Реферат: Хор как исполнительский "инструмент" - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Хор как исполнительский "инструмент"

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 22 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРА ЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕФЕРАТ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ В ОБЛАСТИ ДЕТСКОГО ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ИСП ОЛНИТЕЛЬСТВА ТЕМА: ХОР КАК ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ «ИНСТРУ МЕНТ» Выполнила: Анна РОСТОВ 2010 Введение От того, на сколько ярко и убедительно исполнено произведение или его фр агмент, в большой мере зависит успех их педагогической и учебно-воспитат ельной деятельности, музыкальный авторитет. Методические принципы строятся, прежде всего, на осмыслении и обобщении практики, передового исполнительского и педагогического опыта. То же от носится и методике работы с хором и к хороведению, в поле зрения которых н аходятся вопросы организации хорового коллектива, репетиционного проц есса; работа над хоровым строем, ансамблем, дикцией; методы разучивания п роизведения, вокальной работы и т.д. Главной целью теории исполнительств а является обоснование и формулирование закономерностей художественн о - выразительного, экспрессивного и формообразующего воздействия испо лнительских средств, вытекающих из содержательных возможностей музыки , особенностей развития, структуры сочинения и ее толкования, голосоведе ния, фактуры и других моментов. В любом случае знакомство с основными эст етическими концепциями теории исполнительства будет способствовать р осту художественных критериев будущих хормейстеров и учителей музыки, поможет им «выстроить» в своем внутрислуховом представлении ту идеаль ную «модель» исполнения, для реализации которой в живом звучании следуе т прибегнуть к той или иной методике. Ведь методика - это не что иное, как об общение способов деятельности, направленных на глубокое и прочное усво ение учащимися знаний, навыков, умений. Исходя из этого, логично предполо жить, что вопросы методики работы с хором должны рассматриваться в нераз рывной связи с проблемами исполнительскими, равно как вопросы, составля ющие основу курса «хороведения». Теоретический фундамент музыкального исполнительства не мог быть созд ан без привлечения эстетической науке, в работе были использованы иссле дования философов и эстетиков, в которых общие принципы исполнительско го творчества рассматриваются в широком философском ракурсе. В частности, рассматриваются основные элементы хоровой звучности, дает ся характеристика хоровых партий и составляющих их голосов, основных пр инципов и приемов хорового письма, хоровой фактуры. Понятие о хоре Музыковедческой литературе при характеристике исполнительства приня то вычленять три его составляющих: композитора, исполнителя и слушателя . Остается без внимания музыкальный инструмент, с помощью которого испол нитель реализует замысел автора, воссоздавая его в живом звучании. Хор, к оторый представляет собой живой организм, сформированный в соответств ии с художественными вкусами и критериями хормейстера - мастера, его соз давшего. Основные его качественные параметры (яркость и красота звука, ч истота интонирования, слитность ансамбля, тембровое богатство, громкос ть, общий вокальный диапазон, артикуляционный «механизм») не могут быть зафиксированы надолго, а воссоздаются и обновляются на каждой репетици и дирижером-хормейстером, который в хоровом жанре является не только исп олнителем, но и автором инструмента и его настройщиком. Хор - это вокально-организованный исполнительский коллектив, основа кот орого составляет ансамбль интонационно, динамически и темброво слитны х групп, обладающих художественно-техническими навыками, необходимыми для воплощения в живом звучании музыкально-поэтического текста произв едения. По составу голосов хор бывает одноголосным (мужским, женским, детским) и с мешанным (т.е. состоящим из мужских и женских или из мужских и детских голо сов). Нормальный полный смешанный хор состоит из четырех партий: сопрановой, а льтовой, теноровой и басовой. Но иногда в смешанном хоре отсутствует одн а или даже две хоровые партии из разнородных групп голосов. Характеристика хоровых партий и сост авляющих их голосов Основных хоровых партий четыре. Это сопрано (дисканты), альты, тенора и бас ы. Детские хоры обычно разделяются на партии дискантов (высокий детский го лос) и альтов (низкий); женские - на партии сопрано (высокие голоса) и альтов ( низкие); мужские - на партии теноров (высокие) и басов (низкие); смешанные - на партии сопрано, альтов, теноров и басов. Это типовые обозначения лишь приблизительно обозначают характер соста вляющих партии голосов, поскольку в действительности каждый голос инди видуален и отличается от другого и окраской, и весомостью, и плотностью, и диапазоном. Например, голос может по окраске и диапазону в одинаковой ст епени соответствовать и драматическому тенору и лирическому баритону, драматическому сопрано и меццо-сопрано. По высоте голоса разделяются на высокие (сопрано, тенор), средние (меццо-со прано, баритон) и низкие (контральто, бас). По тембру - на лирические и драмат ические. Драматические - более «тяжелые», «широкие» и сильные; лирически е - более мягкие и легкие. Бывает, что тембр говорит за один тип голоса, а диа пазон ему не соответствует. В определении голоса в таких ситуациях хормейстеру могут помочь так наз ываемые примарные звуки, наиболее естественно, легко и красиво звучащие у данного певца (чаще всего они находятся в средней части диапазона), а так же анализ переходных звуков, являющихся пограничными, переломными при п ереходе от одного голосового регистра к другому. Различные типы голосов имеют переходные звуки на разной высоте: Сопрано - ми, фа, фа-диез первой октавы; Меццо-сопрано - до, ре, ре-диез первой октавы; Тенор - ми, фа, фа-диез, соль первой октавы; Баритон - ре, ми-бемоль, ми первой октавы; Бас - си-бемоль, си малой, до, до-диез первой октавы; У женщин этот регистровый переход находится в нижнем участке диапазона, у мужчин в верхнем. Характеристика типов голосов Женские голоса Лирическое сопрано - легкий, светлый, серебристый, достаточно подвижный, высокий голос, обычно не отличающийся большой силой звука. Лирико-колоратурное сопрано - голос, по окраске и диапазону похожий на ли рическое сопрано, но более легкий и подвижный. Наиболее тембрист и ярок в верхнем регистре, напоминая колоратурное сопрано; в нижнем же сливается по тембру и колориту с лирическим сопрано. Лирико-драматическое сопрано - «широкий» лирический голос насыщенного грудного тембра. Драматическое сопрано - сильный, плотный, компактный, богатый по тембру г олос большого диапазона, напоминающий на нижних нотах меццо-сопрановое звучание. Вместе с тем по подвижности этот голос не уступает лирическому и лирико-колоратурному сопрано. Меццо-сопрано - голос, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. Его характеризует полнота и сочность звучания среднем рег истре и мягкие глубокие низкие звуки. Контральто - самый низкий и редко встречающийся женский голос. Для него т ипичны насыщенный грудной тембр на всем диапазоне, мощное звучание в ниж нем регистре устойчивость и ровность - в среднем и напряженность на верх них тонах. Мужские голоса Лирический тенор - высокий мужской голос теплого, нежного, серебристого тембра, обладающий большой певучестью и подвижностью. Драматический тенор - сильный, яркий, насыщенный голос с несколько «мета ллическим» призвуком. Лирико - драматический тенор - голос, соединяющий в себе черты лирическог о и драматического тенора. По своей характеристике он аналогичен лирико - драматическому сопрано. Он также имеет развитый и сильный верхний реги стр, крепкую середину и довольно сильный нижний регистр, однако уступает по силе и насыщенности чисто драматическому голосу. Несколько особняком в группе теноров стоят характерный тенор - альтино. Первый обладает своеобразным тембром, не имеющем ни красоты и теплоты ли рического голоса, ни насыщенности и силы драматического. Второй отличае тся особенно высокими звуками, легкостью, подвижностью и звонкостью в ве рхнем регистре. В то же время нижний регистр у него довольно слабый и блед ный в тембровом отношении. При громком пении звучит резко и плохо ансамб лирует. Лирический баритон по тембру близок к тенору, но всегда имеет типичный б аритонный оттенок. Лирико-драматический баритон, обладающий светлой окраской, яркостью и с илой, по характеру звучания еще больше тяготеет к баритону. Драматический баритон - голос более темной окраски, отличается силой и я ркостью в центральном и верхнем участках диапазона. Высокий бас, имеющий диапазон от фа большой октавы до фа первой октавы на верху, по тембру напоминает баритона. Иногда такие голоса называют барит ональными басами. Центральный бас, одинаково яркий во всех регистрах, по тембру носит ярко выраженный басовый характер. Ему доступны не только партии с высокой тес ситурой, но и низкие ноты, вплоть до фа большой октавы. Низкий бас отличается глубокими и мощными низкими звуками. Его называют также «бас-профундо». Объем языков верхнего регистра незначителен. Бас-октавист - украшение любого хора - исключительно редкий голос, ценный своими очень низкими нотами, доходящими до ля контроктавы. Основное назн ачение октавистов - исполнение басового голоса на октаву ниже и усиление басов в нижнем регистре. Верхнем участком своего диапазона октависты ча ще всего не используются, поскольку их голоса массивны, малоподвижны и н е очень интересны по тембру. Детские голоса Вследствие малых размеров голосового аппарата детские голоса существе нно отличаются от голосов взрослых. Типичные свойства детского голоса м ягкое, «серебристое» звучание, фальцетное звукообразование и ограниче нная сила звука. Процесс формирования и развития детского голоса можно разделить на пят ь этапов: 1.От двух до семи лет; 2.От семи до десяти лет; 3.От одиннадцати до тринадцати лет; 4.От тринадцати до пятнадцати лет; 5.От шестнадцати до восемнадцати лет; На первом и втором этапе голоса мальчиков и девочек однородны, имеют чис то фальцетный характер и очень узкий диапазон. Звучанию свойственно гол овное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края г олосовых связок. Тембр неровен, гласные звучат пестро. Диапазон в предел ах октавы: от ре первой до ре второй. На третьем этапе голоса девочек, не различаясь существенно по окраске, д елятся по диапазону: сопрано чаще всего имеют диапазон от до первой до фа - соль второй октавы, альты - от ля - соль малой октавы до ре - ми второй. Тембр овое различие голосов мальчиков более ощутимо. Легкие и звонкие дискант ы имеют диапазон от ре первой до фа второй октавы; более плотные альты - ди апазон си малой - до второй октавы. На четвертом этапе в связи с половым созреванием детские голоса претерп евают переходный период, продолжительность которого может быть различ на - от нескольких месяцев до нескольких лет. На пятом этапе мутация заканчивается. Голоса девочек обретают полноцен ное звучание женского голоса: они становятся более сильными, богатыми по тембру, широкими по диапазону. Голоса мальчиков, снизившись за время мут ации и примерно на октаву, приобретают полутораоктавный диапазон натур ального грудного звучания, сохраняя одновременно фальцетные возможнос ти для верхнего участка диапазона. Диапазоны голосов в этой возрастной к атегории: сопрано - до первой - соль - ля - бемоль второй октавы; альты - ля мало й - ре второй октавы; юноши - си большой - до - ми первой октавы. Ансамбль Под понятием ансамбль понимают и небольшую группу музыкантов, совместн о исполняющих музыкальное произведение; и произведение, написанное для нескольких исполнителей; и коллектив, объединяющий различные жанры и ви ды музыкального и хореографического искусства; и, наконец, сценическое к ачество совместного исполнения, заключается в слитности, единстве и сог ласованности устремлений и художественно-технических приемов всех его участников. В хоровом жанре искусство ансамбля требует от певца умения находить пра вильное соотношение по интонации, силе, тембру, метроритму, агогике, дикц ии, речевой и музыкальной артикуляции с другими исполнителями своей пар тии; умения слышать свою партию и находить «свое место» в звучности хора в целом, что требует от него специфической культуры, заключающейся в спо собности подчинить свое исполнитеское «я» общей художественной концеп ции, коллективному замыслу. В хоре имеют место такие разновидности ансам бля, как интонационный, динамический, тембровый, метроритмический, дикци онный, которые в совокупности создают частный и общий ансамбль. Понятие частный ансамбль подразумевает не только слитность голосов по тембру и силе, но и единство восприятия певцами данной хоровой партии ср едств вокально-исполнительской выразительности, используемых в каждом концертном случае. Слитности голосов по тембру и силе следует достигать, вырабатывая едину ю певческую манеру, единые вокальные приемы и навыки, единые эстетически е критерии. Наряду с тембровой и динамической слитностью, единством вокальных прие мов в формировании ансамбля чрезвычайно большое значение имеет единст во ощущений темпа, ритма, метра, динамики, слова, и, в конечном счете, единст во творческого переживания. Настоящий ансамбль, слитность которого ест ественна и органична, создается не под давлением индивидуальной свобод ы партнера; он возникает тогда, когда неразрывность контакта не только н е обременяет партнеров, но и служит дополнительным источником силы и уве ренности. Общий ансамбль в хоре возникает на основе органического соединения час тных ансамблей в целое. Если частный ансамбль предусматривает «в идеале » абсолютную слитность голосов в унисонном звучании, то в общем ансамбле , при соединении хоровых партий, возможны разнообразные варианты соотно шения силы звука, тембровых красок, характера произношения текста, штрих ов. Общий ансамбль является одной из самых интересных, изменчивых и сложных категорий исполнительского искусства вообще и хорового исполнительст ва, как искусство коллективного, в частности, а также объективным показа телям общей художественно-эстетической культуры хора и его руководите ля. Ибо очевидно, что ансамбль, как понятие слитности, целостности, взаимо связи и взаимозависимости, единства, согласованности, является итоговы м результатом работы над всеми остальными элементами хоровой звучност и. Составляющими общего и, отчасти, частного ансамбля являются такие его ра зновидности, как динамический, метроритмический, дикционный, артикуляц ионный ансамбль. Динамический ансамбль - это уравновешенность по силе и громкости голосо в внутри партии и согласованность интенсивности звучания хоровых парт ий при исполнении всего сочинения или его фрагмента. При исполнении прои зведений гомофонно-гармонического склада общий ансамбль достигается с помощью уравновешенного звучания всех хоровых партий с незначительны м преобладанием звучности партии, ведущей мелодию. Что бы достичь уравно вешенности партии нужно, чтобы хоровые партии были приблизительно равн ы по количеству певцов и динамическому ресурсу и, кроме того, находились бы примерно в одинаковых тесситурных условиях. Если же хоровые партии на ходятся в разных тесситурах, уравновешенность их звучания может быть со здана только искусственным путем, что требует от хормейстера развитого тембро-динамического слуха и верного ощущения звукового баланса. Нужно отметить, что уравновешенность громкости звучания хоровых парти й необходимо далеко не всегда. Очень часто композиторы сознательно поме щают ту или иную партию в более выгодные или, напротив, невыгодные тессит урные условия с целью ее выделения. Особый случай дифференцированного подхода к динамическому ансамблю - и сполнение произведений имитационного или полифонического склада, где тематический голос должен прозвучать ярче остальных. Большинство хоровых партий характеризует смешанный склад изложения, ч то обусловливает применение различных видов динамического ансамбля. При исполнении произведений для хора с солистом хор, как правило, поет не сколько тише солиста. В тех случаях, когда хор выполняет аккомпанирующую функцию, нужно иметь в виду, что наиболее «опасной» хоровой партией буде т та, которой по характеру своего голоса принадлежит солист, поскольку в силу родства тембра она может слиться с солирующим голосом и поглотить е го. Иные виды динамического ансамбля возникают при исполнении музыки для х ора с инструментальным сопровождением. Если музыкальный инструмент вы полняет функцию сопровождающего голоса, возникает ансамбль с преоблад ающим звучанием хора. При равноценном художественном значении хора и ин струмента желательно достижение ансамбля уравновешенного звучания. Работа над динамическим ансамблем неотделима от работы над тембром пар тий всего хора. Совершенствование вокальных навыков певцов и их тембров ого слуха - кратчайшая дорога к воспитанию чувства ансамбля. Метроритмический ансамбль основан на метроритмическом единстве «прои зношения» музыкально-поэтического текста произведения певцами каждой хоровой партии и правильном соотношении метроритма между партиями. Это разновидность ансамбля является результатом единого понимания и чувст вования партнерами темпа и ритмического пульса исполняемой музыки. Тем п и метроритм исполнения должны быть естественными для всех участников ансамбля: искусственное подлаживание одного певца к другому или к «жест ко» отстукивающему метр дирижером лишит исполнения живого дыхания, без которого оно бессмысленно. Наиболее благоприятные условия для ритмического ансамбля создаются пр оизведениях гомофонно-гармонического склада, для которых характерен о динаковый метроритмический рисунок всех хоровых партий. Гораздо сложнее создать ритмический ансамбль в сочинениях с различной ритмической структурой в каждом голосе или нескольких голосах. В таких с лучаях особое значение приобретает ясный дирижерский жест, четко фикси рующий каждую долю метрической структуры. Ощущение пульса помогает певцам почувствовать двигательную основу рит ма, способствует выработке ансамблевого навыка точного выдерживания и одновременного окончания звука, синхронного перехода на новый звук. Дикционно-орфоэпический ансамбль предполагает единую для всех членов хоровой партии и хора в целом манеру произнесения текста. Синтез музыки и слова является несомненным достоинством хорового жанр а, дающим ему преимущества над другими музыкальными жанрами с точки зрен ия эмоционального воздействия на слушателя. Хоровая дикция имеет свои специфические особенности. Во-первых, она певч еская, вокальная, что отличает ее от речевой. Во-вторых, она коллективная. Работая над дикцией с хоровым коллективом, хормейстеры обычно стараютс я научить певцов как можно четче и яснее произносить согласные. Но не мен ее важно научить певцов правильно формулировать и произносить гласные, законам и правилам логики речи. На качество произношения текста влияют сила звука и тесситура. Наилучши е условия для создания дикционного ансамбля - умеренная сила звучания ср едней части диапазона хоровых партий. Соотношение слова и музыки - важнейшая проблема, в которой можно выделит ь как минимум три группы частных вопросов: это вопросы соотношения музык ального образа с образами словесного текста, степени их художественног о соответствия; а во второй группе вопроса связанные с соотношением поэт ической и музыкальной композиции. В третьей вопросы вокальной декламац ии, взаимоотношения музыкальной и речевой интонации. Именно логика построения фразы, верная расстановка ударений, акцентов, п ауз, а вовсе не дикция определяют в первую очередь выразительность речи и ее смысловое и эмоциональное воздействие. Строй Важнейшим параметром звучания любого инструмента является строй - поня тие, которым обозначается система звуковысотных отношений, применяемы х в музыке. В каждой октаве темперированного строя имеется двенадцать звуков, нахо дящихся между собой в равном полутоновом соотношении. В хоровом пении, как и в игре на инструментах нефиксированной высотой зв ука, исполнителем приходится пользоваться так называемым зонным строе м. Акустическая особенность позволяет певцам с помощью большей или мень шей заостренности исполнения отдельных ступеней лада конкретного прои зведения и отклонения от их темперированной высоты влиять на строй хоро вой партии и хорового аккорда. В хоровом пении даже добротная качественн ая настройка, предваряющая репетицию или концерт, вовсе не гарантирует о т погрешностей строя в процессе исполнения. Мелодический строй является в хоре определяющим, ибо строй хора в целом невозможен без точного звуковысотного интонирования певцами каждого г олоса партитуры, каждой партии. Отклонения исполнительского строя от темперированного большей мере за висят от лада и функции, которую выполняет в ней та или иная ступень. Одна и та же ступень, в зависимости от свойственных ладу внутренних тяготений , будет интонироваться совершенно иначе. В основе стройного пения хоровой партии лежит верное исполнение интерв алов. Последовательно взятые звуки образуют мелодический интервал; взя тые одновременно - гармонический интервал. Чистые интервалы исполняются устойчиво. Большие и увеличенные интерва лы следует интонировать с тенденцией к одностороннему или двусторонне му расширению, а малые и уменьшенные - с тенденцией к одностороннему или д вухстороннему сужению. Увеличенные интервалы интонируются очень широк о: нижний звук исполняется низко, а верхний - высоко. Уменьшенные - тесно: ни жний звук поется высоко, а верхний - низко. Гармонический строй хора связан с интонированием созвучий в их последо вательном изложении, которые образуются в звучании всего хора или соста вляющих его групп. Звуковысотная точность аккорда зависит от степени и качества работы по «художественному оформлению многоголосия», т.е. от качества интонацион но-мелодического сопряжения звуков, оборотов, мотивов, голосов, образующ их созвучия. При интонировании того или иного аккорда следует учитывать ту роль, которую он выполняет в общем гармоническом движении. Для гармонического строя имеет значение расположения аккорда. Широкое расположение, как правило, сложнее для интонирования, чем тесное. Большое значение для поддерживания строя имеет правильный выбор тонал ьности. Многие хормейстеры начинают разучивать произведения сразу в ав торской тональности, хотя она не всегда удобна для хорового строя. Заключение Можно блестяще изучить отдельные закономерности воздействия исполнит ельских средств, но не суметь реализовать полученные знания в практичес кой исполнительской деятельности. Здесь, как и вообще в искусстве, много е зависит от личности исполнителя, его интуиции, таланта, культуры, знани я, опыта, мастерства, воли, педагогического дара, вкуса, чувства меры… тем не менее не подлежит сомнению, что знание закономерностей исполнительс кой выразительности, методов и приемов работы над произведением, изучен ие стилистических особенностей музыки и других рассматриваемых вопрос ов сокращает возможность исполнительского «произвола» и создает предп осылки формированию индивидуальной, но аргументированной и объективно й исполнительской трактовки.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Настоящее богатство - внутри тебя: печень, например!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Хор как исполнительский "инструмент"", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru