Реферат: Понятие о музыкальных формах и стилях. Лады народной музыки - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Понятие о музыкальных формах и стилях. Лады народной музыки

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 333 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

12 РЕФЕРАТ на тему : Понятие о м узыкальны х форм ах и ст ил ях . Лады народной музыки Музыкальные формы Музыкальные формы, являющиеся результатом организации звукового материала в единое целое , могут классифицироваться разными способами . Самая общая классификация основана на преобладан ии той или иной техники музыкального письма : формы монодические (мелодия без аккомпанемента ), полифонические (многоголосные контрапунктические ) и гомофонные (гармонические ). Многие монодические формы естественно развились из распевания поэтических и церко в ных текстов , разного рода песен и т.д .; такие формы основаны на повторениях и рефренах , обусловленных текстами . Одни полифонические формы развились из монодических , другие – например , канон , фуга и мотет – появились в процессе развития техники контрапункт и ческого письма . Гомофонные формы родились в результате развития инструментальной музыки (в частности , для клавишных инструментов ), где гармонический импульс преобладал над полифоническим , хотя и монодия , и контрапункт сильно влияли на гомофонные формы , по с кольку имели хорошо разработанные традиции , технику , предназначение и т.д . Показательно , что гомофонные формы часто носят названия , идущие от более ранних форм , или названия , определяющие способ организации звукового материала (рондо , соната , симфония и т. д .). Форма музыкального целого подразделяется на более мелкие единицы – мотивы , фразы , периоды (элементы темы или основной идеи сочинения ), которые объединяются в разделы формы в соответствии с распределением тематического материала . Разделы могут повторя ться , контрастировать между собой , а также выполнять определенные функции в рамках целого (например , экспозиция темы , разработка , реприза и т.д .). Большинство теоретиков считают , что в основе всех форм лежат две фундаментальные схемы : двухчастная (бинарна я ), где имеются две контрастные части примерно равного значения (АВ ), и трехчастная , в которой контрастный раздел находится между первым разделом и его точным или варьированным повторением (АВА ). Все другие формы (за исключением темы с вариациями ) могут бы т ь сведены к разным комбинациям или модификациям этих схем . Многие формы , как полифонические , так и гомофонные , классифицируются по назначению музыки ; например , прелюдия (начало , вступление ), интермеццо (интерлюдия ), этюд (урок ) или многочисленные танцевал ьные формы – вальс , менуэт , мазурка и т.д . Формы могут классифицироваться по исполнительским составам : опера , оратория , хоровая пьеса ; камерная музыка для разнообразных небольших инструментальных или инструментально-вокальных составов ; симфония , симфониче ская поэма и т.д . Однако в любом случае форма может подлежать разным классификациям . Существуют классификации в соответствии с разделами , входящими в форму , и способами сочетания этих разделов (независимо от других факторов ) – например , «сквозная» форма ( без повторения разделов ), репризная форма , контрастно-составная форма (из двух и более разделов ), сонатное аллегро (форма с развивающей частью ), тема с вариациями ; возможны любые комбинации и модификации каждой из этих форм . Для теоретика и композитора по нятие формы подразумевает тональное мышление , способы разработки тематического материала , элементы равновесия и контраста – т.е . свойства мелодии , гармонии и контрапункта , поднятые на более высокий уровень . Музыкальная форма вытекает из содержания произве д ения , а следовательно , включает в себя не только технические , но и эстетические характеристики . Поэтому иногда различают «форму музыки» и «форму в музыке» (т.е . факторы , создающими эту форму ). Музыкальные стили Стилем называет ся сумма всех элементов и приемов , использованных в музыке , ее «итоговый» вид . В понятие стиля включается гармонический , мелодический , полифонический и ритмический материал , способы его использования , а также форма , инструментовка и прочие факторы , опреде л яющие характер музыкального произведения , впечатление , которое оно производит на слушателя . Стили обычно классифицируются по композиторам и по эпохам . Например , мы можем говорить о «стиле Баха» , имея в виду гармонический , мелодический , полифонический , рит м ический и прочий материал , который характерен для большинства произведений Баха ; в сравнении с этой нормой яснее выступают особенности , например , «стиля Бетховена» . Кроме того , Бах был одним из крупнейших композиторов 18 в . и во многих отношениях воспроиз в одил нормы , свойственные другим авторам той эпохи , поэтому мы можем говорить о «стиле 18 в.» , подразумевая «стиль большинства композиторов этого времени , в том числе и Баха» . В творчестве композиторов 19 и начала 20 вв . средства и приемы , идущие от более ранних эпох , сочетаются с принципиально новыми средствами и приемами . Стиль их творчества часто определяется по характерным чертам письма , хотя в индивидуальный стиль входят и многие другие факторы . Мы можем говорить , что для музыкального романтизма типич н о обильное применение хроматизированной аккордики ; для музыкального импрессионизма типично применение экзотических звукорядов и гармонии с функциональностью ослабленной по сравнению с классической ; для музыки 20 в . типично применение политональности , атон а льности и т.д ., т.е . тональной организации , отходящей от классической . В 20 в . разработана т.н . додекафонная (12-тоновая ) техника музыкальной композиции ; в ней избегаются прямые ассоциации с обычной тональностью и гармоническим письмом , и ее применение ве дет к появлению новых звуковых структур . Развивается электронная музыка , в которой материалом для композиции служат записанные звуки , естественные или искусственные . Основный инструмент здесь – магнитофон и синтезатор , а композиция состоит из комбинирован и я записанных звучаний разной продолжительности , интенсивности и т.д . Такого рода музыка обычно исполняется в звукозаписи (хотя в последнее время все чаще встречается «живое исполнение» – live perfomance – электронной музыки , когда композитор создает произ в едение при слушателях , находясь за синтезатором ; популярны также сочетания заранее записанной музыки и живых исполнителей ), и она не поддается традиционным методам музыкального анализа . Лады народной музыки Как мы помним , "ладом " принято называть "систе му взаимоотношений звуков ". Иными словами , среди всех 12 нот темперированной октавы для конкретного музыкального сочинения выбирается лишь несколько , например , 7 звуков (лады ведь бывают не только 7-ступенные ). Благодаря тому , что эти звуки оказываются ра с положены в октаве неравномерно , они попадают в неравноправные условия относительно друг друга . Возникают взаимоотношения - явления устойчивости и тяготения - и именно набор тяготений и устойчивостей внутри заданного набора звуков и называется "ладом ". Нетр удно догадаться , что различных ладов может быть построено невероятно много . Даже если ограничиться темперацией (т.е . равномерным делением ) октавы на 12 полутонов - это ведь далеко не единственный вариант ! - то и из этих 12 звуков можно построить немало ра з личных ладов . И можете не сомневаться , что в течение истории развития музыкального искусства , в процессе как творческих так и научных поисков , было перепробовано великое множество способов организовать абстрактные звуки в систему - в лад . Существуют даже о тдельные произведения (среди народных песен ), которые используют свой собственный лад , нигде больше не встречающийся . Есть лады всего из двух звуков , или из трех , и т.д . Большинство существовавших ладов к нашему времени устарели , другие продолжают использ о ваться в разных культурах по всему миру . И музыка , написанная в этих ладах , обладает совершенно необычайными для нашего слуха красками , недостижимыми никакими средствами , кроме ладовых. Здесь и сейчас у нас нет ни желания ни возможности охватить столь огро мную картину , поэтому позволим себе ограничиться только привычной нам европейской культурой . К нашему времени , из всех более или менее удачных попыток построения звуковой системы , откристаллизовались лишь несколько ладов . Два из них получили повсеместное р аспространение даже во всем мире - и это хорошо известные вам натуральные мажор и минор . На греческом языке - на языке той культуры , которая когда-то оказалась главным "разработчиком " современных ладов - эти два лада называются : мажор - "ионийский лад ", а минор - "эолийский ". Эти лады , или эти два звукоряда , мы легко получаем на белых клавишах фортепиано , принимая за исходную точку ноту "до " для мажора , и ноту "ля " - для минора . Помимо этих двух звукорядов , существуют еще пять 7-ступенных ладов . Их можно ч аще всего услышать в народных песнях славянских стран . А поскольку взгляды и вкусы любого серьезного композитора воспитываются именно на народной культуре , то эти же народные лады нередко встречаются и в серьезной музыке самых разных жанров . Общим свойств о м всех этих ладов является то , что в их основе (т.е ., на их исходном звуке ) строятся либо мажорные , либо минорные трезвучия . Поэтому имеет смысл считать эти звукоряды разновидностями мажора и минора - но эта "классификация " все же довольно условна . Также, общим свойством этих ладов является единство звукоряда . Иными словами , можно получить гаммы всех этих ладов , используя одни и те же звуки - например , одни и те же белые клавиши фортепиано . Давайте пройдем по этой "лестнице " по порядку. Мы используем только белые клавиши , но только одну из них считаем тоникой . Итак , если тоника - клавиша "до ", то звукоряд , опирающийся на нее , оказывается натуральным (ионийским ) мажором - это мы уже знаем . На тонике "ре " - по тем же белым клавишам - получается один из древни х ладов , широко использовавшихся в Греции и у славян , и живущий по сей день - "дорийский минор ". От привычного нам натурального минора (ре-минора , конечно ), этот звукоряд отличается повышенной 6-й ступенью (нота "си " вместо "си-бемоля ") Из-за этого весь ла д приобретает этакую мягкую просветленность , хотя и остается минором. От клавиши "ми ", по белым , выстраивается еще один минор - "фриги йский ". Отличие от натурального минора - понижение 2-й ступени (в натуральном ми-миноре была бы нота "фа-диез ", а не "фа ") На тонике "фа " мы обнаруживаем необычный мажорный звукоряд , он называется "лидийским мажором ". Натуральный мажор преобразуется в лидийский путем повышения 4-й ступени . Например , захоти мы написать пьесу в лидийском до-мажоре , нам пришлось бы использовать всюду ноту "фа-диез " вместо "фа ". Это придало бы нашей музыке еще больше "света ", чем в обычном мажоре . Свет будет даже несколько "слепить " - ощущения возникают именно такие . А другая мелодия в таком же ладу может неожиданно приобрести лукавый , хитроватый оттенок... На ноте "соль " - следуя белым клавишам - получается другой мажор , "миксолидийский ". В отличие от натурального мажора , он имеет низку ю 7-ю ступень . Этот лад тоже весьма оригинален по звучанию , и , как ни странно , очень часто попадается в популярной легкой музыке. На тонике "ля " белые клавиши дают давно знакомый нам звукоряд - натуральный или эолийский минор . А на тонике "си " строится весьма необычная гамма , в которой тяготения ступеней так сильно искажены , что почти не позволяют нам , современным европейцам , восприни м ать все это как лад . Этот лад называется "локрийским ", и попытки возродить и "приручить " его не раз предпринимались композиторами советской школы - Прокофьевым , Шостаковичем и Стравинским. Использование народных ладов при сочинении музыки не только придает этой музыке свежие и непривычные краски , которые невозможно получить другими путями . Кроме этого , изменяются и многие привычные элементы поведения гармонии . Например , в дорийском миноре становится нормой мажорное трезвучие на 4-й ступени - мажорная субдо м инанта в миноре . Это очень освежает звучание музыки . А в другом миноре - фригийском - оказывается попросту невозможным использовать аккорды на 2-й ступени . Только на 2-й пониженной . Тот самый класс аккордов , которые в условиях натуральных ладов называют " н еаполитанскими " - здесь становится не только нормальным , но и неизбежным . В миксолидийском мажоре вы будете иметь дело с минорным трезвучием в качестве доминанты - а это весьма необычно звучит . И так далее . Использование древних ладов открывает великолепн ы е возможности как для гармонии , так и для самой мелодии Вашей музыки. Чтобы убедиться , попробуйте провести эксперимент . Перепишите (или просто откорректируйте "на ходу ", во время исполнения ) любую мелодию , сочиненную вами , или просто хорошо Вам знакомую , в один из древних ладов . Как Вы понимаете , в каком бы ладу эта музыка ни была изначально , у вас есть еще 6 вариантов для опытов . Послушайте , как разительно трансформируется сама окраска музыки , если ее исполнить в ином ладу . Этот эксперимент лучше всего пр о демонстрирует Вам открывающиеся возможности. Помимо перечисленных , в народной музыке широко используются еще два лада , которые являются в большой степени производными от натуральных мажора и минора . Эти два звукоряда можно получить , убрав из натуральной га ммы два звука , образующих малые секунды . Например , если брать за исходный звукоряд белые клавиши фортепиано , то достаточно НЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ две ноты - "фа " и "си ", чтобы получить эти необычные гаммы . Как Вы понимаете , в гамме после этого остается только 5 с тупеней , поэтому она называется "пентатоникой ". И она тоже может быть мажорной и минорной . Ля-минор без участия тех же двух клавиш - "фа " и "си " - это и есть минорная пентатоника . Также , по пентатонному звукоряду расположены ЧЕРНЫЕ клавиши фортепиано : от ноты "фа-диез " строится мажорная , а от "ре-диез " - минорная пентатоника . Оба эти лада широко распространены в наши дни в Китае , Японии , многих азиатских странах , а также на большинстве территорий Сибири . Особенностью пентат о ники является отсутствие малых с екунд , а следовательно - резко тяготеющих , резко неустойчивых звуков. Вот пример мелодии в минорной пентатонике : и в мажорной : Все это живет в окружающем нас мире , и ждет , когда и вы попробуете это использовать . Прочитав эту статью , попробуйте сразу же услышать "жи вой " лад в действии . Набросайте несложную мелодию прямо из головы , и расположите ее по звукам одного из этих ладов . Или возьмите давно знакомую музыку , и попробуйте исполнить ее с применением нестандартно г о звукоряда . Это позволит вам сразу же включить нов ые средства в Ваш творческий арсенал - и это сделать совсем нетрудно , нужно лишь несколько минут. Помимо собственно различных ладов , в музыке довольно распространена особая техника построения мелодий , когда внутри одного сочинения переплетаются и чередуютс я различные лады . Это явление называется переменным ладом , И бывает двух основных типов : 1. Параллельный переменный лад - когда в мелодии (или гармонии ) попеременно действуют мажор и минор , имеющие общий звукоряд . Это означает , что смена лада может никак н е отражаться на встречных знаках , мелодия использует все время звуки одной и той же гаммы , но тем не менее , можно явственно ощутить присутствие то одной тоники , то другой - то есть , изменяются тяготения звуков , а не сами звуки . Ощущение , между прочим , дов о льно приятное , похожее на переливы радужных цветов в стеклянной игрушке. Другая ситуация , также очень широко распространенная - когда внутри одного произведения взаимозаменяются одноименные мажор и минор , то есть , имеющие общую тонику , но разные звукоряды . Этот переменный лад называется "ма жоро-минором ", и каждая перемена лада хорошо видна в нотах из-за встречных знаков : Литература 1. Бражников М.В . Древне-русс кая теория музыки . Л ., 1972 Ливанова Т.Н . Из истории музыки и музыкознания за рубежом . М ., 1981 Рагс Ю.Н . Теоретическое музыкознание . М ., 1983 Герцман Е.В . Античное музыкальное мышление . М ., 1986 2. Кэмпбелл Дон Дж . Эффект Моцарта : древнейшие и самые совр еменные методы использования таинственной силы музыки для исцеления тела и разума .- Минск : Поппури , 1999.- 319с . 3. Лабунская В.А . Развитие личности методом танцевально-экспрессивного тренинга // Психологический журнал .- 1999.- Т .20, № 1.- С .31-38.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Ваша жена не просыпается даже после истошных воплей будильника? Не беда! просто поцелуйте её и шепните нежно на ушко: милая, пора вставать. И прибавьте любое чужое женское имя!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Понятие о музыкальных формах и стилях. Лады народной музыки", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru