Министерство общего и профессионального образования Свердловской области
ГБОУ СПО СО «Ревдинский педагогический колледж»
Кафедра лингвистики
Основные тенденции развития популярной музыки в Англии второй половины ХХ века
реферат по английскому языку
Исполнитель: Сабирова Алсу Ильясовна,
студентка 33 группы, специальности 050303
«Иностранный язык»
Руководитель: Румянцева Людмила Михайловна,
преподаватель высшей квалификационной категории
Ревда
2012
Содержание
Введение…………………………………………………………………………...3
Глава 1. Основные музыкальные жанры Англии второй половины
ХХ века. Популярная музыка…………………………………………………….5
1.1.Развитие и распространение популярной музыки………………………….5
1.2. Рок и его основные направления……………………………………………7
Глава 2. «Британское вторжение». Влияние музыки на слушателей…….........9
2.1. Рок группа «Битлз»……………………………………………………….......9
2.2. История «Роллинг Стоунз»………………………………………………...11
2.3. Рок как субкультурное явление……………………………………………15
Заключение………………………………………………………………………19
Библиографический список……………………………………………………..20
Приложение
Введение
В культуре Англии второй половины XX века музыка занимает особое место. Некоторые жанры популярной музыки, обладая специфической простотой музыкальных выразительных средств, оказали сильное эмоциональное и мировоззренческое воздействие на свою аудиторию, к которой в первую очередь принадлежала значительная часть молодежи.
Актуальность темы исследования диктуется малой изученностью феномена рок-музыки. Анализ литературы по данной теме, касающейся изучения рок-музыки, показал, что внимание исследователей привлекали различные аспекты: музыковедческий, социологический, культурологический, исторический. До 90-х гг. рок-музыка чаще всего рассматривалась лишь в рамках изучения либо контркультуры, либо молодежных субкультур, что не совсем верно. Нельзя отрицать, что на начальном этапе своего развития рок можно было считать одним из проявлений контркультуры, поскольку ярко выраженный протест рока против традиционной культуры говорил в пользу этого. Но, с течением времени становилось ясно, что феномен рока является не противодействием культуре, но скорее ее альтернативной подсистемой. С недавнего времени появились новые исследования и работы, посвященные изучению непосредственно рока – с позиций музыковедения, социологии, культурологии, филологии, религиоведения.
Объект исследования: рок как явление западной культуры второй половины ХХ века.
Предмет исследования: популярная музыка второй половины ХХ века в Англии.
Цель: исследовать, как развивалась популярная музыка в Англии во второй половине ХХ века
Задачи: -выделить основные направления в популярной музыке данного периода;
-выяснить, какие изменения были внесены в музыку;
-определить, какое воздействие музыка оказывала на слушателей.
Среди музыковедческих работ необходимо особо отметить труды Сырова В.Н., Савицкой Е.А., Конена В., Цукера А. Для них свойственен компаративный анализ различных направлений рока с выявлением предпосылок формирования, особенностей звучания, принципов стилеобразования, сходстве и различии рока и классической музыки. К сожалению, ни один из этих авторов не рассматривает рок-музыку в целом, отдавая предпочтение сравнительному анализу нескольких отдельных направлений. Но данная проблема обуславливается элементарной невозможностью охватить слишком обширный объем материала, который предоставляет исследование вопроса рок-музыки.
Глава 1.Основные музыкальные жанры Англии второй половины ХХ века. Популярная музыка.
1.1.Развитие и распространение популярной музыки
Популярная музыка – это музыка, легко воспринимаемая на слух, доступная по форме. Многие произведения классической музыки гораздо популярнее, чем произведения иных поп-коллективов, но если рассматривать популярную музыку как жанр, как особое течение в человеческой культуре, то фактическая популярность не будет определяющим фактором. Определяющим фактором является легкость для восприятия и в большинстве случаев – расчет на успех у массового слушателя.
В основе всякой популярной музыки – народные песни и танцы. С древних времен в различных частях света музыкальное творчество постепенно разделялась на различные виды: простонародная музыка и музыка для знати, церковная, или сакральная музыка, праздничные танцы и военные марши, свадебные, земледельческие, похоронные песни и т.д.
Популярная музыка сформировалась на основе, прежде всего, развлекательных жанров. Те песни, которые бродячие музыканты в средние века исполняли для увеселения публики на ярмарках, празднествах, всевозможные любовные куплеты и танцевальные мелодии можно считать ранними формами популярной музыки.
В Европе в XVI–ХVII вв. большое распространение получили «баллады-листовки», т.е. напечатанные на бумаге стихи с нотами в верхней части листа. Это уже были первые шаги шоу-бизнеса, массового распространения музыки. Современная поп-музыка принадлежит целой индустрии – множеству производственных структур, через которые проходит музыкальная идея, чтобы в итоге стать конкретным продуктом и быть проданной миллионам людей. И «баллады-листовки» были началом складывания этой сложной системы.
В 1650 в Лондоне был выпущен сборник , «Учитель танцев», составленный Джоном Плейфордом (1623–1686), в котором были собраны ноты разнообразных сельских танцевальных мелодий Англии, снабженные пояснениями к танцевальным фигурам и движениям. Плейфорд с друзьями много ездил по стране и собирал фольклор. Сборник оказался очень популярен, и за ним последовало множество других.
С конца XVIII в. широко распространяется любительское музицирование и, как один из его главных инструментов, – фортепиано. Хорошие фортепиано стоили недешево, но продавались и недорогие невзыскательные образцы. Важно, что само музицирование стало очень популярным. В моду входят фортепьянные пьесы, простые и сентиментальные, которые не трудно было выучить любому желающему. Эти пьесы были густо украшены различными нехитрыми, но эффектными музыкальными приемами, что делало их на первый взгляд крайне изящными. Похожие приемы использует и современная популярная музыка.
Для бедных же людей одним из немногочисленных развлечений стала шарманка, изобретенная в конце XVIII в. в Швейцарии. Шарманка могла воспроизвести одну или несколько популярных мелодий, и бродячие шарманщики исполняли различные песни: от сатирических куплетов до печальных баллад.
Росло число музыкальных издательств, выпускавших нотные листовки и книги. К концу XIX в. многомиллионные тиражи нотных листов уже не были чем-то удивительным. Продолжается издание сборников народных песен: сборники песен менестрелей, и такие крупные издания, как «Собрание национальных английских мелодий» и «Популярная музыка нашей старины».
Огромную роль для развития популярной музыки сыграло изобретение в конце ХIХ в. граммофона. Теперь сотни тысяч людей получали возможность услышать знаменитых исполнителей, даже если эти исполнители никогда не доберутся с концертами до их города или отдаленного поселка. Индустрия распространения песен на нотных листах еще некоторое время конкурировала с грамзаписью, но к середине века виниловые диски вытеснили нотные листы, как впоследствии, в конце ХХ века, компакт-диски вытеснили «винил».
Другим важным каналом распространения популярной музыки стало радио. Это было доступное для большинства удовольствие, а владельцы радиостанций быстро нашли общую выгоду с хозяевами звукозаписывающих фирм, как только стало понятно, что радиоэфир – это эффективный способ рекламировать пластинки, а так же навязывать публике музыку и вкусы. В 1920 году в США открылась первая частная радиостанция, а в 1925 в Лондоне заработала Британская радиовещательная корпорация (ВВС), до сих пор одна из крупнейших в мире.
1.2.Рок и его основные направления.
Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, брит-поп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, наиболее важными из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп(появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).
Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах.
Глава 2.«Британское вторжение». Влияние музыки на слушателей.
2.1. Рок группа «Битлз»
«Битлз» - самая прославленная рок-группа ХХ века. Все четверо участников ансамбля: Ринго Старр (он же Ричард Старки), Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, родились в Ливерпуле.
Не успевшие до конца разобраться, что они являют собой в современной музыке, «Битлз» вдруг становятся символом нарождающегося в начале 60-х годов молодежного движения, синонимом его культуры – рок-музыки. Когда время относительного благополучия «безликих 50-х», как называли эти годы на Западе, подошло к концу, с особенной остротой ощутили это дети Запада. Дети «безликих 50-х» решили построить «свой» мир, свою культуру, не заметив, что культура эта рождалась из старой. Так, свою музыку они создали, по сути дела, из той, что звучала до них – прежде всего – из американо-негритянских песен-танцев 50-х годов, из рок-н-ролла. На этой основе и появились на рубеже 50-х и 60-х годов и новый тип вокально-инструментального ансамбля и новая песня. «Битлз» стали символом нового движения не только благодаря определенному стечению обстоятельств (в конце концов в том же Ливерпуле были и другие группы), но прежде всего потому, что не побоялись «попробовать на вкус» всю ту музыку, что звучала в их родном городе и нравилась молодежи – таким же ребятам, как они сами. Ритмы, напевы, слова, которые были на слуху у каждого, они сумели переплавить в единое целое и вдохнуть в этот «сплав» свежий воздух подлинной жизни. В1959 году давно дружившие Джон Леннон, Пол Маккартни и присоединившийся к ним Джордж Харрисон начинают выступать у себя на родине (прежде всего, в знаменитом клубе «Каверн») и в Западной Германии – сначала как гитарное трио. Позднее к ним присоединяются другие музыканты; в 1961 году уже под названием «Битлз» коллектив впервые записывается на пластинку в качестве аккомпаниатора певца Тони Шеридана. Тогда же «Битлз» знакомятся с барабанщиком другой ливерпульской группы Ричардом Старки, который впоследствии окончательно присоединяется к ним. Официально «Битлз» начинаются в сентябре 1962 года, когда их менеджер Брайан Эпстейн подписывает контракт со звукозаписывающей фирмой «Парлофон». Начинается первый этап самостоятельного творчества «Битлз»: многочисленные концертные турне, записи на пластинки, выступления по телевидению.
В 1964 году «Битлз» лично знакомятся с американским бардом Бобом Диланом. До встречи с ним, участники рок группы вносили в основную тему песенной лирики нечто свое: тему простых рабочих людей. «Вечер трудного дня – я работал как вол», - такое в бродвейской песне, задавшей тон всей западной эстраде, ранее и представить было невозможно. После встречи с Диланом выяснилось, что в мире поп-музыки и в том большом мире, который эта музыка отражает, существует не только любовь. «Битлз» и Дилану удалось впервые доказать, что по сути дела между этими мирами нет непроходимых границ и открытый взгляд на большой мир с эстрады или из студии грамзаписи может многим и на многое открыть глаза.
Для иных поклонников рок-н-ролла – ровесников «Битлз» - этот второй этап их творчества – навсегда остался главным, однако сами «Битлз» пошли дальше. Отказываясь служить «битломании», они полностью прекращают всякую концертную деятельность и сосредотачиваются на записи долгоиграющих пластинок.
Альбом «Оркестр клуба одиноких под управлением Сержанта Пеппера», вышедший в июне 1967года, не только открыл заключительный – третий этап в творчестве «Битлз», но и стал значительной вехой в развитии современной популярной музыки. Фактически впервые долгоиграющая пластинка из почти случайного набора 10-12 песенных номеров превращается в единое художественно законченное целое из песен, инструментальной музыки, шумового «компонента». Впервые концерт пластинки представлял собой самостоятельное произведение искусства, впервые на нем были напечатаны тексты всех песен, впервые заглавная песня ближе к концу второй стороны диска появилась в другой аранжировке, в виде своего рода репризы.
Музыкальное творчество «Битлз» удивительно цельно, ровно. На их пластинках фактически нет «проходных» вещей: чуть ли не каждая пьеса – открытие, и любая могла бы украсить репертуар какой-нибудь знаменитости. Кстати, ливерпульские ребята легко делились своими находками с другими, даже с потенциальными конкурентами ( например, группа «Роллинг Стоунз» впервые записалась на пластинку с песней Леннона-Макартни «Я хочу быть твоим»). На протяжении всей своей недолгой, но интенсивной деятельности ансамбль «Битлз» был настоящей лабораторией, где разрабатывались творческие идеи, определившие развитие рок-музыки на многие годы. «Битлз» способствовали утверждению чуть ли не основного закона этого жанра: песня должна родиться внутри коллектива. Непосредственность авторской интонации ценится ими превыше всего. Благодаря «Битлз» автор-исполнитель утвердился на современной эстраде как личность.
2.2. История «Роллинг Стоунз»
Самое начало шестидесятых годов - интереснейшее время в английской популярной музыке. Одной из центральных фигур музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист и пианист Алексис Корнер. Музыка Корнера была странным по тем временам сплавом джаза, блюзов и ритм-энд-блюза. В марте 1962 года Корнер основал свой легендарный ансамбль "Блюз инкорпорейтед", в составе которого играли в разное время прославленные ныне музыканты: Эрик Клэптон, Джек Брюс, Джинджер Бйкер, Эрик Бердон, Пол Джонс, Лонг Джон Боулдри, Грэм Бонд, Джон Маклохлин, а так же Мик Джеггер, Брайан Джонс, Чарли Уоттс и Кит Ричард - будущие участники "Роллинг Стоунз".
Мик Джеггер родился в Дартфорде в 1943 году. В Лондоне, будучи студентом Школы Экономики, он со своим приятелем по Дартфорду Китом Ричардом играл в разных группах ритм-энд-блюза, пока оба не были вовлечены в музыкальный круг А. Корнера. Там они познакомились с гитаристом Брайаном Джонсом (настоящее имя Льюис Брайан Хопкин-Джонс) и ударником Корнера Чарли Уоттсом. Джеггер, Ричард и Джонс составили ядро будущей группы. Привлекая разных музыкантов, они начали выступать собственным ансамблем, оставаясь при этом в "Блюз инкорпорейтед". Тогда же они назвали себя "Роллинг Стоунз" - "Катящиеся камни" - по одной из песен Мадди Уотерза.
Через несколько месяцев им приходится заменить "Блюз инкорпорейтед" на сцене престижного клуба "Марки" - этот концерт и положил начало карьеры "Роллинг Стоунз". Газета "Джаз Ньюз", сообщая о выступлении группы, привела слова Мика Джеггера: "Надеюсь, нас не считают рок-н-ролльным ансамблем". Основу репертуара коллектива составляли городские - преимущественно чикагские - блюзы с характерным, усиленным звуком. (Кстати, именно Мадди Уотерз, невольный крестный отец группы, в 1958 году впервые исполнил блюзы на электрической, а не на акустической гитаре). Даже в танцевальные номера Чака Берри или Бо Дидли «Роллинг Стоунз» смогла привнести некоторое блюзовое звучание. Нельзя забывать, что влияние на них оказали и вокальные группы типа «Плеттерз» или «Коустерз», такие мастера ритм-энд-блюза, как Отис Реддинг, Соломон Берк и Руфус Томас, и, конечно, исполнители рок-н-ролла: Бадди Холли, Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли. Плюс, разумеется, скиффл, королем которого в Англии в то время был Лонни Донеган. В ранних песнях "Роллинг Стоунз" нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя, но, вместе с тем группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с годами становившееся все более и более отчетливым.
Вскоре "Роллинг Стоунз" уже выступали с регулярными концертами. Чарли Уоттс стал их постоянным ударником, группа сменила несколько бас-гитаристов, пока не остановилась на Билле Уаймене, отказалась от услуг пианиста и гитариста Яна Стюарта, хотя он и продолжал изредка играть с ними и записываться на пластинки.
Известность - хотя и несколько скандальная - к ним пришла довольно быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники.
В июне 1963 года вышел первый сингл группы, занявший 21-е место в британских хит-парадах. Это нельзя было назвать особым успехом, но "сорокапятка" позволила "Роллингам" приступить к записям следующих пластинок и отправиться в турне по Англии вместе с братьями Эверли, Литтл Ричардом, Бо Диддли и Джинсом Винсентом.
За этим последовали новые гастроли, выступления по телевидению, и весной 1964 года вышла первая долгоиграющая пластинка "Роллинг Стоунз". Ансамбль не смог заменить "Битлз" в общественном сознании, тем более, что последние были в большей степени приемлемы и по своей музыке, и по внешнему виду для среднего класса и среднего возраста, но энтузиазм молодежи привел к тому, что по популярности "Роллинги" прочно заняли второе место во всех годовых хит-парадах. Комплекс "второго места" долго не отпускал группу. Может быть, в этом одна из причин избранного ими сценического облика - этаких презирающих общественные условности бунтарей, демонстративно грубых и вызывающих. Если "Битлз" в глазах публики были веселыми, остроумными людьми, превращавшими любую пресс-конференцию в искрящееся шоу, то "Роллинг Стоунз " были полны мрачного сарказма. При этом две группы, правда, относились друг к другу с большим уважением и отнюдь не отвергали идею творческого сотрудничества.
История "Роллинг Стоунз" после 1965 года, особенно после песни "Satisfaction", принесшей ей мировую известность, - это история стремительного взлета группы к супер славе, к положению лучшего рок-ансамбля мира (уже после распада "Битлз"). От них всегда ждали чего-то необыкновенного, скандального. Увы, самое скандальное и необыкновенное в истории группы произошло не в музыке, а в публике во время их концерта в Атламонте в 1969 году, когда перед сценой "Ангелами ада" был убит один из зрителей. Трагедия в Атламонте стала огромным шоком для музыкантов, которые еще находились под впечатлением от смерти Брайана Джонса (3 июля 1969 года). В последние месяцы своей жизни Джонс все больше отдалялся от остальных участников ансамбля и в июне заявил о своем выходе из группы. Его заменил Мик Тейлор.
Ужас атламонтских событий отрезвил группу. Их песни и, особенно, концертные выступления стали сдержаннее, музыканты, по-новому взглянули на отношения артистов и публики, на ответственность исполнителя перед слушателями. Они не изменили свой творческий и сценический облик, но надлом произошел. У "Роллинг Стоунз" продолжают выходить пластинки с прекрасными, пользующимися заслуженной популярностью песнями, но их альбомы в целом постепенно становятся все более и более неровными и - главное - искусственными. Задора, напора, буйной энергии шестидесятых годов становиться все меньше и меньше. В восьмидесятые годы многие пластинки группы звучали уже как самопародии, и в 1987 году группа "Роллинг Стоунз" прекратила свое существование. К этому времени у Мика Джеггера уже вышло несколько сольных пластинок, не раз он пробовал свои силы и как киноактер. Собственные диски выпускал и Билл Уаймен; Кит Ричард все чаще выступал как продюсер, в частности он работал со знаменитой Аретой Фраклин.
Не многие группы после распада опять становились дружной компанией и продолжали радовать слух меломана, но "Ролингам" это удалось. В конце 1997 года и в начале 1998 они собрались и решили дать мировое турне. Во время предпоследнего турне в 1998 году дали первый концерт в Москве.
2.3. Рок как субкультурное явление.
Принято считать, что молодежная субкультура имеет преимущественно развлекательно-рекреативный и потребительский характер, в силу чего ей не свойственны черты познавательной, созидательной, творческой деятельности. Однако с этим тезисом едва ли можно согласиться, поскольку молодежной субкультуре в значительной степени свойственны устремления к самовыражению в изобразительном, поэтическом и музыкальном творчестве. В пользу этого свидетельствует, в частности, многочисленные клубы авторской песни, феномен молодежной музыки и в частности рока, а также непрерывно осуществляемый молодыми поиск в области живописи, графики, скульптуры. Именно в сфере художественного творчества молодых, как правило, складываются неформальные группы и объединения.
Причастность к той или иной молодежной субкультуре предполагает не только принятие ее норм и ценностей, но и стили жизни в целом. В силу того, что молодежные субкультуры, как доказано учеными-социологами, «возникают вокруг какого-либо центра, либо инициатора тех или иных инноваций, либо выразителя тех или иных пристрастий к музыкальным стилям, образу жизни», можно считать закономерным возникновение молодежной субкультуры рока. Наряду с этим отметим, что рок-музыка в свою очередь является немаловажной сферой интересов молодых людей.
Так же необходимо отметить, что рок-культура — это не только совокупность поэзии, музыки, рок-концертов с элементами шоу и специфического образа жизни, но и социомузыкальные практики концертной деятельности, адресованной аудитории единомышленников, которые связаны с исполнителями общностью стиля жизни, образа мышления. А это, в свою очередь, означает, что рок-культура, являясь частью культуры в целом, сохраняет, при этом, статус субкультуры.
Субкультура рока - это музыка, сленг, самиздат, особый стиль жизни, которые возникли как отклик на западное молодежное протестное движение. Большинство исследователей отмечают зависимость развития рок-музыки от научно-технического прогресса, который изменил традиционный уклад и повседневный ритм жизни. Смена музыкальных приоритетов в молодежной среде свидетельствовала о зарождении в ней новых идеалов и ценностей.
Первые западные рок-звезды (Элвис Пресли, Билл Хейли, «The Beatles», «RollingStones») родились в годы войны или перед самой войной, и их взросление совпало по времени с лавинообразными изменениями в послевоенном мире. Рок музыка, неизвестная как форма музыкального искусства до Второй мировой войны, сделалась своеобразным маркером, указывающим, что прежнее время безвозвратно ушло в историю.
Характерной особенностью рок-музыки, возникшей на волне протестного молодежного движения 1960-х годов, стала особая энергетика, совместно создаваемая музыкантами и слушателями во время концертов. Стремление исполнителей сделать слушателей участниками шоу, дать им возможность выплеснуть спонтанный заряд энергии, создавало особую наэлектризованную атмосферу.
Рок-культура может быть интерпретирована как проявление постмодерна на уровне стиля жизни и мировосприятия. Каждому из векторов развития рок- культуры соответствуют формы, связанные с определенным стилем жизни (хиппи, панки, металлисты, готы и др.). В отличие от них в субкультурах фанатов тех рок-групп, которые существовали ранее, и от которых остался лишь фон звукозаписей, отсутствует отчетливо-выраженное социальное измерение.
Рок-музыка, как уже отмечалось, породила множество локальных субкультур. Одной из первых музыкально-молодёжных субкультур современности были хиппи, молодежное движение поклонников рок-музыки. Многое из их имиджа (в частности, мода на длинные волосы) и мировоззрения перекочевало в другие субкультуры. В 1970-80-е вслед за новыми жанрами в рок-музыке сформировались металлисты и панки. Первые культивировали личностную свободу и независимость. Последние же обладали ярко выраженной политической позицией: девизом панк-рока была и остается идеализированная анархия. С появлением готик-рока, в 1980-е появилась готическая субкультура. Характерные её черты — мрачность, культ меланхолии, эстетика фильмов ужасов и готических романов. Современные направления этой музыкальной стилистики привносят новые имиджи и новые типажи в культуру повседневности. В 90-е годы сильными молодежными субкультурами стали эмо-киды и киберпанки. Увлечение молодежи музыкой эмо повлекло за собой рождение новой субкультуры, которая объединила в себе поклонников этой музыки и родственных жанров. Данная субкультура одна из самых молодых (большинство её представителей несовершеннолетние), она пропагандирует яркие чувства и демонстративность поведения. Из большого разнообразия направлений и стилей в рок-культуре, имеющих смешанный характер в начале 2000-х годов выделились относительно устойчивые культурные формы, ценностно-фундированные, связанные с определенным стилем жизни, субкультурные сообщества, представляющие эти формы — хиппи, панки, металлисты. Музыка — важнейшая составляющая досуга этих молодежных объединений, члены которых не только имеют собственные слушательские предпочтения, но и занимаются музицированием — сочинением музыки.
Исключительное богатство социомузыкальных практик рок-культуры 2000-х годов выступает основой формирования различных субкультур в среде молодого поколения. Следствием этого явилось возникновение инфраструктуры, обслуживающей рок-культуру и ассоциирования с ней субкультурные сообщества — дизайнеры одежды, мастера визажа и причесок, моделируют субкультурные стили, на телевидении функционируют молодежные музыкальные каналы, демонстрируются в интерактивном режиме рок-клипы. Субкультура рока продолжает существовать на границе официальной культуры, служит своеобразным барометром протестного потенциала молодежной среды, чутко реагирующей на общественные изменения в стране. Молодежная субкультура как явление, возникшее во второй половине XX века, привлекает устойчивое внимание философов, социологов, культурологов и других специалистов в области социогуманитарного знания.
Заключение
Действительно, современная молодежь все чаще обращается к музыке протеста, которую привязывают к раздумьям о жизни, к действиям, к борьбе.
Слившись с ритмами рока она стала еще более актуальна для нас. Но это вовсе не значит, что в музыке всегда бешенный ритм. Иногда песня льется сдержанно, проникновенно под аккомпанемент гитары. И все же в ней чувствуется темперамент рока. И хотя песни протеста иногда поют тихим голосом, их слышит весь мир. Рок - это настоящее искусство. И как каждое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человеческого бытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка достаточно правдиво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на все ее проблемы.
Рок – хотя и не совсем, но все же «новая музыка», которую
американский ученый назвал «ростком нового сознания». Она выразила общий протест молодежи против бездуховной жизни в капиталистическом обществе. Рок-музыка нашего времени, находящаяся в прямой связи с развивающейся культурой молодых, постоянно тревожит умы слушателей и призывает их осознать болезни цивилизации и относится к ним терпимо.
Рок-музыка так сильно воздействует на людей, потому что она несет что-то новое. В силу своей импровизационной природы она чрезвычайно насыщена, свежа, искренна, в отличие от многих произведений так называемого серьезного искусства.
Наконец, рок-музыка отражает ритм нашего напряженного, беспокойного времени, ритм, который особенно остро ощущает молодежь.
Музыка не развивается по прямой. Можно лишь сказать, что рок гибок и легко вбирает в себя самые различные стили. Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно предположить, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных.
Библиографический список
1. Жаркова, А.А. 100 человек, которые изменили ход истории [Текст]/ Жаркова А.А.// Вечная легенда. -2008. -№36. – с.31
2.История Битлз [Электронный ресурс]: The Beatles;
-электронная статья. –Режим доступа к статье: http://smallbay.ru
3.История группы Роллинг Стоунз: История группы Rolling Stones;
-электронная статья. –Режим доступа к статье: http://www.akkords.ru
4.Рок-музыка: Википедия – свободная энциклопедия.
- Режим доступа к энциклопедии: http://kbk1.ru
5.Субкультура: Википедия – свободная энциклопедия.
-Режим доступа к энциклопедии: http://ru.wikipedia.org
6. Ухов, Д.П. The Beatles [Текст]/ Д.П. Ухов// Битлз. -1989. – №1.- с.3-4.
7. Ухов, Д.П. The Beatles [Текст]/ Д.П. Ухов// Битлз. -1990. – №2.- с.3-4.
Приложение
Брит-поп - жанр альтернативного рока, возрождение доминировавшего гитарного стиля поп-музыки 60-х годов на музыкальной сцене Великобритании в 90-е.
Грайндкор - экстремальное направление рок-музыки. Определенную роль в возникновении грайндкора сыграл метал.
Дэт-метал - экстремальный поджанр метала.
Метал - жанр рок-музыки, сформировавшийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.
Панк-рок - жанр рок-музыки, возникший в начале 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением играть.
Поп-рок (впервые был использован для описания ранних хитов «Битлз») - характеризуется простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз, использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока).
Рок-авангард - музыкальный стиль, основанный на рок-музыке с экспериментами над звучанием базовых элементов жанра и техникой исполнения.
Рок-н-ролл - жанр популярной музыки, родившейся в 1950-х годах. Для рок-н-ролла характерен относительно быстрый темп (140-180 уд/мин), обильное использование молодёжного сленга, раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные, фортепиано и саксофон.
Хард-рок - жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью бас-гитары и ударных инструментов.