сила его характера проявляется и в беспощадности приговора самому себе: Да, жалок тот, в ком с овесть нечиста. Пушкин показывает Бориса и в кругу семьи; он нежный отец, мудрый наставник. Но он не погнушается и выслушать донос. Более того в Мос ковском государстве целая сеть шпионов и осведомителей. В каждом боярск ом доме у Бориса есть “ уши и глаза ” . И он не занимается выяснением спр аведливости доносов. Жестокостью веет от его приказа: “ Гонца схватить... ” Как бы для того чтобы дать Борису достойного противника, Пу шкин рисует образ хитрейшего из хитрецов князя Шуйского. Но и в хитрости Борис может помериться с любым хитрецом. Огромное самообладание проявл яет он, внешне спокойно выслу шивая долгий доклад Шуйского о событиях в У гличе. “ Довольно, удались ” , — отпускает царь подданного. Но как т олько ушел Шуй ский, вопль истерзанной совести вырывается из груди Бори са: “ Ух, тяжело!.. Дай дух переведу... ” В сцене на Соборн ой площади у царя Бориса всего две фразы. Но и их довольно Пушкину, чтобы в неожиданном заступничестве Бориса за Юродивого отразить внутреннее по нимание Годуно вым своей ответственности за преступление, совершенное в борьбе за престол. Создавая образ Бо риса Годунова, Пушкин не задавался целью нарисовать злодея от рождения. Борис Годунов привлекает силой характера, ума, страсти. Но чтобы добитьс я власти самодержца и удержать ее за собой, надо быть злодеем. Самодержав ие обеспечивается властолюбием, хитростью, жестокостью, угнете нием нар одных масс. Это поэт делает очевидным всем содержа нием трагедии. Пушкин создает и о бобщенный образ правящей верхушки — боярства. Это Шуйский, Воротынски й, Афанасий Пушкин. Они сами в конфликте и с царем и с народом, но им нужен и конфликт царя с народом — на этом строится их благополучие. Нарождающееся и о бделенное дворянство рисует Пушкин в образе талантливого полководца, х итрого царедворца Басманова, которому неизвестны мучения совести. Пред ставитель молодого в ту эпоху класса, он готов и на измену ради обеспечен ия личной выгоды. “ Милым авантюристом ” наз вал Пушкин своего Самозванца, к оторого отличает обаяние молодости, бесшабашная смелость (сцена в корчм е), пылкость чувств (сцена у фонтана). Он смел и лукав, наход ив и льстив. И даж е “ хлестаковскими ” чертами, присущими любому авантюристу, н аделяет Пушкин Самозванца: в сцене с поэтом, преподносящим ему стихи ; в сцене, где Лжедимитрий строит прожекты относительно своего будуще го двора. Ничего нет в нем барского, величественного, даже ростом мал Само званец. Героем его сделало “ мне ние народное ” , обращенное про тив “ царя-Ирода ” . Совесть народную представляют в трагедии Пимен и Юро дивый. В неторопливой, мудрой речи Пимена слышится недовольств царской в ластью, властью царя-преступника. Пимен является выразителем гнева и мнения народа. Как и Шекспир, Пу шкин смешивает стихотворную и прозаичес кую речь. Внутри стихотворной р ечи рифмованный стих соседствует с белым стихом. Стихотворные размеры м еняются со смелостью дозволенной только гению. И всякий раз язык героя (и размер стиха) именно тот, которым может говорить только этот персонаж. Ру сская народная речь, отражающая “ лукавую насмешливость ума ” присущую русскому народному складу, в трагедии представлена оче нь широко. Но русской речью в форме народной прибаутки может заговорить только Варлаам, а русская речь в форме народ ного плача может раскрыть ду шевную боль Ксении — “ в невеста х уж печальней вдовицы ” . Размеренным бел ым стихом разговаривают в палатах царя Бориса и в боярских домах. Рифмов анная, более легкая речь — в Кракове и Самборе. Величавая чеканка речи ца ря Бориса выдер жана от первого его слова до последнего ( “ Я готов ”) . Действующие лиц а в “ польских ” сценах изъясняются особенно изысканно. И зменяется в зависимости от окружения и речь Само званца: в сценах, где он становится царевичем Димитрием, она более легкая, изысканная, чем была у Гришки Отрепьева. А в моно логе патера Черниковского ( “ Всепомоществуй тебе снятый Игнатий... ” ) слышны интонации польской речи. Народ изъясняется почти всегда прозой. Даже стихотвор ная форма первых народных сцен краткостью и разорванностью реплик, част отой восклицаний создает впечатление разговорной речи. “ Борис Годунов ” — первая народная трагедия России. Трагеди я, обнажающая сущность самодержавия, его антинародный характер. Естеств енно, что царь долго отказывался разрешить ее опублико вание, издана она была только в 1831 году, но была запрещена для сцены. Даже отрывки из нее ценз ура не разрешала исполнять в театре. Впервые трагедия Пушкина была поста влена лишь в 1870 году на сцене Александрийского театра. 3.“ Маленькие трагедии ” Дальнейшим утве рждением театральной эстетики Пушкина стали “ маленькие трагедии ” : “ Скупой рыцарь ” , “ Моцарт и Сальери ” , “ Каменный гость ” и “ Пир во время чумы ” . Сюжетно не связа нные между собою, “ маленькие тра гедии ” объединены философскими размышлениями поэта. Несмотря на горечь утраты “ 120 братьев, друзей, товарищей ” , Пушкин и в последекабрьскую пору остался верен идеалам “ вольности святой ” и проповедовал своим творчеством идеи ос вобождения народа; Лишь я, таинственный певец, На берег выброшен грозою, Я гимны прежние пою... Создание Пушкиным “ маленьких трагедии ” и “ Русалки ” связано творческим феноменом “ болдинской осени ” поэта — осени 1830 года. В это же время были написаны “ Станционный смотри тель ” , “ История села Горюхина ” , десятая глава “ Евгения Онегина ” . Широкая тематика пушкинских творени й этого периода охватывает нечто большее, чем личные ассоциации автора, вынужденного выжидать холерный карантин (в разлуке с невестой Н. Н. Гонча ро вой накануне своей женитьбы), вполне осознавшего, что с момента возвра щения из ссылки он оказался скованным не только в свободе творчества, но даже в свободе передвижения, находясь под неусып ным наблюдением Третье го жандармского отделения личной его величества канцелярии. Замыслы Пу шкина были необъятными. Он думал и над историей Петра I и над историей ц арствования Александра 1. Его волновала тема декабристов и самого восста ния 14 декабря 1825 года. “ Маленькие трагедии ” роди лись от живой заинтересованности поэта в развитии русского театра, от же лания создать глубокие социально-психологические образы, не просто рас сказать о дейст вии, но развить само действие. Не следует искат ь в “ маленьких трагедиях ” иной связи с произве дениями Вильсона и Корнуола или Тирсо де Молина и Мольера, кроме чисто сюжетного сходства. Пушкин, как, впрочем, и Шекспир и Гете, смело использовал известные сюжеты для создания вполне самобытных произведений. Известные сюжеты наполне ны у Пушки на новизной содержания, широтой и контрастностью характеров персонажей. В “ Скупом рыцаре ” в центре внимания драматурга стоит вовсе не скупость в обы денном понимании этого слова. Пушкин раз ворачивает страшную картину вл асти золота, которой охвачены в разной степени почти все действующие лиц а. Молодому Альберу необходимо добиться заметного положения при дворе Г ерцога. Ему нужны средства на экипировку для предстоящего турнира, в кот ором Альбер надеется победить. Однако старый отец, Барон, Денег не даст, и Альбер, попытавшись получить ссуду у ростовщика, вынужден обратиться за помощью к самому Герцогу. Мысль об убийстве отца ради наследства пугает молодого рыцаря, но нисколь ко не мешает ему желать скорейшей смерти Бар она. В самом конфликте между сыном и отцом еще не возникает трагедии. Не видит ее поэт и в крайней скупости Б арона, скрывающего в подвалах своего замка несметные сокровища. Трагическое заключено в сундуках Скупого ры царя, в судьбах множества обездоленных им людей : Так я, по горсти бедной принося Привычну дань мою сюда в подвал. Вознес мой холм – и с высоты его Могу взирать на все, что мне подвластно. Под этим “ холмом ” раздавленные судьбы вдовы и трех ее детей. преступление Тибо, учи нившего разбой. чтобы отдать долг Барону, утраченная рыцарская честь отц а и сына, готовых сразиться в поединке, наконец, скоропостижная смерть са мого Барона. Власть с помощью денег – предмет заветных желаний Скупого рыцаря и Альбера. Во имя этой власти люди идут больше чем на самоуничтоже ние. Так золото становится в трагедии “ Скупой рыцарь ” самостоят ельной силой, одерживающей верх даже над инстинктом жизни. Но бессмыслен ность страсти к золоту и борьбы за него обнажается внезапно, по истине тр агической смертью Барона, его последним возгласом : “ К лючи, ключи мои! ” Трагедия “ Скупой рыцарь ” – протест против уродующей душу человека власти дене г. Резко изменилась общественная жизнь Росси после восстания декабристов. Она повлияла на с удьбы искусства и его служителей. Трагедия “ Моцарт и Сальери ” п однимает вопрос о месте художника в обществе, о назначении искусства, о е го связи с простыми людьми, их радостями и заботами. Поэт свободен в своем творчестве : Нас мало, избранных, счастливцев праздных, Пренебрегающих презренной пользой, Единого прекрасного жрецов. В эпоху николаевской реакции такие мысли звучали революцио нно. Эти строки утверждали право художника творить по велению совести, а не по указке правящих верхов. Подобно тому, как тема скупости в “ Скупом рыцаре ” отступ ает перед темой власти денег, в “ Моц арте и Сальери ” тема зависти лишь в плетается в главную тему – трагедию гения. Поэт утверждает, что “ гений и злодейство ” несовместимы, что свобода самовыражения художника в св оих творениях обусловлена чистотой душевной. Гений, каким утверждает его Пушкин, олицетворяет собой естественную свя зь с природой, с народом, с жизнью и смертью самого творца. Моцарт у Пушкин а в равной степени радуется игре с маленьким сыном, вкусному обеду, несов ершенному, наивному исполнению своего сочинения уличным музыкантам, во лнуется таинственным заказом “ Рек виема ” . Творчество для него – есте ственно. как сама жизнь, лишено какого бы то ни было насилия над творцом, е го волей. Для Сальери же искусство – плод “ т рудов, усердия, молений ” , техники, у ма, а не вольного самовыражения. Он видит, что так живут и творят многие, и п отому гений Моцарт представляется ему противоестественным и опасным. С альери несколько раз говорит о том, что чувство зависти появилось у него неожиданно, и он ищет объяснения этому унизительному чувству и находит е го в том, что именно ему, Сальери, назначено свыше “ остановить ” гения, помешать ему создать новые недостижимые вершины. В столкновении Моцарта и Сальери недостаточно обнаружить лишь два прот ивоборствующих типа творческого сознания – за “ сальеризмом ” можн о увидеть непримиримость к свободе и независимости художника, то злодей ство, которое во все века и у всех народов было и будет “ несовместно ” с гением. Есть глубокие и крепкие связи в философско-поэтических обобщениях “ Скупого рыцаря ” , “ Моцарта и Сальер и ” с третьей из “ маленьких трагедий ” – “ Каменный гость ”. Если губительная сила золота мра чна и отвратительна, как мрачна и отвратительна ненависть схоластов к ге нию, то власть любви над человеком Пушкин признает силой жизнеутверждаю щей и прекрасной, даже эта сила приводит его к гибели. Старый миф о Дон Жуа не, использованный многими авторами разных народов, находит у Пушкина св ое истолкование.Впервые мы встречаемся с нравственным перерождением и звестного соблазнителя женщин. Дон Гуан признается Доне Анне : Вас полюбя, люблю я добродетель И в первый раз смиренно перед ней Дрожащие колена преклоняю. “ Каменный гость ” – это прежд е всего борьба трех сердец : Дон Гуан а, Доны Анны и Лауры. Не понимая природы чувства этих персонажей. невозмож но понять и художественного новаторства трагедии. Лаура и Дона Анна – два противоположных женских характера, два различны х отношения к любви и любимому человеку. Лаура способна преданно любить только искусство. Она – хорошая актриса. “ Как роль свою ты верно поняла, как развила ее ” , - восхищаются поклонники юного таланта Лаур ы. И она отвечает им как истинный художник : Да, мне удавалось Сегодня каждое движенье, слово. Я вольно предавалась вдохновенью, Слова лились, как будто их рождала Не память рабская, но сердце… Лаура свободна в выб оре возлюбленного. Она не может, подобно Доне Анне, сказать, что “ сердцем слаба ” . Лаура готова отдать любовь Дон Карлосу. Но появляется прежний влюбленный, Дон Гуан, который убивает Дон Карлоса на поединке, и Лаура, хот ь и смущена присутствием в доме мертвого тела, бросается в объятия Дон Гу ана. Они равны в своей освобожденности от житейских условностей. Совсем другое дел о – Дона Анна. Ей еще не знакомо чувство настоящей любви, она не знает, что такое любовная страсть, хотя была замужем за Командором. Замуж ее отдали потому, что семья была бедна, а пожилой Командор Дон Альвар – богат. Она у беждена, что муж ее любил, и, повинуясь вдовьему долгу, приходит оплакиват ь его на кладбище, где ее и встречает впервые Дон Гуан. Любовь к Доне Анне – единственная в богатой любовными похождениями био графии Дон Гуана. Это чувство для него ново, оно для него важнее жизни. И пр ежде ставящий любовь превыше смерти, Дон Гуан почти наверное знает, что м есть каменной статуи Командора, некогда убитого им на поединке, будет см ертельной. Он бросает вызов самой смерти в лице статуи Командора. И погиб ает от “ пожатья каменной его десни цы ” с именем Доны Анны на устах. Люб овь Дон Гуана исполнена глубокой нравственной чистоты, парящей над жите йской моралью. Так же возвышенна и прекрасна любовь женщины, которая преодолевает нена висть к убийце мужа, страх пред роковой ответственностью за вдовью невер ность памяти своего “ благодетеля ” , перед разрушением морали, завеща нной матерью. Дона Анна у Пушкина – воплощение чистоты и добродетели, и перед этими ее качествами Дон Гуан склоняется, как перед алтарем. Четвертая из “ маленьких трагедий ” – “ Пир во время чумы ” целико м принадлежит “ болдинской осени ” . Случайные сведения о чуме в Лондо не 1665 года связались в воображении Пушкина не только с холерной эпидемией , задержавшей поэта в Болдине. Чувство окруженности царскими соглядатая ми совпало с тем, что “ Болдино имеет вид острова, окруженного скалами ” . “ Пир во время чумы ” с еще большей страстью, чем “ Каменный гость ” , воспевает нравственную победу человека над властью смерти. Бо льше того, здесь звучит прямой вызов религии, трактующей эпидемию чумы к ак высшую кару, как испытание смертью, перед которым обязан смириться ка ждый человек. Старик-священник укоряет пирующих : Безбожный пир, безбожные безумцы! Вы пиршеством и песнями разврата Ругаетесь над мрачной тишиной, Повсюду смертию распространенной! Пушкин устами главн ого героя трагедии – председателя пира Вальсингама – воспевает мужес тво человека, его презрение к смерти во имя разума и познания : Есть упоение в бою, И бездны мрачной на краю, И в разъяренном океане, Средь грозных волн и бурной тьмы, И в аравийском урагане, И в дуновении Чумы. Этот гимн исполняет не легкомысленный человек, отдавши й себя на волю рока. Вальсингам у Пушкина – характер, терзаемый трагичес кими противоречиями : он скорби т и шутит, спорит и доходит до отчаяния, впадает в долгую задумчивость и ед ва не лишается разума от видения любимой жены, унесенной чумой. Ему трудн о выстоять и помочь другим испытать “ упоение в бою ” . Среди этих, других, - две женщины – два контрастных характера : шотландка Мэри и Луиза. Мэри – “ падшая женщина ” с чистым и добрым сердцем, сумевшая подн яться над страхом смерти. Луиза – ревнивая ее соперница, воплощение зло бного эгоизма, не умеющего победить ужас перед подступающей гибелью. Пуш кин решает спор между Мэри и Луизой полной нравственной победой тихой и печальной шотландки, которая помогает Луизе в минуту обморока : “ Сестра моей печали и позора, приляг на грудь мою” . В ремарках Пушкин настаивает на активной работе разума людей в атмосфер е печали, в “ царстве чумы ” , перед лицом смерти. “ Пир во время чумы ” заимствует сюжет и персонажи их поэмы В ильсона “ Чумной город ” . Но и здесь Пушкин не повторил ни одн ого характера, ни одной мысли английского автора. “ Маленькие трагедии ” были с волнением встречены передовыми умам и России 30-х годов XIX века, но сцен ическая судьба их при жизни поэта не состоялась. Театр не был подготовле н к тем тонким требованиям “ жизни ч еловеческого духа ” , которые предл ожил Пушкин. Создание “ маленьких трагедий ” нельзя отделить от работы поэта-драм атурга над драмой из народной жизни “ Русалка ” . Задуманная за год д о “ болдинской осени ” , “ Руса лка ” не было завершена ни в 1830 году, н и позже. Пушкин приостановил работу над драмой в 1832 году. Но и в незавершенн ом виде “ Русалка ” служит образцом русской национальной драм ы, написанной для народа и на “ нареч ии, понятном народу ” , поднимающей о струю проблему социального неравенства. 4.Заключение Пушкин как драматург и театральный деятель оказал реш ающее влияние на всю последующую историю театра. Глубина социально – пс ихологических характеристик исторических персонажей, умение динамиче ски строить действие, а не рассказывать о нем, жизненность образа народа – героя истории, а не исторического фона, богатство и красочная образно сть языка – все это остается по сей день образцом в драматургии. Теорети ческие работы Пушкина, его размышления об актерском мастерстве в реалис тическом театре стали основой будущей реформы театральной культуры, пр едпринятой К.С.Станиславским и его соратниками на рубеже XIX – XX столетий. 5.Литература 1. Асеева Б.Н., Русский др аматический театр.-М. : изд. Просвещен ие,1976.-382с. 2. Пушкин А.С.,Собр.соч. в 10 т., Т.7.-М. : Худож.лит., 1976.- 398с. 3. Пушкин А.С.,Мои замечан ия об русском театре// Наука.-1964.-Т.6.- c . 247-248
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Не жалуйся на холод окружающего мира, если сам не вложил в него ни капельки тепла.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "А.С.Пушкин в театральных креслах Петербурга", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru