Реферат: Основные направления в работе с ансамблем - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Основные направления в работе с ансамблем

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 18 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Ме тодический доклад «Основные направления в ра боте с ансамблем» г Ансамбль – группа исполнителей , выступающих совместно . И скусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художест венную индивидуальность , свой исполнительский сти ль с индивидуальностью исполнения партнера . А нсамб ль – это коллективная форма игры , в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают ху дожественное содержание произведения . Исполнения в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе , здесь важно другое – чувс т вовать и творить вместе . Работ а в коллективе несомненно сопряжена с опр еделенными трудностями : не так легко научитьс я ощущать себя частью целого . В тоже в ремя игра в ансамбле воспитывает у исполн ителя ряд ценных профессиональных качеств – она дисциплиниру е т в отношении ритма , дает ощущение нужного темпа , способст вует развитию мелодического , полифонического , гарм онического слуха , вырабатывает уверенность , помога ет добиться стабильности в исполнении . Так известно , когда в сольной игре ученик в ыступает неувер е нно , заикаясь , поиграв в ансамбле – он уже увереннее начин ает играть . Более слабые учащиеся начинают подтягиваться до уровня более сильных , от продолжительного общения друг с другом каж дый становится лучше как человек , как личн ость , поскольку воспитываютс я такие к ачества , как взаимопонимание , взаимоуважение , чувст во коллективизма . Из сказанного можно сделать вывод – инструменталист , никогда не игра вший в ансамбле , многого лишает себя , ибо польза от этого рода занятий очевидна . Одно из важнейших условий усп е шн ой работы является способность критически отн оситься к себе и к своим товарищам . Из вестно , что слово «самокритика» легче произне сти , чем обратить его в действие . Но на до не только практиковать , но и не ску питься на похвалу , уметь подбодрить , вдохновля ть. Давно уже замечено , что похвала , д аже не вполне заслуженная , стимулирует активн ость большинства людей . Ребенку необходима ве ра в себя . Основное правило ансамбля «Один за всех , все за одного» , «Успех или неудача одного есть успех или неудача всех» . Ритм как фактор ансамблевого единства Среди компонентов , объединяющи х учащихся в единый ансамбль , метро-ритму принадлежит едва ли не главное место . Дейс твительно , что помогает ансамблистам (а их может быть два и более ) играть вместе , чтобы создавалось впечатле ние , будто играе т один человек . Это ощущение метро-ритма . О н , по существу , выполняет функции дирижера в ансамбле , ощущение каждым участником сильны х долей есть тот «скрытый дирижер» , «жест» которого способствует объединению ансамблистов , а , значит , и их д е йствий в одно целое . Ощущение сильных и слабых долей такта , с одной стороны , и ритмическая оп ределенность «внутри такта» , с другой , вот тот фундамен т , на котором основывается искусство ансамбле вой игры. Ед инство , синхронность его звучания является пе рвым с реди других важных условий . Если при неточности исполнения остальных компонен тов снижается только общий художественный рез ультат , то при нарушении метроритма рушится ансамбль . Но не только в этом значение метроритма . Он способен влиять и на т ехническую ст о рону исполнения . Ритмичес кая определенность делает игру более уверенно й , более надежной в техническом отношении . К тому же , ученик , играющий неритмично , бол ьше подвержен всякого рода случайностям , а от случайности , как известно , прямая дорога к потере пси х ологического равнове сия , к зарождению волнения . Как же добитьс я того , чтобы каждый из участников , исполн яя свою партию , укреплял ритмическую основу всего ансамбля ? Необходимо систематически и настойчиво работать в этом направлении . В ансамбле , разумеется, могут быть испол нители , у которых по разному развито чувст во ритма . Начинать нужно с воспитания чувс тва абсолютного точного и «метрономного» ритм а : он и станет объединяющим началом в общем коллективном ритме . Необходимо , чтобы в ансамбле были ритмически у с тойчив ые исполнители . Тогда и остальные начнут т януться к более сильным в ритмическом отн ошении. Динамика как средство выразительности Играя в ансамбле , необходи мо быть экономным в расходовании динамических средств , распоряжаться ими разумно . Надо исходи ть из того , что , как бы ансам бль ни был бы богат яркими по тембру инструментами , одним из главных его резер вов , придающих звучанию гибкость и утонченнос ть , является динамика . Различные элементы музы кальной фактуры должны звучать на разных динамических уро в нях . Как в живопис и , так и в музыке ничего не выйдет , если все будет иметь равную силу . В музыке , как и в живописи , есть передний и задний план . Воспитав такое ощущение динамики , ансамблист безошибочно определит силу звучания свой партии относительно друг и х . В том случае , когда исполнит ель , в партии которого звучит главный голо с , сыграл чуть громче или чуть тише , ег о партнер немедленно среагирует и исполнить свою партию также чуть громче или ти ше . Важно , чтобы мера этих «чуть-чуть» была бы точной. Как практ ически работа ть над динамикой в ансамбле . Вначале необх одимо научиться играть в пределах того ил и иного динамического оттенка абсолютно ровно . Например , можно предложить сыграть всем участникам одну ноту или гамму на ровном P (пиано ), затем на ровном mf , и так следует пройти все динамические ступен и . Безусловно , сила звука – понятие не столь определенное , как высота звука mf на гитаре не равно mf на фортепиано , f на ба лалайке – не одно и то же , что f на баяне . Исполнитель должен воспитывать у с ебя развитый слух (микрослух ), дополнив ди намику понятием микродинамики , означающим способн ость регистрировать малейшие отклонения в сто рону увеличение или уменьшения силы звука. Темп как средство выразит ельности Определение темпа произведени я – важный момент в испол нительском искусстве . Верно выбранный темп способствует правильной передаче характера музыки , неверн ый темп в той или иной мере искажает этот характер . Хотя и существуют авторски е указания темпа , вплоть до определения ск орости по метроному , темп «заложен» в самой музыке . Еще Римский-Корсаков утверждал , что «музыканту метроном не нужен , он по музыке слышит темп» . Не случайно Бах , как правило , в своих сочинениях вовсе н е указывал темп . В пределах одного произве дения темп может варьироваться . «Нет такого медл е нного темпа , в котором бы не встречались места , требующие ускорения…и наоборот . Для определения этого в музыке нет соответствующих терминов , обозначения эти должны быть заложены в душе» (В. Тольба ). Приемы достижения синхронност и ансамблевого звучания По д синхронностью анса мблевого звучания следует понимать точность с овпадения во времени сильных и слабых дол ей каждого такта , предельную точность при исполнении мельчайших длительностей всеми участн иками ансамбля . При рассмотрении проблемы син хронного испол н ения нужно выделить три момента : как начать пьесу вместе , как играть вместе и как закончить произведен ие вместе . В ансамбле должен быть исполнит ель , выполняющий функции дирижера , он обязан иногда показывать вступления , снятия , замедлени я . Сигнал к вступле н ию - небольшой кивок гол овы , состоящий из двух моментов : едва заме тного движения вверх (ауфтакт ) и затем – четкого , довольно резкого (раз ) движения в низ . Последнее служит сигналом к вступлению . Кивок не всегда делается одинаково , все зависит от характера и темпа исполняе мого произведения . Когда произведение начинается из-за такта , то сигнал , по сути , такой же , с той разницей , что если в пер вом варианте при подъеме головы была пауз а , то в данном случае она заполняется звучанием затакта . На репетиции можно п р осчитывать пустой такт , могут быть слова : «Внимание , приготовиться , начали» , после слова «начали» должна быть естественная пауза (как бы вдох ). В достижении синхронно сти ансамблевого звучания многое зависит от характера музыки . Замечено , что в пьесах акти в ного , волевого плана это качество достигается быстрее , чем в пьесах спокойного созерцательного характера . То же самое можно сказать и относительно «старта ». Вряд ли есть необходимость подчеркивать , насколько важно закончить произведение вместе , одновременн о : а ) последний аккорд – имеет определен ную длительность , - каждый из ансамблистов отсч итывает «про себя» метрические доли и сни мает аккорд точно во время. б ) аккорд – над которы м стоит фе рмата , продолжит ельность которого необходимо обусловить . Все это отр абатывается в процессе репетиции . Ориентиром снятия может также быть и д вижение – кивок головы. Если синхронность исполнителя – качество , необходимое в любом ансамбле , то в ещ е большей степени оно необходимо в такой его разновидности как унисон . Ведь в уни соне партии не дополняют друг друга , а дублируют , правда , иногда в разных октавах , что не меняет сути дела. Поэтому недостатки ансамбля в нем еще более заметны . Исполнение в унисон требуе т абсолютного единства – метроритме , динамик е , штрихах , фразировке . С этой точки з рения унисон является самой сложной формой ансамбля . Доказательством абсолютного единства при исполнении в унисон является ощущение , что во время игры вместе с другими учащимися ваша партия не прослушивается как самостоятельная . К сожалению , э той форме ансамблевой игры уделяется мало вним ания в учебной практике . Между тем в у нисоне формируются прочные навыки ансамбля , к тому же унисон интересен зрительно и в сценическом отношении. Когда учащийся впервые получит удовлетвор ение от совместно выпол ненной работы , почувствует радость общего порыва , взаимной п оддержки – можно считать , что занятия в классе дали принципиально важный результат . Пусть это исполнение еще далеко от с овершенства – это не должно смущать педа гога , все можно выправить дальнейше й работой . Ценно другое , преодолен рубеж , разделяющий солиста и ансамблиста , ученик п очувствовал своеобразие и интерес совместного исполнительства . С писок использованной литературы 1. Н.Ризоль . О черки о работе в ансамбле . – 1986. – Мос ква. 2. А.Готлиб . Первые уроки ансамбля . 3. П.Агафонин . Школа игры на шести струнной гитаре . – Москва . – 1983.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Каждый подумал в меру своей испорченности, но все подумали об одном и том же.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Основные направления в работе с ансамблем", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru