Реферат: Тема любви в симфонических произведениях П.И.Чайковского - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Тема любви в симфонических произведениях П.И.Чайковского

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 23 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

РЕФЕРАТ ТЕМА ЛЮБВИ В СИМФОНИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ П.И. ЧАЙКОВСКОГО г. Майкоп 2010 Введение Актуальность исследования связана с тем, что тема любви в творчестве П.И. Чайковского имеет доминирующее значение. Множество его произведений п освящено раскрытию этой темы. Неразделенная любовь раскрывается в опере «Евгений Онегин», трагическ ая любовь ложится в основу концепций его симфонических произведений: «Р омео и Джульетта», «Пиковая дама» и др. Интересным направлением в этом исследовании видится выявление разнооб разия воплощения тем любви в симфоническом творчестве П.И. Чайковского. Объект исследования - раскрытие темы любви в творчестве П.И. Чайковского. Предмет исследования - композиционные особенности воплощения темы люб ви в симфоническом творчестве П.И. Чайковского. Цель работы - раскрыть специфику взаимодействия содержания и формы при р аскрытии темы любви в романсах П.И. Чайковского. Задачи: - Проанализировать литературу с позиции воплощения темы любви в творчес тве П.И. Чайковского. - Классифицировать симфоническую музыку П.И. Чайковского по разнообрази ю образно-художественных и композиционных форм воплощения темы любви. - Выявить доминирующие образы, связанные с воплощением темы любви. Методологическая база: Работа основывается на научных положениях Л. Маз еля, А.И. Кандинского, Е.М. Орловой. 1. Воплощение темы любви в творчестве П .И. Чайковского «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы у величивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору ». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его ис кусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво , искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующе м их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опы та русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим професс иональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческ их сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных м узыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни велик ого художника. В творчестве Чайковского, в котором ведущими были опера и симфония, пред ставлены почти все музыкальные жанры. В музыке отразились глубокие соци ально-этические конфликты, рождённые русской действительностью 2-й поло вины XIX в. Заметно усиление трагического начала в произведениях последни х лет (особенно в опере «Пиковая дама» и 6-й симфонии). Содержание музыки Ча йковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы , детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения ру сской и мировой литературы - А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, В. Шекспира и Данте. М узыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л.Н. Толсто го, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова. В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и поры в к идеалу. Опираясь на сложившийся в творчестве М.И. Глинки синтез интонаций город ской и крестьянской песни, бытового романса, на интонационный словарь ро мантической эпохи, Чайковский создал свой мелодический язык, способный и к воплощению тончайших душевных движений, и к обобщению масштабных иде й. П.И. Чайковский всегда придавал своим сочинениям ярко выраженный русс кий характер. И все его творчество подтверждает правдивость и искреннос ть этих слов. Все выразительные средства его музыки (мелодия, гармония, ор кестровка, форма произведений) обладают огромной силой экспрессивного воздействия. Великий симфонист, Чайковский явился творцом произведени й, отмеченных исключительной интенсивностью развития тематического ма териала, глубиной его преобразований. В каждом из видов музыкального творчества Чайковский был подлинным нов атором. Продолжив традиции Даргомыжского в области лирико-психологиче ской музыкальной драмы, он впервые в русской музыке широко и многогранно раскрыл возможности этого жанра, а также затронул сферу лирико-комическ ой оперы. П.И. Чайковский создал новый тип симфонии, которую можно назвать симфони ей-драмой и симфонией-трагедией, развил жанр одночастной программной ув ертюры и симфонической поэмы. По характеру своего дарования П.И. Чайковский прежде всего - лирик и драма тург-психолог. Как создатель высочайших образцов лирико-психологическ ой музыкальной драмы, крупнейший реформатор балетной и камерной музыки Чайковский оказал большое влияние на мировое музыкальное искусство. Ос новная тема творчества Чайковского - конфликтное столкновение сильног о и страстного порыва человека к счастью с жестокой действительностью. Ч айковский раскрывал глубокий внутренний мир человека, его музыка прони кнута глубоким лиризмом и тонким психологизмом. 2. Симфоническая музыка. Увертюра «Ром ео и Джульетта» Симфонизм Чайковского тесно связан с предшествующей ему русской музык ой, в первую очередь с творчеством Глинки. Он продолжил глинкинские опыт ы симфонизации бытовых жанров. Также эта связь полнее всего ощущается в вокальном творчестве. По своей философской насыщенности и динамике раз вития симфоническое творчество Чайковского связано с творчеством Бетх овена. Только бетховенский тип симфонизма мог воплотить мощный драмати зм его художественных идей. От Бетховена Чайковский унаследовал арсена л средств тематического развития, динамическую трактовку всей формы. Эт о сказывается, например, в разработках, построенных по принципу последов ательно нарастающих волн, в трактовке коды, которая представляет собой к ак бы 2-ю разработку и содержит более высокую кульминацию развития («Роме о и Джульетта», 1 ч. 4 и 5 симфонии). Подобно Листу и Вагнеру, он склонен к широт е и непрерывности развития. Он охотно пользуется романтическим приемом лейтмотивизма, часто обращается к жанру симфонической поэмы. С западным и романтиками Чайковского также роднит частое обращение к жанру програ ммной симфонической музыки. Ему чужд сюжетно-программный принцип Берли оза. Гораздо ближе - традиции обобщенно-философской программной музыки Б етховена, развитые Листом. Именно Чайковскому впервые после Бетховена удалось создать симфоничес кие произведения, монументальные по своему идейному содержанию и облад ающие способностью широчайшего общественного воздействия. Чайковском у, правда, были чужды социально-героические идеи. «Ромео и Джульетта» Чай ковского - это первое обращение композитора к творческому наследию вели кого английского драматурга. Примечательно, что увертюра «Ромео и Джуль етта» не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковског о, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творчес кого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта «Ромео и Джульетты», завершенный С.И. Танеевым. Особенностью появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковско го является тот факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предло жению композитора М.А. Балакирева, который достаточно настойчиво уговар ивал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разра ботал программу и даже предложил план изложения музыкального материал а. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навяза нный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь. Осенью 1869 года Чайковский сочинил 1 редакцию увертюры. В письмах к Балакир еву он знакомил его не только с ходом сочинения, но и с музыкальными темам и, которые лежали в основе всей композиции. В марте 1870 года увертюра была ис полнена в Москве под управлением Н.Г. Рубинштейна. Однако Балакирев не бы л доволен музыкой, сочиненной Чайковским, и уговорил его переделать увер тюру. Чайковский послушал Балакирева и основательно переработал уверт юру. Но и новой редакцией Балакирев не был вполне доволен. И уже через деся ть лет Чайковский вновь обратился к музыке «Ромео и Джульетты», сделал 3 р едакцию увертюры, которая широко известна и сегодня в исполнительской п рактике. В этом виде впервые «Ромео и Джульетта» была исполнена в Тифлис е, в 1886 году под управлением М.М. Ипполитова-Иванова. Время создания 1 редакции «Ромео» - это время знакомства и увлечения Чайк овского французской певицей Д. Арто. Многие исследователи вообще связыв ают программу этого сочинения с личными обстоятельствами жизни композ итора. Но эта связь не совсем прямая. Ведь, как уже отмечалось, сюжет был пр едложен Чайковскому. Но это предложение легло на благодатную почву и наш ло отклик в душе композитора. Его друг Кашкин так вспоминал об этом време ни: «М.А. Балакирев, Чайковский и я были большими любителями длинных прогу лок пешком и совершали их иногда вместе. Помнится, на одной из подобных пр огулок Милий Алексеевич предложил Чайковскому план увертюры «Ромео и Д жульетты», по крайней мере, у меня воспоминание об этом связывается с пре лестном майским днем, лесной зеленью и больших соснах, среди которых мы ш ли». Позже, уже написав «Евгений Онегин», Чайковский в письме к фон Мекк призн ается, что увлечен вновь сюжетом «Ромео и Джульетты» и мечтает об опере: « Не находите ли Вы, что это великая архигениальная драма способна привлеч ь музыканта?» Чайковский хотел привлечь брата Модеста для составления л ибретто: «Я буду писать «Ромео и Джульетту». Все твои возражения уничтож аются перед тем восторгом, которым я возгорелся к этому сюжету. Это будет мой самый капитальный труд. Мне теперь даже смешно, как я мог до сих пор не видеть, что я как будто предназначен для положения на музыку этой драмы. Н ичего нет более подходящего для моего музыкального характера». Трудно н е согласиться с этими словами Чайковского, но оперы «Ромео и Джульетта» он так никогда и не написал. Музыка увертюры строится на темах, которые олицетворяют основные образ ы и коллизии шекспировской трагедии. Особенное восхищение вызвала тема любви, о которой Н.А. Римский-Корсаков писал: «До чего вдохновенна! Какая н еизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей ру сской музыки!» Эта тема, очевидно, была также любима композитором, так как в сохранившемся эскизе дуэт Ромео и Джульетты из несущественной оперы п остроен именно на этой теме. При жизни композитора увертюра «Ромео и Джульетта» пользовалась больш им успехом и у публики, и у критиков. Как одно из самых известных и любимых сочинений Чайковского, эта увертюра исполнялась в концертах памяти Чай ковского после его безвременной кончины. 3. Гармоническое содержание увертюры- фантазии «Ромео и Джульетта» Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» - выдающееся произведение мирово й музыкальной классики. Для Чайковского это - первое крупнейшее завоеван ие в области программного симфонизма. В «Ромео и Джульетте» уже нашли св ое воплощение многие принципы, характерные в дальнейшем для зрелого тво рчества композитора. Первая редакция увертюры относится к 1869 году; затем это произведение дваж ды (в 1870 и 1880 гг.) перерабатывалось композитором. В 80-х годах Чайковский начал сочинение оперы на тот же сюжет, но написал лишь сцену прощального свида ния Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры-фантаз ии. На мысль выбрать в качестве сюжета программно-симфонического произвед ения трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» Чайковского натолкнул Бала кирев, который уже создал к этому времени музыку к «Королю Лиру» и положи л тем самым начало воплощению шекспировского творчества в русской симф онической музыке. Балакиреву и посвятил Чайковский свое сочинение. Творчество гениального английского драматурга - представителя эпохи В озрождения - вызвало в середине XIX столетия исключительно большой интере с со стороны передовых деятелей русской культуры. Гуманизм произведени й Шекспира, их обличительная сила, направленная на борьбу с косностью и п редрассудками средневекового общества во имя высоких этических идеало в, во имя процветания сильной, гармоничной человеческой личности, были б лизки передовым русским художникам. К темам из Шекспира Чайковский обращался неоднократно. Увертюра-фантаз ия «Ромео и Джульетта» наиболее художественно совершенна и близка к хар актеру шекспировского творчества. Она написана на сюжет одной из ранних трагедий Шекспира (1595 г.), в основу которой легла старинная итальянская лег енда о любви и верности двух юных героев и их трагической смерти из-за род овой вражды и ненависти их семей. Увертюра-фантазия - яркий пример того обобщенного подхода к воплощению и деи произведения, который характерен для Чайковского. С шекспировской г лубиной композитор раскрыл в музыке красоту и верность человеческого ч увства, вместе с поэтом он вынес суровый приговор жестокости, предрассуд кам и косности общественной среды, окружающей героев. Основной идейный замысел трагедии передан композитором через контраст ное сопоставление и столкновение различных по своему характеру музыка льных тем. Как наиболее отвечающая драматическому замыслу, композиторо м избрана сонатная форма с широким вступлением и развернутой кодой-эпил огом. Толчком для возникновения музыкальных тем послужили, несомненно, о тдельные конкретные образы и сцены трагедии. Однако каждая из тем многоо бразно изменяется в процессе развития (особенно тема вступления). И толь ко во взаимодействии всех тем и выявляется общий идейный смысл произвед ения. Первая сумрачно-сосредоточенная тема (фа-диез минор, кларнеты и фаготы), п олучающая благодаря четырехголосному изложению н спокойному, мерному движению хоральный характер, вводит в мир средневековья: Уже при втором ее проведении (у флейт и гобоев) общий колорит музыки неско лько светлеет, но вместе с тем благодаря новому ритму сопровождения тема звучит более взволнованно. Она становится драматически-напряженной в к онце вступления, появляясь в измененном темпе и в новой звучности. Здесь имитационно проводится различными группами оркестра ли ль один из наиб олее активных мотивов темы: Дальнейшее видоизменение произойдет в разработке. Там тема вступления будет появляться преимущественно в тембре медных духовых инструментов и олицетворять образ злой, жестокой силы, вставшей на пути Ромео и Джулье тты. Во вступлении, сразу же после первого проведения хоральной темы, ей прот ивопоставляются скорбные интонации струнных, которые вносят ощущение напряженного ожидания. Они подготавливают новую тему, которая прозвучи т в тональности Соль-бемоль мажор. Это - первоначальная, пока еще эскизная характеристика лирических образ ов, которые в дальнейшем найдут широкое развитие п побочной партии аллег ро. Таким образом, уже в музыке вступления намечаются основные эмоционал ьные сферы увертюры, дается завязка последующей драмы. Вступление переходит в основной раздел увертюры, который начинается эн ергичной, порывистой, устремленной вперед темой с синкопированным, судо рожным ритмом, диссонирующими гармониями и частыми сменами тональност ей (основная тональность - си минор). Эта тема контрастна как всей музыке вступления, так и появляющимся в раз деле побочной партии лирическим темам. В 4-м такте главной партии возника ет новый тематический элемент (гаммообразные пассажи шестнадцатыми), иг рающий важную роль в последующем развитии и способствующий созданию, бо льшого драматического напряжения, так же как и характерные «броски-удар ы» аккордов и упругий ритм (Этот ритм выступает на первый план в среднем р азделе главной партии при звучании постепенно восходящего мотива из тр ех звуков). С появлением аккордов арфы, на фоне которых у фаготов проходят отдельные мотивы основной лирической темы, начинается заключительный раздел экс позиции. Музыка затихает; pizzicato виолончелей и контрабасов подчеркивают око нчание экспозиции. Если во вступлении был лишь намечен основной драмати ческий конфликт, то в экспозиции он уже получил свое полное раскрытие в р езком противопоставлении двух различных эмоциональных сфер, представл енных главной и побочной партиями. Начинается разработка. В новом значении и новых взаимосвязях выступают уже знакомые по экспозиции и вступлению темы хорала и главной партии алл егро. Затаенно, тревожно звучат начальные интонации темы главной партии у стр унных. Аккордовый синкопированной мотив у деревянных духовых устремля ет вперед все развитие. Вслед за вторым интонационным элементом главной партии - быстрым гаммообразным движением шестнадцатыми - появляется и те ма вступления. Она проходит в своем первоначальном ритме, но в новом темб ровом звучании - у валторн (piano, marcato), что придает ей грозный, зловещий характер. Начинается полифоническая разработка различных мотивов главной парти и и темы хорала. С каждым новым проведением все больше и больше возрастае т драматическое напряжение. В своем первоначальном, полном, завершенном виде хоральная (тема больше не появляется. Мелодическая «разомкнутость » придаст ей новое, драматически-активное качество. После ее второго про ведения в развитие включается ритмический мотив из среднего раздела эк спозиции главной партии, который, диалогически перекликаясь с ее первым , основным мотивом, вносит в музыку еще большую взволнованность и драмат изм. Нарастание достигает предельной силы: упорны, настойчивы удары аккордо в tutti; основа движения всей музыки - судорожный ритм и на фоне его (у труб), три жды повторяясь, звучат грозные интонации темы вступления. Трагическую н апряженность усиливают удары литавр и барабана. Стремительное движение струнных шестнадцатыми, сопровождаемое ударам и аккордов, переводит драматическое действие в новую фазу. Начинается ре приза. Тема главной партии звучит уверенно и настойчиво! (fortissimo всего оркестра). Пр оведение ее на этот раз лаконично, собранно, кратко. Ее сменяет мягко колы шущаяся мелодия второй темы побочной партии (гобои и кларнеты на фоне тр епетного шелеста скрипок). И лишь после проведения этой темы, как бы подго товленная ее развитием, вступает основная лирическая тема (струнные и фл ейты пикколо в сопровождении духовых) в светлой тональности Ре мажор. В репризе этот основной лирический образ увертюры показан еще более шир око, развернуто, чем в экспозиции. Можно проследить три этапа в развитии т емы. В среднем из них на время вновь возникает ощущение тревоги, волнения ( здесь имеет место полифоническое проведение отдельных мотивов темя у ф агота с виолой и флейт с гобоями при тревожно-пульсирующем ритме у струн ных). Третье вступление той же темы fortissimo у струнных и имитационное ее прове дение у духовых (с флейтой пикколо) звучит как светлый гимн любви, как стра стное утверждение красоты человеческого чувства. По существу, именно зд есь - наиболее значительный, кульминационный момент увертюры. Но это одн овременно - и переломный момент действия. Казалось бы, светлое начало поб едило. Однако радостное настроение внезапно нарушается появлением инт онаций главной партии (аккорды-удары), и снова начинается ее драматическ и-напряженное развитие, а одновременно - и развитие хоральной темы. После дняя проходит на этот раз у валторн, труб, тромбонов. Двукратно повторяяс ь, она воспринимается как новый натиск зловещей силы, разбивающий жизнь и счастье героев. Включение материала первой темы аллегро и темы вступления знаменует на чало нового раздела - коды, вернее, первой части ее, являющейся своеобразн ой кодой-разработкой, все еще насыщенной бурным драматическим развитие м. Но вот сумрачно, как-то надломлено звучит тема любви. Ее облик изменился, о собенно благодаря появлению в мелодии интервала тритона (ми - ля-диез, см. партитуру такт 479) и гармонии уменьшенного септаккорда. Наступает второй, заключительный раздел коды - траурный эпилог-послесловие. Мерные удары л итавр на фоне pizzicato контрабасов и тянущегося звука си у тубы вносят мрачный, погребальный оттенок. Появляются видоизмененные, скорбные интонации т емы любви; они сменяются просветленными, хоральными звучаниями духовых инструментов, возникшими из колыбельных интонаций второго мотива побо чной партии. Как и во вступлении, звучат мягкие арпеджированные аккорды арфы. В последний раз проходит просветленно-торжественная тема любви, на поминая о прекрасном чувстве Ромео и Джульетты. Внезапные резкие удары в сего оркестра, связанные с развязкой трагедии, завершают увертюру. Вся кода-эпилог - выражение глубокой скорби о юных Джульетте и Ромео. Но од новременно это и утверждение нерушимости светлых возвышенных идеалов человека, его душевной красоты, гуманности. Важнейшие музыкальные особенности увертюры: напряженный драматизм, ре льефность и яркая контрастность музыкальных тем, характеризующих поля рные по содержанию образы, - нашли в дальнейшем свое ярчайшее развитие в т аких произведениях Чайковского, как Четвертая, Пятая, Шестая симфонии, о пера «Пиковая дама». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» была впервые исполнена в первона чальной редакции в марте 1870 года. В окончательной, третьей редакции она пр очно вошла в репертуар концертных программ с середины 80-х годов. Заключение О П.И. Чайковском написаны сотни книг на разных языках - на его родине и за е е пределами. В них повествуется о жизни и творчестве композитора, исслед уются закономерности его музыкального стиля и языка. Отмечая новаторст во гениального мастера, музыкальные ученые и композиторы утверждают, чт о величайший симфонист стал истинным наследником Бетховена, отразив в с воих произведениях современную эпоху и современного человека. Раскрыв ая многосторонние связи музыки Чайковского с фольклором, они указывают на исключительное разнообразие претворенных композитором интонацион ных истоков: русского, украинского, польского, чешского, итальянского, фр анцузского народного творчества. При этом, с какой бы фольклорной сферой ни соприкасался в своих произведениях композитор, он оставался подлинн о национальным. По характеру своего дарования П.И. Чайковский, прежде всего, - лирик и драм атург-психолог. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творч еством Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова. В музыке Ч айковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнен ие, отчаяние и порыв к идеалу. Как создатель высочайших образцов лирико-п сихологической музыкальной драмы, крупнейший реформатор балетной и ка мерной музыки Чайковский оказал большое влияние на мировое музыкально е искусство. Чайковский воплотил в музыке стремление людей к счастью, к свободе, борь бу человека против зла и коварства. И поэтому он вошел в историю русской м узыки, прежде всего, как художник-гуманист. Но в эпоху гонения на передовы е освободительные идеи попытки протеста и борьбы против насилия и угнет ения нередко приводили к трагической гибели тех, кто восставал против ре акционных сил. И в произведениях Чайковского, правдивейшего художника, о тражавшего жизнь во всей ее сложности, часто проявляется трагедийное на чало. П.И. Чайковский создал новый тип симфонии, которую можно назвать симфони ей-драмой и симфонией-трагедией, развил жанр одночастной программной ув ертюры и симфонической поэмы. Список использованной литературы 1. Кандинский А.И., Орлова Е.М. Русская музыкальная литература. / А.И. Кандинс кий, Е.М. Орлова М., 1981. 2. Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведе ний / И.В. Лаврентьева. М., 1978. 3. Мазель Л., Цукерман В. Анализ музыкальных произведений. / Л. Мазель, В.М. Цук ерман, 1967. 4. Мазель Л. Строение музыкальных произведений / Л.А. Мазель. М., 1979. 5. Способин И.В. Музыкальная форма / И.В. Способин. М., 1967. 6. Келдыш Ю.В. Музыкальная энциклопедия 6 т / Ю.В. Келдыш. М., 1982. 7. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений / В.Н. Холопова. Спб, 2001. 8. Царева Е.П.И. Чайковский / Е. Царева.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
"Лучшие годы своей жизни я провел в разврате и пьянстве. Собственно, именно поэтому они и лучшие". Генрих Четвертый...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Тема любви в симфонических произведениях П.И.Чайковского", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru