Реферат: Оперы Чайковского и развитие музыкального театра - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Оперы Чайковского и развитие музыкального театра

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 83 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

14 Санкт – Петербург ский государственный университет Смольный институт с вободных искусств и наук Реферат по курсу история и теория музыки . Введение в слушание музыки Оперы Чайковско го и развитие музыкального театра Студентки 1 к урса Ярыгиной Марии Преподаватель Климовицкий А.И. СПб 2003 Оглавление Введение 3 Расцвет русской оперы. 3 Лирико-психологические оперы. 4 Приёмы оперной драматургии Чайковского. 7 “Пиковая дама”. 9 Характеристика либретто “Пиковой дамы”. 12 Разбор оперы “Пиковая дама”. 13 Заключение. 14 Использованная литература. 14 "Оперы следует писать (впрочем , точно так же , как все остальное ) так , как Бог на душу положит . Я всегда с тремился как можно правдивее и искренне в ыразить музыкой то , что имелось в тексте ..." Из письма Чай ковского Танееву. Введение Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально-театрального ис кусства , и в этой сокровищнице одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского . Его оперы – Евгений Онегин , Пик овая дама , Мазепа ", "Черевички " и д ругие - идут на различных сценах во всем мир е , ими восхищаются миллионы любителей музыкал ьного театра . Многие оперы гениального русско го композитора поставлены за рубежом , где они также снискали признание слушателей Опера - самый любимый жанр композитора , он любил ее больше симфоний , больше романсов и сонат , любил за демократичность , за ту свободу в выражении чувств , кот орую он мог в ней себе позволить . Для своих произведений в этом жанре он ч аще всего выбирал именно свободные , простые сюжеты , без детектив н ых элементов , без массовых хоровых сцен , без огромного количества действующих лиц , что так любили , например , Вагнер или Верди. Расцвет русской оперы. Чайковскому приходилось преодолевать много различных препятствий , чтобы поставит ь свои произведения на сцене . Ведь в 60-70-е годы прошлого века , когда появились первые его оперы , не существова ло никаких оперных театров , кроме казенных , или императорских , которые управлялись министе рством царского двора . Театрами заведовали вы сокопост а вленные чиновники , в большин стве случаев не имевшие никакого отношения к искусству . И они-то решали судьбу прои зведений великих художников : жить или не ж ить опере , будет ли она поставлена или нет. Не только Чайковскому , но и Римскому- Корсакову и другим р у сским композ иторам приходилось бороться за то , чтобы и х произведения попали на императорскую сцену . Вкусы высшего света по большей мере были консервативными ; больше всего великосветская публика любила итальянскую оперу . В обеих столицах - Петербурге и Мос к ве - выступали специально приглашенные двором итал ьянские оперные труппы . Они находились в о тличных условиях - итальянским артистам платили гораздо больше , чем русским , их постановки богато оформлялись . А русские оперные тру ппы существовали на втором план е ; декорации для постановок русских опер част о были "сборные " (то есть собранные из различных спектаклей ), оркестр - меньшего состава . Правда , с 70-х годов , с тех пор как главным дирижером русской оперы в Петерб урге стал талантливый чешский музыкант Эдуа р д Францевич Направник , дела русск ой оперы несколько поправились . Отличная подг отовка оперных партий даровитыми русскими пев цами , общая высокая культура исполнения и , главное , введение в репертуар сочинений русск их композиторов сделали свое дело. К 80-м г о дам итальянская опера была выте снена русской , выдвинувшейся на первое место . Немалую роль сыграло и то обстоятельство , что в 60- 80-е годы публика оперных театр ов постепенно становилась иной . Уже не вел икосветские франты и нарядные модные дамы создавали о б щественное мнение о той или другой опере , но пришедшая в театр разночинная публика . Люди из народа , представители городского мещанства тоже стали посещать театры . Новой публике в значител ьной мере был чужд репертуар итальянской оперы , хотя певцы ее были в е ли колепны . Зрители и слушатели тянулись к бо льшому , новому , современному искусству , которое было представлено в произведениях русских драматургов и композиторов. В эпоху , когда п оявились первые произведения Чайковского , русская опера находилась на пути к бл естящему и всестороннему расцвету . Основы рус ской оперной классики были заложены великимГл инкой ; его “Иван Сусанин” и “Руслан иЛюбми ла” стали краеугольными камнями , на которых возникло великолепное здание русского музыкаль ного театра XIX века . "Иван Сус а нин ", поставленный в 1836 году , положил начало важне йшей отрасли русской классической оперы - геро ико-историческому жанру . "Опера ,- писал Чайковски й в одном из своих писем ,- имеет то преимущество , что дает возможность влиять н а музыкальное чувство масс.. ." В другом его письме читаем : "Есть нечто неудержимое , влекущее всех композиторов к опере : это то , что только она одна дает вам средство сообщаться с массами публики ... Опера , и именно только опера , сближает вас с людьми , роднит вашу музыку с настоящей п у бликой , делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков , но при благоприятных условиях - всего народа ". Мы уже говорили , что композиторам приходило сь бороться с придворно-бюрократическими кругами за право поставить свои оперы , приходилос ь пре о долевать рогатки цензуры , за прещения разного рода . Многие из них высту пали в печати с пропагандой русского иску сства . Особенно известны статьи и фельетоны , которые писали Чайковский в Москве , Цезарь Кюи в Петербурге . Огромную роль в защ ите прав русского и с кусства сыгра л выдающийся художественный критик Владимир В асильевич Стасов , словом и делом неустанно пропагандировавший произведения русских художников и композиторов . Немало труда во славу русской музыки положили и другие музыкальн ые критики , и среди них А . Серо в , бывший также оперным композитором , Г . Ла рош , Н . Кашкин , С . Кругликов . Им приходилось вести ожесточенную борьбу с реакционной прессой. В статьях представителей общественной мысли произведения русских композиторов находили поддержку , итальянская ж е опера подвергалась резкой критике . И не в том было дело , что критиков не удовлетворяла художественная сторона спектаклей итальянцев ; тот факт , что иностранная опера в столи цах мешала нормальному развитию русского наци онального музыкального театра , заста в лял многих музыкальных критиков , во главе с Чайковским , бороться против итальянской опе ры . Это была длительная и серьезная борьба за утверждение своего национального искусств а. Лирико-психол огические оперы. Чайковский явился с озд ателем новой отрасли русского театра , ставшей очень любимой народом ; композитор написал много разнообразных oп ep, но лучшие из них принадлежат к роду лирико-психологич еской музыкальной драмы . До Чайковского облас ть лирико-психологической оперы была отчаст и затронута Даргомыжским в”Русалке” , в которой большое внимание композитор удел ил раскрытию душевного состояния героев , их взаимоотношениям , столкновению их чувств . Больш ое место занимал лирический элемент в про изведениях итальянских и французских композит о ров второй половины XIX века , прежде всего Верди , Гуно и Массне . Однако сти ль и характер музыкально-психологических драм Чайковского , благодаря широте и многогранности охвата избранной темы и трагедийной силе ее воплощения , отличает их от опер этих композ и торов . Чайковский с мас терством художника-психолога глубоко проникает в сложный и противоречивый внутренний мир человека и реалистически отражает его в м узыке ; средствами своего искусства он раскрыв ает душевную жизнь людей и создает обобще нные образы ге р оев , типичных для своей эпохи. В содержании произведений и в творческом методе Чайковского можно найт и общее с содержанием творчества великих писателей , его современников . Подобно Тургеневу , он в своих операх создал целый ряд поэтических женских образов, воспел лю бовь и верность русских женщин . Подобно То лстому , он показал душевную жизнь героев в развитии , в постоянном движении . Как и Толстого , Чайковского глубоко привлекала иде я любви как высшей жизнеутверждающей силы , противостоящей смерти . Подобно Ос т р овскому , создавшему в "Грозе " образ Катерины , которая предпочла смерть подневольной жизни , Чайковский воплотил в музыке стремление лю дей к счастью , к свободе , борьбу человека против зла и коварства . И поэтому он вошел в историю русской музыки прежде всег о как художник-гуманист . Но в эпоху гонения на передовые освободительные идеи попытки протеста и борьбы против насилия и угнетения нередко приводили к трагической гибели тех , кто восставал проти в реакционных сил . И в произведениях Чайко вского , правдивейшег о художника , отражав шего жизнь во всей ее сложности , часто проявляется трагедийное начало. "Что развивае тся в трагедии ? Какая цель ее ? Человек и народ - судьба человеческая , судьба народная ",- писал Пушкин в своих заметках "О дра ме ". Это положение стало о с новой русского драматического искусства , в том чи сле музыкальной драмы . В грандиозных историче ских трагедиях Мусоргского раскрыта "судьба н ародная ", влияющая на судьбы отдельных героев . Чайковский посвятил свое оперное творчество "судьбе человеческой ", но в ней отразил и "судьбу народную ". Ведь герои о пер Чайковского так типичны для своей эпо хи потому , что в судьбе их отразились судьбы многих людей его времени. Глубокий и тонкий психолог , Чайковский смог передать музыкой бессмертные образы пушкинских "Евг е ния Онегина " и "Полтавы ". В "Пик овой даме " композитор значительно переосмыслил сюжет и характеры действующих лиц повести Пушкина , приблизив их к современности . В "Чародейке " он сумел из материала втор осортной мелодрамы Шпажинского создать подлинную музы к альную трагедию о вечном противлении русской женщины насилию над ее чувствами . В "Черевичках " он воплотил сюже т "Ночи перед рождеством " Гоголя с такой поэтичной непосредственностью , с такой лирическ ой глубиной , что его произведение стало ра вным по художес т венным достоинствам литературному первоисточнику . Он обращался в своем творчестве и к героическим сюжетам , создав возвышенный образ Жанны д 'Арк в опере "Орлеанская дева ", и к легендарны м - в опере ”Иоланта” . Композитор всегда вы ступал борцом за Человека , з а пр аво людей на полную , свободную и счастливу ю жизнь . Оперные воззрения Чайковского в зрелом периоде творчества составили цельную и стройную систему оперной эстетики прогре ссивного художника . Она отражает основную иде йно-художественную направленность е г о творчества и особенности музыкально-творческого м етода. Чайковский считал оперу видом музыкально го искусства , наиболее доступным широким круг ам слушателей . Как известно , наряду с опер ами и балетами композитор создал много за мечательных произведений в д р угих музыкальных жанрах : симфонии , симфонические поэ мы , квартеты , трио , концерты для скрипки , дл я фортепиано с оркестром , камерные фортепианн ые сочинения , романсы . Произведения Чайковского родственны друг другу и по музыкальному языку , и по образному соде р жани ю музыки . В особенности же много общего между операми и симфониями Чайковского . Параллельная работа композитора в этих двух главных областях музыкального творчества при вела к взаимовлиянию и взаимопроникновению ха рактерных сторон этих жанров . Поэтом у можно определить оперный стиль Чайковс кого как "симфонизированный ", а симфонический - как "театральный ". Это заметили еще его сов ременники . Так , например , композитор Глазунов п исал в своих воспоминаниях о Чайковском : " Я обратил внимание на то , что , будуч и прежде всего лириком-мелодистом , Пе тр Ильич внес в симфонию элементы оперы ". Критики , современники Чайковского , неоднократно отмечали , что в его операх широко раз вита партия симфонического оркестра , которую никак нельзя считать простым аккомпанементом, ибо в ней заключена важная ст орона развития музыкальной мысли . В едином процессе развития целостной музыкальной драмат ургии Чайковского огромное значение имеет вза имодействие инструментально-симфонического и вокально го элементов. Основу оперной драматург и и Чайковский видел в музыкальном разв итии главных образов и тем . Он считал , что особенностью оперы как определенного вида музыкально-театрального искусства является госпо дство музыки над всеми другими элементами театрального спектакля . Именно в музыке дол ж но быть выражено основное содерж ание , основная идея сюжета. Но каким же должен быть сюжет оперы ? Прежде всего , Чай ковский считал , что композитор должен воплоща ть только тот сюжет , который подходит к его творческой индивидуальности . Каждый компози тор долж е н сознавать , что более всего свойственно его таланту. Что же вол новало Чайковского , какие идеи увлекали , вдохн овляли его , согревали его сердце ? Идеи оп ерного творчества Чайковского очень близки со держанию его творчества в целом . Это - любо вь к человеку , б орьба за свободу против насилия , идея нравственного возвышени я человека . Страстная любовь к жизни , убеж денность в праве каждого человека на счас тье лежат в основе многих оперных произве дений Чайковского. Главнейшим условием оперног о сюжета Чайковский сч и тал правди вость жизненных ситуаций , которые отражены в нем . Но этого было мало : сюжет оперы должен содержать такие ситуации , герои бу дущей оперы должны обладать такими характерам и , чтобы композитор мог почувствовать до г лубины души драматизм этих положени й , героев полюбить , как любят и жалеют живых людей . Он отверг огромное количе ство оперных сюжетов , так как они были недостаточно значительны и не зажигали в нем любви к героям . Зато , работая над полюбившимися ему сюжетами , Чайковский до т акой степени про н икался ими , что порой сам переживал все перипетии драмы героя и , жалея его , плакал над его судьбой . Так , окончив "Пиковую даму ", он д олго оплакивал судьбу Германа . В письме бр ату Модесту Ильичу Чайковскому , писавшему либ ретто для этой оперы , композитор пр и знался : "Оказывается , что Герман не был для меня только предлогом писать ту или другую музыку , а все время настоящим , живым человеком , притом очень мне симпат ичным ... Я думаю , что , вероятно , это теплое и живое отношение к герою оперы отрази лось на музыке б лагоприятно ". Отри цая внешнюю эффектность оперного действия , Ча йковский чрезвычайно заботился о сценичности оперы . Он всегда помнил , что опера есть вид музыкального театра и что в ней , при господствующей роли музыки , важное знач ение имеет и сторона театр а льная , то есть развитие сценического действия ; более всего он опасался оперной статики . Помогая советами молодому композитору М . Ип политову-Иванову , Чайковский предупреждал его , что нужно заботиться о сценичности оперы , но прибавил к этому : "Сценичность я понимаю совсем не в нагромождении эффектов , а в том , чтобы происходящее на сцене трогало и вызывало сердечное участие зри телей ". Слияние выразительной , непрерывно развивающ ейся драматичной музыки с естественным течени ем театрального действия отличает вс е оперы Чайковского. Признавая , что в оп ерном театре могут быть представлены различны е виды оперного искусства - оперы эпические , драматические , сказочные и т . п ., - Чайковский предпочитал музыкальную драму . Он работал почти исключительно над этим видом о п еры . В каждом оперном сюжете он искал центральный конфликт , то есть так ой момент в развитии действия , когда проти воположные борющиеся силы сталкиваются друг с другом . Столкновение это обычно обусловливал ось сложными отношениями действующих лиц друг к друг у . Такие конфликтные сцен ы становились главными , основными в опере , они составляли ее драматический и музыкальны й центр . Подобной сценой в "Онегине " являет ся сцена ссоры Онегина и Ленского на балу у Лариных , в "Пиковой даме " - сцена Германа и старой графин и в четв ертой картине оперы и т . д . После центр альной конфликтной сцены действие оперы обычн о идет к трагической развязке. Чайковский н е ставил перед собой задачу быть непремен но оригинальным в оперном творчестве . Он н е создавал теорий реформы оперы , как В агнер , но , по существу , создал новаторскую музыкальную драматургию . В письме С . И . Танееву композитор писал : "Я нискол ько не препятствовал веяниям духа времени влиять на меня . Я сознаю , что , не буд ь Вагнера , я бы писал иначе ; допускаю , что даже и кучкизм с казывается в моих оперных писаниях ; вероятно , и италь янская музыка , которую я страстно любил в детстве , и Глинка , которого я обожал в юности , сильно действовали на меня , не говоря уже про Моцарта . Но я никогда не призывал ни одного из этих кумиров ... и ес л и я в чем уверен , так это в том , что в своих писаниях я являюсь таким , каким меня создал бо г и каким меня сделали воспитание , обстоят ельства , свойства того века и той страны , в коей я живу и действую . Я не изменил себе ни разу . А каков я , хор ош или дурен,- пусть судят другие ". Чайковский "заимствовал " у предшественников все , что подходило к характеру его собственного дарования . Но определяющим началом оперного творчества (как и в других произведениях ) явилась его чрезвычайно яркая индивидуально сть . Она ск а залась во всем : в манере разрабатывать сюжет , выделяя в нем психологическую , внутреннюю драму (то есть душевный мир героев , их взаимоотношения ), в особом складе музыкального языка и , конеч но , в замечательном мелодическом даровании . Приёмы опе рной драматургии Чайковског о . Его мелодии пленяют слушателя и скренностью чувств , большим дыханием , декламационн ой выразительностью . Заметим , что композитор р едко пользовался чисто речитативным языком , в котором мелодия полностью подчинена слов у , для Чайковского характерна манера ш ирокого "распевания " текста . Принято называть м елодический стиль в операх Чайковского "ариоз ным ", то есть объединяющим широконапевное нача ло и декламацию в одно целое . Часто му зыкальная тема , начало какой-либо арии , м о нолога или дуэта у Чайковского как бы рождается из взволнованного распева ния поэтического текста . Более всего вдохновл яла композитора поэзия Пушкина , по произведен иям которого он создал лучшие свои оперы. Своеобразную и очень большую роль , как уже говори л ось , в операх Чайковско го играет оркестр , в партии которого неред ко развиваются самостоятельные темы и мелодии , дополняющие и обогащающие вокальные партии . Важное значение имеют в операх Чайковско го чисто инструментальные эпизоды , исполняемые симфонически м оркестром : интродукция к опере и вступления к отдельным актам . Не чуждался композитор и танцевальных сцен , большей частью массовых народных плясок , в музыке которых он нередко использовал подлинные народные мелодии. Одним из приемов оперной драматургии Ч айковского служ ат лейтмотивы , то есть неоднократно появляющи еся , выразительные и легко запоминаемые мелод ии и темы , которые характеризуют то или иное действующее лицо , душевное состояние г ероя , чувство , а порой имеют более обобщен ный смысл (например , обра з судьбы ). Многие композиторы , предшественники и соврем енники Чайковского , пользовались системой лейтмот ивов ; наиболее последовательно проводил в сво ем творчестве лейтмотивную систему Вагнер . У него партия оркестра в опере состоит из развивающихся , взаимо д ействующих и соединяемых друг с другом различных лейтмотивов . Чайковский же пользовался приемом лейтмотивной характеристики наряду с другими приемами , поэтому его музыкальная драматургия более многоплановая , чем у Вагнера. Чтобы слушатели лучше понимали и запомина ли музыкальное содержание оперы , Чайковский н ередко пользовался повторениями больших мелодиче ских построений . Например , в опере "Евгений Онегин ", в известной сцене "Письма Татьяны ", он создал всю богатую и содержательную музыку на основе всего ли ш ь четырех главных тем . В шестой картине о перы , когда Онегин , встретивший Татьяну , охваче н внезапно вспыхнувшим чувством любви , Чайков ский использует в его ариозо одну из тем сцены "Письма Татьяны ", подчеркивая этим музыкальным повторением связь между разл и чными этапами музыкальной драмы. И ли в опере "Пиковая дама ": в момент пер вого появления на сцене главного героя Ге рмана в оркестре звучит выразительная задумчи вая мелодия , в то время как другие дей ствующие лица обмениваются отдельными фразами-реп ликами . И лишь через некоторое вре мя эта мелодия переходит в партию Германа : он поет ариозо "Я имени ее не зна ю ". Так еще до монолога героя его харак теристика дается оркестром . В письмах и музыкально-критических статьях Чайковский неоднокр атно высказывался прот и в композиторов , которые изгнали из оперы установившиеся в классической опере формы (арии , ансамбли , хоры ). В частности , он критиковал Вагнера за то , что тот отрицал эти богатые опе рные формы , заменив их непрерывным музыкально- оркестровым развитием с вокал ь ными мелодиями декламационно-речитативного характера . Хо тя Чайковский высоко ценил музыкальный талант Вагнера , но в его реформе оперы усмат ривал разрушение основ этого популярнейшего ж анра. Сам он часто использовал установившиеся оперные формы то в их кл а сс ическом виде (например ария князя Гремина в опере "Евгений Онегин "), то в виде сце н-монологов или сцен-диалогов . Такой сценой-монолог ом является знаменитая сцена "Письма Татьяны " в "Онегине ", сценой-диалогом - последняя картина этой оперы . В этих сценах нет завершенных сольных арий или дуэтов музы ка развивается свободно , гибко отражая смену чувств , переживаний героев. Хору Чайковский также придавал большое значение , видя в нем основное средство обрисовки народных м асс. Все эти особенности музыкальной др а матургии , составляющие индивидуальный стиль Чайковского как оперного композитора , сложились не сразу . Он прошел длительный путь п остепенного совершенствования своей музыкальной драматургии . “Пиковая дама”. Первый период творч еств а Чайковского длился с конца 1860-х годов до 1877 года , когда композитор сочинил "Евгения Онегина ". Это замечательное произведе ние , одно из лучших созданий творческого г ения Чайковского , было его пятой оперой . Д о "Онегина " он написал оперы "Воевода " и "Ун д ина ", которые потом сам уничт ожил ; далее - оперу из эпохи Ивана Грозного "Опричник " и комическую оперу "Кузнец Ваку ла " (по Гоголю ), известную во второй , более поздней редакции под названием "Черевички ". После "Евгения Онегина " начинается второй период тв о рчества композитора . Чайк овский обращается к большой трагической теме , он создает в конце 70-х годов оперу "Орлеанская дева " по трагедии Шиллера , далее оперы "Мазепа " (1883) и "Чародейка " (1887). Венцом нов ого периода оперного творчества явилась опера "Пи к овая дама ", созданная в 1890 г оду . После нее Чайковский успел написать т олько одну оперу - одноактную "Иоланту ". “ Пиковая да ма ” , это , бес спорно , лучшее достижения Петра Ильича в ж анре психологической драмы , возможно , этому по мог талантливый сюжет - одноим енная повест ь Пушкина . Надо заметить , что Чайковский п олностью переосмысливает концепцию , даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обыч ной приживалки в доме графини ее богатой наследницей , Герман сильно облагорожен ) и время действия перенесено н а нескол ько десятилетий. Ни один ру сский поэт , ни один русский писатель не дал так много русской оперной классике , как Пушкин. Трансформация пушкинского сюжета имеет ме сто и в “Пиковой даме” , и едва ли не в большей степени , ч ем в любой из пушкинских опер . На это не раз указывалось в работах об опере Чайковского , причем нередко чрезмерно акцентировалось расхождение между композитором и писателем и далеко не в достаточной мере раскрывалась идейная связь оперы Ча йковского с пушкинской повестью . Чтобы раскры ть эту связь и вместе с тем показать различие между “Пиковой дамой” Пу шкина и “Пиковой дамой” Чайковского , нужно прежде всего найти верную точку зрения на повесть Пушкина. Что же представляет собой “Пиковая да ма” ? Сказалась ли в этой повести могучая сила пушк инского реализма , или же правы те , кто считал ее всего лишь блестяще написанным анекдотом ? А это мнение имело в свое время распространение ; его разделял , в частности , и Модест Чайковский , брат композитора и автор либретто “Пиков ой дамы” , назвавший повесть Пушкина “прелестной , но все же пустяковой”. Не составит большого труда доказать , ч то “Пиковая дама” Пушкина – не анекдот , не “пустяк” , а произведение глубокого идейн ого замысла . Сюжет для написания “Пиковой дамы” Пушкин взял из реальной жизни. “Современны е нравы” действительно лег ко узнаются в образах действующих лиц , в мире их интересов . Все это – аристок ратиченский Петербург пушкинского времени . Больше того , сама сюжетная основа повести не выдумана Пушкиным . Не имеет , конечно , значен ия в какой мере в ра с сказе внука старой княгини Голициной истина спле лась с вымыслом и в какой мере этому рассказу поверил Пушкин . Важно другое , ра ссказ о трех картах вводит читателя в ту атмосферу , которая окружала азартную кар точную игру . Из бедняка он мог превратится в бог а ча ; из богача – в нищего . Отсюда – бессмысленные суеверия и легенды о таинственном карточном счастье . Таким образом , положив в основу повести легенду о “счастливых картах” , Пушкин фанта стический рассказ поставил на службу реалисти ческой обрисовке действит е льности. Вместе с легендой о трех картах в повесть вошла и княгиня Голицина , переиме нованная в графиню ***. “ Холодный эгоизм ” графини особенно наглядно раскрывается в ее отношении к Лизе. “Лизавета Ивановна была пренесчастное соз дание . Горек чужой хлеб , го ворит Данте , и тяжелы ступени чужого крыльца , а ко му и знать горечь зависимости , как не бедной воспитаннице знатной старухи ?” Лиза – единственная привлекательная личн ость в галерее героев пушкинской повести . Она не только “во сто раз милее” свет ских барыше нь , она одна не лишена настоящих хороших человеческих чувств ; она од на способной к глбокой , благородной и беск орыстной любви . Такая любовь исключена для Германа . Как и старая графиня , Герман-эгоист . Но его пылкая натура знала только од ну страсть : деньги ; и м влдела лиш ь одна мечта : разбогатеть ! Рассказ графа Толстого о трех картах , тайну которых якобы хранит графиня ***, взво лновал Германа . Он стремился любым способом узнать тайну трех карт . Только человек с опустошенной и исковерканной душой может хладнокро вно обдумывать чудовищный по расчетливому цинизму план – стать любовником девяностолетней,умирающей старухи ! Не увлечение , не искреннее чувство,а л ишь стремление проникнуть в дом графини з аставляет Германа добиваться любви Лизы . Одна ко из дальнейшего стан овиться ясно , чт о это не была та страсть , о которой мечтала Лиза ; это была все та же ст расть к деньгам. Герман – в доме графини ***. Старуха , в которой чуть теплилась жизнь,только что умерла под наведением на нее пистолетом . Но Герман “не чувствовал угрызен ия совести при мысли о мертвой старухе . Однако его ужасало : невозвратная тайна , от которой он ожидал обогащения”. Может быть не случайно Пушкин подчерк ивает внешнее сходство Германа с Бонопартом . “У него профиль Наполеона , а душа Меф истофиля” , - говорит То лстой . “О н сидит на окошке,сложа руки и грозно нахмурясь . В этом положении удивительно напоминал о н портрет Наполеона” . Эти сравнения приобрета ют большой смысл , если мы вспомним известн ые пушкинские строки : Мы все глядим в Наполеоны, Двуногих тв арей миллионы Для нас орудие одно. И для Германа старая графиня и Ли за лишь “орудие” , ступень , по которой он идет к поставленно перед собой цели. Написанная в очень спокойном , пояти со зерцателно-повествовательном тоне , повесть Пушкина представляет соб ой , по существу суровое обличие . Основной объект обличения , конечно , Герман ; точнее , олицетворение в его образе свойства , о которых только что шла ре чь. Не противоречит ли этой глубоко реали стической основе повести введеный в нее э лемент фантастики ? Говоря о “Пиковой дам е” , пройти мимо этой проблемы нельзя . Мы бегло коснулись ее , указав , что сама лег енда о трех картах выросла в атмосфере карточного азарта . Пушкин скупым штрихом да ет понять , что в действительности никакой тайны графини нет . В самом деле , в о твет на все вопросы и мольбы Германа графиня произносит только одну ф разу : “Это была шутка… клянусь вам , это была шутка” . Неужели полумертвая от ужаса старуха способна была еще скрывать ненужну ю ей тайну верного выигрыша ? От психического состояния Германа в спальне графини и комнате Лизы – од ин шаг до сцены видения . Но даже в этом фантастическом эпизоде Пушкин подчеркивае т реаличтическую основу повести , предпослав п ятой главе эпиграф : “В эту ночь явилась ко мне покойница баронесса фон-В ***. Она б ыла вся в б елом и сказала мн е : “Здравствуте , господин советник !” Рассказ о появлении призрака графини вводит читателя в духовный мир Германа , уж е вплотную подошедшего к той нрани , котора я отделяет здорового человека от душевнобольн ого . Именно в этом художественный см ыс л сцены видения. Все сказанное о “Пиковой даме” дает право сделать вывод : эта повесть , как и другие лучшие произведения ее автора , зак лючает в себе высокий идейный замысел воп лощений с огромной и глубоко реалистической художественной мощью. “Пиковая дама ” – первое прозаиче ское произведение Пушкина , успех которого в самых широких кругах и в печати был общепризнанным . 7 апреля 1834 года Пушкин записал в своем дневнике : “Моя Пиковая дама в большой моде . Игроки понтируют на тройку , семерку и туза.” Как же пре творен пушкинский замыс ел в опере Чайковского ? Начать здесь нужно с истории и харастеристики либретто опер ы. Либретто “Пиковая дама” Модест Ильич Чайковский , брат Петра Чайковского,начал писать по рекомендации директора императорских театро в А.Всеволожског о , для композитора Кленовс кого , автора нескольких балетов . Кленовский по каким-то причинам отказался от сюжета “Пи ковой дамы” . Осенью 1889 года Всеволожский посове товал Петру Ильичу ознакомиться с трудом брата . П.Чайковский посмотрел , познакомился , очевид н о , с общим планом либретто , за интересовался им и решил писать оперу “Пи ковая дама” по либретто Модеста Чайковского. Когда М.И.Чайковский сценарий директору им ператорского театра , где было решено перенест и эпоу действия из времен Александра I , в конец царст вования Екатер ины II . Что же представляет собой либретто “Пиковой дамы” , в чем отс тупает оно от первоисточника , в каком напр авлении изменяет пушкинский замысел ? Существенной трансформации подверг М.Чайковск ий образ Германа . То , что Герман волею либретто пр евратился из военного инженера в гусара – малозначительная деталь , к тому же накак не проявляющая себя в действии . Гораздо важнее другое изменение . У Пушкина Германом безраздельно владеет одна мысль : разбогатеть ! Тайна графини – путь к богаству , а любовь Л изы – путь к тайне графини . Может быть , у пушкинского Германа и есть какое-нибудь ч увство к Лизе , но оно ничтожно по срав нению с его страстью к деньгам и нече го не определяет в его поведении . У М.Ч айковского акценты перемещены : “Герман появляется на сене в состоянии безумной влюбленности” , - пишет он в сценарии своего либретто. Любовь к Лизе – вот та страсть , которая целиком владеет Германом при появл ении его на сцене . Осюда и должен выра сти основной драматический конфликт. М.Чайковский ставит препятствия н а пути к осуществлению мечты своего героя , превращая Лизу из бедной воспитанницы в ближайшую родственницу , внучку старой графини : между Германом , не имеющим почти никаких средств офицером , и Лизой , девушкой из богатейшей аристократической семьи , ложится г л убокая пропасть социального неравенс тва . Кроме того , у Пушкина Лиза свободна , до встречи Германом у нее нет ни ж ениха , ни возлюбленного ; М.Чайковский делает ее невестой богатого , знатного и красивого к нязя Елецкого. Лишь постепенно мысль о Лизе сначала спл етается с мыслью о тайне трех карт , а затем вытесняется ею . Развитие этой внутренней борьбы проведено в либретт о очень логично и с подлинной драматическ ой остротой. Не случайно Модест Чайковский в четве ртой картине широко использует подлинный пушк инский те кст . Именно в четвертой карти не Герман М.Чайковского сближается с германом Пушкина . Лиза уже не существует для н его . Стремление к богатству , воплотившись в мечту о верном выигрыше , из средства пр евратилось в цель ! В либретто пропущена драмтическая и с ценич ески благородная сцена у гроба . Д ано лишь напоминание о ней в пятой ка ртине , которая очень близка к соответствующем у эпизоду пушкинской повести . Смысл этой к артины , как и у Пушкина , - сценическое вопло щение кошмаров Германа. П.И.Чайковский настаивал на вве дении сцены у Канавки (шестая картина ). Это впо лне понятно : разговор Лизы с Германом , отс утствующий у Пушкина , крайне важен в той трактовке сюжета , которая была найдена М. И.Чайковским и принята Петром Ильичем ; это существенный этап в сценическом раскрытии постепенно развивающейся душевной бо лезни Германа , а еще больше облика Лизы. Сцена у Канавки подготавливает заключител ьную седьмую картину , основное содержание кот орой близко к соответствующему , заключительному эпизоду пушкинской повести . Правда , М.И.Чайко вский меняет судьбу Германа , который в опере кончает с собой и перед смерть ю освобождается от приведшей его кбезумию мысли о мистической тайне трех карт . Эт о возвращение “человеческого” Герману вполне соответствует всей трактовке сюжета ; ведь Гер ман влибр е тто М.Чайковского вводится в действие не как бессердечный хищник , а как человек , первоначальные побуждения ко торого определяет могучая сила любви. Трансформация образа Германа – основное и действительно очень значительное изменение пушкинского замысла М.Ча йковским . графиня в лбретто – то же давно отживщее сво век существо , что и в повести . П ревращение Лизы из компаньонки во внучку старой графини не меняет по существу ееоб раза ; она остается той же чистой и люб ящей девушкой , как и в повести . По-иному , чем пу ш кинская Лиза , но она тоже испытывает гнет условностей и предрас судков аристократического петербургского общества. Харак теристика либретто “Пиковой дамы” . Теперь можно подвести ито ги и дать оценку и характеристику либретт о , состав ленного Модестом Чайковским , - того драматургического костяка , который лег в основу оперы Чайковского. Либретто “Пиковой дамы” не раз подвер галось суровым нападкам ; его автора обвиняли и в драматургической беспомощности , и в снижении замысла Пушкина до уро вня шаблонной мелодрамы , и в многочисленных деф ектах стихотворного текста . Из этих обвинений можно признать справедливым лишь последнее : М.И.Чайковский , отнюдь не бездарный драматург , был плохим поэтом , и текст “Пиковой д амы” , действительно , страдает разн о го рода стилистическими шероховатостями . Что ка сается драматургической стороны либретто,то мы уже видели , что основная сюжетная линия развита М.Чайковским последовательно , с высокой драматической насыщенностью , в острых , отнюдь не надуманных , жизненных ко н фликт ах , с настоящим драматургическим искусством. Несправедлив и упрек в мелодраматизме , в отсутствии значительной идеи . Правда , осн овной образ и главная мысль либретто , как уже говорилось , далеко не во всем сов падают с пушкинскими . Герман Пушкина прежде в сего – олицетворение алчности , дошедш ей до грани патологии . Герман Модеста Чайк овского в первую очередь – жертва этой низменной страсти , которая вызвана в нем социальными условиями . К Герману Пушкина во зможно лишь отрицательное отношение ; Герман М. Чайковс к ого – в те минуты , ко гда он любящий и страдающий человек , а не преступник – невольно вызывает сочувст вие . У Модеста Чайковского , в отличие от Пушкина , на первом плане – драма Герма на и Лизы . Но эта драма отнюдь не исключает ту идею , которая в повести зани м ает центральное положение : обличение алчности , стяжательства . Именно этот общий идейный подтекст в наибольшей степени сбли жает либретто “Пиковой дамы” и оперу Чайк овского с их первоисточником. Сюжет пушкинской “Пиковой дамы” не ср азу заинтересовал Чайковск ого . Однако со временем эта новелла все более овладевал а его воображением . Особенно взволновала Чайк овского сцена роковой встречи Германа с г рафиней . Ее глубокий драматизм захватил компо зитора,вызвав горячее желание написать оперу . Сочинение было начато в о Флоренции 19 февраля 1890 года . Опера создавалась , по сло вам композитора “с самозабвением и наслаждени ем” и была закончена в предельно короткий срок – 44 дня . Премьера состоялась в П етербурге в Мариинском театре 7 декабря 1890 года и имела огромный успех. Разбор оп еры “ Пиковая дама ”. Опера “Пиковая дама” – одно из величайших произведений мирового р еалистического искусства . Эта музыкальная трагеди я потрясает психологической правдивостью воспрои зведения мыслей и чувств героев , их над ежд , страданий и гибели , яркостью карт ин эпохи , напряженностью музыкально-драматического развития . Характерные черты стиля Чайковского получили здесь наиболее полное и соверше нное выражение. В основе оркестрового вступления три контрастных музыкальных обр аза : повествовател ьный , связанный с балладой Томского ; зловещий , рисующий образ старой графини ; страстно-лирич еский , характеризующий любовь Германа к Лизе. Первый открывается светлой бытовой сценой . Хоры нянюшек , гувернанток , задорный марш мальчиков выпукл о оттеняют драматизм посл едующих событий . В ариозо Германа “Я имени ее не знаю” , то эллегически-нежном , топоры висто-взволнованном , запечатлены чистота и сила его чувства . Дует Германа и Елецкого ст алкивает резко контрастные состояния героев : страстные жал о бы Германа “Несчастный день , тебя я проклинаю” переплетаются со спокойной , размеренно речью князя “Счастливы й день , тебя благословляю” . Центральный эпизод картины – квинтет “Мне страшно !” – передает мрачные предчквствия участников . В балладе Томского злов е ще звучит припев о трех таинственных картах . Бурной сено грозы , на фоне которой звучит кл ятва Германа , завершается 1-я картина . Вторая картина распадается на две половины – бытовую и любовно-лирическую . Идиллический дует Полины и Лизы “Уж вечер” овеян све т лой грустью . Мрачно и обреченно звучит романс Полины “Подруги милые” . Кон трастом ему служит живая плясовая песня “ Ну-ка , светик-Машенька” . Вторую половину картины открывает ариозо Лизы “Откуда эти слезы” – проникновенный монолог , полный глубркого чувства. Тоска Лизы сменяется востор женным признанием “О , слушай , ночь” . Нежно-печал ьное и страстное ариозо Германа “Прости , н ебесное создание” прерывается появлением графини : музыка приобретает трагический оттенок ; возн икают острые , нервные ритмы,зловещие оркестр о вые краски ; картина завершается у тверждением светло темы любви. В 3-й картине (2 акт ) фоном развивающейся драмы становится сцена столичного быта . Начальный хор в духе приветственных кантат екатерининской эпохи – своеобразная заставка картины . Ария князя Ел ецкого “Я вас люблю” обрисовывает его благородс тво и сдержанности . Пастораль “Искренность па стушки” – стилизация музыки 18 века ; изящные , гра ц иозн ые песни и танцы обрамляют идил и ческий любовный дует Прилепы и Миловзора . В финале в момент встречи Лизы и Гер мана в оркестре звучит искаженная мелодия любви : в сознании Германа наступил перелом , отныне им руководит не любовь , а нео т вязная мысль о трех картах . Четвертая картина , центральна я в опере,насыщена тревогой и драматизмом . Она начинается оркестровым вступл ением , в котором угадываются интонации любов н ых признаний Германа . Хор приживалок и песенка графини сменяются музыкой зловеще затаенного характера . Ей контрастирует проникнутой страстным чувс твом ариозо Германа “Если когда-нибудь знали вы чувство любви”. В начале 5-й картины на фоне заупокойного пения и завывания бури возникает монолог Германа “Все те же думы , все тот же страшный сон ” . Музыка сопровождающая появление призрака графи ни , завораживает мертвенной неподвижностью. Оркестровое вступление 6-ой карт ины окрашено в мрачные тона обреченности. Широкая , свободно льющаяся мелодия арии Лизы “Ах , истомилась , устала я” близка р усским протяженнм песням ; вторая части арии “Так это правда , со злодеем” полна отча яния и гнева . Лирический дуэт Германа и Лизы “О да, миновали страдания” – единственный светлый эпизод картины . Он сме няется замечательной ,по психологическо глубине , сцены бреда Германа о золоте . О крушени и надежд говорит возвращение музыки вступлени я , звучащей грозно и неумолимо . 7-я картина начинается б ы товыми эпизодами : за стольной песней гостей , легкомысленной песней томского “Если б милее девицы” . С появлен ием Германа музыка становится нервно-возбужденной . Тревожно-настороженный септат “Здесь что-нибудь не так” передает волнение , охватившее игр оков . Уп о ение победой и жестокая радость слышится в арии Германа “Что наша жизнь ? Игра !” . В предсмертную минут у его мысли вновь обращены к Лизе – в оркестре возникает трепетно-нежный образ любви. В опере есть абсолютно все , а мистические моменты прид ают неповторим ую атмосферу.Тайна трех кар т держит в напряжении до самого конца , трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе , а при появлении призрака граф ини мурашки начинают бегать по спине . И неважно , что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек : ст ановится н е по себе – видимо , гениальная музыка способствует. Заключение. И в Росси и и за ее рубежами Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором.Так о но и есть . Наследие Чайковского очень вели ко и невероятно мно гограно . Богатство лирической мелодики Чайковского , его мастерское владение практически всеми музыкальными жанрам и , его блестящая композиторская техника (в особенности оркестровая ), глубоко оригинальный хар актер его творчества (которое , по мнению м ногих , о тражает захватывающую тайну личности композитора ) – все это действительн о делает Чайковского выдающейся фигурой не только русской , но и мировой музыкальной культуры . Использованна я литература. 1. А . Соловцов «Пиковая дама» П . Ча йковского. Государс твенное музыкальное издательство .1990 2. Сто лучших опер. Издатель ство “Музыка”. Московское отделение 1979 г. 3. Астафьев Б . «О музыке Чайко вского» . Изд-во «Музыка» Ленинград 1972г . - 4. «История русской музыки» : В 10-ти томах - М .:»Музыка» 1994 г.-Т 8: О.Е.Левашёва , Н.П.Рахманова , Л.М.Соколова 5. Калинина Н.А . «П.И. Чайковский» : Повесть - М : Детская литература 1988 –
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Что бы вы ни говорили, а я считаю - наш премьер гораздо ближе к народу, чем любой из членов правительства.
Согласитесь, ведь вас тоже больше заботит количество лайков в инстаграме, чем положение дел на работе.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Оперы Чайковского и развитие музыкального театра", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru