Реферат: Рок-культура и эстетика - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Рок-культура и эстетика

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 41 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ПЛАН 1. Введение 2. Рок: история развития и сущность. А). Хард-рок Б). Хеви-металл 3. Русский рок Введение ...Они (подростки) сегодня обожаю т рос кошь, у них плохие манеры и нет ни какого уважения к авторитетам, они высказывают неуважение старшим, слоняются без дела и постоянно сплетни чают. Они все время спо рят с родителями, они постоянно вмешива ются в раз говоры и привлекают к себе вни мание, они прожорливы и тиранят учите лей... Сократ (470/469-399 гг. до н.э.) Я не зря выбрал эти слова Сократа о молодежи в качестве эпиграфа. Ведь рок-культура— это, прежде всего, мол одежная культура. И то, что я решил написать ре ферат именно по этому вопр осу, вовсе не облегчает мне задачу, как многие могли бы подумать (все таки, я— представитель молодежи, и данная тема должна мне быть близка и понятн а). Наверное, наоборот, усложняет. Рок-музыка— настолько спорное направл ение искусства, что очень сложно выбрать правильную точку рассмотрения вопроса. К тому же, полностью осветить рок на нескольких страницах рефер ата практически невозможно. Поэтому я слегка сузил круг вопросов. Кроме истории рока, без которой, понятное дело, нельзя вникнуть в его суть, здесь приводится крат кая характеристика наиболее известных групп, освещены музыка и тексты (чтобы развеять устоявшееся убеждение, будто рок— дикая какофония, а стихи песен— не имеющие ничего общего с поэзией пасквили са танинской направленности). Также в отдельную категорию я выделил русски й рок, который, по общепризнанному мне нию, сильно отличается от западног о, а для нашего слушателя может быть более по нятным и доступным. Надеюсь, мне удастся показать, что рок-культура— вовсе не антисоциальное явлени е, каким у нас долгое время ее пытались представить, и что песни Led Zeppelin и Deep Purple имеют такое же право называться музыкой, как 5-я симфония Л. ван Бетховена или Бранденбургский концерт И. С. Баха. Однако по поводу вышесказанного сразу же хочется огов ориться, что любая об ласть человеческой деятельности не лишена “чернух и”, поэтому некоторые из после дующих мыслей не следует распространять на всех исполнителей и поклонников рок-музыки. 1. Рок : история развития и сущность ...Нельзя требовать от т рактирщика ..., чтобы он выражался также изысканно , как [ те господа ] , которые охотно превратили бы Чехосл овацкую республику в большой салон , по паркету которого расхаживают люди во фрака х и белых перчатках ; разго варивают они на изысканном языке и куль тиви руют утонченную салонную мораль , а за ширмо й этой морали салонные львы пре даются самому гадкому и противоестествен ному разврату ... Я . Гашек , “Похождения бравого солдата Швейка” А началось все с тог о, что в 1920 г. советский (!) инженер Л. Тремен изобрел но вый музыкальный инстр умент— терменвокс. Он был устроен следующим образом: высота тона изменя лась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнител я. Желание использовать электричество в музыке побуждало изобретате ле й придумывать необычные инструменты с причудливыми названиями— эмири тон, траутониум, виолен. В тридцатые годы в результате объединения разли чных нова торских идей (в основном, под влиянием Тремена) появились и перв ые электроги тары. Но с современной электрогитарой у них найдется мало о бщего. Просто из по буждения как-то выделить гитару в оркестре и сделать е е звук более громким к аку стической гитаре приставили звукосниматель. Но и это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добит ься. Звук стал громче, но сущность ги тары— аккомпанемент— осталась. По зднее было обнаружено, что посредством обра ботки звука до усилителя мо жно добиться невероятного результата. Тогда и была рождена электрогита ра, которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроники в п ридачу. Со временем, именно она и стала "первой скрипкой" рок-ансамбля. Пра вда, в последнее время бас-гитара, ранее исполнявшая только функ цию акко мпанемента, приобретает такие сольные партии, что и ее с успехом можно пр ичислить к разряду лидеров в группе. Обладая новым, необычным инструментом, неутомимые экспериментаторы пы тались создать новую музыку. Характерной чертой ее была резкость звука, кото рая и раздражала первых слушателей, привыкших к плавной обтекаемой передаче музыкальных идей. Вслед за первыми рок-н-роллами конца 50-х— нача ла 60-х годов, волной прокатившихся по США и вызвавших бурю упреков и дифир амб одновре менно, появилось то, что мы теперь называем хард-рок. Дословно это понятие означает “жесткий” или “тяжелый” рок. Но понятие эт о настолько всеобъемлющее, что многие вообще не видят разницы между собс твенно рок-музыкой и этим ее направлением. Хард-рок, элементы которого пр исутствовали в творчестве большинства западных поп-групп с первой поло вины 60-х годов, принял относительно четкую форму в музыке “Блю Чиэр”, “Кри м”, “Ярдбердз”, а также ле гендарных “Битлз” и “Роллинг Стоунз”. Что касается “Битлз”, то многие считают четырех ливерпульских парней ос но вателями стиля “рок”. Так ли это? Сложно сказать. Они дали духовную осн ову рок-музыки, подготовили для нее аудиторию, но именно с музыкальной то чки зрения их нельзя отнести к основателям рока: относительная простота музыки и текстов никак не соотносится с роком. Конечно же, эта примитивно сть— лишь шаг навстречу моло дежи того времени, которая требовала чего- то простого и доступного для понимания, а вовсе не свидетельство отсутст вия таланта у музыкантов, тем более что у “Битлз” много действительно вы дающихся песен, достойных стать в один ряд с шедеврами классики. Наверно е, правильнее бы было отнести группу к “попсе”. Но роль Лен нона сотоварищ и в подготовке молодежной аудитории к необычной музыке трудно преувели чить. Что касается “Роллинг Стоунз”, то они начали свое восхож дение на рок-олимп на обломках команды “Блюз Инкорпорэйтэд”. Блюзы и сос тавили основу репер туара группы, однако их характерной чертой был усил енный гитарный звук. Группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание. Известность, хотя и не сколько скандальная, к ним пришла быстро . Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, ис ходившим от них духом неприкры той чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники. История “Роллинг Стоунз” по сле 1965 года, особенно п осле песни "Удовлетворение" (нашему широкому кругу слушателей известна п о рекламе "Sni ckers "), --это история стремительного взлета группы к славе, к положению л учшего рок-ансамбля мира. Но трагедия в Атла монте в 1969 г. ("ангелами ада" пе ред сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов. К онцерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взгля нули на ответственн ость исполнителя перед слушателем. Они не изменили свой об лик, но надло м произошел. Жертвой его стал зритель: альбомы группы становились все ху же и неровнее, а в 1987 “Катящиеся Камни” распались. Правда, в начале 90-х группа вновь объединилась, но это скорее была уже дань моде и погоня за деньгами. Композиции в стиле " хард-рок" вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет вы деления ритм-секции на передний план, что требует от музы кантов виртуоз ного владения своими инструментами. Также, помимо "выпуклости" ритм-секц ии, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидер ом-гитаристом, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации од ного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инстр ументы группы, создавая целостность и монолитность произведения. Как самостоятельное направление "хард-рок" выделился в конце 60-х го дов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, "хард-рок" с тех пор предполагает исполнение ви ртуоз ными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонни кам. К началу 70-х появились группы-исполины, блиставшие не тольк о тяжестью своего "хард-рока", но и исключительным композиторским талант ом и исполни тельским мастерством. "Лед Зеппелин", "Дип Перпл", "Блэк Сэббэт ", "Назарет", "Гранд Фанк Рейлроуд" и многие, многие другие почти 30 лет назад оп ределили за коны и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня. Но, конечно же, у все х были свои особенности. “Лед Зеппелин”, например, ис поведовали блюзову ю манеру игры. Однако Дж. Пейдж (основатель “Свинцового дирижабля” и один из лучших гитаристов мира) принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его "чувство гитары" было поистине уникаль ным (не говоря о технике игры), он тщательно "выписывал" каждый звук. Мощ нейшая ри тм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Пла нта (солист) сделали подражание "Лед Зеппелин" невозможным (манеру группы можно было лишь слепо копировать). В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими направлениям и рок-музыки, как правило, дает интересные результаты--так появился "тяжел ый арт-рок", "хард-фьюжн", "тяжелая психоделия", а также такие стили, как "глитт ер-рок", "тяжелый ритм-энд-блюз", "хард-кор". Другим крупнейшим направлением рок-музыки, отпочковавшимся от хард-рок а и в свою очередь породившим массу стилей, является хэви-металл. “Тяжелы й металл” или "тяжелые орудия"--так переводится это словосочетание. Так же как и в хард-р оке, основы "хэви-металл" были заложены такими испол нителями как"Лед Зепп елин", "Блэк Сэббэт", "Гранд Фанк Рейлроуд", "Дип Перпл", "Блю Чиэр". Выделив из му зыки этих групп исключительно мощные ги тарные риффы, доведенные до вир туозности соло и "канонадные" ударные, группы "новой волны" английского тя желого рока— такие как "Даймонд Хэд", "Саксон" и "Айрон Мэйден"— лишь разра ботали инструментальную структуру стиля, позже получившую окончатель ное развитие в музыке представителей так называемого “спид”- и “трэш-ме талла". До сих пор существу ет путаница в определении "хард-рока" и "тяжелого ме талла". Если в США "хэви- метал"— это понятие, объединяющее и "металл", и "хард-рок", то в Англии класс ификация очень близкая к нашей, хотя при сравнении, например, музыки "Мета ллики" и "Деф Леппард" только первую группу— по анг лийским стандартам— можно отнести к "металлу". Элемент импровизации в истинном "металле" практически сведен к нулю, точ нее— он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные "м еталлические" группы ("Металлика", "Слейер", "Мегадет") часто вводят в свои ко мпозиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушател я мо жет возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической имп ровизации, по духу очень близкой той, которую исследуют серьезные совре менные компози торы. Выражение "хэви-метал" впервые появилось в романе американского писа те ля Уильяма Берроуза "Naked Lunch"(1959), где он использует этот термин для опи сания ре зкой, непривычной музыки .Широкое распространение термин получил по сл е песни американской группы "Степпенвулф" "Born to be wild"(1968), в которой есть слова "heavy metal thunder", то есть "гром тяжелых орудий". Основателем “хэви-металл” можно назвать команду “Блэк Сэббэт”, которая была образована в 1968 году в Англии, в городе Бирмингем. В исходный состав гр уппы вошли: Оззи Осборн (вокал), Тони Йомми (гитара), Терри Батлер (бас), Билл У орд (ударные). Называясь еще "Земля" будущие " Блэк Сэббэт" решили не копи ро вать своих предшественников и "учителей" "Лед Зеппелин" и "Дип Перпл" и од н ими из первых начали играть так называемый "тяжелый блюз". Хотя сам Тони Йомми говорил: "Мы не знали как назвать свою музыку,--единственным на шим желанием было играть ее и как можно громче." В 1969 году они стали называться "Блэк Сэббэт", взяв для группы название однои менного фильма. Этот же фильм стал неплохой основой для нескольких песе н с нового альбома коллектива. В принципе ничего революционного "Блэк Сэ ббэт" не предложили, но в отличие от "Дип Перпл" и "Лед Зеппелин", они решили изба виться в своих песнях от различных "аранжементных" добавок. Полност ью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любов ных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккульт ная тематика песен (автор текстов, в основном, Батлер) ста ли визитной карточкой “Блэк Сэббэт”, которые стали неожиданно очень поп улярными среди студенческой молодежи. На самом деле сверхужасного в их п еснях ничего не было— тексты больше напоминали сказки для взрослых. В на чале 70-х годов “Блэк Сэббэт” заре комендовали себя еще и как самая громка я группа в мире, и этот факт нашел свое место в Книге рекордов Гиннеса. В 1975 году появились п ервые проблемы. Альбомы "Торжество техники" и "Не унывай" не могли повторит ь успех предыдущих пластинок, и часть фанатов отвер нулась от группы. Сам Йомми объясняет это факт следующим образом: “В те годы мы брали с собой на концерты в качестве разогревающих такие группы, как "Ван Халлен" и "Аэрос мит". Они работали перед нами, и это сыграло нам отрицательную роль. Ребят а пели о сексе, любви причем их музыка была проще и доступнее, как и тексты. Мы видели, что с появлением конкурентов нас ждет кризис, если мы не соз да дим нечто новое. Кроме этого во время гастрольного турне неожиданно уше л Оззи Осборн и встала проблема с поисками вокалиста”. В 1980 году в “Блэк Сэббэ т” пришел Рони Джеймс Дио из "Рэйнбоу", что сразу же принесло группе огром ный приток новых фэнов. Был найден новый продю сер и альбомы "Рай и Ад"(1980) и "З аконы толпы"(1981) стали фантастическими примерами классического английск ого "хэви-метал". В следующем году состав группы стал постоянно меняться, и поклонники стали сомневаться: а не набирает ли Йомми футбольную команд у? Нет нужды описывать все изменения состава, доста точно лишь сказать, ч то в нем успели побывать Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс (виртуозные му зыканты, впоследствии отметившиеся в других коллективах). Затем послед овало фантастическое выступление на фестивале "Life End" в пер воначальном с оставе, который продержался вместе лишь один день. Злоключения с составо м продолжались. В 1986 году удалось записать пластинку "Седьмая Звезда", но о на осталась маловыразительной, а из оригинального состава в группе оста лся лишь Йомми. Наконец, в 1987 году в “Блэк Сэббэт” был приглашен Тони Марти н, с чьей помощью был записан "Aternal Idol"— вокал был просто идеален, тем более, чт о он был очень похож на голос Дио. Взяв в состав еще и ветерана рок-н-ролла н а ударные, они тотчас же записывают "Headless Cross"— альбом, имеющий очень высокие оценки критиков, часть из которых вообще называют его лучшим среди всех альбомов “Блэк Сэббэт”. Группа же ос талась навеки вписанной в исто рию мировой рок-музыки как основатель но вого направления. Но все вышесказанн ое относилось в основном к истории рока. Что же сейчас пропагандирует ха рд-рок, какие идеи он защищает? Прежде, чем поговорить о тек стах некоторы х групп, надо сказать несколько слов о рок-фестивалях, проходящих под дев изом “Нет - алкоголю”( войне, наркомании и т. д.) Я думаю, всем хорошо из весте н фестиваль "Вудсток", о котором нет нужды говорить. А вот об одном из бес прецендентнейших случаев, о фестивале, проходившем в Москве в 1989 году по г оворить стоит. Речь идет о Московском Музыкальном Фестивале Мира, в котором участво ва ли такие звезды, как Оззи Осборн, "Скид Роу", "Мотли Крю", "Синдерелла", "Бон Джо ви", "Скорпионс", и который музыкальные критики всего мира назвали ни чем и ным, как "Вудстоком на Москве-реке". Если взглянуть на московский рок-фест иваль с чисто технической точки зрения, то можно сказать, что звучание Оз зи Осборна, "Бон Джови", "Парка Горького" было не очень хорошим. Можно ска за ть, что в первый день "Мотли Крю" разнесли на сцене свои инструменты, сдела в это в лучших традициях "стадионного рока" конца 60-х. Можно сказать, что “С корпионс" и "Синдерелла" "откачали" свои программы с безукоризненностью х орошо смазанных механизмов, а молодые "Скид Роу" захлестнули публику рва в шейся через край энергией, в то время, как "Парк Горького" выступили боле е спо койно, но не менее интересно. "Бригада С" во главе с Игорем Сукачевым в ыглядела вполне профессионально, а концептуальная музыка "Нюанса" уже в о время фес тиваля привлекла такого солидного продюсера, как Питер Габ риэль. Короче, можно было описать это событие именно так, как описывают об ычные концерты зарубежные обозреватели, и поставить точку: фестиваль со стоялся. А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и видел московску ю акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступали звезды миров ого рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любил Госконце рт, а ли деры сегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро, Бони Тайл ер и "Дюран Дюран", поклонники не забудут в паузе между двумя очередными пл астинками. Коммерческий хард- рок сейчас достиг своего пика— пока будущее этого на правления предста вляется безмятежным, а интерес зрителя--стабильным. Как ска зала приехав шая на фестиваль английская журналистка: “Максимальная "катастрофа", кот орая грозит стилю "хард-энд-хэви"— прекращение вокруг него ис терики и с лияние с существующим мейнстримом”, то есть переход из категории "модно е" в "классическое", что вряд ли можно рассматривать как кризис. Если говорить о меж дународных рок-фестивалях, которых в Европе и США проводится достаточно , то очень легко недооценить московский: ежегодное "пиршество" в Карл Дон нингтон, под названием "Монстры рока" по набору испол нителей вряд ли уст упает московскому: здесь Оззи и "Синдерелла", там “Металлика”" и "Ганз энд Р оузез", здесь "Мотли Крю" и "Скорпионс", там "Айрон Мэйден" и "Кисс". Сравнения и параллели возможны. Как и в большинстве аналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально пронизан высокой идеей, которая как цементиру ющий состав скрепила в единый монолит исполните лей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире— это лозунг фести валя "Против алкогол изма и наркомании!". И весьма немаловажно, что идея исхо дила из нашей стр аны, став еще одним этапом в окончательном разрушении осы пающегося в те времена стереотипа СССР, как "империи зла". Многие великие му зыканты ушл и из жизни наркоманами. Музыканты, которых молодые считают своими кумир ами. Нет ничего плохого в том, что поклонники и до сих пор восхи щаются их музыкой, но будет очень печально, если кто-то, восхищаясь, решит по пробов ать их образ жизни и сам станет наркоманом или алкоголиком. Такого не дол жно случиться. Фонд "Make a difference" и фирма грамзаписи "Полиграм" осу ществили межд ународный проект. Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие в ММФМ'89 записал и песни из репертуара погибших от наркотиков Элвиса Пресли, Дженис Джопл ин, Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное время своих участ ников, страдавших наркоманией: "Ху", "Лед Зеппелин", "Дорз", "Секс Пистолз", "AC/DC", " Роллинг Стоунз", "Ти Рекс"и других (к сожалению, сейчас этот список увеличи лся). Вся прибыль от продажи этого альбома передана в фонд "Make a Difference", осущест вляющий ряд программ по защите детства от наркотиков. Завершая этот обзо р, надо сказать, что после этого фестиваля прошло мно жество других кон цертов "грандов" в Москве. Ее посетили : Йен Гиллан , " Металлика " и " АС /DC", "Napalm Death", "Sepultura", "Iron Maiden", "Accept", "Nazareth", "Faith No More","Kreator". К сожалению все музыкант ы в своих по слеконцертных интервью вторят Винсу Нейлу из "Мотли Крю": "Ме ня угнетало огромное количество военных на поле стадиона, казалось, что выступаешь в армей ской части.". Ну что ж, это наша болезнь, которая, однако, вопреки мнению многих, провоцируется не только фанатами, но и самой мили цией и войсками. Что касается текстов песен, то их хорошо описывает статья некого Н. Арефь ева “О чем поют западные рок-группы”, помещенная в газете “Аргументы и фа кты” в 1988г. Но, конечно же, без комментариев ее читать нельзя. Насколько нео бразован в области рока автор статьи становится ясно с первых же строк, н у а к середине ста тьи разбирающийся в роке человек понимает, что его со знательно вводят в заблу ждение. Итак, автор делит тексты различных групп на 3 категории: а) Вариации на тему любви. К сожалению, Н. Арефьев причисляет к этой категории исключительно поп-группы, явно забывая при этом послушать "Скорпионс", "Европу", "Парк Го рького" и множество других "хард-роковых" групп. Правда некоторые истины н е избегают пера автора: он пишет, что песни этого направления легко воспр инимаются на слух, и что социальные песни— это скорее исключение в поп-м узыке, это удел других групп (может быть в этом и кроется неприязнь автор а, да и не только его, к року? Ведь именно за постановку в песнях острых соци альных проблем русский рок, о котором подробно будет рассказано во второ й части реферата, гоняли из подвала в подвал). б) Боевой рок. Здесь, видимо, автор имеет в виду "агитационно-пропагандистский рок", ко торый обозначился в 80- х годах, с возникновением в роке таких движений, как "Рок против войны", "Рок против апартеида" и т. д. Это объединение довольно условное, т.к. группы ра зличаются по стилям, положению и единственное что у них есть об щего— эт о ярко выраженная социальная направленность текстов и поддержка про гр ессивных общественных акций и движений. Сюда автор совершенно справедл иво причисляет Пола Уэллера, группы "Стайл Каумел", "Уэм", "Мэднесс" и других . Хорошо характеризуют это направление слова Тэла Саттона, гитариста ан глийской группы "Уэй": "Рок и политика должны идти рядом. Я не могу писать п есни безот носительно того, что происходит вокруг". в) И Сатана там прав ит бал. Отношение автора к " хэви-метал" и более жестким стилям совсем не радужное. Видимо в желании от пугнуть молодежь от "этих пакостей" и в надежде, что роди тели, прочитав ег о статью выкинут магнитофоны своих чад в окно, автор сочиняет такое... Итак, прервав статью из журнала "Роллинг Стоунз" автор пишет, что альбом группы "Джудас Прист" 1984 года оценен как "Садомазохизм и апокалиптическая истерия". Конечно, на первых порах эта группа немного увлекалась сценами ада, но видимо вид музыкантов так ошеломил Арефьева, что он забыл, что "Джу дас Прист" переводится как “Иудейский священник” и слова “под вдохновен ием Гос подним соберу все силы, чтобы править железной рукой” вовсе не сл едует восприни мать так прямо. Так же прервав песню группы "Motley Crue" под названием "Девочки, Де вочки, Девочк и" автор умудряется обвинить группу в призыве молодежи к хулиган ству. Отдельный разговор о группе "Слейер". Автор приводит такие строки: “Расчл еняй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на части”, при этом ссылается на песню "Некрофобия". Да, эти слова есть, правда не призывающие, а описательные ("Разделение... и т. д, то есть идет описание жизни человека, с тра дающего некрофобией. А в конце песни для особо непонятливых указано: " Некрофобик не может контролировать паранойю, зовущую его убивать". А в д ругой песне после призыва убивать стоит строчка объясняющая зачем: "Во с лаву арийской расы"— эта песня, также носящая описательный характер, наз ывается “Ангелы смерти”" (короче— войска SS), чего автор статьи явно не хоч ет замечать. Правда, стоит сказать, что музыканты также не питают симпати й к христианству, как и к Сатане. Они нейтральны. Конечно, с точки зрения эстетики даже описание таких явлений как некрофо бия вряд ли можно назвать прекрасными либо возвышенными, скорее ужасны ми. Но ведь и трагическое, ужасное играет в жизни не последнюю роль. Сокрыт ие тяжелой правды и страшных явлений, наверное, не позволит избежать их п овторения. А рас сказ о них предостережет, даст возможность бороться с ни ми. Форма выражения при этом не важна— важно содержание. г.) Больше ка тегорий автор не выделял, но мне бы хотелось добавить, что суще ствует мн ожество групп, использующих в основе своих песен сказки и мифы, как-то : "Manowar", Alice Cooper и другие. Их песни представляют собой эпические сказания, насыще нные элементами мифологии и фольклора и обязательно с хорошим концом. В завершение первой части хотелось бы привести слова Брюса Диккенсона и з "Айрон Мэйден" в одном из интервью: -- В ваших песнях часто фигурируют слова: огонь, грех, насилие, убийство, смерть. Что означает для вас насилие? -- Вы произвольно вырвали слова из контекста. Мы не хотим, чтобы публика де йст вовала под их влиянием. Мы поем о борьбе, борьбе добра со злом. А привед енные слова так или иначе сопутствуют теме борьбы... 2. Русский рок ...На данном этапе “А квариум”, “Алиса”, “Кино”, “ДДТ”— идеологические банкроты. Пока народ на них ходит. И ажиотаж будет все раздуваться и раздуваться, потому что это, видимо, кому-то выгодно. Борис Гребенщиков напишет еще кучу песен и напос ледок совер шит переход из христианства в дзен-буддизм, Юра Шевчук прово згласит очередную рево люцию, Витя Цой будет кумиром молодежи чуть помл адше 14-ти. Костя Кинчев тоже не в лучшем состоянии: напоследок орущие толп ы, напоследок “красное на черном”. Сказать им всем нечего!.. М. Ш ишков. “Российская музыкальная газета”, 1990 г. Русский рок— явление настолько сложное и многогранн ое, что достойно напи сания по меньшей мере курсовой работы. Пришедший в С ССР в начале 70-х, он на долгие годы осел в подвалах и коммунальных квартира х, отзвучал в струнах раз долбанных гитар и рваных барабанах, прошел скво зь гонения и запрещения, сохра нился, выжил, расцвел и превратился в абсол ютно уникальное направление музыки, которое даже не с чем сравнить. И пиш у я это вовсе не потому, что сам являюсь страстным поклонником русского р ока и пытаюсь приумножить и без того много численную армию его “фанатов ”--для этой цели мне надо было бы писать статью в газету, а не реферат. Прост о, как мне кажется, в рамках эстетики, изучавшейся дол гие годы с марксист ко-ленинских позиций, русскую рок-культуру незаслуженно об деляли внима нием. Все, что было связано с протестом— а рок это прежде всего песни прот еста— отметалось как антисоветское. И, естественно, антисоветское иску сство не могло найти лестных отзывов в советской науке. Когда же пришла т ак называе мая демократия, русский народ, которому свойственно бросатьс я в крайности, начал воспевать рок и поклоняться ему как символу антитот алитаризма. От этих дифи рамбов все также быстро устали, перейдя к более п онятной и простой “попсе”. Рок же вновь отошел на задний план. В чем же при чины этого? У песни две составляющие: мелодия и текст. Обычно, сыгранная на синтеза то ре музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них— редкость) приятна и легко воспринимается. Конечно, энергичн ые, мощ ные, резкие звуки, характерные для рока, часто режут ухо и отпугива ют слушателя. Но ведь и острый гитарный рифф, сыгранный профессионалом, м ожет быть мело дичным и приятным на слух. И для большинства современных р ок-групп красивые и плавные мелодии— скорее правило, чем исключение. То есть дело тут вовсе не в му зыке. Следовательно, главную роль играют слова. Тяжелая жизнь, вечная борьба з а заработок, неулыбающиеся лица на улицах— таково теперешнее состояни е нашего общества. Избыток проблем в быту требует какой-то разрядки, выпл ескивания энер гии. Поэтому прослушивание песен с острыми социальными т екстами не располагает к отдыху, а наоборот, усугубляет чувство отчаяния , навеваемое жизнью. Незамы слова тые, едва зарифмованные стишки типа “Кс юша, Ксюша, Ксюша— юбочка из плюша”, сопровождаемые приятной мелодией, р асслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время от дыха, в компании с друзьями. Другое дел о рок. Концы не смыкались с началом, Когда политрук объяснял тебе жизнь. Помнишь, как матери вас провожали? Как голосили: “Сыночек вернись!” Я знаю, ты сам рвался в пекл о. Я тебе верю— ты шел до конца. Но чем круче взял, тем страшнее похмелье. Когда ты вернулся, ты сжег орде на... Или Перемен требуют на ши сердца! Перемен требуют наши глаза! В нашем смехе и в наших слезах и в пульсации вен... Перемен! Мы ждем перемен ! Вряд ли песни в подо бными текстами подойдут в качестве фона за обедом. И вряд ли после их прос лушивания на душе станет легко и приятно, а жизнь покажется простой и вес елой. Скорее, наоборот. Но популярность “попсы” приходяща и очень нестабильна. Многие же рок-группы держатся уже десятилетия. Давайте поразмыслим, каки е коллективы не только становились, но и долгое время оставались популяр ными? К каким авторам интерес не иссякает? А к тем авторам, для которых сло во— это не вспомогательный материал при создания песни, для которых тек ст— это не “рыба”, а стержень всего произведения. То, что делают на сцене эти авторы, включает в се бя много состав ляющих. Рок-музыка— жанр синтетический. Можно даже сказ ать, синкретический, где составляющие нерасчленимы. Песня группы “Алиса ”, например,--это и текст, от меченный поэтическими удачами, это и адекватн ая ему музыка с все более сложной драматургией, это и сценической движен ие всех участников группы, и танец лидера, и костюмы (особенно тщательно п родуманный костюм Кинчева), это и работа свето оператора, и задник с алисо вской символикой, созданный художником группы. Убе рите хотя бы одну из с оставляющих, и песни, несомненно, многое потеряют. Песни хороши и сами соб ой, под акустическую гитару. Но в таком варианте они и есть— песни Кинчев а. На сцене же, когда включаются все составляющие, это уже не просто песни — это музыкально-поэтический театр (почему-то не хочется употреблять зд есь слово “шоу”). С другой стороны, оставьте все: актерские способности членов группы и осо бенно лидера, интересные аранжировки, индивидуальны й стиль художника-сцено графа, сценическое движение, танец. Уберите толь ко поэзию, уничтожьте слово. Те атр останется. И, возможно, неплохой театр. Но главное уйдет, то, ради чего все де лается. Дмитрий Ревякин, лидер группы “Калинов мост”, на вопрос, что для него глав ное в работе над песней, отвечал: “Конечно, слово”. В конце 70-х годов Борис Г ре бенщиков, рассказывая о творчестве своей группы, сказал: “Поэт— это р адиоприем ник, который улавливает сигналы, идущие свыше”. Он сказал имен но “поэт”, а не музыкант, рок-музыкант, рокер и т.п. Порой кажется, что наиболее популярные, “серьезные” наши рок-музыканты с амо слово “рок” воспринимают вовсе не в его англоязычной ипостаси, не пр осто как составную часть английского “рок-энд-ролл”, а именно в русской е го семантике: рок-участь-судьба-доля. Причем непременно судьба с эпитета ми невеселыми: злой рок, тяжкий рок, злая, лихая, трагическая судьба... Давая интервью французской теле компании “Антенн-2”, Константин Кинчев (лидер “Алисы”) говорил: --Рок? Что это такое? Ну... Рок— он завис над Россией и... висит... Для него рок-музыка и рок— трагическая судьба его родины— вполне синон и мичны. Российская народная мудрость гласит: “Слово— серебро, молчание— золот о”. И вот в пору своего взлета Борис Гребенщиков написал, может быть, лучшу ю свою песню— “Серебро Господа моего”. Молчание— золото— избранный уд ел подвижни ков. Слово— серебро— избранный удел поэтов. Еще в 1987 году в журнале “Знание— сила” появилась статья о дного из самых интересных рок-журналистов Ильи Смирнова. Называлась она “Фольклор новый и старый”. Смирнов пишет “Интересно, что наша новая волн а породила самобытный национальный рок как ба против собственной воли: п одражая волне англосаксон ской, она, естественно, перенимала и ее эстети ку, а вместе с новой эстетикой в песни входил и новый герой— человек с ули цы , с улицы ленинградской, моско вской, потом уфимской или архангельской, но никак не лондонской”. Илья См ирнов был одним из первых, кто обратил внимание на это обстоятельство. Но мне кажется, он был не прав, думая, что именно новая волна могла повернуть отечественный рок на путь са мобытности. На путь трансформации заимство ванной с запада рок-музыки в духе национальной традиции некоторые наши р ок-группы встали не потому, что “волна несла с собой реализм, оптимизм и эн ергию”, как полагает Смирнов. Да и найдем ли мы среди наших “корифеев” пре дставителей чистого стиля? Музыка “Аквариума”, “ДДТ”, “Машины времени”, “Алисы” включает в себя элементы разнообразных стилей, направлений. Оши бка Ильи Смирнова была в самой сути. Ведь он полагал, что “...в роке на первом месте стояла музыка— язык интернациональный, не тре бующий перевода, а у бардов— несомненно текст. И, наконец, если рок-музыканты подчеркивали свою принадлежность к международной моде, то барды опирались на национа льную традицию”. Эта статья вышла в 1987 г. А в еженедельнике “Россия” весно й 1992 года поя вилось другое высказывание того же Ильи: “Отечественный рок 80-х в равной мере может считаться продолжением рок-н-ролльной и бардовско й традиций. Его ключе вая фигура— ПОЭТ С ГИТАРОЙ...” Юрий Шевчук, лидер “ДДТ”, как-то сказал: “Чтобы писать хорошие песни, недос таточно смотреть видеомагнитофоны и слушать диски. Нужно читать Соловь ева и Ключевского”. У Катаева есть рассказ о том, как в молодые годы они устра ивали с Юрием Олешей шутливые соревнования, кто придумает лучшую метафо ру. Они сравнивали все со всем. Например, осень с цыганкой в цветастой шелк овой юбке и т.п. Я думаю, что многие наши рок-музыканты выиграли бы по этой ч асти любое соревнование. Например Константин Кинчев, который, по мнению Анатолия Наймана (литературно го критика, в свое время работавшего с Анной Ахматовой и опублико вавшег о воспоминания о ней), является одним из самых интересных русских поэтов. Если бы он жил в начале века, имажинисты охотно бы приняли его в свой круг. Ино гда мне кажется, что он уж слишком “перегружает” свои вещи, создавая у дивитель ные кружева, нанизывая образы один на другой. Смирное время, смирны е дни, Боль и радость почистили зубы и спят, Звук, которым когда-то был к рик, В рот набрал воды и прикусил язык. Ржавчина выжженных звезд Отра жает промежутки сомнительных лет, Плесень несет свой пост, Прикрывая покрытый коростой погост, Волчья ягода, черная кровь, Немое темноводь е водит тени по дну, Языки публичных костров лижут лица. Эй, начальник, п окорных в ров! Пот напомаженных туш, Жирные рты плетут слюной кружева, Зверь лакает из луж Души тех, кто принял печат ь. Маэстро, туш! Это отрывок из песни “Земля”, который лично меня поражает своими причудливо перепле тенными сравнениями и метафорами. Или еще одно стихотворение того же Кин чева, которое вполне сравнимо с произведениями Тютчева или Пушкина. По дорге лу нной, зыбкой, Где деревья кроны сжали, Проплывала невидимкой Ночь в с иреневой вуали. Шевелила своды сосен, Расплетала косы ивам, Величавы е утесы Звездной пылью серебрила. Лес стоял суров и мрачен, Крался ст рах по лапам елей, Чуя скорую удачу, Пни мерцали и скрипели. Росы ядом н аливались, По корням ползли туманы, Извиваясь, издеваясь, Рожи корчил и обманы. Лес пропитан был угрозой, Лес не знал, что будет дальше, Тольк о белые березы Пели лесу: “Наш ты! Наш ты! Мы не верим чарам темным, Что з ловеще шутят с нами, Выйдет в облаке ажурном Утро с синими глазами, Зо лотистою ресницей Сбросит наважденье тьмы, И в сияющем пурпуре, Снов а выстроимся мы”. Наверное, п одобные строки как-то не вяжутся с образом самого Кинчева: серьга в ухе, ко жаные перчатки без пальцев, растрепанные волосы с выжженным перекисью в одорода православным шестиконечным крестом... Но именно это противоречи е внешнего образа и души, на мой взгляд, отражает всю особенность русског о рока. Вообще, многие музыканты, к сожалению, рабы собственного имиджа. И их покл онники воспринимают прежде всего не то, что несут глубокие и проникновен ные песни, а именно эту внешнюю задиристость. А ведь нужно, мне кажется, не просто прыгать у сцены, показывая “козу”, а следовать тому, что почерпнут о из песен Кинчева и Цоя, Гребенщикова и Бутусова, Шевчука и Ревякина. И то гда, возможно, рок будет восприниматься не как нечто аморальное, противо естественное, а как обыкновенное направление искусства. И эстетика ниче го не будет иметь против. Что же касается слов (отрывок из одной из статей в “АиФ”), вынесенных мной в эпиграф ко второй части, то мне кажется, что это просто остаток той идеол огии ,которая доминировала у нас 70 лет. Прогноз автора не оправдался полно стью. “Аквариум” покорил США (и вовсе не эмигрантскую публику, как наши по п-звезды), Юра Шевчук отпраздновал 40-летний юбилей новым альбомом “ДДТ”, п оставившим рекорд продаваемости в Санкт-Петербурге, Кинчев и “Алиса” та кже от него не отстают, и хотя Костя и помладше Шевчука, новый альбом получ ился не хуже. Правда, уже 7 лет нет Виктора Цоя. Но тот факт, что за долгие 7 лет, за которые у спели появиться и уйти, наверное, с полсотни испонителей на эстраде, “Кин о” не потеряло популярность, а наоборот, приобрело еще больше поклоннико в, говорит сам за себя. И пусть исписанные стены домов со страстными призн аниями и лозунгами “Цой жив!”— это не очень эстетично, зато они прямо сви детельствуют о гениальности этого человека (почему-то, да простят мне не тактичность, никто не пишет “Женя Белоусов жив!”). Когда писалась статья в “АиФ”, последний год жизни Цоя только начинался. Еще впереди был “Черный альбом” группы “Кино”. Еще впереди был нескончаемый поток людской к Бого словскому кладбищу в Питере. В этом потоке можно было увидеть и тех, кто чу ть младше 14-ти, и тех, кому за 30, за 40, за 50... “Сегодня умрешь— завтра скажут— поэт,”--поется в известной песне групы “Чай Ф”. Там же говорится “Поплачь о нем, пока он живой”. Так давйте же чтит ь наших гениев сейчас, при жизни. И не важно, “рокер” он, или гениальный скр ипач. Посредственностей много, а выдающихся людей почему-то не замечают. Но ведь лучше, на мой взгляд, изучать творчество ныне живущего человека, ч ем “культурное наследие безвременно ушедшего из жизни гениального ком позитора и поэта...” Использованная литература 3. Н. Барановская “По дороге в рай ...”, или беглые заметки о жизни и творчестве Константина Кинчева. 4. К. Панфилов (Кинчев). “Стихи”. 5. В. Рыбин “Как начиналось “Кино ”” 6. М. Цой “Виктор Цой”. 7. “Аргументы и факты” (подборка статей). 8. “Московский комсомолец” (подборк а статей).
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Жизнь стала бы намного проще, если бы в моду вошли те прически, с которыми мы просыпаемся по утрам.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Рок-культура и эстетика", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru