Курсовая: Творчество Я.Л.Дуссека - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Творчество Я.Л.Дуссека

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 33 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

План Введение 1. Биография Яна Ладислава Дуссека 2. Концертное творчество Яна Ладислава Дуссека 3. Сонатное творчество Яна Ладислава Дуссека 4. Предтечи романтизма. Музыкальный стиль Яна Ладислава Дуссека Заключение Список использованной литературы Введение Ян Ладислав Дуссек - чешский ком позитор и пианист, является важным представителем музыкального искусс тва второй половины 18 века и начала 19 века. Многие фортепианные произведе ниям Дуссека предвосхищают будущее музыкального романтизма. Дуссек является фигурой, имеющей большое значени е для истории музыки еще и потому, что им был внесен огромный вклад в усове ршенствование фортепиано как инструмента. Музыка Дуссека требовала мо щи и силы, которую не могло передать в необходимой мере обычное фортепиа но. Поэтому совместно со своим другом и соратником Джоном Бродвудом - осн ователем "Английского направления" фортепианной игры Ян Ладислав Дуссе к разработал и воплотил в жизнь идеи преобразования фортепиано, расшири в тем самым возможности инструмента и улучшив его звучность посредство м использования педалей. Позднее Дуссек написал подробную инструкцию п о применению педалей фортепиано. Именно благодаря этому заслуга Яна Лад ислава Дуссека в расширении технических возможностей фортепиано являе тся неоценимой. Ян Ладислав Дуссек считается также предшественником и вдохновителем н екоторых композиторов-романтиков, особенно Шопена, Шумана и Мендельсон а. Ян Ладислав Дуссек создал большое количество произведений, широко попу лярных в зарубежных странах, однако в России его произведения знакомы не многим, а между тем его вклад в фортепианное искусство велик. Именно это и обусловило актуальность темы нашего исследования. Задачами нашей работы будет являться: - познакомится с биографией Яна Ладислава Дуссека; - разобрать сонатное и концертное творчество; - выявить основные направления стиля "Дуссека Великого". 1. Биография Яна Ладислава Дуссека. Дусек Ян Ладислав (09.02.1760-20.03.1812) -- чешск ий пианист, органист и композитор. Родился в городке Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа в семье кантора, органиста Яна Дусека. Его мать была арфисткой. Пер вым его учителем был его отец. Затем юный композитор продолжил образован ие в Школе иезуитов у Л.Шпинара. 1777--1778 годы Дуссек работал органис том в церквах, изучал теологию в Праге. В 1779--83 давал органные и клавирные кон церты в Бельгии (в Мехелене), был церковным органистом в Нидерландах (1780, Ам стердам, 1782, Гаага, 1783). В 1783 совершенствовался в фортепианной игре у К. Ф. Э. Баха в Гамбурге. С 1784 концертировал как пианист и как виртуоз-исполнитель на ст еклянной гармонике в Берлине, Петербурге (1786), Париже, Милане. В 1789--1800 жил в Анг лии, в 1790 выступал в концертах Филармонического общества под руководство м И. П. Саломона. Играл для Екатерины II. Но в 1873 году был вынужден покинуть Рос сию. Причиной тому послужили слухи о его причастности к заговору против императрицы. Убежище свое Ян Ладислав нашел в Литве где и пришлось ему ск рываться в течении двух лет под псевдонимом Карл Капельмейстер Радзиви ллис. Затем Дуссек активно начинает путешествовать и посещает с концерт ами Германию, Францию, Италию и т.д. Сначала он уезжает в Германию и гастролирует там как в качестве фортепианного исполнителя, так и как исп олнитель игры на стеклянной гармонике. Однако тур по Германии приносит Д уссеку огромный успех, только как исполнителю игры на фортепиано, его иг ра на стеклянной гармонике оказалась не столь впечатляющей для публики. Об этом свидетельствуют очерки из газет тех лет: "Дуссек приобрел большу ю известность как пианист, и снискал гораздо меньшую славу, играя на гарм онике … Однако некоторые критики все же пытаются рассмотреть в его искус стве игры на этом инструменте индивидуальность". О его концерте в Кассел е вышла следующая заметка в прессе: "Дуссек привел в восторг всех слушате лей медленными, гармоничными и умышленно модулированными прелюдиями и хоралами". В 1787 году Дуссек переезжает в Пар иж. Здесь он становится фаворитом Марии Антуанетты, которая рьяно отгова ривает композитора от тура по Милану. Однако все убеждения императрицы н е возымели своего действия и, Дуссек в 1788 году пожелала посетить Милан, а вм есте с тем и брата Марии Антуанетты Франца. Поездка Дуссека в Милан оказалась успешной: "его ис полнение явилось сенсацией" - так писала пресса. В своем письме к отцу Яна Ладислава Дуссека, Йозеф Гайдн писал: "Я счастлив , информировать Вас, что Ваш сын - стойкий, утонченный и музыкально одаренн ый юноша. Я люблю его так же как Вы, так, как он этого заслуживает. Благослов ите его, чтобы он был всегда счастлив, до такой степени, до которой ему поз волит его талант" В 1789 году Дуссек вернулся в Париж, где и встретил начало революции. В течени е всего этого времени он встречался и совместно играл со скрипачом по им ени Наполеон Бонапарт. Дуссек так же опубликовал ряд сонат, посвященных Евгении Бомарше, дочери писателя Пьера Бомарше. В мае-июне 1789 года Ян Ладислав Дуссек покинул Францию и отправился в Англи ю, где он обосновался в Лондоне. Некоторые исследователи утверждают, что он взял с собой арфистку - жену композитора Жана Баптиста Крумпхольца, ко торый в последствии покончил жизнь самоубийством, утопившись в Сене. Одн ако, несмотря на этот невероятный поступок своего мужа, Анна Мария Крумп хольц все же отправилась вслед за Дуссеком в Лондон. Лондон стал для композитора домом на протяжении нескольких лет до 1799 года . Он хорошо устроился как исполнитель и преподаватель. В 1860 году в биографи ческих очерках было отмечено: "Дуссек был самым популярным преподавател ем, его уроки были очень востребованы и оплачивались исключительно высо ко" Весной 1791 года Дуссек дает серию концертов, некоторые из которых посвящен ы Софии, юной дочери музыкального издателя Доменико Кори. В концерте, кот орый состоялся 15 июня того года, пара играла дует вместе. В сентябре 1792 года они поженились. София Кори была певицей, пианисткой и арфисткой. Она снис кала позднее огромную известность как музыкант. У пары родилась дочь Оли вия. Однако этот брак не был очень счастливым. В 1796 году в семье Дуссека нач ались серьезные финансовые проблемы. И, как свидетельствуют библиограф ы, София покинула мужа ради другого мужчины, с которым у нее был роман. В 1807 году не смотря на приближенность к Марии Антуанетте, Дуссек возвраща ется в Париж, на службу к Толлейрану - влиятельному министру Франции. В это м же году он пишет сонату ля-бемоль мажор Op 64, названную "Возвращение в Пари ж". Остаток своей жизни он провел, музицируя, преподавая музыку и сочиняя св ои бессмертные произведения в Пруссии и Франции. Его личная привлекател ьность увяла, он обрюзг до такой степени, что с трудом мог добираться до фо ртепиано. Кроме того, Ян Ладислав Дуссек пристрастился к крепким напитка м, что и способствовало ускорению приближения его смерти. Умер он в 1812 году Дуссек принадлежит к числу лучших пианистов 18 века. Он является одним из о сновоположников чешской фортепианной школы, прославился он также как п едагог (среди его учеников были -- Л. А. Кожелух, В. Ч. Машек, Я. Н. Витасек) и пиан ист, главным образом интерпретатор произведений И. С. Баха. Игра Дуссека о тличалась благородством вкуса, мягкостью, виртуозным совершенством. До м Дуссека в окрестностях Праги посещали дружившие с ним И. Мысливечек и В. А. Моцарт. У дома Дуссека поставлен памятник В. А. Моцарту. Творчество Дуссека, в основном связанное с классическим стилем, содержи т некоторые черты, предвосхищающие романтизм (особенно в отношении гарм онии и пассажной техники; отдельные произведения близки раннему творче ству Шопена). Его фортепианные сочинения изящны, мелодичны, удобны и не тр ебуют значительно развитой виртуозности (в этом -- одна из причин их широк ого использования в фортепианной педагогике). Дуссек-- автор произведени й разных жанров, однако интерес представляет его музыка для фортепиано, в которых широко и разнообразно используются технические возможности инструмента. В числе сочинений - около 50 сонат, из них 9 - в 4 руки, увертюра и се ренада для оркестра, оркестровал 15 концертов для фортепиано с оркестром; фортепианный квинтет, 2 фортепианных квартета, 17 фортепианных трио. А так же пьеса "Утешение", пользовавшаяся долгое время широкой популярностью, " Рондо на русскую тему", опера-баллада "Шпильбергский пленник" (постановка 1798г.; вместе с М.Келли). В честь сражения при Кампердауне Ян Ладислав Дуссек сочинил необычную к амерную пьесу: для фортепиано, скрипки, виолончели и ударных. По стилю музыка Дуссек приближается к произведениям Гайдна и раннего Бе тховена. Рукописи Дуссека хранятся в архивах общества "Умелецка беседа", консерва тории, Национальном музее и библиотеке университета в Праге. 8 сонат и 2 пь есы для фортепиано Дуссека изданы в сериях "Musica Antiqua Bohemica", 1951, VIII, XIV. 2. Концертное творчество Яна Ладислава Дуссека Композиторы первой половины 19 века активно изучали опыт фортепианных ко нцертных замыслов друг друга. Как результат - огромный вклад во взаимное обогащение концертного творчества. Бетховен дополнил и обогатил каден ции, по крайней мере, одного концерта Моцарта. Концертное творчество Кра мера повлияло на некоторые концерты Моцарта. Вебер отмечал в своем дневн ике наброски с прослушанного Императорского концерта Бетховена. Черты концертных произведений Вебера заметны в репертуарах Мендельсона, Лис та, Гумеля, Шопена, Мошелеса. И, наконец, замыкают круг концерты Дуссека, ко торые в значительной степени обогатили концертные произведения Мендел ьсона. Отличительной чертой концертного творчества Дуссека и его современник ов Гуммеля, Фильда, Мошелеса, Калькбреннера, Герца, Клементи, Штейбельта я влялась исключительная виртуозность, блеск, эффект; техника у них стояла выше творчества. Они пользовались громадным успехом, и в бессодержатель ном блеске их музыки публика (масса, большинство) находила полное удовле творение своим художественным требованиям в искусстве. В период с 1779 по 1810 годы Ян Ладислав Дусек создал ряд фортепианных концерто в, 18 из которых сохранились до нашего времени. Однако хронология концерто в Дуссека неточна. Дуссек написал первый в 1779 году, последний - примерно в 1810. Так же как и другие композиторы конца 18 - начала 19 века Дуссек не нумеровал свои произведения последовательно. Поэтому время от времени одно и то же произведение печаталось разными издателями под различными номерами о пусов и порядковыми номерами. А некоторые вообще не имели номера опуса. Дуссек был мастером, который смог произвести фурор своим собственным ак кордом в своем собственном стиле, далеком от рафинированного классициз ма рококо, которым характеризовалось музыкальное искусство венца 18 века . Заслугой Яна Ладислава Дусека было внедрение новшества для форм фортеп ианных концертов. В совокупности с преобладающим классическим концерт ным стилем, таким например как у Моцарта, Дуссек исключил каденцию солис та во вступлении. Эту особенность можно заметить во всех его концертах, н аписанных после 1792 года. Тот факт, что эти нововведения Дуссека удивительно похоже прозвучали в к онцерте до-минор Моцарта скорее всего, был не случайностью и не данью ува жения. Это значительно расширило технические приемы, созданные Моцарто м и Бахом и пророчило музыкантам большую славу и успех, чем этого добился сам Дуссек. Концерты Дуссека, что не удивительно, лучше всего для понимания в сравне нии с концертами Моцарта и Бетховена. Концерт си-бемоль был написан в 1793 го ду, двумя годами позже смерти Моцарта, тогда как, впечатляющий концерт со ль минор - произведение 1801 года, появившееся на свет после двух первых конц ертов Бетховена, но перед его третьим трогательным фортепианным концер том до-минор. Концерт си-бемоль - произведение гораздо более интересное и захватывающее, чем тот период, в который оно появилось. Это был период мас совых волнений и суматохи в Европе, но, однако отмеченный значительными переходом от классического стиля к романтическому. Концерт соль-минор начинается абсолютно солнечным оркестровым вступле нием, которое стремительно прерывается бурным фортепианным вторжением . "Пасторальный" - так, скорее всего, справедливо и точно было названо это пр оизведение, которое было отнесено к определенному роду природной метаф оры популярной в то время. Вторая часть рисует картины ленностного весеннего, приятного времяпре провождения, или послеобеденного отдыха в гребной шлюпке. Финальное рон до волшебно, но как всегда торопится к завершению. Концерт си-бемоль более энергичный, в продолжение оживленного классиче ского стиля написанный в стиле беглой игры партии солиста. Интермедии пиццикато и танец как элемент украшают концерт, но в целом эт о поразительно стандартное произведение. Оно похоже на ранние Венские к онцерты Моцарта. Немаловажным для музыкального искусства является его концерт до-мажор Оp 29, изданный в 1795 году. Концерт начинается вступительным ларгетто в размере 3/8. Торжественная м анера воспроизведения и прием медленного вступления, которые были не св ойственны классическому концертному жанру - отличительная черта этого произведения. Прием медленного вступления был позднее использован Бет ховеном в его Императорском концерте. Второе действие в соль-мажоре так же в темпе ларгетто напоминает необычн ые пассажи вступления. Третье действие - рондо в до-мажоре. Тема, представленная в первом действии ларгетто вводит далее повторени е как первое риторнелло оркестра, и как часть закрытой группы, и снова к на чалу повторения. Это постепенное введение - поистине необычайный и ориги нальный метод. Вебер писал: "Я не знаю подобных приемов в жанре концерта, к оторый был бы способен придать столько яркости и эффекта вступлению" Этот прием - медленного вступления был позднее использован Бетховеном в его Императорском концерте. Последняя из дошедших до наших дней работ Яна Ладислава Дуссека в жанре концерт - Опус 70 ми-бемоль мажор. Это было одно из первых концертных произв едений, в которых отмечалось существенное удлинение вступления, от 570 так тов, приблизительно в три раза длиннее, чем было принято в произведениях этого жанра. Тем самым он предзнаменовал практику доминантного вступле ния в концертных произведениях, встречающуюся позднее в концертах Шопе на, двух минорных концертах Опус 85 и Опус 89 Иогана Гуммеля, а так же в пятом к онцерте Бетховена. Сменяя растянутое вступление в первом ритурнеле, тема соло представлен а доминантой. Модуляции в этом месте никогда не встречались в более ранн их концертах Дуссека. Стефан Линдеман, анализируя концерт Op. 70 ми бемоль мажор Яна Ладислава Дус сека так пишет об этом приеме: "… это абсолютная симфонической экспозици я, которая не предполагает ожидание вступления сольного инструмента, и … не остается ничего более существенного для фортепиано, чем вступить, ко гда придет его время…" Звук концерта богат и безупречен. Экспансивное соло наполнено образным и формами. Мощные контр-темы врываются как вызов лирической смелости. Ме дленное движение абсолютно элегантно, наделено шармом рококо, сопровож дается декоративной пышностью. Темп концерта - умеренное аллегретто - предписание играть не торопясь. Характерным для концертов Дуссека в использовании тематического матер иала является то, что солист участвует в каждой партии концерта. Тем самы м он дополняет основную тему второстепенной. Как и в концерте соль-минор, своем первом произведении этого жанра в конц ерте ми-бемоль мажор Op 70 Дуссек, делает попытку обозначить, разграничить и ндивидуальности миров оркестра и солиста, причем главная партия здесь с лабо разграничена. Как будто обеспокоенный типичными для концертного жанра чрезмерными с хемами повторения материала, при которых все соло и тутти тематики в обя зательном порядке повторяются снова и снова, Дусек значительно сократи л и изменил в процессе развития темы концерта ми-бемоль мажор Op 70 все повто рения, тем самым, сократив партии тутти и соло до сравнительно краткого и зложения. Перед приближением финальных аккордов в конце повторения, солист вводи т обманчивую развязку в отступлении - удлиненный заключительный пассаж перед началом третьего риторнелло. Этот пассаж для заключительной парт ии абсолютно нов - он не встречался в экспозиции концерта. И если разобрат ь оркестр в финале на партии, можно заметить, что партии солиста явно вкли нены в третье риторнелло. Этот редкий прием прослеживается так же в неко торых концертах Дуссека, написанных ранее. Это очень энергичное и наполненное красок произведение. Между тем требу ет превосходного исполнения, необходимо исключить спешку. Иначе концер т будет звучать жестко, резко. Концерт ми-бемоль мажор Op 70 был одним из последних произведений мастера, и он должен был звучать эффектно, являя собой типичное для своего жанра пр оизведение, которое объединяло Дуссека с современниками - Гумелем, Филдо м, Вебером и Крамером, личностями, которых мы по сей день знаем, как неором антиков. Поэтому концерт по праву можно считать классическим. Концерты Дуссека не были столь революционны по сравнению с его сонатами и другими фортепианными произведениями, но эти творения полностью отра жали его внутренний мир, который приверженец классического и раннего ро мантического стилей мог сам в себе отлично познать. Дуссек в отличие от Бетховена, кажется, никогда не развивал свою музыку з а рамки классического стиля. При этом его фортепианные концерты, не до та кой степени вдохновенные как, например, у Бетховена, показывают его как о тличного мастера фортепианной техники, блестящего виртуоза (он был приз нан первым исполнителем, который поставил фортепиано боком к публике, чт обы было видно его руки во время игры). Он искусно использовал весь клавиш ный ряд фортепиано c целью добиться привлекательности, импрессивности и многогранности музыки. Оркестровый аккомпанемент, опять же не такой восхитительный как у Бетхо вена, в равной степени замечательно построен, с филигранными фортепианн ыми вплетениями между вспышками тутти. Очевидно, и сам Дуссек был менее доволен своим оркестровым стилем, чем ст илем соло фортепианных произведений (большая часть его произведений бы ла написана для фортепиано, однако он сочинил так же оперу, литургию и кан тату). Дусек был больше известен как исполнитель, чем как композитор, но ег о концерты и большей частью сонаты были очень значительны как вклад в на циональную музыкальную сокровищницу. Его концерты конструктивны и при ятны, хотя они не могут дать слушателю полного представления о значимост и Дуссека для мировой сокровищницы музыкального искусства. 3. Сонатное творчество Яна Ладислава Дуссека Сонатная форма из всех классических форм инструментальной музыки посл едних трех столетий - наиболее действенная, яркая и драматургически цель ная. Процесс зарождения сонатной формы оказался показательным по установле нию нового тематизма, по кристаллизации в нем характерных признаков худ ожественного образа, по качественной закономерности. Не случайно класс ический вид сонатной формы возник вместе с классическим стилем. Из композиционных свойств других музыкальных форм сонатная форма вобр ала в себя принципы, присущие основным законам движения, - контраст, сквоз ное развитие и репризность. Схема сонатной формы приблизительно одноти пна. Она складывается из: 1)Экспозиции - основных видов контрастных противопоставлений, возникающ их в материале (тематизме), тональном плане; 2) Разработки - места развития и доведения контраста до высшей фазы своего противопоставления, вплоть до вызревания нового качества в материале, в способах развертывания материала, в драматургии движения тональных пл анов; 3) Репризы - момента разрешения накопившегося энергетического заряда и п ротиворечий, отстранения предшествующих форм развития и одновременно возвращение к исходному, но с перерождением материала как следующей фаз ы движения тематизма и преобразование его в новое качество. Три момента - тематизм, развитие, тональный план - показатели композиции. В се они играют основополагающую роль в сонатной форме. Три фазы развития в сонатной форме - экспозиция, разработка, реприза - вехи в драматургии: они указывают на ступень, стадию драматургического разве ртывания образа, идеи. Старинная сонатная форма. Предыстория сонатной формы - в недрах полифони ческой музыки, в ее различных жанрах: увертюрах, прелюдиях, аллемандах, ку рантах, жигах, концертах, и, наконец, сонатах. Предыстория сонатной формы - и в различных формах полифонической музыки: в непрерывном развитии одно частных форм; в логике движения и сопоставления тональностей и в материа ле старинных двухчастных форм; в тематизме и рациональной композиции фу ги; наконец, в непосредственной предшественнице - в старинной сонатной ф орме. Необычайно важными этапами были открытия И. С, Баха, обнаружившего в проц ессе становления многих полифонических жанров и форм ростки новых гомо фонных форм и жанров, и Доменико Скарлатти, отрабатывавшего в бесчисленн ых упражнениях (Exercises) новый тематизм, новые структуры, новую форму - сонатну ю. Стержень композиции сонатной формы - в движении тональностей. Собственн о на тональном развитии и покоилась первоначально логика сопоставлени я контрастов, развитие и торможение движения. Костяк тонального движени я схематически может быть выражен формулой Т -Д в первой части и Д Т - во вто рой (Т - основная тональность; Д - побочная). Такой путь логического разворо та произведения надолго утвердился в предклассическом построении сона тной формы, названной старинной и состоящей из двух разделов: экспозиции и репризы (2 часть старинной сонатной формы можно назвать "разработкой - р епризой". Весь материал, изложенный в экспозиции в основной тональности, получил н азвание Главной партии, а материал, изложенный в побочной тональности, с оответственно назвали Побочной партией. Следование тональностей в реп ризе обратное, но название партий было закреплено и за материалом. Матер иал Главной партии, таким образом, транспонировался в побочную тонально сть, а побочной - в главную. Выбор побочной тональности ограничивался Д то нальностью или параллельным мажором к минору, что безусловно диктовало сь функциональным гармоническим мышлением, уже утвержденным в стилях 18 века. Сопоставление двух тональных центров отвечает интуитивно найденному в музыке логическому противопоставлению тезиса и антитезы. Оно составля ет содержание первой фазы становления музыкальной формы - ее экспозицию. Вторая фаза формы - реприза - представляет собой обратное соотношение "ан титеза - тезис", отраженное тональным планом Д - Т и типом изложения матери ала. Начальный материал Главной партии экспозиции попадает в репризе в н овые тональные условия, подвергается тональному развитию, становится н еустойчивым (антитеза). Второй материал - из Побочной партии экспозиции - н аоборот, оказывается в условиях тональной устойчивости(главная тональ ность) и выступает в функции общего итога, синтеза, заключения. Сонаты Яна Ладислава Дуссека - это захватывающие, завораживающие, пленяю щие произведения, которые содержат предзнаменование психологических ф орм. Они представляют собой тщательно продуманные, разработанные и изло женные фортепианные труды мастера. Поверхностно они кажутся схожими с р анними фортепианными сонатами Людвига Ван Бетховена, но, вслушавшись бо лее внимательно можно сделать вывод, что в произведениях Дуссека звучит собственный уникальный эстетический голос, аналогов которому до него н е было. Соната Яна Ладислава Дуссека Elegie Harmonique, написанная им в 1806 году, заслуживает от дельного внимания. Соната была посвящена памяти принца Луи Фердинанда Прусского, погибшег о незадолго до этого в одном из сражений с армией Наполеона. Соната прони зана чувством такой неподдельной тоски, смятения, да что там, самой искре нней любви, что невольно возникал интерес к человеку, вызвавшему эти чув ства. Удивительный факт - Луи Фердинанд, племянник знаменитого Фридриха Великого, был замечательным пианистом и даже композитором. Он фанатично любил музыку и мог отдаваться этому занятию часами. Сам Бетховен отмечал его способности в игре на фортепиано и посвятил ему свой 3-ий фортепианны й концерт. С Дуссеком, устроившемся к нему на службу в 1804 году в качестве не оплачиваемого капельмейстера они нашли родственные души. Об этом сохра нилось свидетельство композитора и скрипача Людвига Шпора в 1805 году оста навливавшегося в королевском дворце: "Нередко меня и Дуссека будили в ше сть часов утра и провожали, еще в халатах и тапочках, в салон, где принц уже сидел за фортепиано. Поскольку было очень жарко, его одежда была еще боле е легкой - просто нижнее белье. Мы начинали разыгрываться и репетировать произведения, которые предполагалось исполнять на вечерних встречах. З ачастую это продолжалось, благодаря энтузиазму принца, до тех пор, пока с алон не заполнялся придворными, увешанными орденами и медалями…" Но вскоре принц погиб … И, Дуссек, потрясенный этим событием, под впечатле нием тяжелой тоски от потери друга написал сонату Elegie Harmonique. Первые же звуки с мятенных шагов этой звучащей сонаты в басу приковывают внимание. Гармон ия в пассажах напоминают скорее Вагнера (отдаленно, но все же), медленное в ступление постепенно перерастает в быстрый легкий бег восьмыми, потом ш естнадцатыми, смятение нарастает, спотыкаясь, набирая напряженность и в друг прорывается прекрасной мелодией переливающихся колокольчиков… В разработке далее вновь все те же взбирающиеся пассажи…, но разрядились уже не "колокольчиками", а еще более прекрасной мелодией, поражающей до гл убины души... Здесь четко чувствуется один к одному тот самый мелодический пленявший оборот М.И. Глинки, в вариациях на романс "Соловей" А. Алябьева, но написанны х много позже. Возможно, было тут влияние, или просто оба пришли независим о к одному и тому же. Отрывок из вариации М.И . Глинки на романс А. Алябьева "Соловей" Свою сонату op 35 Дуссек посвятил Габриель Плейель. Наиболее известным из э того опуса является № 3 до минор, в котором особенно хорошо отражены черты неоромантической интенсивности и напряженности. Проглядывается даже о дин пассаж в экспозиции аллегро который кажется так похожим на пассаж из первой части сонаты Моцарта до минор. Произведение Дуссека наполнено ча рующей энергией и оригинальностью, поворотами и вращениями, всем тем, чт о способно надолго удерживать внимание слушателя. Несмотря на то, что лучшими произведениями Я.Л. Дуссека являются сольные фортепианные сонаты, его сонаты для исполнения в четыре руки заслуживаю т не меньшего внимания. К примеру, соната для исполнения в четыре руки до мажор op.32 - является масте рским произведением и одной из лучших сонат композитора в этом жанре. Он а является уникальной в использовании всей клавиатуры фортепиано и дел ает эффективным использование фортепианного созвучия. Соната состоит из трех частей. Ее особенность в том, что она очень хорошо п оказывает склонность Я.Л. Дуссека к часто встречающимся небольшим модул яциям. Первая часть начинается длинным вступлением, которое по стилю является симфоническим. Вступление заканчивается доминирующим продолжением Molto Allegro. Частые модуляции встречаются в основной теме экспозиции, в развитии и в заключении. Одна длинная модуляция во вступлении многократно сменяет тональности каждые два такта в следующей последовательности: соль-бемоль, ля-бемоль, ре-бемоль, си-бемоль, ля-бемоль, си-бемоль, соль-бемоль, ми-бемоль и ля-бемоль . Это передвижение характеризует Яна Ладислава Дуссека как первоклассн ого мастера развития темы. Вторая часть характеризуется интересными диалогами между обоими инстр ументами. Она представлена в трехчастной форме и так же включает в себя н еобычные модуляции. Последняя часть сонаты - очень яркое и оживленное рондо. Она как будто исп олнена в стиле чешского народного танца, с многократными ударениями. Эта часть сонаты показывает талант Дуссека в развитии мотива и его использо вании в различных вариациях. Соната фа-мажор op 73 для исполнения в четыре руки не столь удачна и известна как соната до мажор op.32. Однако, не смотря на это она может быть по достоинст ву признана современной аудиторией. Соната фа-мажор op 73 типична для стиля Яна Ладислава Дуссека в его использо вании постоянных форм, выборе созвучия и тональностей, использовании по длинных фортепианных идиом. Первая из трех частей сонаты - аллегро, состоит из основной темы заданной в начале, которая далее сразу же повторяется на один тон выше, напоминая н ачало сонаты Аппассионаты op 57 Л. Бетховена, в которой первая тема повторяе тся дважды в различных формах. Разработка этой части основана исключите льно на второстепенной теме и характерна повторяющимися модуляциями. Вторая часть исполнена в трехчастной форме. Ее стиль необычен, а мелодич еский материал многократно сменяется то одним инструментом, то другим. С редняя часть чрезвычайно интересна имитациями ведущей партии. Третья часть - танец, напоминающий рондо, разбитый на три эпизода. Необыкн овенной чертой этой части является удержание педали на протяжении 13 так тов, начиная со 186 такта. Фаза педали заканчивается доминантным ре-мажором , после которого сразу же вступает тема рондо без каких либо модуляций в н овой тональности фа-мажор. Хорошо известна так же последняя соната Дуссека op.77 фа-минор, под название м - "Заклинание". С тремя другими более ранними сонатами, которые первонача льно опубликованы как сонаты с аккомпониментом. "Заклинание" - сильное пр оизведение с богатым разнообразием эмоциональных переплетений, которы е в итоге "сходят на нет". Уже далеко не молодой, слишком грузный, и страдающ ий от множества болезней Дуссек не мог написать произведение другого ха рактера. Соната "Заклинание" op 77 была его прощальным, заключительным слово м. Не менее известна соната op. 44 "Прощание" 4. Предтечи романтизма. Музыкальный стиль Дуссека Период творческого рассвета Яна Ладислава Дуссека пришелся на время бу рного начала развития такого направления как романтизм. Естественно эт о веяние не могло не отразиться на произведениях Дуссека. Композиторы-романтики вовлекали в общеевропейский музыкальный язык ин тонационные обороты старинного, преимущественно крестьянского фолькл ора своих стран. Они как бы очистили народную песню от лакированной опер ы, они ввели в космополитизированный интонационный строй XVIII века песенны е обороты народно-бытовых жанров. Самое яркое явление в музыке романтизм а, особенно ярко воспринимающееся при сравнении с образной сферой класс ицизма - господство лирико-психологического начала. Разумеется, отличит ельная особенность музыкального искусства вообще - преломление любого явления через сферу чувств. Музыка всех эпох подчинена этой закономерно сти. Но романтики превзошли всех своих предшественников по значению лир ического начала в их музыке, по силе и совершенству в передаче глубин вну треннего мира человека, тончайших оттенков настроения. Тема любви занимает в ней господствующее место, ибо именно это душевное состояние наиболее многосторонне и полно отражает все глубины и нюансы человеческой психики. Но в высшей степени характерно, что эта тема не огр аничивается мотивами любви в прямом смысле слова, а отождествляется с са мым широким кругом явлений. Сугубо лирические переживания героев раскр ываются на фоне широкой исторической панорамы. Любовь человека к своему дому, к своему отечеству, к своему народу - сквозной нитью проходит через т ворчество всех композиторов - романтиков. Огромное место отводится в музыкальных произведениях малых и больших ф орм образу природы, тесно и неразрывно переплетающемуся с темой лиричес кой исповеди. Подобно образам любви, образ природы олицетворяет душевно е состояние героя, так часто окрашенное чувством дисгармонии с действит ельностью. С образами природы часто соперничает тема фантастики, что вероятно поро ждено стремлением вырваться из плена реальной жизни. Типичными для рома нтиков стали поиски чудесного, сверкающего богатством красок мира, прот ивостоящего серым будням. Именно в эти годы литература обогатилась сказ ками, балладами русских литераторов. У композиторов романтической школ ы сказочные, фантастические образы приобретают национальную неповтори мую окраску. Баллады вдохновлены русскими писателями, и благодаря этому создаются произведения фантастического гротескного плана, символизир ующего как бы изнанку веры, стремящиеся переломить идеи страха перед сил ами зла. Однако, Ян Ладислав Дусек как композитор раннего развития романтизма, тв орчество которого предвосхищало и таило в себе черты этого жанра музыки , все же смог найти свой собственный неповторимый стиль, отличный от стил я композиторов его современников. Его самые значимые произведения содержат крупные части соло -фортепиан ные сонаты, фортепианные концерты, сонаты для скрипки и фортепиано, музы кальная драма, и различные работы камерной музыки, включая Трио для форт епиано, духовых и скрипки, названное "Морским сражением и потальным пора жением голландцев Адмиралом Дунканом" (1797), которое является чрезвычайно редким для 20 века примером произведения где задействованы ударные инстр ументы. Еще одна отличительная черта произведений Дуссека - в заглавии сонаты Ду ссека op.13 №2 можно прочитать "avec Accompagnement d'un Violon ad libitu" - аккомпанемент скрипкой на выбор. Понятие - Сопровождение на выбор было связано с французской клавесинной музыкой. Периода 1730-60 годов. Такие произведения могут исполняться либо в со провождении скрипки, либо без него, так как они не теряют при этом своей ме лодии. Поэтому такое исполнение было удобным для тех, у кого не было под ру кой скрипки, но, однако было желание играть это произведение. Однако настоящая мода на аккомпанируемую игру на клавишных пришла из Па рижа с первым поколением композиторов и пианистов 1760-1770 гг. Вероятно Дуссе к столкнулся с этим стилем, в 1786-89 годах которые он провел во Франции. Для час тного музицирования аккомпонируемые сонаты были излюбленной формой. А ккомпонирующая скрипка играла обычно небольшую независимую партию. Как уже упоминалось, заслуга Дуссека была так же в том, что он в совокупнос ти с беглостью пальцев смог сделать звучание фортепиано, которое по сути является ударным инструментом, legato. Секрет его заключался в искусном влад ении техникой использования фортепианных педалей, которая в то время бы ла еще совсем не развита. Йозеф Гайдн, например, сочинил свою сонату ми-бемоль мажор после игры на у лучшенной конструкции фортепиано Дуссека. Многие из произведений Дусс ека для фортепиано выходили за пределы тональностей, существовавших на произведенных в Англии инструментах. Увеличение клавиатуры инструмент а, предложенное Дуссеком позволило ему вопротить свое стилистическое н овшество в жизнь. Он был так же первым пианистом, который поставил фортеп иано боком к публике, это давало возможность открывать крышку инструмен та, что позволяло вырываться звуку наружу и произведение начинало звуча ть свободно и открыто со всей своей экспрессивность и звучностью. Дуссек написал ряд произведений соло для фортепиано, включая 34 фортепианные со наты, а так же несколько программных композиций. Его "Страдания королевы Франции" (написанное в 1793), например, является эпизодическим рассказом о Ма рии Антуанетте, сопровождаемым текстом, повествующим о горе королевы, бы ть разлученной с детьми и о ее последних минутах на плахе. Наряду с Клемен ти, Дуссек считается композитором, который произвел стилистическое вдо хновение и влияние на творчество Бетховена. Идиоматическое расширение инноваций лондонской школы обусловило скорое появление у Бетховена со бственных произведений для фортепиано. Стилистические, мелодические, д инамические и даже структурные совпадения являются отчетливо заметным и, между Сонатой Бетховена op 10 №3 и Сонатой Дуссека op35№2 видно существенное с ходство. Влияние Дуссека на Бетховена так же заметно в знаменитой Сонате op81а Бетхо вена. "… и проект и реализация обнаруживают огромное влияние Сонаты Дусс ека op44 "Прощание" Итак, резюмируя все выше сказанное, можно сделать вывод, что стиль музыка льных произведений Яна Ладислава Дуссека индивидуален. Он искал, находи л, совершенствовал свое музыкальное творчество, которое по мере развити я Дуссека как композитора приобретало новые все более привлекательные черты. Заключение В заключении можно сказать, что Ян Ладислав Дуссек прожил сложную, полну ю неожиданных поворотов и уколов судьбы жизнь, которая кидала его с мест а на место помимо его воли. Выпорхнув в ранней юности из родного Чеслава, п ройдя там в детстве славную школу своего отца - педагога и органиста, перв ые годы он скитался по Европе, находя кратковременную службу у самых раз ных властителей (от управляющего Нидерландами до нашей Екатерины второ й), учившись в Гамбурге у Эмануэля Баха, что дало сильный импульс всему его творчеству. Он обосновался, наконец, в Париже имел явное протеже и благос клонность королевы Марии Антуанетты, но случившаяся всего через три год а революция заставила Дусека снова переместиться через Ла-Манш в Лондон ... Там он снова был одной из самых заметных фигур артистической жизни, учас твовал с Гайдном в концертах Саломона, давал множество сольных концерто в, был очень популярен как педагог. На одной из учениц в конце-концов он и ж енился - 17-летней Софии Корри, а с ее отцом, своим тестем, организовал нотное издательство.. Все шло казалось хорошо, родилась дочь... Но и тут Дуссека жд ал роковой поворот судьбы - нежданно нотное издательство обанкротилось и Дуссек предпочел сбежать от кредиторов на континент, бросив жену и доч ь, и так, кажется, никогда больше их и не видел.. На континенте он устраивался в основном в Германии.. Тогда произошла его встреча с принцем Луи Фердинандом. После гибели принца Дуссек подался опять во Францию и был на службе у Тол ейрана.. Ему оставалось жить всего пять лет.. В последние годы он вроде бы с овсем опустился, располнел, пил и закончил свою жизнь чуть ли не алкоголи ком.. Или как свидетельствуют официальные издательства - от подагры… В заключение остается только лишь добавить, что Дуссек, Ян Ладислав был о дним из первых концертирующих пианистов-виртуозов, стоявший у истоков ф ортепианного искусства, много сделавший для возвеличивания фортепиано , много внимания уделявший, в частности, педали (и первый ставший ее отмеча ть в нотах), развернувший рояль боком к сцене, и писавший много чудесной му зыки... Яна Ладислава Дуссека развившего в своих сонатах и концертах моцартовс кую "кантабельность" и усовершенствовавшего его фортепьянный стиль пол нозвучными аккордами, хроматическими гаммами и октавными ходами, приме нявшимися уже Моцартом и поражавшего публику эффектными "бурями" на форт епиано, далеко не лишенного таланта, блестки которого проявляются в разл ичных его композициях, широко почитаю и любят за границей, однако в Росси и ему уделяют не заслуженно мало внимания. Список использованной литературы 1. Браудо Е.М. Всеобщая история музыки. Т. 1 (до конца 16 столетия). СПб.: Государст веное издательство, 1922. 2. Бэлза И., Очерки развития чешской музыкальной классики, М., 1951 (с.99-103); Schiffer L., Dussek, Munchen, 1914; Нnilicka A., Portrety starych ceskych mistru hudebnych, Praha, 1922 3. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. Л : Музыка , 1983. 4. A Biography and Thematic catalog of the Works of J.L. Dussek, (1760-1812). 5. Dussek's Pianoforte Sonatas, Ebenezer Prout , The Musical Times and Singing Class Circular, Vol. 18, No. 415 (Sep. 1, 1877) 6. Stephan D. Lindeman. Structural novelty and tradition in the early romantic piano concerto 7. Jan Ladislav Dussek: Selected Piano Works: Sonatas for Piano 4-Hands (Recent Researches in Music of the 19th & Early 20th Centuries Series, Volume Rrn1) (Paperback) 8. (http://books.google.ru/books?id=RTRg8RYcAlkC&dq=piano+concertos+of+Dussek+notes&source=gbs_navlinks_) 9. http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Ladislav_Dussek 10. http://piano-forte.ucoz.ua/load/27-1-0-13 11. http://www.musicweb-international.com/classrev/2005/June05/Dussek_SU36592031.htm 12. http://www.amazon.com/Dussek-Klavierkonzerte-Concertos-Jan-Ladislav/dp/B000001WPX
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
В семье дальнобойщика пополнение, добавилась ещё одна жена, теперь в Омске.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по музыке "Творчество Я.Л.Дуссека", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru